教育纵横 冯敬华：关于菲伯尔钢琴教学体验的几点思考 关于菲伯尔钢琴教学体验的几点思考 冯敬华 （鞍山师范学院音乐学院辽宁鞍山１１４０００） 【摘 要】菲伯尔教学法目前在全世界范围之内属于一种科学先进的钢琴教学体验法。它是产生于美国的一 种现代钢琴教学体验，并将其最早应用在音乐教学当中。我们今天研究菲伯尔钢琴音乐教学体验，是和时代的发 展离不开的。本文通过对菲伯尔音乐钢琴教学体验进行了分析思考，进而对其有一个理性的判断，希望可以起到 抛砖引玉的作用。 【关键词】菲伯尔钢琴教学；钢琴体验；思考；快乐学习 中图分类号：Ｔ６２４．１ 文献标志码：Ａ 文章编号：１００７—０１２５（２０１７）０１—０２１９—０１ 兰德尔·菲伯尔是美国著名的钢琴演奏家和儿童心理学 家。他创造了菲伯尔钢琴教学体验法，并在美国成功推行这 种教学体验法。菲伯尔来到中国后，在一次演讲中向中国师 生介绍了他的这种教学体验法，从此中国开始流行这种方 法。菲伯尔钢琴教学体验法是以能力为基础的，不以应试为 目的。他的这种教学体验是对钢琴教育的一次革命，不但调 动了学生对钢琴学习的真正兴趣，还激发了主动学习的能 力，淡化了传统的钢琴学习只注重技巧的单一方面，而是从 整体对钢琴学习有了一个全面的认识和看法。通过菲伯尔钢 琴教学体验学习，不仅能够掌握钢琴演奏的技巧，还可以树 立起更加全面的人格情操。本文对此提出一些自己的观点和 看法。 一、钢琴学习是理性和感性的结合 传统的钢琴学习，只强调技巧的练习，认为学习技巧、 背谱曲才是正确的方法。但是我们看到，这种教学只是理性 的教学方法，对于不同年龄段的学习者而言，并不能取得一 致性效果。如果是年龄偏大的学习者，还可以从中有所收获， 但是年龄小的学习者，理性学习就不是很适合。而菲伯尔钢 琴教学体验法强调理性和感性的结合，在教学思路上面，要 理性，但是传达给学生的，必须要感性。这样才符合人性的 规律。 二、钢琴学习不能以功利为目的 我们传统的教学大多都是以功利性为目的，认为学习钢 琴就是为了当一个钢琴家，当一个艺术家，这样才算有出息， 父母也有面子。但是，如果从这个思路往下延续，培养出的 人才就不能算是真正意义上的人才，而是利益的工具，钢琴 就变成了实现这种利益的工具，这是不正确的现象。菲伯尔 钢琴教学体验不以功利为目的，而是以快乐为目的。快乐是 永恒的主题，是人类真正的内心精神需求，是人格健康的基 础。 三、钢琴教学要从学生的兴趣入手 任何教育从儿童阶段开始，是最理想的局面。对于艺术 门类而言，年纪越小，就越容易启发心智，为日后从事艺术 行业打好基础。儿童这个年龄段，心灵敏感，比较感性，容 易接受新鲜事物，但是同时由于自身的心理特征和生理特征 的局限性，在学习任何一门技艺的时候，都不能任意学习， 而是要在一个科学合理的方法指导下去学习。钢琴教育也是 如此。菲伯尔钢琴教学体验认为，由于儿童的心智还没有完 全成熟，因此。教育的目的就成了让儿童对钢琴产生兴趣， 知道钢琴是怎么回事，而不能强迫儿童去达到一个什么高 度。每个生命个体具有差异性，比如有的儿童对高音兴趣很 浓，对低音就不是很敏感；有的儿童则相反。我们发现这种 个性差异，对于日后提高儿童的音乐兴趣具有指导意义。儿 童的内心兴趣并没有固定形成的时候，培养兴趣就显得非常 重要了。教师的行为可以引导儿童对一件事情产生兴趣，在 教学中要注意尽量固定这种兴趣，才能有所收获。 四、结合现代科技手段提高教学效果 随着现代科技的发展，多媒体技术应运而生，成为了高 科技的主流。