完美的和谐：赏析莫扎特著名的二十七首钢琴协奏曲

莫扎特钢琴协奏曲风格简析作者：刘晓琳来源：《北方音乐》2016年第01期【摘要】莫扎特的一生在钢琴创作上的成就是辉煌的，钢琴协奏曲则是其中重要的组成部分。

他在钢琴协奏曲的创作实践中确立了近代协奏曲形式。

一般由3个乐章构成，为突出乐队与独奏之间的竞争，第一乐章采用双呈示部的奏鸣曲式，即第一个呈示部由全体管弦乐队演奏，独奏乐器声部到第二呈示部方才进入。

这样，可以看到它仍然保持了巴洛克协奏曲的两个重要对比手段：音量、音色的对比与主题的对比。

而独奏与乐队之间的关系，就像一部戏剧中的两个角色，在再现部结束之前，常用一华彩乐段，让独奏家表现自己的创造才能和展示辉煌的演奏技巧。

第二乐章比较抒情，歌唱性强。

第三乐章速度较怏，常常带有民间歌曲、舞曲的性格。

他一生创作有30多部钢琴协奏曲，但出版的是27部，这些协奏曲是古典协奏曲的典范。

【关键词】钢琴协奏曲；风格；简析协奏曲这种体裁产生在意大利，起先多半是用小提琴作为独奏乐器而同乐队进行“竞奏”，稍后才出现古钢琴的协奏曲。

最早的钢琴协奏曲创始者是巴赫，但是在他的这类作品中，竞奏的原则还不太明显，只是钢琴同乐队轮流演奏，而且独奏钢琴声部也没有足够的技巧性发挥。

巴赫的两个儿子为钢琴协奏曲的发展都做出贡献，埃曼纽尔着重发展音乐的交响因素，并加深其戏剧性对比；赫里斯齐安则致力于改善钢琴独奏声部的技巧，强调钢琴的歌唱性，并创造了所谓“如歌的快板”风格。

为了寻求钢琴的歌唱性音质，终于导致钢琴丰身的改革一旧的拨弦方式被新的击弦所替代；莫扎特在1777年初次看到这种钢琴，就很喜欢用这种新乐器演奏，在他的钢琴协奏曲中，汲取了巴赫两个儿子的创造成果，他采用交响发展的手法使独奏同乐队的声部保持均衡，从而使戏剧性的对比和发展同歌唱性的技艺结合在一起。

莫扎特还在很小的时候，就对乐器的音色，不论是管弦乐的还是室内乐的音色了如指掌。

至于钢琴和乐器之间所产生的音色对比就更引起了他的兴趣。

他早期的小提琴协奏曲和长笛协奏曲已非常迷人，后期的单簧管协奏曲，则充满了那种温馨沉思的美感。

浅析莫扎特第二十三首钢琴协奏曲的音乐风格和演奏技巧作者：张大恒来源：《北方音乐》2015年第10期[摘要]弹莫扎特的钢琴协奏曲不仅仅要掌握弹奏技术，而且要把乐谱上一切细致入微的东西研究透彻，更要把莫扎特那含着眼泪的微笑的内涵表现出来，更要把自己与乐队浑然一体。

[关键词]歌唱性风格；旋律性；技术；音乐内涵众所周知，莫扎特的最高艺术成就是他的歌剧，而他的钢琴奏鸣曲和谐奏曲并不能代表他的成就，莫扎特的钢琴协奏曲中，就有他的歌剧里的人物和品格。

在古典主义时代，莫扎特就已将协奏曲这一形式达到了一个巅峰。

他的一生总共创作了二十七首协奏曲，这其中有一半是精品。

莫扎特的第二十三首A大调钢琴协奏曲作品488创作于1786年的3月，大约在1786年的四月首演，莫扎特的这首钢琴协奏曲在所有协奏曲中算是较简单地一首，记得曾在96年的全国青少年钢琴比赛中，就被定为少年组的决赛曲目。

这首协奏曲是快板，A大调，是一首带有光明柔和抒情的音乐性质，而且很富诗情画意，一直都充满着歌唱性和旋律性。

两个基本主题也是歌唱性的，与后面的较热情果敢的音乐性质的主题形成了非常鲜明的对比。

主部的第二句中的十六分音符绝对不可以粗糙，这些透明的音流要很华丽、光彩照人，建议要用指尖弹奏，好好体会指尖细致入微的感觉，要有盲人的触感和听觉，敏锐的触感和丰富的神经是十分重要的。

把这些音符要弹得鲜明，但不要过分突出，会使旋律更为有动力感和富于弹性。

第一句的结尾乐队要注重它的细节，保留住低音，目的是给其他两格声部，上声部和中声部的构建和声基础。

右手的十六分音符要清晰，连线的最后一个音要微微带起，但手腕的动作绝对可以大起大落，有很多弹奏者把连线的最后一个音弹奏得非常短促跳跃，也是非常不对的，因为谱子上并没有标跳音，即使有跳音，也不应该弹得过分短促，这一点建议很多弹奏者要注意。

每组十六分音符要有方向感、有倾向性，决不能死水一摊，要给这些死死的音符生命，让它们有血有肉得活起来，让旋律有走向，要发自内心的弹奏，才是生动的、有感染力的音乐。

从莫扎特《d小调钢琴协奏曲》（K.466）一乐章中浅析莫扎特的演奏摘要：莫扎特是古典主义时期伟大作曲家之一，他的作品体裁广泛，完美地使用了每一种作曲手段，协奏曲是莫扎特音乐创作的重要体裁之一，《d小调钢琴协奏曲》是莫扎特协奏曲中最受人喜爱的一首，体现了古典主义精神的高度统一和均衡感。

