对中国民族音乐的几点认识
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对民族音乐的认识对民族音乐的认识引言:民族音乐作为一种独特的艺术形式,在世界各地都有着丰富的历史和传统。
它不仅是一个文化的载体,也是民族身份和认同的重要象征。
本文将详细介绍民族音乐的起源、特点、分类以及其在不同国家和地区的表现。
一、起源与历史民族音乐的起源可以追溯到人类文明的早期。
它源于各个民族的生活和文化背景,是人们表达情感、传递信息和宗教信仰的一种方式。
民族音乐的历史可以分为几个阶段:原始阶段、发展阶段和现代阶段。
原始阶段的民族音乐多是口头传统的,没有书面记录;发展阶段的民族音乐逐渐形成了一些独特的曲式和风格;而现代阶段的民族音乐则更多地与其他音乐形式和流派相互融合。
二、特点与风格民族音乐具有鲜明的地域特点和独特的风格。
它通常反映了民族的生活方式、宗教信仰和历史传统。
民族音乐的特点包括但不限于以下几个方面:旋律简单而优美,常常借助传统乐器演奏;节奏感强烈,能够很好地表达民族的情感和情绪;歌词和歌曲的内容通常与民族的生活和价值观息息相关。
不同民族音乐的风格也各具特点。
例如,中国的民族音乐以其独特的调式和乐器融合而著称,如古琴、二胡等;印度的民族音乐则以其复杂的旋律和节奏结构而闻名,如印度传统音乐中的拉盒琴和打击乐器。
每个民族音乐的风格都表现出其独特的艺术魅力和文化内涵。
三、民族音乐的分类民族音乐可以按照不同的分类标准进行划分。
一种常见的分类方法是按照地理区域划分,例如亚洲音乐、非洲音乐、欧洲音乐等。
另一种分类方法是按照乐器类型划分,例如弦乐、管乐、打击乐等。
此外,还可以根据音乐风格、歌曲类型等多维度进行分类。
各种分类方法的目的是为了更好地了解和研究不同民族音乐的特点和风格。
四、民族音乐在不同国家和地区的表现民族音乐在不同国家和地区都有着独特的表现和传承方式。
例如,印度的卡纳塔克音乐以其复杂的旋律和技巧而著称;爱尔兰的民族音乐以其欢快的舞曲和琴弦演奏而受到全球的喜爱。
每个国家和地区的民族音乐都通过各种形式的表演和传统乐器的演奏在世界舞台上展示着自己的独特之处。
中国民族音乐课心得体会中国民族音乐课是我在大学期间选择的一门选修课程。
在这门课上,我学到了很多关于中国民族音乐的知识,也对中国传统音乐有了更加深入的了解。
下面是我对这门课的心得体会。
首先,这门课程让我对中国传统音乐有了新的认识。
在之前,我只是对中国的傳統音樂有一个初步的了解,知道一些名曲如《茉莉花》、《大红袍》等。
但是通过参加这门课,我发现中国传统音乐远不止这些名曲。
在我们的课堂上,老师向我们介绍了不同类型的中国传统音乐,如古琴、二胡、葫芦丝等。
这些不同的乐器有着不同的特点和表达方式,同时也代表着中国不同地域和民族的音乐文化。
通过学习这些传统乐器的演奏技巧和历史背景,我逐渐了解到中国传统音乐的多样性和丰富性。
其次,这门课程加深了我对音乐的感受力和欣赏能力。
在课堂上,我们不仅学习了中国传统音乐的历史和理论知识,还进行了很多实际的音乐演奏和欣赏活动。
老师给我们带来了一些音乐会的录音和演出视频,我们一起欣赏了不同类型和风格的中国传统音乐。
通过仔细聆听和观察,我学会了欣赏音乐的细节和情感表达,更加深入地理解了音乐对于人们情感和文化的表达能力。
这对于我未来从事音乐相关职业很有帮助。
此外,中国民族音乐课还让我了解到中国传统音乐在当代的发展和保护现状。
