京剧的特点

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京剧花脸的艺术特点分析

作者：刘思

来源：《艺术研究》2015年第01期

摘 要：京剧对我们大家来说都不陌生，也许你没有亲自去听一场京剧的经历，但你也至少挺过红脸的关公、白脸的曹操，这句唱词就是来源于京剧的，由此我们可以看出京剧在我们国家内的影响力和地位，目前京剧已被称为我们的国粹，虽然也有人不认可，但这也并不影响其的地位和影响力。近年来，京剧的发展遇到了困境，对如何振兴和发展京剧，我们有必要做出努力。而本文对京剧花脸的艺术研究，就是为了使其能够在京剧的表演中更好的发挥作用，以振兴京剧的发展。

关键词：京剧 花脸 研究

对京剧有一点了解的人都知道，京剧里有几种不同的我们俗称的角色，即生、旦、净、末、丑。而这些角色往往跟我们对角色的定义是不一样的，其往往与其名字反其道而行。例如生，我们一般觉得这个角色应该是个柔弱女子的角色，但其在戏剧表演中，却是由成熟的男性来扮演的，京剧往往就是以这种方式来取得舞台效果的，这也是其独特之处。而我们本文所要探讨的花脸，就是这五个当中的净，虽然称为净，但是剧中的角色往往脸上图的都是油彩，而这种角色在京剧中有着非常重要的作用。本文在对京剧进行简单介绍的基础上，对花脸的艺术特色加以分析。

一、京剧的发展

京剧并不是靠自身发展起来的，其发展主要是来源于安徽的徽剧，徽剧主要以二黄为主，在乾隆时期，那会徽剧发展的比较好。徽剧的四大班那会为了更好的发展徽剧，就从南方跑到了北京。在徽剧未到北京之前，秦腔一直在北京占据主要地位，但是徽剧到北京以后，因为其声腔特别的丰富，而且剧目也要比秦腔多，所以其发展的特别快，很快就压倒了秦腔，在北京占据了主要地位。因为徽剧在北京得到了很好的发展，所以大批的徽剧演员就纷纷北上到了北京，这样徽剧就在北京慢慢扎了根，形成了大范围的影响力，以至于严重影响到昆剧、秦腔的发展，很多的演员为了生存都被迫转行到徽剧，这无形中也壮大了徽剧的队伍。

京剧唱腔的特点及作用

京剧唱腔的特点及作用

京剧又被俗称为是平剧，京戏。京剧是中国戏曲中的榜首。流传至今已有两百多年的历史。京剧一直以来都有国剧之称，其文化也是享誉海内外。虽然中心为北京，但京剧早已分布到全国。本期京剧文化，带你了解京剧的特点及唱腔作用。

京剧耐人寻味，韵味醇厚。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱、服饰等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它创造舞台形象艺术的手段十分丰富，用法又十分严格。

不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。

同时也相应地减弱民间乡土气息，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，其表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度超脱了舞台空间和时间的限制，达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏;唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂;武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。

京剧主要分为“西皮”与“二黄”两大类。常见剧目中，有《四郎探母》，杨延辉唱的“未开言不由人泪流满面”就是老生的“西皮导板”，铁镜公主唱的“夫妻们打坐在皇宫院”就是青衣的“西皮导板”。

西皮导板用来起头大量的唱段，比较常用。诸如此类的还有该剧中杨宗保唱的“杨宗保在马上传将令”是小生的西皮导板，《铡美案》中包拯唱的“包龙图打坐在开封府”是净行的西皮导板，《打龙袍》中国太唱的`“龙驹凤辇进皇城”则是老旦的西皮导板……

西皮导板种类虽然繁多，可过门基本类似，只要听熟了过门就知道演员要开唱什么板式了。如果同一出戏中导板太多，琴师会多用不同的花过门伴奏，以免产生听觉疲劳。

闷帘导板与一般导板的唱法基本一致，但是在演员没有上场的情况下先在幕后唱的，如《消遥津》中的刘协(汉献帝)在幕内有一大段唱“父子们在宫院伤心落泪”就是闷帘导板，唱完后人物才出场。但这是二黄导板，不是西皮导板。

