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连环画历届获奖作品全国第一届(1963年)连环画创作评奖获奖作品绘画一等奖（共6部）1山乡巨变贺友直2穷棒子扭转乾坤刘继卣3铁道游击队(1-9)丁斌曾、韩和平4孙悟空三打白骨精赵宏本、钱笑呆5我要读书王绪阳、贲庆余6西厢记王叔晖绘画二等奖（共12部）1渡江侦察记顾炳鑫2交通站的故事华三川3毛主席的好战士--雷锋吴敏、高山4东郭先生刘继卣5屈原刘旦宅6创业史板乔7灯芯绒王永阳8孔乙己程十发9风暴费声福10穆桂英钱笑呆、汪玉山11甲午海战林锴1251号兵站徐思绘画三等奖（共35部）1毛主席的好战士--雷锋王真、刘馗、金岩、李子纯、房英魁、赵明钧、徐思2浑河水申申3革命的一家姚有多、姚有信、杨丽娜4车轮飞转陈宏仁5恨透铁宋怀林、孙耀盛6黄河飞渡陈惠冠7战火中的青春吴樊祥8李双双杜滋龄9刘三姐邓二龙10回民支队端木勇11万水千山罗兴12灵泉洞任伯宏、任伯言13山鹰之歌胡少飞14木匠迎亲盛亮贤、沈悌如15耕云记刘国辉16西山义旗张文忠17在静静的卡甫河畔龚建新18布克奇传何国华19草原的儿子杜连仁20胭脂戴仁21三进王窑村张辛国22五彩路乐小英、戴敦邦23红心向太阳章桂征24阿克里木和他的儿子承力25我当上了学习小组长陶琦26我们村里的年青人赵明钧27八百鞭子赵洪武28杨门女将王亦秋29石碣村墨浪30初出茅庐王齐31桃花公主丁世弼32草上飞罗盘33钢铁是怎样炼成的毅进34在人间董洪元35祖传秘方王纯信脚本一等奖（共4部）1鸡毛信张在学2穷棒子扭转乾坤姜维朴3风暴费声福、吴兆修4屈原董子畏脚本二等奖（共8部）1铁道游击队董子畏2老孙归社杨兆麟3懒龙伸腰曹作锐4英雄列车叶惠元5浑水河申申等6孙悟空三打白骨精王星北7苏武陆士达8八百鞭子任朴脚本三等奖（共15部）1交通站的故事大鲁2耕耘记林烽3红旗谱第4册“反割头税”，赵成章、敦谦4沱江的早晨程浩飞5野火春风斗古城洪剑6两代人修明、高铁林7渔岛之子刘鉴、星索8牧羊姑娘王拓明9老宝贝和刺儿梅杨润自10祖传秘方高铁林、修明11喜相逢李春元12赵百万吴秾13虎符白宇14西山义旗林如稷15锦鸡唐庚全国第二届(1981年）连环画创作评奖获奖作品绘画一等奖（共5部）：《白求恩在中国》（许荣初、许勇、顾莲塘、王义胜）、《白光》（贺友直）、《十五贯》（王弘力）、《白毛女》（华三川）、《伤痕》（陈宜明、李斌、刘宇廉）。
中国现代连环画介绍1899年第一本石印连环画《三国志》(朱芝轩绘),由上海文艺书局出版。
20世纪20年代以后,在文化启蒙运动和出版业的发展中，连环画逐渐广泛流行。
北京称连环画为小人书，上海称图画书。
1925年上海世界书局出版《西游记》时，定名为连环图画。
20年代，连环画受到鲁迅、瞿秋白、茅盾等人的重视。
鲁迅在《连环图画辩护》一文中指出，不要视连环画为不足以登大雅之堂的下等物事。
他还在《论第三种人》中认为连环画可以产生L.达芬奇、米开朗琪罗那样伟大的画家。
茅盾在《连环图画小说》等文中，对连环画的改革提出了重要意见，认为当时遍布上海街头的连环画书摊，无形中成为上海民众最欢迎的活动图书馆，并且也是最厉害、最普遍的民众教育的工具!当时连环画主要根据旧小说、戏曲和电影编绘而成，内容大都宣扬神怪武侠、诲淫诲盗和封建迷信。
出版者主要为了营利，编绘者大多为了养家糊口，作品多粗制滥造，印制低劣。
但也有一部分连环画家的创作态度较为严肃，如30年代上海朱润斋绘的《三国志演义》，注意描绘的真实性，使连环画开始摆脱了戏剧舞台式的画法。
还有些连环画揭露帝国主义侵略罪行和旧社会黑暗势力，或是歌颂历史上的爱国英雄人物。
40年代上海赵宏本的连环画即其一例。