关键词：莫扎特；协奏曲；演奏中图分类号：j624 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）35-0069-02一、莫扎特与他的协奏曲莫扎特是欧洲乃至全世界都享有盛誉的维也纳古典乐派代表人物之一，是一位才华横溢、英年早逝、充满悲剧性的作曲家，是坠入人间的音乐精灵。

莫扎特的创作涉及到了音乐创作的各个领域，无论是歌剧、交响曲、协奏曲、室内乐、奏鸣曲等都有超越时空的杰作，其音乐纯真、高贵、自然。

天真、纯洁的天性是莫扎特的音乐具有一种特殊的气质。

早年的游历经历，是莫扎特广泛地接触了欧洲各种主流音乐风格，各地各具特色的音乐文化，给了丰厚的营养；定居维也纳之后，深入研究巴赫、亨德尔、海顿作品的基础上，对位法的巩固使他的音乐结构坚实；意大利歌剧使他的音乐具有特殊的戏剧性理念；海顿音乐中严谨的表现手法、精致的音型、幽默与智慧是莫扎特音乐创作的追求；华丽风格中旋律的清晰、明朗、活泼在莫扎特的音乐中随处可见。

莫扎特以自己高超的融合能力，最大限度地吸收精华，在表达维也纳古典乐派共通性的同时，创造出自己独特的音乐语言。

在他短暂的一生无数经典的音乐作品中，钢琴协奏曲共27首。

协奏曲这一体裁可以兼歌剧、交响乐和室内乐等音乐体裁汇集于此，莫扎特的旋律使钢琴这一乐器有了歌唱性的语言，其中不乏戏剧的冲突及形象的塑造，钢琴与乐队对话，发挥了协奏曲的平衡统一。

莫扎特的钢琴协奏曲很好地将作曲家的情感体验和满足听众的要求统一起来，把音乐中情感内容的表达和技术的发挥融为一体，他的钢琴协奏曲中主题众多而且个性丰富，钢琴与乐队关系既对比又和谐，达到了最佳的平衡。

理智与心灵的斗争——弹奏贝多芬第二十七钢琴奏鸣曲（e小调 op.90）第一乐章有感贝多芬第二十七钢琴奏鸣曲是贝多芬三十二奏鸣曲中我最喜爱的其中一首，在弹奏这首传世佳作时，让我深刻体会到乐曲中所蕴含的深刻哲理以及人性的思考。

这首奏鸣曲创作于 1814年，是贝多芬“后期奏鸣曲”中的一首作品，也是贝多芬所写的两乐章奏鸣曲的最后一首。

通过对这首乐曲的学习和演奏可以使我们较为准确地掌握贝多芬晚期奏鸣曲中所固有的创作风格。

使我们对贝多芬有更为全面而深刻地理解和把握。

我们可以看到贝多芬那热情的力量与顽强的意志丝毫没有减退，贝多芬那沉着的智慧及其感情仍然十分丰满和深刻。

在这一时期中，围绕在贝多芬思想生活四周的是战争、贫困、不安定、疾病..这一切耗费了贝多芬不少精力，严重的影响了他的情绪和工作能力，再加上猖獗的、反动沉重的政治空气，使贝多芬感到抑郁，而健康的恶化越发使他陷入绝望之中，对婚姻所作最后努力的失败也使他滋生了绝望性的孤独感。

在一些意外的荣誉和光辉的地位中，并不能动摇贝多芬对共和政体的信仰以及对民主主义的同情，他的内心深处开始向着更高、更深的世界，向着遥远的世界憧憬和探索。

二、乐曲分析贝多芬第二十七首钢琴奏鸣曲（ op90）在三十二首钢琴奏鸣曲中占有重要地位，乐曲所表现复杂的感情和深刻的哲理得到了淋漓尽致的发挥，充分地反映了伟大作曲家炉火纯青的创作境界。

贝多芬不容许在自己的理想和现实之间有不可逾越的界限。

这首奏鸣曲不同于贝多芬著名的“五首奏鸣曲”那么壮丽、辉煌，而是通过作曲家内心的矛盾来体现更为深层的感情。

这首奏鸣曲描写了“理智与心灵的斗争”，表达了斗争与和平这两大矛盾的力，展露了理智同情感冲突的一种普遍存在的人情，可以看到贝多芬人情的力量与顽强的意志。

乐曲中始终贯穿着一种不稳定的因素，坚定与迂回乐段的感情对比尤为明显，表现出作曲家内心的不安，表达了贝多芬本人深刻的内心生活——精神和感觉，理想与现实的矛盾，最后达到一种和解，以非常短的乐思构成重要的素材，自始至终洋溢着热情。

莫扎特《降B大调第二十七钢琴协奏曲》(K595)所体现的人文精神作者：王筱璇来源：《文艺生活·文艺理论》2011年第09期摘要：莫扎特的音乐除了感官上的流畅悦耳、歌唱自如，以及形式上的独具匠心和写作技巧上的精雕细琢外，还有着对人生与世界的更深刻的参透和感悟。

本文通过对其最后的“精神遗嘱”——《降B大调第二十七钢琴协奏曲》（K595）的简要分析，阐述了莫扎特对人生、人性、以及死亡的态度，这是此曲所体现的人文精神。

关键词：莫扎特；钢琴协奏曲；人文精神中图分类号：J605 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）26-0112-02莫扎特（1756—1791）是奥地利作曲家。