在全球化的今天,中国传统音乐面临着很多挑战,特别是在年轻人中的流行音乐的冲击下。
这门课程让我们明白了传统音乐的独特之处和重要性,并且提供了一些保护传统音乐的方法和途径。
我们了解到一些音乐组织和演出团体致力于传统音乐的弘扬和推广,通过举办音乐会、音乐节等活动,让更多人了解和喜爱传统音乐。
这让我深切意识到每个人都有责任传承和弘扬传统文化,不让它们在时代进步的浪潮中消失。
总的来说,中国民族音乐课不仅丰富了我的课程内容,更加深了我对中国传统音乐的理解与喜爱。
通过学习这门课,我明白了传统音乐的独特魅力和重要性,同时也了解到了一些保护传统音乐的措施。
希望我以后能够继续关注和支持中国传统音乐,将它传承下去。
浅谈对中国民族音乐的认识摘要:本篇文章将要从民族音乐谈起通过挖掘各民族音乐的本体特征来浅析对民族音乐的认识。
涉及到南北地方特色的民歌以及歌舞乐等。
从歌曲的创作背景追溯到人文环境、地域性和音乐表现形式几个方面,达到真正认识了解民族音乐的效果,并从中学习传承发扬我国民族音乐。
关键词:“民族音乐”“歌舞乐”“民歌”“音乐表现形式”中华民族共和国是由五十六个民族组成的大国,每个民族都有着自己的特色比如说衣着服饰、语言习惯、生活习惯等等。
中国传统民族音乐是围绕着黄河流域发源而来的,有中原音乐和四域音乐其中四域地区包含黄河流域、淮河流域、长江流域、珠江流域。
从我国各个民族的音乐形态来看差别显著,看似无关系但通过音乐要素去分析它们之间又存在着千丝万缕的联系。
因为无论是哪个民族的地方音乐都要从它的基本风格去入手进行剖析,首先是音乐线条其次是音乐融合再者是音乐感觉。
首先是音乐线条,这个大线条指的是民族作品它不同角度的线条;比如旋律线条,歌词线条,情感线条。
中国民族音乐大都是以线状的音乐思维进行创作的,音乐表现也大都以曲调为主而且在旋律线条生成时,这便直接形成了一首完整的音乐作品。
在旋律线条中不同民族的地方音乐作品就出现了不同的声调、腔调或者还有的直接添加上了民族方言或者民族独有的声韵,有的婉转有的直率极其丰富多彩风格显著。
并且在音乐表现中常用到的对于音量上的控制还有乐句的伸缩、乐段的转换,音色的变化等等这些都能体现出各种不同的情感与意境。
在音乐的表现形式上,中国音乐注重音乐的横向进行,即旋律的表现性。
在艺术风格上,中国音乐讲究旋律的韵味处理,强调形散神不散。
传统的中国音乐作品在旋律进行上常常以单旋律的方式进行,对和声的运用较少。
其次是融合,众所周知中华土壤孕育中华民族,这也就意味着地方的音乐作品都是根据地方的天地之性情地域之特点来进行创作的。
在众多的民族音乐中不管是起承转合还是在现的音乐手法都是根源于当地民众的一些处事习惯来延成起来的,所以我国的民族作品可堪称为本土的代表早与人文地域融为一体。
关于中国民族音乐的几点思考1中国民族音乐的独特性中国民族音乐在各民族音乐文化中具有独特性,有其本质特征和文化内涵。
它反映了民族文化传统,体现了一个民族历史上的文化成果和精神文明。
与世界各国民族音乐不同,中国民族音乐更强调音乐的传统和特征。
它的变化非常迅速——取决于民族、地区、时期等情况。
比如,吕線以及其他以南方声部为基础的“古筝”,凝练表达和千变万化的演奏,这是中国民族音乐的一大特色;中国古老的曲调,有着清早晚晴和朗朗上口的抒情;民族唱腔有广东腔,各地民间口弦中定型乐景和乐曲,也是反映中国民族特点的另一个主要方面。
2源于民族文化中的理念中国民族音乐最重要的特色是整合了古代文化因子,它不仅以松散的形式融入当代的现代化,而且还反映了一个民族的传统文化及其理念性。
