浅谈歌唱表演中情感的重要性

I N S I G H T读 天 下

143社科研究

文_常诗竞浅谈声乐演唱中的情感表达

摘要：声乐是一种艺术，演唱更是将艺术与情感的完美结合和表现，声乐演唱实际上也是对情感的一种表达，可以说情感是声乐演唱的灵魂，如果在声乐演唱中，没有情感的注入，即使演唱者有婉转的歌喉、演奏者能奏出美妙的旋律，但因为缺乏情感，声乐演唱也会死板、生硬、没有生气。在声乐演唱中，情感的表达是非常重要的，本文首先对声乐演唱和情感的关系进行论述，并分析在声乐演唱中情感表达的必要性，最后总结在声乐演唱中如何表达情感。摘要：声乐演唱；情感表达；必要性曾经有人说：“情感是音乐的灵魂。”一场声乐演唱，如果没有情感就会死气沉沉。在诸多艺术表现形式中，声乐演唱对情感表达的要求非常高，从某种程度上讲，声乐实际上就是情感表达的一种方式，因此情感在声乐中占有十分重要的地位。本文将通过几个方面对声乐演唱和情感表达进行叙述。一、声乐演唱和情感的关系声乐和情感虽然是不在一个范畴的两种概念，但是却有着非常密切的联系，从本质上讲，声乐实际上是情感的表达形式。人们的情感往往通过很多方式表达出来，文字、肢体动作、语言、甚至一个眼神都能够成为人们情感表达的媒介，而声乐也充当了人们情感表达的一个特殊媒介，而另一方面情感对声乐的创作也有非常重要的促进作用。1、声乐是情感的表达形式有很多人有自己钟情的声乐作品，而打动人心的实际上是作品动人的歌词和情感，从某方面讲，声乐其实和文学是有一定关联的，声乐是语言的另一种方式，也是文学的特殊表达，但是无论是声乐还是文学，它们最终总是归于一个情字。声乐表达情感有几种方式：一是歌词，二是旋律。首先，声乐演唱中歌词对情感是一种直接的表达，在这里歌词的作用与语言相得益彰。例如，有的人在听到一首歌曲的时候，因为音乐中歌词所描述和表达的内容感动到自己，情到深处会落泪；还有的人通过声乐演唱的方式表达对国家的热爱、对爱情的追求、对朋友的情谊、对自然的感恩等，这都是声乐演唱中歌词所发挥的情感表达的作用。其次，声乐演唱中同样对情感表达有深刻影响的就是声乐的旋律。一首动人的音乐作品必须要依靠具有情感的旋律，客观地讲，乐器本身并没有感情，是弹奏者赋予乐器情感，很多优秀的声乐作品其旋律也是情感表达的重要媒介。比如世界上著名的钢琴演奏者贝多芬的《命运交响曲》，没有歌词但是却让所有闻者为之震颤，这就是因为钢琴的旋律将情感表达到位。2、情感推动声乐演唱和创作声乐演唱和情感之间是相互作用的，声乐演唱表达情感，同时情感影响声乐演唱和创作，很多声乐作品的成功都是因为创作者将自己的情感融入在作品中，例如法国著名钢琴曲《梦中的婚礼》，以一个感人的故事为背景进行创作，曲调婉转优雅，带有爱情的梦幻，还有隐隐的忧伤，让闻者为之落泪。可以说，用情感铸造的声乐作品才更加动人，没有感情地歌唱和融入感情的歌唱效果自然是截然不同的，因此情感是可以推动声乐演唱和创作的。