民族文化艺术在动漫作品设计中的应用

・98・摘要：随着社会文化的发展，动画艺术被人们赋予了崭新的形态与价值，其艺术形式、创作技术、题材等方面日臻成熟，自身的建设与民族文化契合问题也逐渐受到人们的关注。回顾我国动画艺术辉煌的时期，诸多优秀动画作品无一例外是对我国几千年传统文化的继承与发展以及对民间艺术的再创造。本文对此进行概述与分析，进一步解读我国动画艺术创作中民族传统文化元素的契合与运用问题。关键词：民族传统文化元素；动画艺术；继承；再创造；契合绪言动画是一种舶来的艺术形式，从上个世纪20年代传入中国至今，已经发展了八十余年，先后经历了两次高潮时期。在60年代中期，我国老一辈动画艺术家们创作出了诸多以《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》为代表的优秀动画作品，都汲取了丰富的中国传统民族因素，引起了世界各国的强烈反响，被人们称为“中国动画学派”；在80年代中期，我国优秀动画作品更是层出不穷，先后有《三个和尚》《哪吒闹海》等经典动画作品问世，体现出浓郁的民族风格特征；到了90年代之后，我国动画创作开始模仿美日动画风格，逐渐偏离了本土化的道路，失去了我们特有的民族风格特征。然而“民族的才是世界的”，我们需要坚持民族化的创作，这样才能形成具有特色的中国动画艺术。本文对我国动画艺术中民族传统文化元素应用进行分析，希望能够有更多的动画创作者认识到坚持本土化风格对我国动画艺术发展的重要意义。一、民族传统文化元素在我国动画艺术创作中的意义“大音希声，大象无形”，我国动画艺术应用传统元素，可以向观众展示出我国独具特色的传统文化，在动画艺术中开拓民族化创作，是我们动画人应尽的责任与义务。早在上世纪六十年代，我国就已经出现了许多融合传统文化的动画艺术作品。可以说我国动画本土艺术风格是从《大闹天宫》等动画作品开始的，《大闹天宫》中就运用了许多民族形式，就像创作者张光字说，“不能做吸墨水纸，光吸而不化，学而不用，是毫无用途的”，因此，我们可以看到这部作品中主要运用了京剧的程式动作，强调了人物动作的夸张性与规范性，而音乐中使用了具有民族特色的旋律，利用京剧中二胡锣鼓等乐器来加强音乐的效果，将鼓点同动画人物动作与画面衔接转换，使人物与音乐浑然一体，将民族元素的趣味体现得淋漓尽致。《牧笛》这部水墨动画作品以其悠扬的诗意征服了西方观众，水墨画面配上优美的笛声简直是完美，体现出独特的艺术魅力。整部作品中没有一句对白，声音都是选择了我国传统民族音乐与原生态音乐，给人一种空灵纯净的感觉。《九色鹿》的整体场景设计是按照我国敦煌壁画的古典风格设计的，这种鲜明的民族元素来自于我国传统文化的积淀，在感官上有种强烈的装饰味，因此将它运用到动画创作中就具有广泛的群众基础。我们回顾本土动画曾经繁荣的时期，那时候的优秀动画作品都是传承了我国五千余年传统文化的精髓，并且对民间艺术元素的意境进行了再现。当前我们要肯定过去繁荣动画历史的同时，也要客观面对当前的缺点与不足之处，并且要相信我国在几十年的动画发展研究道路上，已经达到了一定的创作高度与艺术水准。我们在汲取外国先进创作技术与经验来完善我国动画领域的同时，一定不能失去自己的民族特色。这样我国动画产业才会实现健康发展，重现曾经的辉煌。二、中国动画艺术中民族风格的体现1.对民间故事传说的借鉴民间故事是一个地区的人民群众在社会劳动生活中创造出来的。曾经恩格斯对民间故事传说做出了很高的评价，他认为民间故事传说可以让人们客观地认识到自己拥有的权利、力量与自由，激发出人们的勇气，时刻鼓励自己去用双手追求幸福。