它以一种深刻、文明的方式表达了审美价值,令人耳目一新,展示出中国民族音乐中难能可贵的文化内涵。
它体现了中国传统文化中的哲学思维、生活哲学思想,反映了中国传统社会在宗教方面和乐队实施时所留下的基本规则,从而形成了唱腔、乐曲、曲调和宗教信仰的“印记”,使之成为独具标记的文化特质。
3把中国民族音乐变得更加世界化随着时代的变迁,中国民族音乐在众多发展的大环境之下,从新的角度重新赋予了它精神的内涵和藏宝空间,以其自身的传统来开释被评价的限制和动态发展,使音乐变得更加丰富多彩,更具可循环性和活力。
打破传统边界,把中国民族音乐变得更加世界化,是中国民族音乐发展的一大目标。
民族音乐在跨文化中传播和混合,形式更加丰富,内容更加多元,使得中国民族音乐在开放中不断发展,使它更容易被国际社会接受和理解,同时也拓宽了其艺术表现空间。
4中国民族音乐的未来近年来,中国民族音乐的发展得到了极大的推动,受到了社会的广泛关注和支持,民族音乐从曾经的野古怪,融合了现代的元素,实现了从传统到现代的转变,也拓宽了民族音乐在社会中的应用空间,缩小了文化地域鸿沟。
未来,中国民族音乐还将继续发展,探索出更具中国特色的音乐,而且未来的音乐也会面向大众,将融合现代流行音乐的元素,以一种更加活跃的方式介入到社会生活当中,使更多的民众能够了解喜欢中国的民族音乐文化,是受群众欢迎的艺术。
民族音乐欣赏心得体会
民族音乐是不同民族的文化和传统的艺术表达,它具有浓郁的地域特色和民族特色。
在欣赏民族音乐的过程中,我深深感受到了一种独特的韵味和情感。
首先,民族音乐给人一种独特的情感体验。
不同民族的音乐风格各异,有的民族音乐
充满了热情奔放的节奏,有的则更加柔和细腻。
这种音乐所表达的情感和情绪对于欣
赏者来说是非常有魅力的,它可以唤起我们内心深处的情感共鸣。
其次,民族音乐展现了不同民族的独特文化特点。
每个民族都有自己独特的文化传统
和历史背景,而民族音乐则是这种文化特点的表达形式之一。
通过欣赏民族音乐,我
更加了解了不同民族的习俗和价值观,感受到了各民族文化的丰富和多样性。
最后,民族音乐也让我明白了音乐的无国界性。
不同国家和民族的音乐有着自己的特色,但音乐的美和情感却是可以跨越国界的。
民族音乐让我相信,音乐是一种普遍的
语言,无论我们来自何方,都可以通过音乐表达和分享自己的情感。
综上所述,欣赏民族音乐是一种独特的体验,它让我感受到了情感的共鸣、文化的多
样性和音乐的普遍性。
通过欣赏民族音乐,我更加了解和欣赏了不同民族的文化艺术,也更加热爱和珍惜自己的文化传统。
浅谈对中国音乐的认识中国音乐是中华民族的瑰宝,具有悠久的历史和丰富多样的文化内涵。
本文将从以下几个方面对中国音乐进行探讨。
一:中国传统音乐1. 古代琴曲:介绍古代著名琴曲如《广陵散》、《阳关三叠》等,并解析其艺术特点。
2. 唱诗班歌曲:阐述唱诗班在我国基督教会堂及其他场合演唱时所使用的歌曲类型以及表现形式。
3. 演奏技巧与器材:详细描述了传统演奏技巧(如指法)以及常用器材(如二胡、笛子等),并分析其影响因素。
二:现代流行音乐1. 流派分类:主要流派包括摇滚、爵士等,并比较不同风格之间的区别与联系。
2. 歌手群体评价: 对当今最为知名和成功的男女歌手们进行简单评价, 如周深,邓紫棋.3.创作过程: 描述一个典型制作团队或者说柜台组成人员(编剧/填字作者, 作曲家,制片人等)的工作过程和流程.三:音乐教育与培训1. 学校音乐课堂:介绍学校中普遍开设的音乐课程内容及其对学生发展的影响。