在西方音乐的历史中，只有莫扎特被毫无疑问地公认为稀世之才，在他短暂的35年生涯里，为人类留下了宝贵而丰富的音乐遗产。

他的音乐创作涉及多种领域，在钢琴创作上的成就更是无比辉煌的，其中协奏曲占有重要地位。

一、莫扎特钢琴协奏曲的创作以及《降B大调第二十七钢琴协奏曲》（K595）的简要分析莫扎特在钢琴协奏曲的创作实践中，运用古典主义音乐形式原则，对巴洛克三乐章协奏曲进行了发展，将双呈示部及华彩乐段的结构固定下来，确立了古典协奏曲的形式原则。

他的27首钢琴协奏曲贯穿一生，忠实的记录了作曲家的心路历程。

完成于1791年，即作曲家生命中最后一年的这首《降B大调第二十七钢琴协奏曲》（K595），被阿尔弗雷德·爱因斯坦称为“莫扎特的精神遗嘱”，是作曲家留给世人的最后的心声。

全曲共分为三个乐章，第一乐章速度为快板，是降B大调的双呈示部的奏鸣曲式。

温和从容、和谐宁静，代表了全曲的风格特征。

第二乐章速度为小广板，是降E大调的A-B-A三段体曲式结构，这个慢乐章朴实无华、庄重典雅，主题深邃明净，代表着作曲家的理想世界。

第三乐章速度为快板，是降B大调的回旋曲式，主题旋律来自于德国民歌《可爱的五月》，通篇洋溢着春天的气息和青春的活力。

和谐的平衡世界——莫扎特《D大调钢琴奏鸣曲》（K．284）第二乐章的美学浅释和谐的平衡世界3音乐探素莫扎特《D大调钢琴奏鸣曲》(K.284)~二乐章的美学浅释口胡倬(陕西教育学院音乐系陕西西安710061)摘要:莫扎特是古典主义全盛时期的代表人物,他的音乐作品具有”散我不平气,洗我不和心”的功能.《D大调钢琴奏鸣曲》(K.284)第二乐章被公认是独具特色的一首作品.本文从曲式结构和艺术创作两个方面对该曲的独特之处进行吾4析,从而勾画出莫扎特是怎样通过旋律,和声,调性和丰富多样的织体来描述他的内心世界如何失衡,又如何重建平衡态的,让我们感知到和谐的平衡美,有助于缓解现代社会人们的精神压力和焦躁情绪,达到我们内心的平衡.关键词:莫扎特;结构特色:音乐创作中图分类号:J601文献标识码:A文章编号:1004-2172(2009)03-0043--03莫扎特(1756—1791)是维也纳古典乐派的大师.他的音乐最大的魅力之一就是通过旋律,和声,调性和丰富多样的织体来描述他的内心世界如何失衡,又如何重建平衡态的故事.他将渴求,达到或重建内心新的平衡态看得高于一切,不断地在音乐创作中寻求和谐的平衡世界.当今人们在尽情地享受富裕的现代物质文明同时,却避免不了思想贫乏和精神空虚.人们要求内心的和谐,安宁和闲适,于是更为强烈,迫切地渴求另一处宁静,甘美的绿洲.莫扎特音乐对现代人的最大功能, 便是他的音乐有助于缓解精神压力和焦躁情绪.他的21首钢琴奏鸣曲是对和谐的平衡世界做出的最佳诠释.一,结构中体现出古典艺术的和谐之美《D大调钢琴奏鸣曲}(K284)是1774-1775年之间所作的6首奏鸣曲中的最后一首,也是很有挑战演奏者技巧的一部作品.在本曲的第二乐章中,作曲家运用了一些巧妙的处理.这一乐章加入了波兰回旋舞曲的形式,写法巧妙,在回旋曲主题每一次出现时都加上新的修饰,为这个感人的乐章注入了动人的旋律,非常的新颖,简洁,清晰,创作出与以前作品不同的效果.此乐章使人深深体会到一种和谐美,绝对美.下面先来谈谈它的结构特色,在莫扎特奏鸣曲作品中,第二乐章的曲式结构大多是回旋曲式,歌谣式回旋曲或小步舞曲的曲式特点,唯独这首作品第二乐章采用复二段体回旋曲式,其结构独具特色.第一部分第一主题(1~8d,节)+第二主甚(9~16d,节)+第三主题(17～24小节)+连接(过门.插旬)(25～30小节)囚第二部分第一主置(31~38小节)+第二主置(39~46小节)+连接(过门.插句)(47~52小节)+囚雹目第三主置(53~6o,.J-,节)+蓬接(过门)(61-69小节)+目目第四主置(第一主愿的晨开(7~77小节)+连接(过门,插句)(78-89,”j*,节) 丑+尾声(c0da】(90”.-92d’,节)SIC表现的如此柔和,细腻,古典,颇有一种”红叶醉秋色,碧溪弹夜弦”的情怀.囚17～24小节是第三主题,在这段作品中,莫扎特对其稍作修饰,就引申出了其后全新的调性和丰富多彩的乐段.第三段主题是一种明显带轻盈清脆的音色,变化多端的装饰音赋予乐曲明朗,生动,充满生命的活力.谱例2回25～30小节为连接部分.左手的分解和弦,右手十六分音符的跑动,让音乐的律动感加强了.调性转入E大调.第二部分囚31～38小节是第二部分的第一主题.右手旋律没变,只是八分音符节奏变成十六音符和装饰音的节奏,左右手八度音热烈激动,气韵丰足,高技巧中带着从容的气势.这个主题后两小节的颤音含蓄,控制的到位.39—46小节对主题的加花和音域上进行了变化,内在的旋律线条没有改变.三连音节奏的小眺音和连续的1拍之内的切分节奏使得旋律轻松活泼又不失稳重,诚挚感人而不矫揉造作.调性回到A大调.连接(过门,插句,47—52小节),47到49小节右手第二拍均为相同的C音的眺音,实际上可作为半连音弹奏.同第三主题是53—60小节,调性从前一连接部的f/j,,调转入了D大调.节奏变化比较多,颤音,回旋音,上波音的出现使得音乐充满了华丽的效果.连续的切分节奏让音乐充满了活力,流畅而令人眩目.回连接(过门),61—69小节,右手7个小节的十六分音符的跑动和莫扎特独1仃的小连线奏法,左手的阿尔贝梯低音.旋律起伏,精彩,充分展示出莫扎特天才的音乐语言.冈第四主题,7o一77小节,在这一主题中可以说莫扎特做了一个大胆而又精彩纷呈的加花.