京剧的评价

中国传统文化之京剧脸谱的赏析

一提起中国的国粹京剧，首先浮现在人们脑海中的的肯定是一个勾

画着五彩脸谱，着华丽戏服的人物形象和咿咿呀呀的唱腔，而给最先吸

引我，给我印象最深的，就是色彩斑斓，种类繁多的脸谱了。

前辈戏剧家张庚先生说：“脸谱是一种中国戏曲内独有的、在舞台

演出中使用的化妆造型艺术。从戏剧的角度来讲，它是性格化的；从美

术的角度来看，它是图案式的。在漫长的岁月里，戏曲脸谱是随着戏曲

的孕育成熟，逐渐形成，并以谱式的方法相对固定下来。”脸谱是中国

戏曲独有的，不同于其它国家任何戏剧的化妆。戏曲脸谱有着独特的迷

人魅力。京剧脸谱，是具有民族特色的一种特殊的化妆方法，尤其

以“象征性”和“夸张性”著称。由于每个历史人物或某一种类型的人

物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称

为“脸谱”。

京剧脸谱来源于生活。每个人面部五官的形状、轮廓相似，布局也

都有一定的规律，面部肌肉与人物的年龄、经历、生活的条件也都有密

切关系，所以京剧脸谱的勾绘是以生活为依据，也是生活的概括。如生

活中人们常说的人的脸色，晒得漆黑、吓得煞白、臊得通红、病得焦黄

等，既是剧中人物心理活动、精神状态的揭示和生理特征的表现，又是

确定脸谱色彩、线条、纹样与图案的基础。从前年幼只觉得新奇，原来

人物的脸还可以这样表达，不像人又最像人，后来才理解，脸谱虽然来

源于生活，但又是实际生活的升华。演义小说和说唱艺术对历史人物的

夸张、形象的描写，也是京剧脸谱进行艺术夸张的依据来源。如关羽的

丹风眼、卧蚕眉，张飞的豹头环眼，赵匡胤的面如重枣等，所有这些描

写，都被戏曲化妆吸取下来。。“离形得似”、“遗貌取神”，这是中

国古代美学思想，意思是“神似”要高于“形似”，写形要为传神服

务，为了达到神似，可以突破形似。这种美学思想，不仅在绘画上，也

在戏曲舞台上得到贯彻。体现了中国传统文化中对神韵，即精神境界的

追求。

京剧脸谱色彩十分讲究，看来五颜六色的脸谱品来却巨细有因，决

传统文化京剧的介绍（传统文化京剧的介绍英语）

今天给各位分享传统文化京剧的介绍的知识，其中也会对传统文化京剧的介绍英语进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注文库，现在开始吧！

本文目录：

1、京剧的历史

2、什么是京剧？

3、京剧的来历传统文化的国粹京剧是怎么来的

京剧的历史关于京剧起源：

清朝庚戌年（公元一七九零年）九月二十一日是乾隆皇帝的八旬“万寿”。全国各省有名的戏班，都被召进北京演戏庆寿。首先，“安庆徽”戏班的名旦高郎亭应命率“三庆班”入京祝寿，随后，“四喜”、“春台”、“和春”也接踵而来。这是徽戏第一次登上北京的戏曲舞台。当时，被统称为“四大徽班”。

“四大徽班”为乾隆皇帝的八旬“万寿”的庆典演出结束后，没有南返，留在了北京。从当年的十月中旬起，他们就转入民间戏曲舞台献艺了。

京剧的正式形成大约是道光二十年（1840年）以后的事。有一批具有京剧特点的剧目，京剧第一代演员也已经出现，程长庚是这一时期的代表人物。京剧的传统剧目约在一千多个，常演的约有三四百个以上。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。

同治六年（1867），京剧传到上海。从而使之成为与北京并立的另一个京剧中心。京剧在进入上海之前，即咸丰十年（1860）之后，随商旅往来及戏班的流动演出，很快传播到全国各地。1919年，梅兰芳率剧团赴日本演出，京剧艺术首次向海外传播，此后，世界各地把京剧看成中国的演剧学派。

京剧的兴起：

1883年-1918年，京剧由形成期步入成熟期，代表人物为时称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。

1917年以来，京剧优秀演员大量涌现，呈现出流派纷呈的繁盛局面，由成熟期发展到鼎盛期，这一时期的代表人物为杨小楼、梅兰芳、余叔岩。由于文人崇尚的雅文化传统在20世纪遭遇灭顶之灾，京剧达到了它的全盛时期。