2. 基础技能培养: 分析如何在初级阶段提高儿童们基本唱歌/演奏技巧.3.专业院校:概述国内外著名音乐学院以及他们所提供的专业方向。
四:文化交流与传承1. 中西文化比较: 对中国古代和现代民族器具进行简单描述,并分析其中体现出来的不同思想观念。
2.海外华人艺术团队评价 : 描述一些有特色且成功表达了自身文化风格或者是将两种元素结合起来并取得商业上大量赞誉(例如二胡加入爵士).3.保护措施:着重强调部门应采取积极有效措施推动我国优秀传统音乐藏品保护事宜。
附件:- 《广陵散》琴谱.pdf- 流行歌手周深最新单曲.mp3法律名词及注释:1. 版权:指对音乐作品的独占性使用权,包括复制、发行等。
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对中国民间音乐的认识和评价在生活中,我们经常听到一些民歌,我也知道一些民歌,但只是听到人们唱,并不了解民歌,经过一个学期的学习,在老师的讲解下,我对中国民间音乐有了更深的认识,更深的了解,更学到很多课外的知识,下面谈谈我对中国民间音乐的简单认识和评价。
一、对民间音乐的认识民间音乐一般是指在民间形成并流传于民间的各种音乐体裁,例如我国的民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间戏曲和说唱音乐等。
它与专业音乐的不同,主要在于创作方式,即民间音乐的口头创作方式和专业音乐的笔头创作方式的不同,以及由于不同的创作方式而生发出的不同的创作手法、创作风格、创作特征等。
另一方面,由于我国文化传统的源远流长,而专业音乐创作又起始甚晚(本世纪初期),因此除了民间音乐与专业音乐外,我国音乐中还有一个“传统音乐”的概念。
所谓传统音乐,是指具有一定流传时间的、不是当代创作的音乐。
在我国,常常把清代以前即已形成的音乐划为传统音乐的范畴。
传统音乐中包括历史上流传下来的民间音乐,也包括宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐。
具体到民间音乐来说,传统音乐中包括传统的民间音乐,但不包括新兴的民间音乐。
传统音乐中民间音乐与非民间音乐的区分,要比民间音乐与专业音乐的区分复杂得多。
首先,许多宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐,与民间音乐有着亲源关系。
它们或者发源、取材于民间音乐,在进入其他社会阶层后产生了音乐气质和风格上的种种变化;或者并未经过许多加工改造,显示出浓重的民间音乐的印记。
其次,许多文人音乐、宫廷音乐和宗教音乐的创作方式,还保留着作为其源头的民间音乐的口头创作方式的种种特征。
例如在书面乐谱的基础上,保留着作较大即兴变化的余地,地域性流派的产生,以及一曲多用的创作方式等等二、对民间音乐的评价按照创作和传承的方式,音乐可以分作口头式和书面式两种。
当然音乐不同于文学。
“口头文学”和“书面文学”从字面上、概念上即可明确标示其产生、存在和传播状态,而书面式音乐则仍需通过演奏、演唱者将乐谱变成活生生的音乐。
对中国民族音乐学的理论思考中国民族音乐是中华文化中的重要组成部分,也是中国音乐文化体系中的重要组成部分。
对于中国民族音乐学的理论思考,可以从以下三个方面进行探讨。