目前在社会的许多领域，都可以看到多媒体技 术方法的存在。在教育当中，多媒体技术发挥了其重要的作 用，为教育质量成果的提升起到了关键的作用。在菲伯尔钢 琴教学体验当中，多媒体技术方法的介入，和音乐教育理念 相互结合，可以提高教学效果。菲伯尔钢琴教学体验没有特 殊的要求，它具有灵活性。 五、结语 综上所述，随着时代的发展，创新教学法已经成为了 时代的文化新特征。创新教学体验是百花齐放的教育形态。 虽然形式多样，但是不能脱离了教学的核心内容——身心健 康。现阶段中菲伯尔音乐钢琴教学体验受到了人们前所未有 的关注，也受到了许多人的认可。我国音乐教学状况发展迅 速，音乐人口急剧增长，对于菲伯尔音乐钢琴体验教学来说， 非常适合我国的现状。菲伯尔教学体验法有许多优势，这种 优势推动了我国音乐教学的发展，提高我国音乐教学的质量 和效果。总之，现阶段对于菲伯尔音乐钢琴教学体验的程度 正越来越深，这种研究无疑是具有好处的。本文通过分析菲 伯尔音乐钢琴教学体验，提出了几点理性的思考。 参考文献： 『１１中国社会科学院语言研究所词典编辑室．现代汉语 词典『Ｍ１．北京：商务印书馆，１９８３． ［２】范明华，李跃峰．美学与艺术研究（第４辑）ｆＭ】．武汉： 武汉大学出版社，２０１２． 【３】管建华．中国音乐审美的文化视野【Ｍ］．西安：陕西 师范大学出版社，２００６． ［４１王联．世界民族主义论【Ｍ】．北京：北京大学出版 社．２００２：７８—８０． ［５］洛秦．世界音乐人文叙事【Ｍ］．上海：上海音乐出版 社．２００２：１０１—１０３． 作者简介： 冯敬华（１９７７一），女，讲师，研究方向：钢琴教育。 ·２１９·
关于儿童钢琴教学中的几点思考
随着社会经济的发展与音乐素质教育的普及，学习钢琴的儿童日益增多并趋于早龄化，家长认为通过学习钢琴，孩子不仅可以掌握一技之长，还可以陶冶情操，培养踏实严谨的学习态度，丰富他们的业余生活。下面笔者谈谈对儿童钢琴教学的一些观点和看法。
一、家长要充当监督者的角色
现今社会，不缺乏有天分的孩子，缺少的是能配合、肯付出的家长。随着儿童学琴的年龄越来越早，需要家长参与的过程也越来越多。因此，对于五六岁开始学琴的孩子来说，由于他们年龄小，领悟能力有限，缺乏练琴的自觉性和持续性，因此家长需要做到全程配合。在上课的时候，家长需要能够听懂和理解教师的要求和意图并做好笔记。在日常的练琴中，家长要帮助孩子安排练琴时间和内容，陪孩子一起练习，并做出指导。从孩子七八岁开始，家长的参与程度开始因人而异。但在初学阶段，同样需要家长在上课时亲自陪同，帮助孩子详细做好笔记，这样在日常练琴的时候，能起到督促引导的作用。这个年龄段的孩子，对自己的学习能力已经有了一定的掌控，因此家长只需每天检查老师所要求的重点和了解孩子练琴的进度就可以。
二、帮助儿童养成良好的练琴习惯
培养良好的学习习惯是成功的关键。当前社会竞争激烈，孩子学习的科目众多，良好的学习习惯能够提高练琴效率。练琴时间要根据孩子的年龄和自身的性格而定，并随着年龄的增加而逐渐增加。练琴时间的长短一旦确定下来，家长就要严格要求和监督孩子，帮助孩子养成良好的练琴习惯。在每天练琴之前可以先布置好当天的练琴任务，如果孩子能够在保证质量的前提下提前完成作业，就可以提前结束练琴时间。这样可以克服孩子做事情没有计划、磨蹭的毛病，在提高练琴效率的同时，也培养孩子做事情有条理、有计划的能力。