内在的旋律线条不变.将第一主题用颤音,回旋音和十六分音符,连续附点的节奏形式表现出来,以其天马行空的手法,将音乐的发展处理的既出人意料又合情合理.在这里,莫扎特又一次显现出了他卓绝的作曲才能与新奇的艺术构思.他那睿智的思想火花,如泉涌的精妙乐思无处不在地闪现.谱例3连接(过门,插句),78—89小节,连续的三连音和附点节奏交替进行,又重现了音乐的律动感,左右手一强一弱的对比就像阳光一样温暖而热情.尾声(Coda),90—92小节,一连串的音阶跑动后在无比温柔宁静,悠然的乐声中结束.黑格尔把音乐结构的美分为4个等级:整齐一律,平衡对称,符合规律与和谐.通过上述的分析我们可以看出,不同形象的主题,如第一主题经过不断加花的重复和间隔(连接部分),相得益彰,更能使人获得和谐平衡的美感,用音乐中的回旋原则体现了更复杂的平衡对称美,提升了审美效果.二,音乐创作诠释灵魂的平衡状态莫扎特的音乐既高贵,典雅,天真,又清新亮丽.这首《D大调钢琴奏鸣曲)3(K284)是早期的作品,他继承了巴赫所具有的优雅的音乐风范,各乐章间的平衡安排恰当,主题间的对比性很清楚,确立了奏鸣曲这一体裁真正的古典样式.莫扎特音乐的创作手法非常独特,总能创造出富于个性的音乐形象,且拥有无限深厚的内涵.这首奏鸣曲是在慕尼黑创作,与前5首有很大不同.尤其第二乐章采用了回旋波兰舞曲的形式,曲式结构是复二段体回旋曲式,插段的巧妙插入和不断增加装饰音主题的反复出现,温柔的切分节奏,娇弱地起着连接作用,充分体现了莫扎特天才的想象力.他用音乐创作诠释灵魂的平衡状态,用心,用爱在音乐世界中获得一种和谐美.莫扎特很讲究自己服饰的精美,对衣物样式和颜色搭配极度敏感,这同时也体现在他的音乐中,经常有华丽的雕饰. 在音乐艺术世界里用华丽的雕饰去补偿现时世界严重欠缺的东西,其音乐的发展过程中,总是保持一种”动态平衡”,主题的重复不断打破旧的平衡,间隔又不断建立新的平衡,使莫扎特的音乐体现出一种阴柔之美,与贝多芬的阳刚之美的音乐形成鲜明的个性对比.例如:歌唱般的旋律,变换多端的节奏特性,华彩乐句,小连线演奏手法,阿尔贝梯伴奏音型,装饰音等.莫扎特的装饰音汲取了吉钢琴音乐中装饰音的特点并加以创新,将原来一拍时值内的装饰音分解延长为一拍时值内的长的经过句,改变了装饰音的性质,成为旋律的一部分.在这首乐曲的第二乐章中由于主题反复出现,每一次出现都加上新的装饰,以装饰音节奏出现的主题别具特色.谱例4:乐曲第二主题4,5小节的长倚音镰.:一t—一0!-铂Il’,.f#0llIiI_’;I|§.P|j..I-一_■--■_■’__乏一.._一意:|I..I谱例5:第二部分第一主题5,6小节的琶音\,ll_|_-|.I谱例6:第二部分第三主题上波音和回旋音.第二部分第四主题的颤音莫扎特音乐作品中的装饰音,犹如建筑物上的精细雕刻和服饰上的美丽花边,不但为音色增加了华丽色彩,而且使节奏的韵律也有了新奇的变化.莫扎特在音乐织体的创作上继承了前辈作曲家的创作手法,并进行了改进和革新,力图以独特的方式创造出与以往概念不同的效果.例如,由于莫扎特非常喜爱旋律性的织体,在这--I~,-t期以一条旋律为主,其他声部为辅的主调音乐代替了几个声部同时进行的复调音乐,因此莫扎特在创作时继承了意大利作曲家多梅尼克?阿尔贝梯(1717～1740)~造的分解和弦伴奏音型,这种伴奏音型就是我们通常说的”阿尔贝梯低音”.它的左手的伴奏织体都是十六分音符,右手的旋律线条清晰,简洁,层次分明,莫扎特将这种分解和弦的伴奏音型进行了较大发展,并不断加以变化,移位,这就使得音乐风格显得更加朴素,明朗乐观.例如本曲第47_-52小节间的连接部分中左手连续十六分音符的伴奏音型和紧接着出现的第三主题53—56小节稍做了一些变化的连续十六分音符的伴奏音型.这种”阿尔贝梯低音”伴奏织体在莫扎特的钢琴奏鸣中随DL.RATloNSlNMUSIC处可见.莫扎特将它进行了个性化的发展并将它推上了顶峰, 最终留住了美妙的和声.三,结语莫扎特的音乐既有孩童般的天真无邪,又有自发哲人的深沉智慧,他是一个真正懂得平衡的艺术大师.他创作的音乐中体现出的纯真,纯美,纯善及平和的力量,对现今纷繁世界中我们浮躁的心灵,无疑是最好的慰籍.他的音乐犹如幽谷里的一股清泉那样芳馨,又如和煦的阳光,清新的空气,令人不由得徜徉在他美妙的音乐中,重新引领我们建立起现实社会和谐的平衡世界.责任编辑:马林参考文献:[1]赵鑫珊.周玉明.莫扎特之魂[H].上海:上海音乐出版社.1996.[2]郑兴三.莫扎特钢琴奏鸣曲研究[H].福建:厦门大学出版社, 2000.[3]李柯.论莫扎特《0大调钢琴奏鸣曲》(K.576)第三乐章的结构特色及表演艺术[J].黄钟,2007(4).[4]李晓茜.唯美的瞬间一浅析莫扎特D大调双钢琴奏鸣曲[J]. 乐紊簸声2007(2).[5]茅原.未完成音乐美学[H].上海:上海人民出版社.1998. OntheAestheticExpoundontheSecondMovementofMozart’SPianoSonatajnDMajorHuZhuoAbstract:ThesecondmovementofMozart’sPi anoSonatainD Majorisoneofthemostspecialmusicinhistory.Inthisarticle.theauthormakesananalysisonitsmusicf0rmand artisticnaturo.Keywords:Moza~;structure;musiccreation45。