一、中国民族音乐学的历史演进中国民族音乐学起源于20世纪初期,当时学者开始对中国传统音乐进行研究。
20世纪20年代,国内外学术界开始更加关注中国民族音乐,并逐渐形成了一些比较系统的研究方法和理论体系。
20世纪50年代,中国大陆学者开始对中国民族音乐进行系统研究,并逐渐形成了一些影响深远的理论成果。
1979年,中国民族音乐学会成立,推动了中国民族音乐的发展和研究。
21世纪以来,中国民族音乐学的研究方向和内容不断拓展,已成为文化艺术学科中重要的一个分支。
中国民族音乐作为文化艺术的一种形式,其研究需要运用一些艺术美学、社会学、音乐心理学等学科知识。
此外,还需要结合历史、文学、哲学等方面的内容,进行全面综合的研究。
研究中国民族音乐的理论思考可以从以下几个角度进行:1.历史研究。
中国民族音乐有着悠久的历史,其发展受到历史、文化、政治等方面的影响。
通过对历史的整理和研究,可以深入了解中国民族音乐的起源、演变、发展和传承,对于研究中国民族音乐的历史背景和发展趋势具有重要意义。
2.风格研究。
中国民族音乐风格独具特色,不同地域、不同民族、不同时期的音乐有着不同的音乐风格。
通过对不同风格的分析和对比研究,可以深入了解中国民族音乐的艺术特点和内在规律。
三、中国民族音乐的保护与传承中国民族音乐的保护与传承是当今时代亟待解决的重要问题。
在保护和传承中国民族音乐的过程中,需要借鉴国际上的一些经验和做法,同时也需要考虑国内的具体情况和需求。
中国民族音乐的保护与传承需要从以下几个方面入手:1.政策支持。
政府可以制定相关政策,鼓励和支持中国民族音乐的保护和传承。
同时,也需要加强相关的法律保护和监管,遏制有害行为。
2.培育人才。
培养一批专业、精湛的音乐家和音乐教育工作者,让他们承担起传承、推广中国民族音乐的责任。
关于民族音乐进课堂的几点思考民族音乐在中小学音乐教育中扮演着非常重要的角色。
尤其是在中国这样一个多民族国家,各个民族的音乐不仅仅是文化的载体,更是传承民族文化的重要方式。
然而,目前民族音乐在课堂中的地位并不是很高,很多学校甚至缺乏民族音乐教师和教学资源。
那么,在推广民族音乐教育方面,我们需要思考哪些问题呢?以下是几点思考和建议。
一、教育部门应重视民族音乐教育首先,教育部门应该放在民族音乐教育重要位置,把民族音乐作为一个独立的学科。
在学校教育中,应该将民族音乐添加到音乐教育的重要内容之中。
除此之外,教育部门还应加强民族音乐教师的培训和招聘,以保证课程的质量。
学校应该为学生提供良好的器乐练习环境,让学生有机会接触不同地区的民族音乐,进一步了解民族文化。
二、组织课外活动开展民族音乐教育在校园外,可以利用社会资源组织民族音乐教育活动。
诸如组织学生前往不同的地区进行音乐文化交流、或是与各大族裔组织联合开展音乐会,等等。
这种方式可以激发学生学习民族音乐的积极性,并且可以提高学生对文化多样性的认识。
通过这种多元化的教育方式,学生能够从不同的角度更好的接触和体验民族音乐。
三、利用现代科技手段丰富音乐教育在教学中,利用现代科技手段和多媒体展示器材来丰富民族音乐教育内容,可以让学生更好的参与学习,激发他们的学习兴趣。
例如,现在有很多种类的民族音乐合成器,可以创造出各种民族音乐效果。
通过这样的方式,学生们可以更好地感受、理解和欣赏丰富的音乐文化。
四、引导学生开展音乐创造除了学习民族音乐的理论知识外,学生也应该被引导去探索、运用、发掘他们自己的音乐创造能力。
学生可以自己或者组队编创民族音乐,创作考虑到传统和现代因素的新型音乐。