所谓细节决定成败，作为教师和家长，在教与学的过程中，需要引导孩子养成认真读谱的好习惯，让孩子明白错音的严重性，正确理解休止符及不同奏法的含义，重视音符时值、速度标记、力度记号，养成查阅术语的好习惯，读谱要仔细全面，避免形成弹琴马虎不认真的缺点。要想成功，科学合理的练琴方法必不可少。所谓欲速则不达，正如赵晓生先生所说：“慢练是克服一切技术障碍之本。”慢练的过程，相当于让演奏者拿着放大镜把整个曲子细致研究了一遍，使演奏者有时间去倾听、比较、思考和理解。在慢练的过程中，还要注意节奏的准确和对情绪的把握、手腕手臂动作的配合、体会动作的感觉，只有一切是在以最终表演为前提下进行练习的状态，才是有意义的慢练。
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关于“钢琴艺术史”课程教学方法的几点思考
作者：胡赟
来源：《艺术教育》2013年第06期
【内容摘要】“钢琴艺术史”在我国高等艺术院校作为必修课已开设多年，有明确的教学目标，基本形成了完整的教学模式。但落实到实际教学效果，仍然存在着理论与实际脱节、概念与理解错位等诸多问题，使该课程教学内容流于概念化、理论化、空泛化。只有梳理教学思路，合理规划教学内容，拓展多形式的教学手段，才能充分发挥该课程“理论指导实践”的作用，真正实现课程教学目标。
【关键词】钢琴艺术史 音乐本体分析 教学方法
“钢琴艺术史”作为音乐表演专业钢琴演奏方向学生的必修课，在我国高等艺术院校已开设多年，其主要教学内容为键盘乐器发展演变的历史、键盘（钢琴）音乐作品的发展历史、钢琴演奏技术（艺术）的发展历史以及钢琴教研理论的发展历史。这是一门融合了音乐学、作曲技术理论与音乐表演三大专业教学内容的复合型、交叉型、应用型专业理论课程。
通过多年的教学实践与研究，目前此课程已经基本形成了一套完整成熟的教学体系，出版了诸多具有针对性的教材，关于课程教学研究的学术论文也有很多。对于“钢琴艺术史”课程教学目标基本可以概括为：“钢琴艺术史，作为音乐史的一个分支，既不同于一般编年记事式的史论，亦不着重于对大量作品的详尽分析，而是力图从宏观上梳理西方钢琴艺术历史的发展脉络，拓展演奏者的思维空间，使之加深对不同时代、不同地域、不同作曲家的风格特征的理解，从而在一张经纬交错的钢琴艺术历史宏图上建立更能准确表达作曲家意图的演奏，进而达到成熟完美的艺术境界。”①
在实际教学过程中如何实现这样的教学目标呢？如何才能避免陷入一般编年记事式的史论讲解呢？对作品的分析应该着重于哪些要素从而既能让学生理解作品、作曲家甚至流派、年代的风格特征，又能区别于一般的音乐作品分析呢？如何清晰明确地归纳整理出不同时代、不同地域、不同作曲家的风格特征呢？
130 Northern Music北方音乐 Northern Music关于钢琴教学曲目选择的思考辛永姝（山西大同大学，山西 大同 037000）【摘要】在教育改革飞速发展的同时，我国各高校钢琴教学也形成了相对完善的教学体系。与此同时，也存在着一些不足。所以，在设施不完善、资金不足等短期内难以改变的现状之下，在实践教学中进行钢琴曲目选择必将成为一条捷径。至此，本文主要阐述了在各高校开展钢琴教学的现状、进行曲目选择的意义，以及钢琴曲目选择的原则，希望以此为高校钢琴教学做出一定启发和贡献。【关键词】高校钢琴教学；曲目选择；钢琴教学曲目选择的原则【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A“当前，随着我国教育事业的蓬勃发展，高校教学中的艺术教学和研究正在呈现积极向上的发展趋势，越来越多的高校开始注重发展钢琴教育。”