张乐平的《三毛流浪记》、叶浅予的《王先生》和《小陈留京外史》，也都以揭露、批判和幽默性受到广泛欢迎。
在解放区，油印、石印和铅印的画册、画报广泛流传，连环画发挥的宣传教育作用尤其突出。
古元、力群等用木刻连环画表现人民的斗争事迹。
莫朴、吕蒙、亚君合作的木刻连环画《铁佛寺》(共111幅),彦涵的《狼牙山五壮士》(共16幅)等，至今仍不失为艺术质量较高的作品。
中华人民共和国建立后，连环画的发展大致可分为4个阶段：①1949～1956年,为了取代反动、荒诞、淫秽的连环画，政府把发展新连环画做为一项紧迫任务。
到1956年全国累计出版新连环画1万余种，总印数2.6亿册，规模空前。
新连环画创作,把文学脚本提到重要地位,改变了旧连环画由作者随编随画的草率做法。
上海美术出版社的《三国演义》连环画套书在我心中所处的地位是没有任何一部连环画作品可替代的，我认为：她是连环画中的豪杰，小人书中的翘楚，从小到大乃至于现在，都是我最喜欢的作品——没有之一，受她的影响，外出上学时我选择了——历史专业。
小时候，因为地处偏远，文化生活贫乏，除了上学外，几乎没有什么事情可干，父母对学习的要求也不高，不用考虑今后就业问题（因为企业会百分百安排职工子女就业，没有后顾之忧），所以，在学习上就没有过多的刻苦精神。
日常，小伙伴们除了瞎玩之外，还经常于夏夜围坐在父亲单位一位喜欢讲三国故事的叔叔身边，从他那里，知道了很多三国英雄，如：刘备、曹操、孙权、关羽、张飞、赵云，等等等等。
初中时，买了第一本上海《三国》小人书，是48本套书中的第9集《小霸王孙策》（不是在书店买的，是在供销合作社买的），一口气从头看到尾，很喜欢小霸王的雄才大略,赞赏他舍玉玺借兵报父仇,“披坚执锐,与天下英雄争锋”的英雄气概，在这本书里，知道了蒋萍、朱光玉、徐一鸣、屠全枫等画家的名字，也从此开始了购买、收集《三国演义》小人书的艰难历程。
可能受条件所限，总感到本地的书店、供销社始终没有到齐过《三国演义》小人书，因为我一有空就到书店看有没有新品种，经常都是失望而归，很长时间都没有买齐，差16本。
迫于无奈，最后按照封底粗略的地址给上美社寄去了3块多钱买缺的书，嘿，还别说，不到一个月，一个牛皮纸大信封寄到了我的学校，一看信封上有“上海人民美术出版社”字样，别提有多高兴了，急忙悄悄拆开、悄悄翻看（嘿嘿，怕同学借去），激动之余，又有遗憾——第7集《李郭交兵》缺货未到，全套差一本（这一本什么时候买到的已经记不清了）。
为保护书籍，我把每一本书都用牛皮纸包好，描写好书名，并在牛皮纸封面上贴上剪下来的彩色《水浒传人物》（一大张，有全部的108将），每次想看封面时，小心打开牛皮纸包装，然后又仔细包好，这些牛皮纸包装封皮一直保留到现在，是我所有小人书包装完整保留的唯一留存。
158《名家名作》·杂谈［摘 要］ 连环画《我要读书》是东北美专时期的经典作品，作品具有鲜明的时代特征，真正做到了艺术为时代、艺术为人民，于1963年荣获首届全国连环画创作评奖绘画一等奖。
从连环画《我要读书》的创作背景着手，通过对作品的创作源头、指导理论、创作技巧、人物形象塑造等方面进行研究，以此来探讨中华人民共和国成立初期连环画艺术的创作特点。
［关 键 词］ 连环画；创作特点；《我要读书》；鲁艺；王绪阳与时代共鸣——连环画《我要读书》的创作特点研究刘科汝 曹天慧*一、艺术为时代、艺术为人民——作品的创作背景连环画《我要读书》创作于20世纪50年代，那时中华人民共和国刚成立不久，国家经济趋于平稳，此时政府组织了大范围的扫盲运动，学知识、学文化成为社会生活的一种时尚，全国形成了巨大的文化需求，这给连环画的创作、发行创造了有利的背景条件。
同时，连环画由于其不受阶层影响，具有通俗性、便携性以及宣教性的特点，成为普及新文化观念、民众生活的一种宣传工具，在这期间，连环画艺术已经开始走向兴盛繁荣，连环画的内容和形式都出现了新的变化。