这样的活动可以激发学生的创造激情,并且培养他们自己的音乐才能。
总之,民族音乐是中华文化的重要内容之一,它也代表着中国多元的文化形态和精神。
在音乐教育领域中,应给予民族音乐更多的重视和关注,一方面为学生提供更多体验民族音乐的机会和平台;另一方面是推动本土音乐传承和发展,传承好中华民族的文化精髓。
对中国民歌的认识
中国民歌是中国民间音乐的一种形式,通常反映了中国人民的生活、情感和情感。
它是中国民间文化的重要组成部分,具有丰富的历史和地域特色。
中国民歌的特点之一是歌词朴实真实,能够表达人们内心深处的情感。
它们通常通过简单的词句和旋律来表达生活中的喜怒哀乐,有些歌曲甚至没有特定的曲调,只有歌词。
这种朴实的表达方式使得民歌能够直接触动人们的情感。
中国民歌的风格和主题各不相同,因为它们通常反映了不同地区、不同历史时期和不同社会阶层的特点。
有些民歌是古老的,有些则是新近创作的。
它们可以讲述神话传说、历史故事、讴歌英雄人物,也可以歌颂自然美景、农耕生活、爱情和友谊等。
中国民歌在中国音乐史上扮演着重要的角色。
它们作为传统的文化表达形式,记录了中国人民的生活和历史,传承了多种传统音乐元素和演唱技巧。
许多民歌通过口头传统一代一代地流传下来,成为了中国的文化符号之一。
近年来,随着现代音乐的兴起,中国民歌面临着一定的挑战。
然而,许多年轻人仍对中国民歌表达了兴趣,他们重新演绎和创作了许多经典的民歌。
这表明中国民歌在现代社会中仍然具有吸引力和影响力。
总的来说,中国民歌是中国民间音乐的一种形式,具有朴实真实的歌词和多样化的风格和主题。
它们通过记录和传承中国人
民的生活和历史,成为中国文化的重要组成部分,并且在现代社会中仍然具有一定的影响力。
对中国民族音乐的几点认识
学院:农学与生物科技学院专业:农村区域发展(1)班
姓名:谭尊飞学号:222009326032019 泱泱中华,历史悠久,幅员辽阔。
经过千年的传承和涤练,中国文化更是璀璨辉煌。
而民族音乐作为中国文化的精粹更是历久弥香。
一、概述
民族音乐就是产自于民间,流传在民间的,表现民间生活,生产的歌曲或乐曲。
中国的民族民间音乐是世界民族音乐之林中的一棵古老而长青的参天大树,是我们华夏子孙的骄傲。
它以丰富璀璨的繁花硕果,深广久远的历史传统,独特而多样的色彩风貌、巍然挺立在世界的东方。
那么什么是民族音乐呢?狭义地讲,所谓中国民族音乐就是祖祖辈辈生活、繁衍在中国这片土地上的各民族,从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色,能体现民族文化和民族精神的音乐。
而广义上,中国音乐是泛指世界上具有五声调式特征的音乐。
中国的民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式。
中华民族在几千年的文明中,创造了大量优秀的民族音乐文化,形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。
这一体系在世界音乐中占有重要的地位。
我们要认识中国音乐,不能仅仅会唱一些中国歌曲,听几段传统乐曲,还必须从民族的、历史的、地域的角度去考察中国音乐,了解
中国音乐,从而真正理解中国音乐的内涵,了解它在世界音乐体系中的地位和历史价值。
中国民族音乐分为:民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。
二、中国民族音乐的特点