莫扎特第十七协奏曲
莫扎特的第十七协奏曲是他的钢琴协奏曲的最后一部作品。

全曲由五个乐章构成，但它不像其他的协奏曲，而是一个非常小的主题，只有两个小节。

这个主题以一个快乐的腔调来表示，而且显得活泼而充满生气。

第一乐章是一个主旋律，由主题和变化组成，并以优美的华彩调子结尾。

第二乐章采用慢和弦，轻松流畅地展现出莫扎特特有的旋律主义。

第三乐章用重奏逐步展开，以动人的乐段结束，可以说是整个曲子中最精彩的部分。

第四乐章是一个小散文，以一种柔和的氛围结束，多次回转主旋律，让人感受到莫扎特强烈的旋律工整与表现力。

最后一乐章将主旋律再次带回，以进行曲的方式发展，最终以格调的决结曲结尾。

莫扎特的《第十七号协奏曲》是他钢琴协奏曲的最后一部作品，构成简单而精美，多次回转主题，壮丽而愉悦，充满表现力，堪称钢琴协奏曲的杰作。

浅析莫扎特钢琴协奏曲k.【摘要】莫扎特钢琴协奏曲K.是莫扎特众多作品中的杰作之一，展现了他在音乐创作上的无尽才华。

这部作品的音乐特点包括旋律优美、结构严谨和技巧性强。

创作背景使人了解到莫扎特在当时的社会背景和个人生活中所面临的挑战和启发。

演奏特点则突出了该曲的技巧性和情感表达。

在演出历史中，这部作品在各个时期都有着不同的演绎方式，展现了其不朽的魅力。

莫扎特钢琴协奏曲K.在音乐史上的地位和影响都是深远的，无论是对后世作曲家的启发还是对今日观众的享受，都有着重要的意义。

莫扎特钢琴协奏曲K.是一部不可或缺的经典作品，值得我们深入探索和欣赏。

【关键词】莫扎特、钢琴协奏曲、音乐特点、创作背景、演奏特点、演出历史、评价、音乐史地位、影响1. 引言1.1 介绍莫扎特钢琴协奏曲k.莫扎特的钢琴协奏曲K.系列作品是世界音乐史上的经典之作，其中尤以K. 488这部作品备受钢琴演奏家和音乐爱好者们的喜爱。

这部协奏曲拥有优美的旋律，丰富的音乐内容和华丽的编曲，展现了莫扎特作曲家的高超技艺和独特风格。

K. 488是莫扎特于1786年创作，是他晚期创作的代表作之一，也是他最为完美和成熟的一部钢琴协奏曲。

这部曲子充满了浪漫主义的情感，音乐情感非常丰富，旋律优美动人。

整个作品在和谐性、对位法、曲式的完整性等方面都显示出了莫扎特作曲家高超的技艺。

2. 正文2.1 莫扎特钢琴协奏曲k.的音乐特点1. 曲式结构：莫扎特钢琴协奏曲k.通常采用三个乐章的结构，包括快板-慢板-快板的形式。

每个乐章中的主题都会在不同的乐器之间进行扩展和演变，呈现出丰富多彩的音乐内容。

2. 和声处理：莫扎特在钢琴协奏曲k.中运用了丰富多变的和声手法，包括交替运用不同和弦、变化的音程关系、复杂的赋格对位等。

这些和声处理使得音乐听起来既丰富又有层次感。

3. 旋律搭建：莫扎特的钢琴协奏曲k.中充满了优美动人的旋律，通过不同乐器之间的对话和回答，将旋律进行了巧妙的搭建和发展。

莫扎特钢琴协奏曲，人类最美的音乐视听经典莫扎特钢琴协奏曲全集莫扎特钢琴协奏曲中的天才活力和魅力到了十八世纪，巴洛克时期的复调织体音乐逐渐不合时宜，而从十七世纪一直作为歌剧基础的那种在音乐背景支衬下，突出一条单旋律的观念从此深入到器乐音乐之中，顺应了时代所需，古典音乐进入到主调音乐的时代。