鲁艺在当时对整个东北地区的美术创作，尤其对连环画创作影响较大，连环画《我要读书》的作者王绪阳和贲庆余作为鲁艺的学生也践行着鲁艺的理念。
鲁艺于1946年从延安来到东北地区，为东北地区带来了新的文艺指导思想——毛泽东的《在延安文艺座谈会上的讲话》，“讲话”提出了文艺从属于政治和为工农兵服务的方针。
此年鲁艺将此方针落实到本校的教育方针中:“为培养与提高新民主主义的文艺运动所需要的各种专门人才，致力于新的人民运动之开展与建设。
”①1953年，由杨角、张晓非担任正副校长成立了东北美专，东北美专的创作与教学秉持着鲁艺传统，以“艺术为时代，艺术为人民”为核心的鲁艺精神在这一时期滋养、培育了大批优秀的画家。
1954年，在国家有关部门的指示下，人民美术出版社希望东北美专将文学作品改编为连环画，王绪阳和贲庆余接受了任务。
连环画收藏（我爱小人书）新美术出版社历史往往一册精品连环画，不仅出版社一版再版，印次也相当可观。
尤其是50年代沪美版的一批连环画作品，经历了私人书局、新美术、上美等出版社不断变更、重组的过程，亦见证了那一段连环画创作兴盛辉煌的历史。
如连友们比较熟悉的新美术、美读、新艺术、上美等出版社的运作年代及其相互之间的关系，历来众说纷纭。
经多方考证、总结，概况如下：新美术出版社：1952年9/10月-1956年3/4月；专门从事连环画创作，其出版作品绝大多数为60开本。
美术读物出版社：1954年9月-1955年11月；新美术的“子公司”，与前者使用同一书号。
新艺术出版社：1954年底-1956年9月；56年2月之前的作品大多以50开本、56开本以及彩色连环画为主；之后成为“新美术”最终并入“上海人美社”的过度性产物。
上海人美社连创室：1956年8/9月前与上述出版社并存，出版的连环画作品以50开本最多，另外还有除60开本以外的各开本、各类型连环画。
1956年9月后成为上海唯一的专业连环画出版社。
上海人民美术出版社曾于1958年出版的了一册《图书总目（52年--58年）》，它为进一步研究这一时期各类连环画的出版情况提供了较为全面、系统及权威的依据。
其中最使人感兴趣的是一部分书目后面的2种符号“V”和“*”，经过不断的排解、求证，终于发现了其中的奥妙。
《图书总目》中共有数千册作品，尾部加“V”号的较多，表示此作品系“新美术”出版，上美社没有再版。
如《赵百万》、《我们这里已是早晨》、《风云初记》、《风雪东线》、《水泊梁山》（6册/套）等等；“*”号则表示由于质量（包括脚本、绘画或印刷等）较低或其他因素，此连环画已被停版、停售甚至回收。
如《长坂坡》、《匡秀才》、《二桃杀三士》、《关羽之死》、《抗清英雄张苍水》、《老孙归社》等；还有二种符号同时出现的情况，《贼老爷》、《黄巾起义》、《岳飞大破金兵》、《新儿女英雄传》（1-6）、《飞虎山上五昼夜》等，或既未再版，并已停版；或上美第一版，且已停版。
论鲁迅《祝福》连环画改编作者：邱敏娜来源：《文学教育·中旬版》2020年第05期内容摘要：《祝福》作为鲁迅的经典作品之一，自1924年发表以来，不断被各时代的学者解读诠释。
与此同时，《祝福》的连环画改编也受到历代画家的重视，丰子恺版[1]、永祥、洪仁、姚巧版[2]、黄英浩版[3]等三个版本都颇具特色。
《祝福》连环画作为小说的互文呈现，在图像的形式中化静态为动态，并在四个版本的改编变迁中，由“以图释文”到“以文释图”不断成熟。
本文希望通过对《祝福》连环画图文关系的分析，将上述三个版本互文、话语、审美三者的变化历程做出呈现。
关键词：《祝福》鲁迅连环画一.从《祝福》到《祝福》连环画（一）矛盾的和谐：1950年丰子恺版丰子恺是我国现代文化史上著名的绘画家、文学家与翻译家，并以其美术作品的杰出艺术价值而奠定历史地位。