群众之所以会对民间故事传说百听不厌，或者是一个经典的民间故事传说可以流传几千年，最重要的原因就是这些民间故事可以体现出劳动人民的真挚情感与传统美德，例如“舍己为人”“惩恶扬善”“反复压迫”等，可以在思想观念上给人们启示，让听者受到感化与教育。动画艺术同样也需要这种精神内涵，因此这些民间故事传说就成了创作的最好素材。在1958年，我国就创作了动画电影《一幅侗锦》，这部作品取材于流传于广西地区的民间故事，大致内容是当地一个十分贫困的家庭，依靠自己的努力，靠劳动过上了幸福的生活，可以说这是所有中华儿女的希望与向往。1964年创作的《半夜鸡叫》，取材于地主周扒皮为了压迫农民早起干活而在半夜学鸡打鸣的故事，动画作品对这种尖酸刻薄、不劳而获的人进行讽刺，告诉观众只有依靠辛勤劳动才可以过上幸福的生活。这些动画作品中塑造的艺术形象与深刻的内容实现了完美结合，让动画作品具有深刻的精神内涵。在另一方面，由于民间故事传说自身就具有丰富的想象力，故事讲述者在给观众讲故事时，为了吸引听者的注意，很多时候会带有夸张的成分。而这与动画创作的特征很相似，动画设计也是一种“想象的艺术”，其中的一切场景人物都可以根据想象来进行任意发挥，并且不会受到任何限制与约束，因此丰富多彩的民间故事可以为动画创作提供最契合的资料素材。观众们熟悉的民间故事传说，常被动画作品用新的形式表现出来，由于他们自身对民间故事的熟悉，就会自然地接受这种视觉艺术。2.与传统绘画艺术的融合绘画创作可以直接决定动画艺术中塑造的人物形象与画面品质，即使是科学技术快速发展的今天，动画创作也不能动画艺术中的民族传统文化元素浅议解 辉美术・99・脱离绘画。被誉为“中国动画学派”的国产优秀动画作品，例如《三个和尚》《大闹天宫》等，都包含着我国传统绘画艺术，可以说传统绘画创作技巧对我国动画艺术发展有着深远的影响，并且在所有的艺术类别中，它给动画带来的影响是最大的。在画面的创作技巧上，我国动画作品具有独特的审美特征。在动画片《哪吒闹海》中，哪吒的形象塑造参考了山西地区的壁画与民间的年画作品，用简单的线条与年画作品中经常运用的白色、青色、红色等作为基本色，塑造出具有典型民族特征的哪吒形象，创作者还用不同的线条勾勒出大海波浪的起伏变化，简直是惟妙惟肖。中国传统绘画艺术中追求的最高标准——意境，这一点在动画艺术中也得到了充分的体现。就拿动画《三个和尚》来说，整个画面构图很简单，运用的色彩也十分清淡，在背景画面上用空白衬底的方式，而这种计白当黑的技法也是传统绘画中的精髓。之后通过简单的道具或者人物动作，在空白的画面背景上获得了更多的联想与感悟，进而达到以实代虚的效果，展现出强烈的绘画写意风格，呈现出特殊的审美意境特征。水墨动画《小蝌蚪找妈妈》中，浓郁的水墨画风格将荷叶下游曳的小金鱼与小虾们的半透明形态刻画得栩栩如生，创作者用细致柔和的笔法，展现出小蝌蚪犹豫与快乐的情绪，让动画具有诗意。不管是传统绘画技法，还是绘画中的精神内涵，我国的绘画艺术都给予了动画艺术强大的支持与借鉴，极大地丰富了我国动画艺术的民族特征。3.对民间传统工艺美术的运用我国民族文化博大精深，种类繁多，除了有传统绘画艺术，还有许多民间的工艺美术形式，这都为我国动画创作提供了丰富的素材。创作者们讲传统美术工艺与动画创作结合，让我国本土动画出现了木偶动画、皮影动画、剪纸动画、橡皮泥动画等特有动画类别，让我国动画艺术魅力得以发扬光大，并且使得这些传统民族工艺得以传承。就拿剪纸动画来说，我国经典水墨剪纸动画《鹬蚌相争》中，创作者将水墨绘画与剪纸技巧相融合，让本来硬朗单一的线条显得十分柔和，原来动画形象中硬质的轮廓有了一些细微的毛边，显示出虚实结合的特殊韵味，这部动画曾先后五次在世界动画舞台上获得奖项。另外，皮影戏是我国传统的民间艺术形式，它创造出俊俏大方的造型，轮廓挺拔，对比性强，皮影人物的关节部分可以相互组合、分解，因此表演十分灵活逼真，体现出豪放中不乏细腻的艺术特征。