[1]推广钢琴教学有利于进一步培育、德、智、体、美、劳全面发展的高校生，并在提高学生的综合能力方面起重要作用。钢琴曲目的选择在高校钢琴教学中扮演着重要角色。一、高校的钢琴教学情况概述（一）高校钢琴教学现状“高校的钢琴教学不仅要重视受教主体学习钢琴的基础理论，另外，更要重视学生的演奏技能培育。”[2]高校的钢琴教学目的不止于要传授学生们精湛的专业演奏技能和音乐创作能力，更重要的是要培养学生们音乐的理解能力和综合的文化艺术修养，引导学生理解艺术作品所蕴含的深层次的文化内涵和艺术魅力，对学生的全面艺术修养和鉴别要有新的提高。但是目前各高校的钢琴教学形势依然严峻。从钢琴学习的主体来看主要包括两部分，大多数学生是音乐学院专业主修方向的学生，他们入校时就具备一定的演奏基础和表演能力；其他的则是钢琴课选修的同学。专业主修的学生拥有一定的基础和技能，易使老师忽视对其钢琴基础知识的教学，没有考虑此类学生的基本功是否扎实，这不利于钢琴学习的后续发展；对于选修钢琴课的学生来说，缺少基础练习，进行统一授课，一对多的模式，会使大多数学生得不到关注以及指引，从而渐渐丧失了学习钢琴的兴趣和动力。（二）钢琴教学过程中曲目的选择就目前高校钢琴教育的形势来看，各高校的状况不容乐观，如此状况是多个因素共同导致的。教学观念保守。对传统钢琴教学模式的固守使高校生学习钢琴的积极性在一定程度上受到消极影响。应该改变传统钢琴教学模式，取其精华，去其糟粕，转变教学观念，练好高校生的基本功。但由于高校的“硬件”和“软件”难以快速完善。选择钢琴教学曲目与高校钢琴教学联系直接且密切，因而若想改变当前高校钢琴教学的严峻形势必须把曲目的选择放在重要位置，因地制宜，因材施教，依据各类学生基础知识和演奏能力差别选择不同的曲目进行教学，培养学生的扎实技术基础。二、高校的钢琴教学曲目选择原则（一）技术是基础、音乐是目的“为学生挑选适合的演奏曲目，是钢琴教师在教学过程中一个很大的课题。”[3]钢琴作为一门艺术，更是一门技术。技术越熟练，在今后的学习生涯中越是得心应手。因此，在正常教学过程中进行教学曲目选择时，作为首要原则的是技术为第一原则。钢琴教学必须要兼顾学生的钢琴曲目鉴赏能力和学生的表演演奏能力。教学应以了解、理解、掌握技术技巧为主要教学目标，在进行教学作品选择时，作品的技术水准要根据学生的实际演奏能力进行安排，钢琴学习是一个欲速则不达的过程，切忌急功近利。尤其是基础比较薄弱的同学，不要一开始就因为攀比心理选择和其他同学同等难度的曲目，要以平和的心态进行学习，循序渐进，按不同基础进行不同曲目选择，可在学生练好基本功的同时提升演奏表演能力。虽技术学习对于钢琴教学起着重要作用，但是作为钢琴学习的追求与动力的音乐审美需求，也是钢琴学习成果评判的重要标准。高校钢琴教学曲目选择遵循技术第一原则，是由演奏能力的重要作用决定的，音乐的艺术审美则决定钢琴曲目选择音乐为上原则。“所以，在钢琴教学中合理应用音乐审美育,对教育现状的改善和教育质量的提升产生着一定的积极影响。”[4]实际上，某些教师过于注重舞台效果，着重于形式，严重不利于学生的后期学习。学生对钢琴的了解大多停留于表面，再加上爱表现的心理，上述教学方式轻则使学生养成不良的选择曲目习惯，重则使学生错过培养和提升音乐鉴赏和艺术审美能力的最佳时期，对学生的音乐发展之路造成不利影响。因而，在钢琴教学曲目的选择上要坚持音乐为上原则，注重学生音乐内涵的理解，艺术鉴赏能力的培养，以注重音乐内涵为基石，培养学生演奏技能，合理有效地促进学生音乐之路的发展。
