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婚纱的历史渊源在西方国家，婚纱已经成为最普遍的嫁衣，所有的新娘都会选择一件纯美的白纱，伴随自己走进婚姻的殿堂。
那么，它又是如何发展到今天的样式呢?让我们一起来寻迹婚纱的历史渊源...1、古埃及——最早的婚纱婚礼穿戴婚纱的习俗看似历史短暂，不过一百余年，然而嫁衣由来已久，可追溯到四千年前的古埃及时期。
根据遗留下来的象形文字记载，古埃及宫廷贵族新娘传统穿着白色亚麻质地的多层细褶薄纱裙，前胸袒露，袖到肘部，胸、腰部位由线绳系在乳房以下，下身着钟形衣裙。
嫁衣整体紧身合体，褶裥装饰层次分明，被认为现代婚纱礼服的雏形。
因当时衣物多以亚麻纺线织布，而亚麻染色困难，故颜色上白色为主，其他颜色如黄、蓝、绿、红则小面积使用。
2、古罗马——婚纱雏形公元前9世纪的古罗马，在文化礼仪上进入成熟繁盛阶段。
宗教渗透人们生活的每一个方面，各司神灵的形象描摹在重要仪式中随处可见。
彼时白色象征欢庆喜乐，人们时常在节庆场合穿戴白色衣饰，婚礼作为人生最重要的典礼之一也不例外。
除却颜色的限定，传统嫁衣配饰也常展现出纯洁的象征形态。
婚礼上，新娘身着一件由父母赠送的崭新白色丢尼加(Tunica)礼袍，以此象征新娘的纯洁，丢尼加礼袍上系有一个只能由新郎解开的大力神赫拉克斯(Herculean)结。
整套婚纱中最重要的元素是头纱，古称Nuhere，为面纱(Veiling)的术语，同义于结婚。
面纱多为橘黄色，取自代表纯洁处女的女灶神Vesta的火焰。
而新娘头上的白色百合花环，不仅是对婚纱的呼应，更是纯洁象征的加强。
3、14世纪——裙拖的产生中世纪对服饰发展的主要原因为宗教和十字军东征，后者有如展开了一条“丝绸之路”，促进了东西方文化艺术和商业贸易的交流，不仅增加了服装面料的多样性，更带动了刺绣、纹样、镶嵌珠宝等装饰潮流。
14世纪，带有裙拖的紧身柯特哈蒂裙(Cotehardie)成为传统的婚纱，蕾丝装饰背部和前身，拥有长而贴体的袖子，膨大的裙子开一条裂缝，露出里面也带有裙拖的衬裙。
中国婚服发展史主持稿
中国婚服发展史可以追溯到先秦时期，当时皇室外礼服装是由朝廷和家庭建立的传统。
汉朝时期，越来越多的传统婚服出现。
汉朝传统婚服“雍容”是写给贵族妻子、伴娘、新
娘及其所有直系亲属女性的新婚礼服装。
“三仪”，也是汉代传统婚服，出现在两个前仪
还有一字三仪，通常用来礼庆大型的婚礼。
元朝的婚服被称为“彩袍”，它们往往是明亮
艳丽的。
明清时期，婚服进一步演变，出现了天青色“五凤”婚服。
素服，指的是婚礼
上女性服装，有着古代纤细肩部宽阔的款式，被称为“拖地”，腰部漂亮的服装又被称作“打底”。
20世纪初，中西文化的交融使中国婚服的创新得以飞速发展，中式长裙和西装风格的服装纷纷出现。
20世纪50年代以后，中国婚纱以日系为主，长裙改为短裙，因其优美的
裙面、泡沫纱等性感的外观而引起女性的追捧，成为当时趋势爱好者欢迎的产品类型。
随
着改革开放的深化，中国婚服设计行业加快了发展速度。