2000年我国举办的国际动漫作品大赛中的获奖动画作品《桃花源记》，就是运用了中国传统皮影艺术工艺，其取材于东晋时期陶渊明创作的经典故事，运用多媒体技术与皮影工艺相结合，使其展现出具有浓郁中国民族特色的皮影风格。设计者通过计算机调整贝尔塞曲线，设计出生动的人物造型，与皮影戏中的人物形象十分相似，为观众们带来了独特的审美体验。三、现代动画创作中对传统文化的创新思考一直以来，我国动画创作以传统民族元素作为题材的例子层出不穷，从系列动画片《西游记》到动画电影《宝莲灯》，都是以我国民间故事传说为创作素材进行设计的，而这些丰富的民间资源是其他国家不能超越的，难怪迪斯尼公司亲自派人到中国想斥资买断“聊斋”故事的版权，以对我国传统民族故事进行开发与创作。在世界上，我国动画作品的知名度也是由传统文化题材创作打响的，例如《三个和尚》《大闹天宫》等屡次获奖。然而现代我国本土动画却既不叫好，也不叫座，深入挖掘原因，是设计者在创作中缺乏创新能力与文化内涵，因此这种动画作品难以得到观众们的认可。面对这种现状，我们需要立足于民族文化，提高自身素质修养。在创作中，不能盲目地将大量时间投入到提高动画作品产量与效率过程中，而是要更多地接触我国传统文化，例如剪纸艺术、传统戏剧、水墨画等门类，多去借鉴老一辈艺术大师的创作风格，提高自身的艺术修养。例如《大闹天宫》在创作中就是汲取了古代陶瓷、漆器、年画等元素，并通过创作者的创新设计，创造出具有民族色彩的新的艺术风格。在现代中国电影创作中，我们经常可以看到美国式的人物造型与套路，以及典型日本动画式的剪辑镜头，而这种单一的“拿来主义”可以说明我国动画创作队伍一种存在着创作投机心理与逐渐膨胀的浮躁情绪，借助外国艺术表现形式与创作方式来标榜动画作品的时代性，而这已经丧失了我们民族的艺术表现特征。我们要树立起表现形式服务于创作的思想观念，面对不同的主题需要，用独特的形式来表现，而不是套用现成的形式去解决，而这种特殊的解决方式来源于创作者自身对主题深刻而独特的见解与认识，以及对多种艺术表现手法的熟练运用。结语总之，我国动画艺术之所以能够在上世纪60年代中获得巨大的成就，被西方动画界称为“中国动画学派”，从根本上来说，是源于我国老一辈动画艺术家们始终坚持走我国民族化的道路。随着科学技术不断发展，今天的我们紧跟世界发展潮流的同时，却忘记了自己的长处。中华五千余年的文明史，蕴含着无穷无尽的文化财产，是我们艺术创作取之不尽，用之不竭的源泉。对其他国家的创作借鉴与模仿永远只是一种学习他人的手段，只有坚持走民族传统风格的道路，我国动画艺术创作才会得到提高与发展，这是我们对上一辈动画艺术家们创作精神的延续与尊重，是我国动画艺术发展的必经之路，也是我们每个动画创作者的责任与义务。参考文献：[1]于建凯.《论与的文化差异与误 读》[J].《电影文学》，2010,(05) .[2]唐湘晖.《浅析目前动漫教学中存在的误区》[J].《艺术 与设计》(理论), 2008,(06) .[3]刘东非.《关于动画设计的艺术灵感的培养的探讨》[J]. 《青年文学家》, 2011,(22) .[4]谷李炜.《动漫设计对传统文化艺术的应用探索》[J]. 《美与时代》(上半月), 2009,(09) .[5]徐玉琼.《论民族传统艺术元素在中国动画创作中的运 用》[J].《美与时代》(下半月), 2008,(10) .[6]李楠.《民族文化——中国动画创作的基石》[J].《电影 文学》, 2008,(14) .[7]齐骥.《民族文化在动画中的应用研究》[J].《学术探 索》, 2011,(05) . （解辉，黑河学院讲师。研究方向：艺术设计）美术