民族音乐是建立在本民族传统文化的基础上,构建发展起来并反映出本民族文化特色生活风貌、文化、地域特征等的音乐。
而文化、经济、地理状况、文化交流又反过来影响了民族音乐的发展。
大体上来讲中国民族音乐具有以下特点:
首先,从音乐的构成上来说,中国音乐是以五声调式为基础的音乐。
所谓五声调式,是由指宫、商、角、徵、羽这五个音组成的调式,类似于现在简谱中的“1、2、3、5、6”。
民族音乐中的六声调式和七声调式是在五声调式的基础上发展起来的。
其次,在音乐的表现形式上,中国音乐注重音乐的横向进行,即旋律的表现性。
与中国的书法、绘画等艺术一样,在艺术风格上,中国音乐讲究旋律的韵味处理,强调形散神不散。
传统的中国音乐作品在旋律进行上常常以单旋律的方式进行,对和声的运用较少。
再次,中国传统音乐与舞蹈、诗歌等姊妹艺术也有着密切的关系。
在古代,音乐一般都离不开舞蹈,如远古时期的《六代乐舞》、唐朝的歌舞大曲以及唐宋以后兴起的戏曲音乐都体现了音乐与舞蹈结合古代的诗歌一般分为诗、词、曲三类,开始都是用来演唱的,只是后来诗歌的功能有了分化。
从现代音乐角度来看,歌曲的歌词大都是押
韵的,一首好的歌词本身也是一首好的诗歌。
三、中国民族音乐分类
按体裁品种分类,大致可分为以下开大类:
民歌:号子、山歌、小调等。
民族器乐:独奏(吹奏、拉弦、弹拨、乐、丝竹乐、民族管弦乐)等。
曲艺音乐:弹词类、鼓词类、道情类、琴书类、牌子曲类、走唱类等。
戏曲音乐:昆胺、高胺、梆子腔、皮黄腔、说唱类声腔、歌舞类声腔、少数民族戏曲等。
仪式音乐:宗教件仪式(包括寺院宗教、民俗宗教)、非宗教性仪式等。
四、中国民族音乐价值:
中国民族音乐有其巨大的自身价值,这也是其将拥有美好前景的重要因素。
中国民族音乐的价值主要包括:
1、线性音乐的审美价值我国几千年来形成了自己独特的“线”型单声织体的音乐表现体系。
使民族旋律不仅具有婉转迂回的曲线美,更具有深刻的表情意义。
它不同西方音乐以旋律、和声、复调共同完成音乐的表现内容,而是仅以单声旋律完成音乐表现内容的全部。
它经过长期充分的发展,早已复杂而多样,形成了人们独特的单声音乐审美观念。
2、重意的音乐审美价值我国的民族民间音乐作品多若繁星,其音调幽婉深邃、韵味悠长,是一种令人回肠荡气、消魂摄魄的音乐美。
因为具有重情、重自娱、重意的音乐审美特质,加上世界听众重视了它的价值功能和表现特征,赢得了世界听众的欢迎。
以上是中国民族音乐的两个主要的自身价值,也是其独特之处,因为有了线性音乐审美价值和重意音乐审美价值使得中国民族音乐在未来音乐市场中充满了竞争力。
五、结语:
说实话,一开始,我并不喜欢民族歌曲,mp3里全是所谓的流行歌曲,每当我在家里听父辈听民歌的时候还会笑他们“out”了,可是通过本课程的学习,我才发现自己是多么的浅显,那种对文化的喜欢与敬仰是自己远远没有领会到的。
慢慢的,我对中国民族音乐有了更深入的了解,从表面的对音乐本身逐渐深入到对中华民族的民族文化的欣赏。
在悠久的历史长中,中华民族保留了极为丰富的灿烂的文化遗产,创造了光辉的业绩。
我国的民族音乐有着丰富的内容和珍贵的艺术价值,这是任何国家音乐所不能比拟的,也是任何西洋音乐所替代不了的。
我国的民族音乐是中华民族的历史明镜,集中着我国民族的伟大精神,体现着民族的艺术精华,是中华民族历史的缩影,它集中体现了几千年来我中华民族的情感意志力量,幻想与追求。
作为新世纪的大学生,我们更是要热爱自己的民族文化,并不断把它发扬光大!。