不久，新娘婚纱款式应运而生，
以充分体现中国传统文化。
在21世纪，中国婚服设计行业发展迅速，而且涵盖了多种新元素，充分表达了持久
的中国传统文化。
印花、亚洲元素、前卫款式、结构性断裂、轻薄表面处理等，成为中国
婚服设计的主流元素，不断挑战起行业的创新，推动中国婚服设计的变革和发展，以适应
当今时代的特点。
中国婚服的发展有着悠久的历史，一代代传统一直延续到了现代，今天的中国婚服虽
然仍有传统的影子，但也受到了多元文化的影响，融入了更多元素，颜色更加绚丽多彩，
款式更加前卫时尚，将为新人们带来更加美妙绝伦的约会体验。
中国历代婚服鉴赏
中国历代的婚礼服饰在不同的朝代和地区都有独特的特点和风格，反映了当时的社会文化和审美观念。
以下是一些中国历代婚服的鉴赏：
1.唐朝：唐朝的婚服以华丽和富丽堂皇为特点。
新娘的婚服
通常由多层的缎绸、绸缎、花纹褶皱和金银线绣制成，配
以珠宝首饰和头饰。
婚礼上，新娘戴着华丽的饰物，如冠
冕、发簪和饰物。
2.宋朝：宋朝的婚礼服饰注重简洁和雅致。
新娘的婚服通常
以柔和的颜色为主，采用绣花、织锦和云纹等装饰，不过
度浓妆和过于华丽的装饰。
宋朝的新娘头上戴着小巧精致
的发饰。
3.明朝：明朝的婚礼服饰多样而富丽。
新娘的婚服通常由红
色、金黄色或紫色的丝绸和绣花制成，配以金银丝线和珠
宝装饰。
明朝的新娘头戴饰有金花的花冠，还佩戴着金银
首饰和珠宝。
4.清朝：清朝的婚礼服饰注重庄重和典雅。
新娘的婚服通常
为红色，有着精美的刺绣和刻花装饰，例如龙凤、花卉等，同时带有清朝特有的袖口和襟口。
清朝的新娘戴着宝冠和
珠宝首饰。
5.民国时期：民国时期的婚服融合了西方和中国传统的元素。
新娘的婚服常采用轻薄的丝绸、绸缎，以精致的花卉和雕
刻装饰，同时加入了西式的设计和款式。
新娘通常配戴珠宝首饰和花冠。
这只是一个简要的介绍，并不能囊括所有历代中国的婚服。
每个朝代和地区都有自己独特的婚礼服饰风格，展示了中国千年来的婚姻文化和审美变迁。
通过了解这些婚服的特点和演变，我们可以更好地了解中国的传统婚礼文化。
从庄严走向世俗——中国历代婚服盘点图片来源：微博@CMG观察、中华珍宝馆中国婚俗文化源远流长，从伏羲氏制嫁娶、女娲立媒约雏形初现。
《周礼》中将结婚时间定为天地交合的黄昏时分，故称为“昏礼”。
婚嫁服饰作为婚礼中极为重要的一部分，随着当时社会生产力水平、社会等级制度和当世主流思想文化的发展变化走过了璀璨的三千年历史长河。
早在周代，中国就已经形成了完整的婚礼礼仪。
周制婚礼崇尚端正庄重。
周代认为“玄”“纁”二色对应天地，是最为尊贵的颜色。
所以婚服色彩遵循“玄纁制度”，即为玄黑色和纁红色。
嫁衣由上至下均为黑色，寓意天地阴阳调和，在裳下缘注纁红色边，寓意夫妻一心一意。
这种婚服色系一直延续到隋唐以前。
婚服形制是上衣下裳不分的袍式。
秦汉时期婚服大多遵循周礼，婚服色彩仍旧以玄黑为主，点缀以纁红色。
婚服形制从袍式发展演变出上衣下裳制、深衣制和襦裙。
其中上衣下裳冕服为帝王和百官婚服，曲裾深衣和襦裙则为女子婚服形制。
襦裙为上襦下裙的形制，上襦短一般长不过膝；下裙长，长及地。