浅谈《四郎探母》

摘要：京剧《四郎探母》是一出百演不衰的经典，梨园“探不完的母，过不完的关”中“探不完的母”，说的就是京剧《四郎探母》。在这部戏中，杨四郎身处异乡独活十五载，在战火重燃之际，发现来军将领是自己十五年未见的家人，突出关卡只为见母亲一面，孝子之情感动天地，与母亲相见之后，又不忘铁镜公主之情，毅然返还，实在重情重义。但有关杨四郎的忠义却在现代社会引起了广泛讨论，本文将从艺术手法，人物形象等方面对《四郎探母》这出戏进行赏析，同时对杨四郎这一人物形象进行深入讨论，并以现代视角分析“忠义”在当下的时代意义。

关键字：四郎探母 忠孝 道义

正文

京剧《四郎探母》，这是说的杨家将的故事。在北宋时期，杨家为抵抗北方各少数民族的南侵全家共同抗击敌军。杨家共生了六个儿子，两个女儿，后来又收了一个义子，分别排行为大郎，二郎，三郎，四郎，五郎，六郎，七郎，八姐，九妹。他们个个都是英雄好汉，在民间广为传颂。在金沙滩一战中，杨家将也在这场恶战中损失惨重，杨四郎的命运被彻底改写。大郎，二郎，三郎战死，五郎出家，四郎被俘。作为俘虏的四郎改名换姓，被压到萧太后面前，萧太后见此人长的相貌堂堂，又让他试了武功，十分满意，便把铁镜公主嫁给了他。弹指一挥间，十五年就这样过去，杨四郎和铁镜公主相敬如宾，还有了大阿哥，虽说萧太后和公主对她很好，但思乡之情却时刻煎熬着他。直到有一天，杨四郎听说宋王朝皇帝御驾亲征，率领杨家将向北方开来，驻扎在雁门关内。杨四郎决心要去见母亲一面，无奈关卡重重会面遥遥无期。只得将自己的真实身份告诉铁镜公主并求助于她，在铁镜公主的帮助下，杨四郎拿到萧太后的令牌，悄悄潜到宋营，得以与母亲家人见面，十五年的相思衷肠一朝诉。但是杨四郎感恩铁镜公主的贤德善良，与家人匆匆一聚之后，又返还回到铁镜公主身边。

《四郎探母》不管是从艺术手法上，还是人物刻画方面都有极高的成就，尤其是舞台上唱腔优美，受到一代代戏迷追捧。下面将从艺术手法，人物刻画，忠义解析等方面介绍这部京剧名作。

京剧观后感8篇

京剧观后感1

在本周三，学校请了校外的京剧团来演出，带来了三出折子戏，分别是武旦戏《扈三娘》、花旦戏《拾玉镯》、武生戏《孙悟空斗罗汉》。

第一出戏是武旦《扈三娘》，表演的是扈三娘与宋江打斗的场面。在演员上场后，台下的小观众们都情不自禁的赞叹，“哇，穿的太漂亮了！”一条花枪耍的是枪缨乱抖带着风，台下的小观众们不时拍手叫好，看着表演老师扎实的基本功底，让我想起了我们平时京剧社团的训练中，老师带我们一丝不苟走台步、跑圆场、练唱腔、学动作，虽然有时候会有同学一句唱腔怎么也学不会，但是老师依然努力，专心的教他，直到他学会为止，也更加理解了京剧演员的不易，让我对台上的老师更加钦佩。

第二出戏时是花旦戏《拾玉镯》，演员通过开门、缝布、拾镯子等动作，刻画出了一个活泼，可爱的小姑娘的角色。

第三出戏是武生戏《孙悟空斗罗汉》，讲了孙悟空与众罗汉打斗的场景，演员老师把一条金箍棒耍的虎虎生风，让我十分倾佩。

京剧是我国的非物质文化遗产，我们每一个人都应该去学习他保护他，让更多的人去了解他喜欢他。

京剧观后感2

京剧是我国的.艺术之粹，它从乾隆年间就开始流传了，他的行当很全面，表演成熟，气势宏美。

今天，我们去上中观看了由上海京剧院的叔叔阿姨们带来的表演，真可谓是精彩绝伦阿！ 主持人非常风趣，在他的一段幽默的介绍后，各个节目开始了。我们看了《挑滑车》，《拾玉镯》，《四杰村》，还有《火凤凰》尤其是是最后的《火凤凰》，这是我最为欣赏的，几位大姐姐轻盈活泼的身姿，还有丰富的肢体语言，讲述了几个白鹭为了保护自己的家园而与雕奋力拼搏，最后几只雕在攻击白鹭时把手中的武器向她扔去，但白鹭仍是准确无误地接住了每个武器，并攻击了回去，这也让我们看到了演员功底之深厚，俗话说台上一分钟，台下十年功。

我们去看京剧也收获到许多的知识，了解到京剧的角色可分为：生，旦，净，丑。各个角色都有一位京剧家来扮演，他们每人还唱了一段，最让我大开眼界的是那位耿露大姐姐，她模仿声音的本领让我不由得敬佩。当然各个形象也十分的鲜明，栩栩如生。