1937年，丰子恺初次改编鲁迅作品《阿Q正传》便引起巨大的社会反响，至1951年已再版15次，在战时宣传和民众启蒙上都有着重要意义。
[4]1950年由万叶书店正式发行的连环画集《绘画鲁迅小说》，收录了丰子恺所绘的鲁迅《孔乙己》、《故乡》、《白光》等八篇作品，其中就包含了目前最早的《祝福》连环画版本。
1950年发行的丰子恺版《祝福》共25个画幅，上图下文，同處一页，并配有绘者序言。
除此之外，每一幅图同时在前一页配有小说原文摘录，共同构成了连环画的脚本。
丰子恺以毛笔作画，白描笔法之下线条明畅，造型抽象质朴，整体风格老练却充盈着灵动之气。
在绘画技法上，正如俞平伯所言“既有中国画风的萧疏淡远，又不失西洋画法的活泼酣恣”[5]。
两种截然不同的风格融汇在丰子恺所描绘的画面中，别具一格的随性自然之感被诉诸笔端。
在绘画表现上，丰子恺《绘画鲁迅小说》这本连环画集保持了20世纪30年代《漫画阿Q 正传》[6]中萧疏冲和的小品式风格，线条精炼节制，笔墨疏密得当，正是符合了时代的要求。
在《祝福》连环画的形象塑造上，这种风格更具典型意义，表现为一种“节制性诠释”。
施大畏的连环画代表作品小人国商城《我要向毛主席报告》1981年获第二届全国青年美展二等奖，并被中国美术馆收藏。
《清兵入塞》1978年4月1版1印，上海人民美术出版社施大畏等绘，60开，绘画二届二等奖、脚本二等奖获全国第二届连环画创作二等奖，以生动准确的人物造型，刻画了农民起义将领李自成等众多的人物形象。
构思巧妙而且内涵深邃，构图布局合理而富有新意，线条洒脱富有节奏的美感。
在艺术表现上不拘泥与传统线描的束缚，大胆吸收西画明暗技法在线描中的加以融合，使线条更有立体的美感和神韵。
《暴风骤雨》上美1981一版一印，印数50万，64开本，获第三届全国连环画绘画创作三等奖。
画家笔墨技法的大胆求变，勇于探索，使之绘画语言通过激情横溢的线条产生力度变化而语境深邃。
在鲜明的个人风格中闪现了时代的意蕴，很能引起观者的共鸣。
《朱德同志在井冈山》，80年一版一印仅印13500，32开本，彩绘，上海人美。
可以看出施大畏不断超越自我的艺术历程，在成功的背后依然在探索着适合自己情感表现的艺术语言和表现形式,大胆吸西方艺术的营养,深谙传统的精华与民族审美的奥义，强化艺术语言，走出了一条适合自身的艺术之路。
形成了自己的艺术风格。
/u/b_f20e196438b015f10138b15e616a0003.html《归途?西路军妇女团纪实》获第七届全国美展铜质奖《望夫石》湖北少年儿童出版社，1990年12月出版，印量3000 册，64开本，获第四届全国连环画绘画创作三等奖，凝练了极为丰富的中国水墨画艺术语言，在创作中发掘出它本身的深度和广度，赋予了作品深厚而丰富的艺术语境，无论是人物个性神态，还是近乎抽象用来烘托主体的大块墨色的泼洒，都给人在视觉上一种超凡脱俗的美好意境。
《1941.1.14??皖南事变》获全国庆祝中国共产党建党五十周年美展铜质奖、上海地区美展一等奖。
《人民的儿子》文革作品，1983年作品 64开本，被中国人民军事博物馆收藏《施大畏作品选》由上海教育出版社出版《血祭少林》1985年1版1次,福建美术出版，64开《老乡》1998年，入选文化部《中国五千年文化》赴美国、西班牙、哥根海姆博物馆展出。
20世纪30年代的上海街头出现了许多小人书出租摊，这些小书摊的出现正如茅盾在《连环图画小说》中所说：“这些小书摊无形中就成为上海大众最欢迎的活动图书馆，并且也是最厉害最普遍的民众教育的工具！”有感于连环画的潜在价值与意义，当时的文化界发起了一场有关连环画的论争。