二、声乐演唱中情感表达的必要性在声乐演唱中表达情感是非常必要的，主要有以下几个方面的表现：1、情感表达是声乐演唱的目的进行声乐演唱，不仅仅是为了完成一场表演，最重要、最根本的目的是为了表达情感，在最原始的时候，音乐就是为了表达人们的情感而存在，因此情感表达是声乐演唱的目的，如果仅仅是单纯地为了完成表演而进行声乐演唱，那么音乐就失去了它本身的意义。随着社会和时代的发展进步，现下声乐演唱多以商业利益为目的，但是如果情感表达不到位，最终也是徒劳。从这方面讲，在声乐演唱中进行情感表达有一定的必要性。2、情感表达对声乐演唱效果的影响因为情感是声乐演唱的灵魂，没有灵魂的音乐是枯燥、刻板的，人们自然也不会为之动容。影响声乐演唱效果的因素非常多，包括音乐人对歌曲的把握、对歌词的理解、呼吸的调整、音调的合拍等，但是最关键的还是情感到位。一首情歌，如果在演唱的过程中没有丝毫的情感流露，就不能称之为情歌，歌曲都是因为情感才呗创造出来，正是因为有了情感才得以传唱，可以说情感表达对声乐演唱效果的影响是很重要的。因此，声乐演唱中情感表达有其必要性。三、在声乐演唱中如何表达情感通过上面的论述我们知道，声乐演唱中必须要有情感的表达，不然音乐会失去意义，而声乐演唱最终的目的也是为了情感表达，那么如何将情感在音乐中表达出来，本文对此进行探究：1、深入理解歌词的含义在一首歌曲中，歌词的作用是非常重要的，歌词实际上就是情感在语言方面的直接表达和叙述，透过歌词表面我们可以知道歌曲背后所想要表达的情感，因此在声乐演唱中歌唱者首先要熟悉歌词，并对歌词有深入的把握。只有在充分、透彻地理解歌词的基础上，歌唱者才能对其中的情感有好的掌握，也能够在演唱中将情感表达得淋漓尽致。2、体会歌曲的旋律歌曲的旋律是整个音乐作品的基石，在一首歌曲中，情感是灵魂，歌词是叙述，而旋律就是基础。想要在声乐演唱中表达情感，除了掌握歌词之外，还需要在感性上体会歌曲的旋律，从感觉上抓住作者创作时候的情感，掌握其中的情感内涵，将歌声与旋律用情感结合起来。通常人们表达情感不需要言语，“未开口先有情”说的就是情感的非直接表达，那么歌曲的旋律就是将用思想和内心控制的情感表达出来，因此演唱者也要体会歌曲的旋律才能将情感在声乐演唱中表达出来。四、结论综上所述，情感在声乐中占据了非常重要的地位，能够影响声乐演唱的效果。对于演唱者而言，在声乐中表达情感既要对歌词有深入的理解，又要体会歌曲的旋律，只有将情感在声乐演唱中表达出来，才能够让音乐富有意义。（作者单位：白城师范学院音乐学院）参考文献[1]刘文昌.付鸿敏.歌唱理论与技巧[M].郑州：河南大学出版社，1997，1.[2]修海林.罗小平.美学通论[M].上海：上海音乐出版社，2002，5.[3]黄艳.浅谈声乐演唱中情感表达的影响因素[J].读与写·下旬刊，2003，11.