《戏剧之家》２０１５年第０７（下）期　总第２０６期　

京剧花脸的艺术特点研究　

金惠刚　

（安徽省徽京剧院安徽合肥２３００００）　

【摘要】京剧当中的花脸行＇－３在艺术人物的塑造方面，有着独特的艺术特点。为了更好地发扬京剧艺术，　

本文从花脸的主要类型、表演方式等方面，对花脸的艺术特点进行了详细的分析。　

【关键词】京剧；花脸；艺术特点　

中图分类号：Ｊ８２１　文献标志码：Ａ　文章编号：１００７—０１２５（２０１５）０７—００１８一Ｏ１　

在我国的民族文化中，京剧是非常重要的组成部分，并　

且深受广大人民群众的喜爱，具有悠久的发展历史。在京剧　

艺术中，主要有“生、旦、净、末、丑”五个行当，而花脸　

就是所谓的“净”，并且在京剧的表演中占据着非常重要的　

地位。花脸具有非常独特的艺术特点，为了使其在以后的表　

演中更加精彩，就需要对其艺术特点进行深入的研究。　

一、京剧花脸的主要艺术特点　

在京剧的行当中，花脸的主要类型有两种：一种是铜锤　

花脸，一种是架子花脸。下面就京剧花脸的主要艺术特点进　

行详细的分析。　首先是非常明显的类型化特点。在传统京剧的人物塑造　

中，花脸的类型化特点比其他几个行当都更为突出。在通常　

情况下，一些性格与外貌特征格外突出的男性角色，一般都　

是由花脸进行塑造的，例如孟良、张飞、李逵等。对于这类　

花脸扮相的人物，只需通过直观的观察就能够大致了解其性　

格特征。在京剧表演中，绝大多数花脸人物在语言、外貌上　

都具有明显的特点。例如，身高八尺的张飞、程咬金，黑熊　

一般一身粗肉的李逵等，这些人物的内在性格特征都能够通　

过花脸表现出来。花脸人物在服饰装扮上也有一定的特色，　

服装主要的颜色为深色或黑色，其兵器也多为重型武器，通　

过花脸的扮演能够带给观众勇猛、威武的感觉。　

其次就是不同类型的花脸具有不同的表演方式。在花脸　

的表演中，以念唱为主的是铜锤花脸，而以做打和念白为主　

的则是架子花脸。架子花脸的戏份比铜锤花脸的要多很多，　

王小桐：京剧表演艺术特点分析 34京剧表演艺术特点分析王小桐(锦州京剧院辽宁锦州121000)【摘要】京剧是一门综合性的表演艺术，在我国戏曲系统当中占有重要地位，在二百多年的传承与发展历 史当中在不断进行完善和优化，同时更成为了我国的国粹。通过对京剧表演的发展进行分析，京剧表演注重对传 统的继承，与此同时，京剧在发展中也在不断注入新元素，让京剧获得了持续性发展的动力。京剧表演极为复杂 与综合，要加深对京剧表演的认识，并在京剧表演当中获得一定的成绩，就要掌握表演特点，抓住表演精髓，但 是京剧表演的独特魅力。【关键词】京剧；表演艺术；特点中图分类号：J821 文献标志码：A京剧是我国国粹，是我国戏曲艺术体系当中极具代表性 和影响力的表演艺术，而这门艺术之所以在长时间的发展过 程中不断扩大影响范围，获得广阔的发展空间，是因为京剧 表演艺术在美学特征和综合特征方面独具特色与魅力。要想 加深对京剧表演艺术的认知，就要探究其表演特点，以便抓 住表演核心技巧，高质量的演绎京剧作品，将京剧表演艺术 的魅力展现出来，为京剧艺术的可持续性发展创造条件。_、京剧表演艺术的美学特点(一） 舞蹈美$要研究京剧表演艺术的特点，首先需要 从美学角度进行探索，认识到京剧表演艺术舞蹈美的这一突 出美学特征。京剧和其他的戏曲艺术形式一样都具备舞蹈内 的特色，单是从戏曲定义上就能够看到戏曲是以歌舞演故 事，由此可见戏曲艺术的支柱就是唱与舞蹈。京剧艺术舞蹈 美独具特色，最为突出的表现就是时空虚拟性、境界写意性 以及程式严谨性。而这些特点是其他戏曲表演艺术形式不存 在的，是京剧表演舞蹈美的独特表现。