汉代刺绣技术工艺发展，信期绣、长寿绣、乘云绣、茱萸绣等绣品在贵族女性的服装中使用。
因此，贵族阶级的婚服用料更倾向于奢华的绣品，其色彩也更丰富。
这种奢华的风气影响到百姓的嫁衣风格，至汉代中后期其婚服色彩也不仅仅为玄黑，逐渐变扬红或纁黄。
魏晋时期玄学盛行，整个社会崇尚自我超脱与潇洒的处世态度。
因受“以无为本，返璞归真”追求清新淡雅的社会风尚影响，魏晋时期出现了白色的婚礼礼服。
《东宫旧事》记：“太子纳妃，有白毂，白纱，白绢衫，并紫结缨。
” 婚服形制则是交领或直领广袖衫、对襟广袖襦裙。
和秦汉时期崇尚玄、纁色，魏晋时期崇尚白色不同，唐代婚服崇尚绛红和青绿。
唐代是一个多元文化交融碰撞的时代。
在思想开放的社会背景下，唐代的主流审美是富丽堂皇、艳丽明亮的。
在《新唐书》中有如下记载“翟衣者，内命妇受册、从蚕、大朝会之服也。
青质，秀翟。
”“庶人女嫁有花钗，以金银琉璃涂饰之。
礼服的发展史礼服作为一种正式社交场合穿眘的服装，代表了身份、地位、品味、教养等许多无形语言。
这是服饰文化历史的发展的结果。
服饰发展史其实誻就是人类文明的发展史，作为高级门类的礼服，其发展历史也必然与地域、社会、种族、阶级联系在一起，而最直接推动其发展者非贵族统治者莫属。
因此，礼服的发展史其实就是上层社会服装变迁史。
20世纪初，传统的中式婚礼服还是长袍马挂和凤冠霞帔。
凤冠霞帔原属清代诰命夫人的规定着装，是权势和地位的象征。
因为其上布满了珠宝锦绣，容雍华美至极，成为民间对权贵的仰慕之情，因而逐渐演变成豪门闺秀的婚礼服。
而普通人家之女成婚时，通常只能穿一身大红袄裙，外加大红盖头和绣花鞋，并用大红花轿抬进婆家门，因为这也象征着一片吉祥，讲究的就是个“红”。
20—30年代起，由于受到西方的文化和婚俗的影响，新郎有穿西装结领带的，也有穿长衫同时戴西式礼帽和墨镜的，而新娘有穿婚纱也有身着用白绸缎缝制的中式旗袍。
50年代，随着政治制度的变化，婚礼服则演变为新郎穿蓝色中山装，新娘穿旗袍或红袄裙。
60年代后期至70年代，婚礼服也进行了“重大改革”，新郎新娘都是清一色的蓝色制服，时髦一点儿的则穿上绿色军装，真是“革命伉俪多奇志，不爱红妆爱绿妆”。
80年代初，随着改革开放的深入进行，中国传统的婚礼服也开始和国外接轨，新郎穿西服、新娘穿婚纱成为时尚和主流90年代直至今日，婚礼服的种类繁多，越来越多的新人选择最能体现个性的婚礼服，无论中式或西式还是汉族或少数民族，只要是你能想到的，就一定能得到满足。
服装发展史其实就是部分人类文明的发展史，作为高级门类的礼服其实发展历史也必然与地域、社会、种族、阶级联系在一起，但无论哪个社会、地域、种族，下层劳动阶级为生计而奔波，无暇顾及这种礼仪服装，最可能、最直接推动其发展者非贵族统治者莫属。
因此，；礼服的发展历程其实就是上层社会服装变迁史。
现代意义上的“礼服”这一特有名词，虽然在19世纪末、20世纪初才得以明确提出，其发展历程绝非与此开始，其礼仪场合、款式、装饰、板型是远古时期慢慢发展而来。
女性婚服演变简史