在所有的古典音乐体裁中，协奏曲与歌剧的关系最为接近。

在协奏曲中，由乐队全奏为引子的第一乐章，同歌剧的咏叹调之间就有许多共同之处。

为此对于莫扎特这种对歌剧和器乐创作并重的的作曲家，尤其爱好协奏曲的创作。

莫扎特是时代的孕育和个人特性两种因素的完美结合，这使得他的音乐异常动人，一方面是莫扎特继承了巴赫和他所处时代其他作曲家所具有音乐风范。

另一方面他本人的个性中又饱含感情激越的特质。

他能准确无误地把控到音响的美，他又总是善于活用各种可能的对比手法。

在莫扎特的音乐中，拥有丰富的、角色化的音乐语言。

如《A大调钢琴奏鸣曲》传神的莫扎特式主题——第一乐章精致的第二主题。

意大利歌剧中那种优雅的花腔音调浸透在他全部的音乐之中。

他有时也会运用一些平淡、粗野一些的音乐语汇，有时在他的器乐作品中运用“乔装改扮”的手法，自娱自乐。

如在《G大调小提琴协奏曲》（K216）的末乐章里。

他先把自己扮成朝廷命官，随后又把自己改扮成一个农民；在《A大调小提琴协奏曲》（K219）的末乐章里，他又穿上土耳其的装束，这种装束也在他的《A大调钢琴协奏曲》的末乐章中也出现了。

内田光子演奏-莫扎特第九钢琴协奏曲在莫扎特的钢琴协奏曲中，音乐的情绪和内容可谓千姿百态。

不可否认，莫扎特除了有丰富的创造力以外，还是一位善于吸引听众的人，用当下的话说他很能“吸粉”。

他能凭感觉把握住最有效果的一瞬间，把他的乐思一一引入。

作为一位戏剧家他意识到，如果用在特定的时刻而又用的恰到好处，一支出人意料的旋律能够获得特殊的效果。

为此，尽管他在发展主题方面能力超群，但有时他宁愿写一支新的旋律，却不愿意发展主题。

音乐史上的光明时刻丨解读莫扎特钢琴音乐的美学特征浅谈莫扎特钢琴音乐的美学特征导读：音乐天才莫扎特不仅在音乐史上，就整个艺术史而言，也是罕见的人物，他的音乐使欧洲音乐文化达到了一个高峰。

莫扎特的创作成就遍及各个领域，他的钢琴音乐在其作品中具有一定的主流位置，也是音乐史上最瞩目的发展之一。

本文通过对其钢琴奏鸣曲、钢琴幻想曲以及钢琴协奏曲的简要分析，揭示了莫扎特钢琴音乐简洁、和谐、欢乐、悲情以及戏剧性的美学特征。

“在音乐史上有一个光明的时刻，所有的对立者都和解了，所有的紧张都消除了，这个光明的时刻便是莫扎特。

”沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特，是奥地利作曲家，是维也纳古典乐派三位大师之一。

苏联音学家列维金评论说：“在伟大的音乐家天才众神之庙里，恐怕找不到另外一个音乐家，在莫扎特那样早的年龄就显现出如此才华来了。

”然而生命之火在他身上只燃烧36年，在其短暂的人生中，给人类播撒了无尽的精神食粮。

直到今天我们仍在享用它，受着它的抚爱，受着它的沐浴，它纯净着人的心灵。

莫扎特的一生虽然短暂，却创作出了大量的作品。

他的创作数量之巨大，品种之繁多，质地之卓越，是独一无二的。

其中有歌剧、交响曲、各种器乐协奏曲、钢琴和小提琴奏鸣曲、室内乐和重奏等，几乎涉及所有音乐体裁。

他的十八首钢琴奏鸣曲、二十多部钢琴协奏曲、钢琴变奏曲、独奏曲所构成的钢琴音乐在其作品中有一定的主流位置，揭示了莫扎特音乐的美学特征和内在本质。

他在音乐史上的业绩是不可磨灭的，他在音乐史上的地位是不可替代的。

一、在自然、简洁中包含着和谐与欢乐莫扎特的音乐是纯洁的童心和大自然的化身。

莫扎特是世界乐坛上一位罕见的、早熟的天才。

他六岁就开始创作，在童年时代谱写的许多作品，充满着一颗纯真无邪、活泼可爱的童心，那些作品早已成为今天琴童学习的良好教材。

早在孩童时代，莫扎特跟随父亲、姐姐乘着马车走遍了欧洲。

一路上的马蹄声嘀嘀答答的节奏给了莫扎特创作的灵感。

音乐欣赏：莫扎特《第二十一钢琴协奏曲》莫扎特的《第二十一钢琴协奏曲》，C大调，K467，创作于1785年3月9日，同年在克鲁克剧场首演，由莫扎特担任钢琴主奏。

这也是莫扎特维也纳时期的钢琴协奏曲中，最优雅细致、最富想象力的创作。

不仅如此，本曲还充分体现了主奏者的钢琴演奏技巧，但并非纯粹的“炫技之作”，并且以莫扎特独有的那种无可比拟的均衡感，使得听众根本找不出管弦乐与主奏乐器(钢琴)之间不协调的丝毫破绽，这是无可争议的事实。