理论研究・音乐　浅谈歌唱艺术中的情感因素　于琦　（长春大学光华学院音乐学院吉林长春１３００００）　摘要：歌唱是情感的艺术，艺术情感在歌唱中占有重要的地　位，本文从情感的概念、艺术情感的特点、作用、艺术情感体验的获　得及特点几个方面进行阐述，是对歌唱中艺术情感体验的一点浅显的　认识　关键词：艺术情感；特点；作用；艺术情感体验　歌唱艺术是一门诸多因素综合的艺术，它不仅包括对演唱技　巧的学习，还包括对歌唱心理学的研究，对演唱者的研究等等。　下面我仅从歌唱艺术中的情感因素的几个方面进行浅析。　一、情感表现在歌唱中的地位　情感不同于情绪，情绪是人对事物的低级的简单的态度体　验，是带有情境性的，一般都不太稳定，常常随情境改变而改　变。情感是指人在社会发展进程中产生的与社会需要相联系的体　验，这种状态体验是高级的、复杂的。情感既具有情境性又具有　稳定性和长期性，一般说来不因情境改变而改变。　歌唱的情感表现是一位成熟演唱者的首要任务。演唱者的　情感表现是通过声音和表情动作而实现的。在演唱中表演者的一　字一腔，一举一‘动都是为表现内心情感而服务。当内心情感激动　时，声音力度增强、音色宏亮、节奏扩张、面部以及全身动作幅　度增大，也有特殊的内心情感处理方式，当演唱极度悲伤与怨恨　时，声音力度反而减弱，音色黯淡。例如：　《黄河怨》中“宝贝　啊，你死得这样惨！”一句，用低沉的、如哭诉般的声音远比高　声喊叫来表现内心情感要好得多。演唱者的情感表现要追求真实　性和美感性，即便有时也需要艺术夸张，但不能脱离生活，脱离　真实。情感表现的真实性和美感性是歌唱表演的艺术生命，没有　真实的情感就不能点燃观众的情感火焰，只有真实才具有美感，　只有真实才能达到“情感的共鸣”。　二、艺术情感的特点　大量的艺术实践证明，凡是成功的演唱，都是因为演唱者的　情感表现具有强烈的时代感与民族气节感。　１．艺术情感的时代性。演唱者的情感表现要有鲜明的时代特　点，由于时代不同、人物不同，因而艺术情感表现也就不同，一　定的社会时代，具有一定的生活方式、一定的思想情感。例如：　演唱《阳关三叠》，演唱者必须遵循古典歌曲的情感表现方式，　要阅读唐代著名诗人王维的诗《送元二使安西》，把握作者怀着　依依不舍的心情送别自己好友的情感和思想主题。再如：歌曲　《国家》，是为庆祝建国６Ｏ周年而创作的，由刘媛媛、成龙演唱　并迅速红遍大江南北。可见，不同的社会时代总是有新的作品产　生，并且都以当时的内容作为情感的表现，此外，演唱者对作品　的二度创作也不能脱离词曲作家情感表达的时代性。　２．艺术情感的民族性。艺术情感不仅有鲜明的时代性，而　且还具有民族性。例如：　《中华人民共和国国歌》，凝聚着中华　民族团结抗战，夺取胜利的斗志。再如：演唱中国的民歌《好日　子》《世纪春雨》等，亲切的话语，喧闹的气氛，激动的情绪是　不可缺少的。而演唱外国歌曲及咏叹调时，在演唱之前，要仔细　研究剧情，弄清国家、民族的情感色彩，以便更好地表达。　３．艺术情感的独特性。艺术情感的独特性即歌唱家的创作　性，也是非常重要的。杰出的歌唱家都是情感丰富、意欲浓烈的　人。