婚礼是我国传统礼仪中最重要的一部分，重视婚礼，是因其“将合二姓之好，上以事宗庙而下以继后世也”。
作为婚礼中最重要的一部分，吉服（婚服）很早就受到人们的重视。
从秦以前，吉服就作为一种礼制传承演变，是中华传统民俗中最重要的组成部分。
通过多元、丰富的女性婚服演变，让我们略窥历朝女性婚服之形制、造型、色彩以及图案纹样。
周朝女性婚服
形制：袍式纯衣
色彩：玄黑色
用料：苎麻、葛藤或丝，贵族妇女用文锦
周朝是我国奴隶制社会的鼎盛时期，婚姻制度突出了“礼”制，男女婚嫁，注重门第，“尊卑不婚”被写入了周礼，所以其婚礼是贵
族和贵族之间、平民和平民之间、奴隶和奴隶之间的。
周朝的婚礼举行时间从“昏”，即黄昏举行婚礼，与如今多在上午（中午）举行婚礼有异。
此外，周朝的婚礼低调、含蓄、内敛，不摆宴席，不铺排场，女性婚服选用端庄的玄色礼服（玄色，黑中扬红的颜色，按照五行思想，是象征着上天的最神圣的色彩）。
其形制为上衣下裳不分的袍式。
汉朝女性婚服
形制：上衣下裳制、曲裾深衣和襦裙
色彩：黑中扬红
用料：绢、丝、纱
马王堆汉墓出土文物中，有保存完好的女子服饰12件，这为研究汉代女子服装提供了权威的实证。
汉代服饰对后世影响甚深，其服饰文化中的大气厚重、叠加飘扬，让女子看上去富丽堂皇，使女子更显优雅、沉着、宽厚和自信。
经过秦的“不守旧制、不守周礼”，汉代服饰可谓一开新面，对后代各朝
的服饰演变产生深刻影响。
从一体袍式到上衣下裳的分离，即是一种重大的变革——尽管汉初袍服还是主要的婚服，但曲裾深衣和襦裙的形成，则显然将女性婚服的演进史往前推了一大步。
由于汉代刺绣技术工艺的发展，汉代刺绣的几种代表性紋样，如信期绣、长寿绣、乘云绣、茱萸绣等也多在贵族女性的服装中使用。
因此，在贵族阶级中，婚服的用料更倾向于奢华的绣品，其色彩也更丰富，这种奢华的风气，很有可能也影响到普通人家女子的嫁衣时尚，于是其婚服也不再仅仅局限于玄黑，而渐变扬赤或纁黄。
魏晋女子婚服
形制：交领或直领广袖衫、对襟广袖襦裙
色彩：白色
用料：纱、罗、练、绢
魏晋南北朝时期，大量诗文和绘画作品，为今天的我们管窥当时女子服饰时尚提供了丰富的资料。
曹植《洛神赋》以及顾恺之《洛神赋图》分别从文字和画面上对当时女子服饰有较为清晰的刻画。
从画
面中我们可以看出，洛水之神身着交领右衽衫，双鬟发髻，盈盈广袖，衣带飘飞，灵动飘逸，美轮美奂。
魏晋时期女子的常服和婚服在一段时间内崇尚白色，在今天看来，完全是对“红喜白丧”两仪礼的一种颠覆，究其原因，多因当时玄学“以无为本，返璞归真”的风气影响所致。
南北朝时期成书的《东宫旧事》记：“太子纳妃，有白毂，白纱，白绢衫，并紫结缨。
”这种全身白的婚服，和今天西方国家的白色婚纱，在色彩的讲究上，虽如出一辙，但文化源头则相去甚远。
唐朝女子婚服
形制：大袖襦裙式钗钿礼衣
色彩：绛红、青绿
用料：纱、罗等
如果要用一个词语来形容唐朝女子服饰的时尚，那么“雍容大气”一词是再合适不过的。
大唐之所以为“大”，是它广纳四海、开放包
容的胸襟和气象所决定的。
这一点，体现在女子婚服上，尤其明显。
和周、汉时期崇尚玄色，魏晋时期崇尚白色不同，唐代婚服崇尚绛红和青绿。