传统文化元素在动漫设计中的应用研究

摘 要：动漫作为一种新兴的文化形式，其独到之处依赖于深厚的文化力量。改革开放后的中国动漫受到欧美以及日韩文化的渗透，使得中国动漫一度迷失了自我。如今，已经有越来越多的动漫设计者开始挖掘本土的文化元素，立足于本土文化，重新审视传统文化的艺术价值和突出特色，将中国的传统文化融入动漫设计中进行塑造。它一方面提升了中国动漫设计的文化内涵，另一方面为中国动漫的发展开辟了新道路，使其具有民族性和国际竞争力。

关键词：中国动漫；文化元素；动漫设计；文化内涵

中图分类号：j218.7 文献标识码：ａ 文章编号：1005-5312（2012）32-0018-02

动漫设计作为一种特殊的设计形态，它之所以是文化的衍生品，其思想主题离不开一定的文化背景。成功的动漫设计表现的不单是画面的丰富绚丽，更重要的是传达出民族的文化内涵或人文精神，使受众对象在心灵上产生共鸣。动漫设计是一个结合体，包含了文化、思想以及个人修养等因素，任何一个因素的缺失都会造成设计作品的空洞。动漫设计只是借助动漫这种特殊的艺术形式，通过图像逻辑把文化内涵、美学精神、个人情感等信息传达给受众对象，使其获得精神的享受。总的来说，动漫设计离不开文化的滋养，文化是动漫设计赖以生存的源泉。

一、传统文化元素对动漫设计创作的影响

近来年，我国动漫取得了可喜的成绩和发展，通过分析一些比较成功的动画片，可以看出其最大的成功在于能够汲取传统文化元素，挖掘不同地域的题材和主题，并以其独特的视角和方式进行诠释和表现。动漫设计创作背后实际上是对文化的解读、传承与传播。作为动漫设计的创作者在这个过程中需要亲自体验、学习、了解到各个民族的文化精髓，并将我国的文化特色融入到动漫设计中，创作出具有独特的吸引力和感染力的本土风格作品。在上个世纪，中国动漫曾一度辉煌，改革开放之后的中国动漫受到欧美以及日韩动画的冲击，在漫长的探索中，使得中国动漫渐渐迷失了自己的发展方向。因此，中国动漫要想再度辉煌，走出发展的低谷，就要重新审视自身，重新认识我国传统文化的精髓与内涵，努力挖掘和弘扬本土的优秀文化，打造出有中国特色的动漫艺术。由此可见，中国动漫设计的发展是与本民族的传统文化密不可分的。

探索动漫设计中的民族与地域文化

动漫设计作为一门独特的艺术形式，既能够传达故事情节，又能够表达创作者的情感和思想。在动漫设计中，民族与地域文化的融入是一种重要的创作元素，它能够为作品赋予独特的风格和魅力。本文将探索动漫设计中民族与地域文化的应用，并分析其对作品的影响。

首先，动漫设计中的民族文化是一种重要的创作元素。不同民族拥有独特的语言、风俗和传统，这些文化元素可以被巧妙地融入到动漫作品中。例如，日本动漫中常常出现的和服、浴衣以及日本传统建筑等元素，都体现了日本民族文化的独特魅力。这些元素不仅能够增加作品的可信度和真实感，还能够让观众更好地了解和欣赏日本文化。