由于每个人的情感体验不同，所表现出来的情感形态也就五　彩缤纷、别具一格。情感体验越深刻、越丰富，演唱就越真挚，　感染力就越强烈，内一１５的感受越是独特，演唱情感的个性就越鲜　明、越生动。　三、艺术情感的作用　歌唱家的艺术情感体验是表达歌曲情感的最佳途径，歌唱　家要注意艺术情感的反馈，从反馈中判断自己的艺术再创作，是　否引起观众的共鸣。从观众那里获得热烈的掌声，说明演唱是成　功的，反之，观众象征性的鼓掌，则说明表演是失败的，艺术情　感要求歌唱家与观众都受感动。歌唱家的演唱，是心灵的直接语　言，有时观众虽不～定理解歌曲的情感性质，却能从歌唱家优美　的声音色彩、动人的旋律、丰富的节奏、变化的速度获得～种审　美快感。例如：当听到愉快情绪的歌曲，听众自己的心情也不由　自主的舒畅乐观起来；当听到悲伤的歌曲时，听众也情不自禁的　会流下悲伤的眼泪。这种悲和喜的情感，正是由于歌唱家把情感　传达给听众，使听众直接受到了歌唱家情绪的感染，而产生相同　情感的反映。情感是艺术的灵魂，没有情感的歌唱就不是艺术，　只有当声音与情感同样完美时，歌唱才能被称为艺术。　四、艺术情感体验的获得　艺术情感体验的获得有两种：直接和间接。　１．直接：歌唱者从直接获取的经验、直接经历等体验出发　而产生的情感。例如：老一辈的著名男高音歌唱家胡松华，演唱　了很多脍炙人口的优秀声乐作品，他纯净优美的声音、细腻真挚　的情感表达深受广大群众的喜爱，他之所以能有自己独特的演唱　特点，除了他有良好的演唱技巧之外，多年的边疆生活，从中国　各民族的传统和民间演唱技艺中吸取营养以及对书、画的练习等　等，都对他的艺术情感体验产生最直接的影响。　２．间接：歌唱家在情感体验中，对事物的感觉和知觉，在情　感的激发下，产生丰富的联想和想象，创造出独树一帜的演唱风　格。例如：世界著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂对声音的情感体验抒　情、豪放，具有抒情性兼戏剧性。歌唱家的独特感受，表面看来　是一种无意识的心理想象，其实是歌唱家有意识的艺术训练达到　了十分熟练的程度，使他们能够不经意的表现某种事物。　由此可见，情感是艺术的伟大法则，歌声的说服力就是内在　情感的感染力。表演者在对所诠释的作品进行认真的分析、设计　之后，借助于联想和想象所形成的画面，用最真挚的情感向观众　来表现作品，从观众那里得到反馈，再丰实自己，使自身的歌唱　更完美。歌唱是美的艺术，而情感则是艺术的艺术，让我们把握　最真实的情感来唱出我们心中最美的歌曲。　在不断练习的过程中，必须具备良好的声音感觉与歌唱过程的声　音自我分辨能力，力争做到练唱不惯毛病，倾听有所启发，尽可　能使自己的歌声真声不炸、假声不虚、混声合理、整体统一。要　唱好歌，还必须不断提高自己的音乐修养，增强对音乐的理解能　力、表现能力、感受能力、和驾驭能力。在歌唱中注重唱情、唱　意、唱心，使内容和形式完美统。只有这样，学习的质量与动　力才会与日俱增。　参考文献：　［１］沈湘．沈湘声乐教学艺术，上海：上海音乐出版社，１９９８年ｌＯ７１　［２１ｑ￣贰．民族声乐演唱艺术，湖南文艺出版社，２００１