例如，在表演京剧《小 汤山》时，演员利用挥鞭、磋步、跪步等舞姿，结合紧傻密 鼓的音乐，将主人马战场景描绘得淋漓尽致，在表演中并没 有双腿跨马的动作，但是就是利用形象虚拟的舞蹈动作让人 觉得形象生动。(二） 韵律美。韵律美最先是从诗歌当中产生的，通常 是借助格律和声韵把诗歌的形式之美体现出来。事实上，京 剧表演艺术同样具备韵律美，而此处的韵律美主要体现在节 奏感以及音乐性。在具体的京剧作品表演中，唱念做打和手 眼身法步等表演技术技巧的运用，都要在音乐伴奏下开展。 比如乐队为唱腔伴奏，打击乐为武打戏伴奏等。几乎在京剧 表演全程都要有音乐伴奏，作为必要的支持，所以把音乐性 体现得淋漓尽致。另外，节奏感是音乐不可或缺的要素，也 是舞蹈动作的基本构成。京剧演员在表演当中做动作时的力 度强弱、动作速度、快慢幅度等均体现出了节奏性。舞蹈节 奏感是舞蹈韵律美的重要表现，也因此让京剧艺术的韵律美 可以直观展示在观众面前，给人以良好的审美体验。二、京剧表演艺术的综合特点(一）综合性。综合性是京剧表演艺术最为突出的特征， 这是因为京剧表演不仅包含布景、道具、舞蹈等大量的空间 造型元素，还包含服装、音乐等装饰要素，同时也需要根据 演员形象特征来展现角色的心理与个性。为了把京剧作品完 整的演绎在观众面前，京剧表演艺术就要把音乐、美术、表 演等艺术要素融合成一个有机整体，形成综合性艺术，来彰文章编号：1007-0125(2019)08-0034-01显不同艺术手段的感染力以及功能性，把京剧表演的魅力展 现出来。京剧演员要想在京剧表演上获得更高的造诣，除了 要掌握表演的技能技巧之外，还需要具备能够灵活运用于展 示不同艺术手段的综合素养，塑造更加形象准确的人物。(二） 虚拟性。不管是哪一种艺术形式都有起源于生活 又高于生活的特点，京剧表演艺术同样如此。我们的生活多 姿多彩，而大量的生活现象是不能够利用具体艺术进行展示 的，此时就要用到大量的虚拟动作，起到弥补艺术表现和生 活原型之间差距的作用，也正是因为这样的艺术呈现诉求让 京剧艺术拥有了虚拟性特征。比如，在表现骑马、划船等动 作时，并不是在京剧表演的把真正的马或者是船搬到舞台 上，而是让经纪演员进行无实物表演，利用外形动作把现实 动作表现出来让虚拟的马和船呈现在舞台上。正是因为京剧 表演当中虚拟性强的动作呈现让舞台的时空局限性不复存 在，反而是增强了艺术广阔性，给人留下深入想象和思考的 空间，让人不禁为京剧艺术的魅力倾倒。(三） 程式性。舞台表演动作规范化被叫做程式性。比 方说，在我们的实际生活中，不同的人在做关门和上马的动 作时会有不同的特点，选用不同的动作。但是在京剧表演艺 术当中，全部的舞台表现动作均有固定化的模式，在具体的 表演过程当中必须依照固定程式化动作来完成表演，因而形 成了舞台程式。京剧有各种不同的行当，每个行当的生旦净 末丑均有十分严格的程式化规范，力求利用统一的京剧表演 动作来体现出京剧表演的独特性和美感。不过每个行当在程 式化动作方面是不同的，这样才让京剧行当有了明确的划 分，带给人差异化的观看感受。所谓京剧表演艺术，实际上是对生活中的精神与形体活 动进行美化与夸张后进行艺术展现的过程，反映出的是多姿 多彩的社会生活。要研究京剧艺术，在京剧表演当中获得突 破性进展，首先就要从分析研究京剧表演艺术的特点着手， 尤其是把握美学特点与综合特点，以便更好的贏得京剧欣赏 者与爱好者的共鸣，让他们在观看表演的过程中感受到京剧 艺术的魅力。参考文献：[1] 王秀丽.京剧表演的美学特点浅析[J].渭南师范学院 学报综合版，2014,(9): 15-16.[2] 刘海斌.浅谈京剧表演艺术突出表演的重点[J].青年 文学家，