瑞典电影《艾尔薇拉·玛迪根》在配乐中精彩地运用了莫扎特《第21钢琴协奏曲》的行板乐章，后来此曲就被昵称为“艾尔薇拉·玛迪根(ElviraMadigan)”。

第一乐章以快板揭示了进行曲的主题，由小号与鼓配合演奏，莫扎特最出色的手法，是让结构紧密的交响曲思环绕着独奏部分，以一种丰富的想象力呈现出乐曲的发展。

钢琴一开始时，并没有直接宣示乐章的主要主题，而是以一连串的华丽音符与长声颤音，在乐团重新唱出主旋律时，焦虑不安地盘旋缭绕着，而且一直往前走，有如纯粹的幻想在飞翔。

钢琴声就这样地间歇降落在旋律上，有如蜂鸟一般。

其他部分则是技巧高超的乐段，与装饰奏音形的精彩演奏。

第二乐章是最著名的行板，可能也是莫扎特最如梦似幻的咏叹调——尽管曲中并无歌词。

事实上，温柔的三连音曲调是如此可爱，使得莫扎特无法抗拒，只能让管弦乐团在一开始就唱出这温柔的乐段，然后钢琴以即兴的方式重现上述的乐段，展开一段装饰的抖动跳音，其效果是任何花腔女高音都无法企及的。

加上弱音器的小提琴、如泣如诉的木管，在低音大提琴温婉的拨奏衬托下，共同呈现光辉的伴奏，让温柔的情绪铺展开来。

另一方面，甜中带苦的不和谐音，与微妙的和声与音色转变，每每显示了后来浪漫乐派的音乐语法。

第三乐章轻松嘻闹、充满了歌剧的欢乐气氛，一开头就是顽皮嬉戏的主题，沿着音阶上下而行。

乐句的处理产生一种失衡的效果，而节奏强调的重点是在第二小节的开端，而不是第一小节，因此莫扎特让曲子突然表现出一股冲力，带动了整个乐章。

从莫扎特《d小调钢琴协奏曲》(K.466)一乐章中浅析莫扎特的演奏摘要：莫扎特是古典主义时期伟大作曲家之一，他的作品体裁广泛，完美地使用了每一种作曲手段，协奏曲是莫扎特音乐创作的重要体裁之一，《d小调钢琴协奏曲》是莫扎特协奏曲中最受人喜爱的一首，体现了古典主义精神的高度统一和均衡感。

关键词：莫扎特；协奏曲；演奏J624 Ａ 1005-5312（2012）35-0069-02一、莫扎特与他的协奏曲莫扎特是欧洲乃至全世界都享有盛誉的维也纳古典乐派代表人物之一，是一位才华横溢、英年早逝、充满悲剧性的作曲家，是坠入人间的音乐精灵。

莫扎特的创作涉及到了音乐创作的各个领域，无论是歌剧、交响曲、协奏曲、室内乐、奏鸣曲等都有超越时空的杰作，其音乐纯真、高贵、自然。

天真、纯洁的天性是莫扎特的音乐具有一种特殊的气质。

早年的游历经历，是莫扎特广泛地接触了欧洲各种主流音乐风格，各地各具特色的音乐文化，给了丰厚的营养；定居维也纳之后，深入研究巴赫、亨德尔、海顿作品的基础上，对位法的巩固使他的音乐结构坚实；意大利歌剧使他的音乐具有特殊的戏剧性理念；海顿音乐中严谨的表现手法、精致的音型、幽默与智慧是莫扎特音乐创作的追求；华丽风格中旋律的清晰、明朗、活泼在莫扎特的音乐中随处可见。

莫扎特以自己高超的融合能力，最大限度地吸收精华，在表达维也纳古典乐派共通性的同时，创造出自己独特的音乐语言。

在他短暂的一生无数经典的音乐作品中，钢琴协奏曲共27首。

协奏曲这一体裁可以兼歌剧、交响乐和室内乐等音乐体裁汇集于此，莫扎特的旋律使钢琴这一乐器有了歌唱性的语言，其中不乏戏剧的冲突及形象的塑造，钢琴与乐队对话，发挥了协奏曲的平衡统一。

莫扎特的钢琴协奏曲很好地将作曲家的情感体验和满足听众的要求统一起来，把音乐中情感内容的表达和技术的发挥融为一体，他的钢琴协奏曲中主题众多而且个性丰富，钢琴与乐队关系既对比又和谐，达到了最佳的平衡。

他的钢琴协奏曲是一个时代的代表和典范，一直为后人所传颂。

完美的和谐：赏析莫扎特著名的⼆⼗七⾸钢琴协奏曲提⽰：点击上⽅'影⾳新⽣活'↑关注更多！毫⽆疑问，在所有的乐器中，莫扎特对钢琴最为钟爱，他也为钢琴作了⼤量的乐曲。

在这其中，⼆⼗七⾸钢琴协奏曲（Piano Concertos）的创作贯穿了他的⼀⽣，从他11岁创作的第⼀⾸钢琴协奏曲《F⼤调第⼀号钢琴协奏曲(K.37）》（1767年）到他辞世那年的最后⼀⾸《?B⼤调第⼆⼗七号钢琴协奏曲(K.595）》（1791年)，钢琴记录了莫扎特在⾳乐上的成长轨迹：由早期的改编模仿到逐步探索，到最终形成独⼀⽆⼆的莫扎特风格。