以鲁迅、茅盾等为代表的一些文化界进步人士，全力支持发展连环画这一通俗的大众艺术形式，主张通过改良旧连环画并借助新连环画的作用以达到服务、教育、引导民众的目的。
而另一些作家却竭力反对并企图抹杀作为大众文艺形式的连环画，认为连环画缺乏艺术性，难登大雅之堂，指责连环画混淆了文学与绘画的界限，只会造成“文学不再是文学，变成连环图画之类，作家也不再是作家，变成煽动家之类”，“这样低级的形式还生产得出好的作品吗?确实，连环图画是产生不出托尔斯泰，产生不出弗洛培尔的……”。
针对这些作家关于连环画的谬论观点，鲁迅撰写了包括《连环图画辩护》《连环图画琐谈》《〈一个人的受难〉序》《看图识字》《论“第三种人”》等一系列有关连环画的文章予以回击，指出连环画“不但可以成为艺术，并且已经坐在‘艺术之宫’的里面了”，明确提出连环画“可以产生出米开朗基罗、达·芬奇那样伟大的画手”，并强调“倘要启蒙，实在也是一种利器”，“大众是要看的，大众是感激的!那么，连环画就会赢得尽可能多的大众的理解和喜爱，从而达到引导和教育大众的目的”。
肯定了连环画作为一种引导和教育民众的艺术表现形式的存在价值。
茅盾也在《连环图画小说》等文中，对连环画的价值与意义给予了充分的肯定，“因为那连环图画的部分不但可以引诱识字不多的读者，并且可以作为帮助那识字不多的读者渐渐‘自习’的看懂了那文字部分的阶梯。
这一种形式，如果很巧妙地应用起来一定将成为大众文艺的最有力的作品”。
这场出现在20世纪30年代初的有关连环画的论争，对中国连环画的发展产生了深远的影响。
在鲁迅的倡导之下，中国的木刻版画艺术家在向德国的现实主义版画艺术学习的过程中，创作了大批现实题材的优秀木刻版画作品，为中国近现代连环画朝着反映社会现实、服务社会大众、推动历史进步的正确方向发展奠定了基础。
《三打白骨精》《三国演义》《铁道游击队》《红日》……回忆起童年，从50后到80后，几乎每个人都看过几本“小人书”。
《三打白骨精》《三国演义》而当年那些特别抢手的“小人书”，很大一部分都是上海人民美术出版社（注：下文简称人美）出版的。
“连环画创作，上海是大本营。
”回忆起那个属于连环画的辉煌年代，著名画家、上海文史馆官员汪观清非常肯定这一点。
86岁的汪观清不到20岁开始学画，1949年前就在私人书局画连环画，1950年代，他加入了上海新组建的新美术出版社（注：1955年并入人美），画过《红日》《雷锋》等军事题材连环画。
当时人美的连环画创作阵容可谓星光熠熠且人数众多，有贺友直、韩敏、丁斌曾、韩和平等名家，有“人美108将”之称。
近日，汪观清接受了澎湃新闻记者专访，回忆了人美那个时代连环画的繁荣鼎盛。
汪观清在自家书房。
宣传新政策，让小人书转型新题材人美连环画势头最盛的是上世纪五六十年代。
丁斌曾、韩和平的《铁道游击队》再版20次，印数达到3652万册。
《三国演义》全套共60册，7000多幅画图，是迄今为止篇幅最多的一套连环画作品。
贺友直的《山乡巨变》则被称为中国连环画史上里程碑式的杰作。
《铁道游击队》“当时一本书画完至少印20万本，最多印到3000多万本。
”汪观清回忆，这样的印刷量，如今看来不可思议。
这和国家当时对“小人书”的重视有关。
1949年前，在上海北京，连环画在底层受众已经十分广泛。
汪观清出生于徽州，12岁才跟随父母来到上海，在住处楼下弄堂口第一次见到小人书摊，一分钱租一本，他一见着迷，每天做完功课就去看，还忍不住去临摹。
而当时，据估计上海这样的流动摊贩有3000个以上。
“光是上海，各个工厂里弄到处都是书摊，通过这些渠道铺遍了整个上海的各个街道。
”1949年之后，如何利用这些现成的小书摊宣传新政策就成了当时考虑的方向。
文化部在1951年的工作报告中明确指出：“发展新连环画与新年画，旧连环画和旧年画，这是美术工作方面的重点。