◎艺术研究◎　

浅谈声乐演唱中情感的运用　

张　丹　蒋　莹　

（渤海大学，辽宁锦州１２１０００）　

摘要：如想使歌唱艺术能够达到深刻反映作品的思想内　

涵，引起人们情感共鸣的完美境界，就必须抓住“情”这个根本，　

注重情感的运用，充分发挥歌唱艺术表情、传情、动听、动人的功　

能特长，让歌声给人以美的启迪，产生强烈的艺术效果。所以在　

我们演唱时不能只注重声音的技巧，更应注意歌曲中情感的　

运用。　关键词：声乐演唱；情感　

１寻找歌唱的情感　

（１）从歌词中寻找情感。语言在声乐演唱中是非常重要　

的，语言可以直接准确的传递着情感。因此，无论我们演唱的声　

音有多优美，技巧有多高超，如果离开了语言，则变得毫无意义。　

当我们演唱一首作品之前，在熟练的掌握旋律的同时，应该多次　

的朗诵歌词，从中体会歌词的意义，从而能让演唱者了解作品所　

要表达的情感。例如歌曲《唱起春天的故事》，根据词意，我们　

能体会到歌曲表现的是改革开放以来，神州大地发生了翻天覆　

地的变化，处处都是一派充满生机的新气象。人们幸福生活的　

同时，更加怀念改革开放的总设计师小平同志。在演唱时应满　

怀深情，注意语句间的强弱对比，特别是“我们又想起了你”这　句是表达想念之情，应发自肺腑的深情演唱。　

（２）从旋律中感受情感。声乐作品中旋律的变化，有时如　

同狂风暴雨；有时又会像绵绵细雨；有时会像愤怒的狮子在怒　吼；有时又会像孩子般活泼可爱。当音乐表现的是美好和崇高　

盼睛境，这时的旋律往往是热烈而欢快的；当音乐表达愤怒与不　

满的时候，旋律则是低沉、不和谐的。而这就需要我们在演唱作　

品前要深入分析作品的旋律特征，对曲调进行反复视唱，领悟旋　

律特征，节奏变化，和声与伴奏配置。在视唱过程中对曲谱。每　

一个结构，每一个提示，包括表情、速度、力度等都全面了解，领　悟旋律所表现的内涵，把歌曲中的音乐形象分析透彻，然后使用　

恰当的音色、歌唱技巧表现歌曲内容所需要的声音效果。　

２分析作品诠释情感　

・舞蹈研究・　大众文艺　浅析歌唱中情感表达的重要性　韩悦　（四川音乐学院音乐教育系　四川成都　６１００２１）　摘要：情感是音乐的灵魂，自如的表达情感是衡量一个人艺术水　准的重要标志。声乐是音乐艺术的重要形式，和其他音乐表现方式不　同的是其建立在人声基础上的特殊性，所以在演唱时必须把握作品所　要表达的情感，在自己相对固定的音色上稍作细微的调整，以符合作　品需要的效果。　关键词：歌唱艺术；声乐；情感表达　情感是表演者心理素质的重要因素，只通过理性和冷静的安　排是不能达到感动观众和表现作品情感内涵的，必须在编演的过　程中，将自己的情感融入到歌唱和整个表演活动中去。　我们作为歌唱者，首先自己要育能力感受音乐作品所包括　的这种深刻的情感因素，然后将这种因素化作自己的体验，再通过　艺术的方式表达出来，这是一个很复杂但很有意义的过程，”情”　只有建　在物质的声音基础之上才可能表达出内容。众所周知，　歌唱是听觉艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱者饱含真情的歌　唱来体现，没有情感的歌唱犹如失去灵魂的躯体，毫无生气，要　想感动别人，首先要感动自己，才能够感动听者。在生活中，当我　们高兴或激动时，往往会情不自禁地欢呼，当我们悲伤痛苦时，往　往会忍不住地哭诉，这其中的欢呼与哭诉已经是歌咏的状态。实　际上，歌唱就像是人们所不能表达内心情感时的语言的夸张，是情　感宣泄的一种方式，而这些都是为了情感的需要。演唱者都有各　自不同的声音，歌唱的技能不仅要求声音，更要求情感的流露。　在演绎同一首作品时，不同的声音对作品有不同的理解，法国著　名歌唱家亨利・曼什坦曾说过，情感是歌唱艺术的灵魂，当声音　和感情完美结合时，歌唱才能被称为艺术。在现实生活中，我们　也会经历，同一首歌曲由不同的人演唱，会产生不一样的艺术效　果。如果能准确把握歌曲的情感，使二者有机结合起来会产生较　强的艺术感染力：反之，如果过分地强调演唱技巧，就容易忽视　作品内在的情感，缺乏韵味和感染力，也无法引起听众的共鸣；　还有甚者，过于“投入”，但却偏离了作品主题，不符合歌曲的　内容和情绪，这样不能感染听众等等。