今天，“影⾳新⽣活”籍着莫扎特逝世223周年（1791年12⽉5⽇）纪念与⼤家⼀起赏析莫扎特著名的⼆⼗七⾸钢琴协奏曲。

模仿期《F⼤调第⼀号钢琴协奏曲》(Piano Concerto No.1 in F.K.37)作品号K37，作于1767年，该曲根据劳帕赫(Raupach)、奥诺埃尔(Honauer)的奏鸣曲乐章改编⽽成。

《?B⼤调第⼆号钢琴协奏曲》(Piano Concerto No.2 in B flat.K.39)作品号K39，作于1767年，该曲是根据劳帕赫、朔贝特(Sclobert)的奏鸣曲乐章改编。

《D⼤调第三号钢琴协奏曲》(Piano Concerto No.3 in B flat.K.40)作品号K40，作于1767年，该曲根据奥诺埃尔、埃卡特(Eckart)和C. P. E. 巴赫的奏鸣曲乐章改编。

《G⼤调第四号钢琴协奏曲》(Piano Concerto No.4 in G.K.41)作品号K41，作于1767年，该曲根据奥诺埃尔、劳帕赫的奏鸣曲改编。

《D⼤调第五号钢琴协奏曲》(Piano Concerto No.5 in D.K.175)作品号K175，作于1773年，莫扎特的第⼀⾸原创钢琴协奏曲。

在莫扎特的⼆⼗七⾸钢琴协奏曲中，他创作早期的协奏曲都只是把过去作曲家的钢琴奏鸣曲改编成独奏和乐队齐奏的作品，他的前四⾸钢琴协奏曲乐谱中已有了管乐器的相当重要的地位。

浅析莫扎特钢琴协奏曲k.488
莫扎特是古典音乐史上最重要的作曲家之一，他的音乐作品被誉为音乐的巅峰之作。

在他的大量作品中，莫扎特钢琴协奏曲k.488是一部非常著名的作品。

本文将对莫扎特钢琴协奏曲k.488进行浅析。

莫扎特钢琴协奏曲k.488于1786年创作完成，是莫扎特在维也纳期间创作的最后一部钢琴协奏曲之一。

这部协奏曲由三个乐章组成：快板-悲伤的慢板-快板。

整体氛围温暖而且浪漫，音乐情感丰富，给人以深深的感动。

第一乐章快板以强烈的节奏感开头，舒缓变奏后首次出现了主题，主题简单而优美，随后经过变奏的处理，变得更加丰富多样。

整个乐章以短小的主题与变奏的方式表达了音乐情感，展现了莫扎特的艺术魅力。

第二乐章悲伤的慢板是整个协奏曲中最具表现力的部分。

开头的柔和的弦乐伴奏与悲伤的钢琴独奏相结合，营造出一种深沉的氛围。

不同于其它作曲家的慢板乐章，莫扎特在这里展示了他的才华和创新精神。

钢琴独奏的部分尤为出色，通过变化的旋律和和声，展现了深刻的情感和内省的人生观。

第三乐章快板再次回到了明快的节奏，给整个协奏曲增加了一丝活力和喜悦感。

这一乐章充满了乐观和活力的旋律，展现了莫扎特音乐的无尽魅力和创造力。

结尾部分以大规模的音乐发展为特点，将整个协奏曲推向高潮，并以激情澎湃的方式结束。

莫扎特钢琴协奏曲k.488是一部展现莫扎特艺术魅力和创造力的经典作品。

它通过丰富多样的旋律和变奏，表达了莫扎特独特的音乐情感和内在世界。

这部作品无论是在音乐结构上还是情感表达上都非常出色，是古典音乐史上不可忽视的杰作。

莫扎特音乐作品赏析：五、钢琴协奏曲莫扎特音乐作品赏析：五、钢琴协奏曲莫扎特：钢琴协奏曲MOZART: Piano Concertos莫扎特共作有27首钢琴协奏曲，第一号，F大调，据劳帕赫(Raupach)和奥诺埃尔(Honauer)的奏鸣曲乐章改编，K37，作于1767年。

第二号，降B大调，据劳帕赫和朔贝特(Sclobert)的奏鸣曲乐章改编，K39，作于1767年。

第三号，D大调，据奥诺埃尔、埃卡特(Eckart)和C. P. E. 巴赫的奏鸣曲乐章改编，K40，作于1767年。

第四号，G大调，据奥诺埃尔、劳帕赫的奏鸣曲改编，K41，作于1767年。

第五号，D大调，K175，作于1773年。

第六号，降B大调，K238，作于1776年。

第七号，F大调，K242，作于1776年。

第八号，C大调，K246，作于1776年。

第九号，降E大调，K271，作于1777年。

第十号，降E大调，K365，作于1779年。

第十一号，F大调，K413，作于1782-1783年。

第十二号，A大调，K414，作于1782年。

第十三号，C大调，K415，作于1782-1783年。

第十四号，降E大调，K449，作于1784年。

第十五号降B大调，K450，作于1784年。

第十六号，D大调，K451，作于1784年。

第十七号，c大调，K453，作于1784年。

第十八号，降B大调，K456，作于1784年。

第十九号，F大调，K459，作于1784年。

第二十号，D小调，K466，作于1785年。

第二十一号，C大调，K467，作于1785年。

第二十二号，降E大调，K482，作于1785年。

第二十三号，A大调，K488，作于1786年。

第二十四号，C小调，K491，作于1786年。

第二十五号，C大调，K503，作于1786年。

第二十六号，D大调，标题为《加冕》(Coronation)，K537，作于1788年。

第二十七号，降B大调、K595，作于1791年。