其次，地域文化也是动漫设计中不可忽视的因素。不同地域拥有自己独特的地理环境、气候和风土人情，这些因素都会对当地的文化产生深远影响。在动漫设计中，通过描绘特定地域的景观、人物和故事情节，可以为作品增添浓厚的地域色彩。例如，中国的山水画、古代建筑和传统节日等元素常常出现在中国动漫作品中，为作品赋予了浓郁的中国文化氛围。

在动漫设计中融入民族与地域文化不仅能够丰富作品的内涵，还能够传递创作者的情感和思想。通过描绘特定民族的生活方式和价值观念，动漫作品能够引起观众的共鸣和思考。例如，日本动漫《你的名字》中融入了日本传统的神话故事和文化元素，既让观众感受到了日本文化的魅力，又传递了对传统价值的思考和回忆。

此外，动漫设计中的民族与地域文化的融入也可以促进文化的传承和发展。动漫作为一种大众艺术形式，具有广泛的影响力和传播力。通过将民族与地域文化融入动漫作品中，可以让更多的人了解和认识不同民族和地域的文化特色，促进文化的多样性和交流。同时，这也为当地的传统文化产业提供了新的发展机遇，推动了文化创意产业的繁荣。 然而，动漫设计中融入民族与地域文化也需要注意一些问题。首先，创作者应该尊重和准确地表达民族与地域文化，避免出现对文化的歪曲和误解。其次，应该注重平衡，避免过于依赖某一特定文化元素，以免陷入刻板印象和文化偏见。最后，应该注重创新，将民族与地域文化与现代元素相结合，创造出独特的作品风格和审美体验。

论文选萃本栏目责任编辑张越　

浅析中国传统民族元素在动画场景设计中的运用　

文　林纯（杭州师范大学钱江学院创意设计艺术分院　

摘　要：场景作为动画电影中的一个重要元素，对动画风格的刻画、环境氛围的营造、　提高动画的欣赏价值起到关键的作用。将传统民族元素的形式美和寓意融入　具有现代美感的动画场景设计中，实现传统民族文化的传承与再生具有迫切　而深远的意义。同时，注重传统场景语言对动画的拓展起到的积极作用，将中　国传统元素的运用和动漫产业有机结合，能有效促进我国动漫产业的快速健　康发展。　

关键词：动画、场景设计、传统民族元素、文化传承　

随着社会多元化的进步，本土化和民族化已成为当今中国的动　漫产业发展的趋势，但是当代动画少了很多民族文化内涵，鲜有经　

典之作，尤其深入专门的场景设计中的研究几乎很少。因此，如何　

利用中国传统民族元素，并将其恰当运用在动画场景设计中具有深　

远意义。　

一、我国动画的现状及传统因素　

（一）我国动画的现状　近２０年来，我国动画进入了缓慢发展阶段，越来越多的国外动　

画涌入中国，悄然改变着国人的文化审美和需求倾向，并且最终成　

为他们观赏动画片的参照标准。分析我国动画的现状，当代动画缺　

少了很多民族文化内涵，对丰富的民族文化的承袭远远不够，经典　

之作明显减少，根本无法与原来的辉煌时期相比。除此之外，现在　

国内新一代的动漫产业从业人员多为基础制作人员，作品普遍题材　范围狭小、制作水平低下、观众低龄化等等，使得我国动画的出路　

更加狭窄和迷茫，以至于丢弃了自己的长处，跟着他人的风格走，　结果越来越拙劣。　

（二）中国动画中的传统民族元素　

中国动画自创作至今已经走过７８Ｏ年，从创作初期就与传统　

民族元素紧密结合，产生了一大批蜚声海内外的优秀作品。中国皮　

影、剪纸、年画、戏剧脸谱、书法、篆刻、武术、古代纹饰、传统乐　

器等民族元素被广泛应用于中国的动画制作之中，以丰富的民间传　

说、神话故事等题材作支撑，其具有鲜明中国特色的动画形象、表　现手法，尤其是意境优美的场景是其他国家所不及的，充分体现出