古往今来，优秀的歌唱家　之所以能使广人听众为之倾倒，受到公众的追捧和喜爱，除了他　们的美妙嗓音和演唱技巧以外，更重要的是他们准确生动的表达　其中的情感，从而引发听众的情感共鸣。在歌唱艺术中，无论是　在课堂还是　上舞台演出，歌唱者的情感变化是十分明显的，特　别是舞台演出强度更大，常常表现出更加兴奋激情。这种鲜明而　强烈的情感，就是所谓的“感情投入”，“进入角色”。　情感表达在歌唱中具有重要的作用，其中正确理解和把握是　关键，对歌曲的再加工和二度创作是情感表达的决定性因素，而　影响情感表达的其它因素还包括生理机能的因素、文化修养的因　素以及心理层面的因素等方面。因此，歌唱者在塑造人物形象　时，首先应以人为表现主体来塑造歌唱艺术形象，必须对作品的　艺术形象充满强烈，理智而富有感情的感受。在塑造过程中，应　以表现人的思想感情为核心，要注重把人的情感与理智紧密结合　起来塑造一个个人物形象。在欣赏完著名歌唱家的演唱以后，有　时会余味无穷，不禁潸然泪下，有时会豁然开朗，会有新的认识　和感受，这两种情况都与歌唱者对作品的理解深度有关。因此，　一个真正的歌者并不是炫耀技巧，而是与灵魂真诚的拥抱。在声　乐教学中，声音本身就具有很强的艺术性，可以极大的满足观众　们的审美追求和审美意识，使美的艺术价值得以充分的体现，因　此审美经验以及歌唱的内涵变得非常重要，技术发声很机械，只　靠这个无法达到艺术审美需求，所以过分注重发声和歌唱也达不　到我们的艺术审美需求。　音乐是情感的艺术，无论作为一名歌者还是声乐教学者，我　们都不要忘记，歌唱的初衷就是唱情，唱歌就是唱情，就是抒发　某种情感，声音只是一个工具，贵在以情动人，歌唱者应以自己　特有的演唱风格，优美的音色，真挚的情感，全身心的投入将作　品的思想内涵表现出来，把听众带入歌曲的意境中，把生动、具　体的艺术形象展现在听众面前，才能做到以情动人，以情感人，　收到演唱的预期效果，由此可见，情感的表达对于歌唱起着至关　重要的作用。　参考文献：　［１１李楠．浅谈歌唱情感在声乐演唱中的重要性Ｕ】《北方音ｆｔ．》２０１２年　第１０期．　［２】梁晶．民族声乐演唱中的情感表现卟艺海；２０１０年０７期　［３］谢建平．浅谈音乐艺术中情感表现的本质与特殊性【ＡＪ；春华秋实——　江苏省美学学会（１９８１—２ｏｏ１）纪念文集［Ｃ］；２００１年　［４】陆小玲．音乐的情感表达与理解［Ａｌ；ｇ一届全国音乐心理学学术研讨　会论文集Ｉｔ］．２００３年．　的舞蹈活动，是丌放式的舞者相互交流学习平台，这些平台不同　于比赛的严肃和局限，例如大学生的舞蹈展演、广州现代舞周等　等。没有好坏的评判，互相的取长补短，给了舞蹈创作者一个轻　松的创作环境，更易于舞蹈思维的创新和尝试。　摆脱了禁锢后，舞蹈接受来自各方面特别是其他艺术种类的　影响，促使了结构上的新质的变革，形成了多元并存的局面。从　单一结构走向多维结构实质上是承认舞蹈结构的非主流性。它不　存在单一的主流，而是呈现多元之格局与共生之状态。统一规范　的６ｃ解带来的并不足失控，而是新的自由气象与艺术生机。”中　国当代舞蹈的创作者要勇于跳出框架，不拘泥于主流，创作出有　自己风格的作品。　四、结语　艺术创作的源泉来自于艺术家的思维，舞蹈的创作与其他艺　术的创作是相同的，艺术家的思维创新是推动舞蹈艺术发展的原　动力，舞蹈的创作环境从简单逐渐走向多元化，舞蹈摆脱它原有　的单一性，于其他艺术门类互通，这些都为舞蹈发展找到正确长　远道路奠基。创新亦从思变开始，思维的自由是创新的种子　所以杜绝舞蹈的形式化是增强舞蹈编创者思维创新能力的首　要因素。包容性强的舞蹈创作环境则会给思维创新提供可能性。　参考文献：　［１】隆荫培《舞蹈知识手册》上海出版社１９９９．０４．０１．　【２】隆荫培等着《中国舞蹈概论》上海音乐学院出版社１９９７．０４．０１．　［３］瓦尔特．索雷尔《西方舞蹈文化史》中国人民大学出版社１９９６．１０．１２　［４】卡琳娜・伐纳著，郑彗彗译《舞蹈创编法》，上海音ｆｔ．出版社，　１９９８　［５】于平《舞蹈编导教学》，北京舞蹈学院，１９９８　『６１［ｔ￣荫培、徐尔冲《舞蹈艺术概论》，文化艺术出版社，１９９１　［７】刘建《无声的言说》一舞蹈身体语言解读，民族出版社，２００１