“士假绛公服亲迎”，女服“花钗青质连裳，青衣革带韈履”——青色的深衣，饰以金银琉璃等钗饰，属于典型的红配绿，学界有人认为这是红色婚服的起源。
这样大胆出挑的颜色搭配，支撑起了繁华绮丽的大唐气象，“红男绿女”这个成语也因此而传之后世。
宋朝女子婚服
形制：大袖衫、凤冠霞帔、盖头
色彩：青绿、红
用料：纱、罗等
宋朝偃武修文，重视文教，这对有时代特色的婚礼婚俗形成也有所影响。
和唐代婚服的繁丽相比，宋朝的婚服崇尚简约，女性婚服的基本形制在唐朝的基础上略有演化，成为钗钿大袖衫，简称大袖衫或大衫。
不过，和唐朝大袖衫的宽大广袖相比，宋朝的大袖衫更收省，束腰塑型是大袖衫的一个主要功能。
作为宋朝的一种创新，这个时期的女性婚服系统中，出现了凤冠霞帔，而红盖头在这一历史时期也被确定下来并延续至今。
凤冠本是宋朝的命妇服（有封号的妇女的规定服饰），而后由于宋朝“皇帝宽简仁厚”，民间人家嫁女将其广泛应用于婚服，也不被视为僭越。
只是普通女子戴的凤冠没有命妇凤冠那么繁复，金银装饰品也很少。
凤冠由此成为宋朝女子喜欢的头饰并进而成为婚服中必不可少的部分。
明朝女子婚服
形制：彩绣龙凤对襟大红袖衫、长裙、云肩、凤冠霞帔、盖头色彩：大红
用料：粗绸、锦等
据《明史》记载，明朝沿袭唐宋服制，但在形制和色彩上开始有了大的突破。
婚服尚大红，就是明朝形成并确定下来的一种婚俗，因此，明朝女性的婚服，被认为是后世中式婚服的重要代表。
明朝时期的大红袖衫形式为对襟，内穿红色长裙，多褶皱，下摆
大。
其长裙一改上衣短下裳长的旧制，而变为上衣长而下裳短，衣领也变为圆领。
另外，由于朱元璋的默许，明朝女子婚服也有“假服”之称，即普通平民女子在结婚时，也可假借九品命妇的凤冠霞帔。
清朝女子婚服
形制：袍服、马褂、裙子、坎肩、旗袍
色彩：大红
用料：棉、毛、皮、丝、绣等
和元朝短暂地沿袭宋代服制不一样，清朝相对长时间的统治，使满族旗人服饰对传统汉制服装形成了一种颠覆性的影响，除了凤冠得到保存外，其余明以前形成的传统服制几乎废除殆尽。
清顺治九年，用以统一清王朝服制的《服色肩舆条例》正式颁布，浓厚的汉民族色彩的衣服被禁止，具有满族旗人特征、在长期骑射生活中形成的袍服、马褂、坎肩等服饰渐渐取代了传统汉服。
长袍马褂，是满族女子的主要婚服。
但随着时间的推移，满汉融合的深入，清中叶时，传统汉服在民
间得到了局部的恢复，部分汉族人在婚嫁时着旗人特色的红青褂子也常常可见。
作为满汉融合产物的褂裙受到各民族女性的喜爱。
到清后期，女性婚服出现了旗袍，并对民国时期及其后的女性婚服产生深远影响。
20世纪初期，随着国门的打开，西式礼服也同西方的坚船利炮、文化观念等一并进入中华大地。
少部分的时尚人群崇尚西式婚纱、西式套裙，而更多的女性继续穿着中式婚服，如红袖袄、绣裙以及凤冠霞帔，改良的旗袍在民国大行其道，从单纯的婚服演变成新的着装时尚。
女性婚服史，就是中国婚典礼仪的演进史。
从先秦到晚清民国时期，风尚不一，但美雅如一，男性的婚服反成为女性婚服的配角。
走近这段历史，宛然可见历代美嫁娘翩翩向我们走来。
