浅析情感表达在声乐演唱的重要性

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143社科研究

文_常诗竞浅谈声乐演唱中的情感表达

摘要：声乐是一种艺术，演唱更是将艺术与情感的完美结合和表现，声乐演唱实际上也是对情感的一种表达，可以说情感是声乐演唱的灵魂，如果在声乐演唱中，没有情感的注入，即使演唱者有婉转的歌喉、演奏者能奏出美妙的旋律，但因为缺乏情感，声乐演唱也会死板、生硬、没有生气。在声乐演唱中，情感的表达是非常重要的，本文首先对声乐演唱和情感的关系进行论述，并分析在声乐演唱中情感表达的必要性，最后总结在声乐演唱中如何表达情感。摘要：声乐演唱；情感表达；必要性曾经有人说：“情感是音乐的灵魂。”一场声乐演唱，如果没有情感就会死气沉沉。在诸多艺术表现形式中，声乐演唱对情感表达的要求非常高，从某种程度上讲，声乐实际上就是情感表达的一种方式，因此情感在声乐中占有十分重要的地位。本文将通过几个方面对声乐演唱和情感表达进行叙述。一、声乐演唱和情感的关系声乐和情感虽然是不在一个范畴的两种概念，但是却有着非常密切的联系，从本质上讲，声乐实际上是情感的表达形式。人们的情感往往通过很多方式表达出来，文字、肢体动作、语言、甚至一个眼神都能够成为人们情感表达的媒介，而声乐也充当了人们情感表达的一个特殊媒介，而另一方面情感对声乐的创作也有非常重要的促进作用。1、声乐是情感的表达形式有很多人有自己钟情的声乐作品，而打动人心的实际上是作品动人的歌词和情感，从某方面讲，声乐其实和文学是有一定关联的，声乐是语言的另一种方式，也是文学的特殊表达，但是无论是声乐还是文学，它们最终总是归于一个情字。声乐表达情感有几种方式：一是歌词，二是旋律。首先，声乐演唱中歌词对情感是一种直接的表达，在这里歌词的作用与语言相得益彰。例如，有的人在听到一首歌曲的时候，因为音乐中歌词所描述和表达的内容感动到自己，情到深处会落泪；还有的人通过声乐演唱的方式表达对国家的热爱、对爱情的追求、对朋友的情谊、对自然的感恩等，这都是声乐演唱中歌词所发挥的情感表达的作用。其次，声乐演唱中同样对情感表达有深刻影响的就是声乐的旋律。一首动人的音乐作品必须要依靠具有情感的旋律，客观地讲，乐器本身并没有感情，是弹奏者赋予乐器情感，很多优秀的声乐作品其旋律也是情感表达的重要媒介。比如世界上著名的钢琴演奏者贝多芬的《命运交响曲》，没有歌词但是却让所有闻者为之震颤，这就是因为钢琴的旋律将情感表达到位。2、情感推动声乐演唱和创作声乐演唱和情感之间是相互作用的，声乐演唱表达情感，同时情感影响声乐演唱和创作，很多声乐作品的成功都是因为创作者将自己的情感融入在作品中，例如法国著名钢琴曲《梦中的婚礼》，以一个感人的故事为背景进行创作，曲调婉转优雅，带有爱情的梦幻，还有隐隐的忧伤，让闻者为之落泪。可以说，用情感铸造的声乐作品才更加动人，没有感情地歌唱和融入感情的歌唱效果自然是截然不同的，因此情感是可以推动声乐演唱和创作的。二、声乐演唱中情感表达的必要性在声乐演唱中表达情感是非常必要的，主要有以下几个方面的表现：1、情感表达是声乐演唱的目的进行声乐演唱，不仅仅是为了完成一场表演，最重要、最根本的目的是为了表达情感，在最原始的时候，音乐就是为了表达人们的情感而存在，因此情感表达是声乐演唱的目的，如果仅仅是单纯地为了完成表演而进行声乐演唱，那么音乐就失去了它本身的意义。随着社会和时代的发展进步，现下声乐演唱多以商业利益为目的，但是如果情感表达不到位，最终也是徒劳。从这方面讲，在声乐演唱中进行情感表达有一定的必要性。2、情感表达对声乐演唱效果的影响因为情感是声乐演唱的灵魂，没有灵魂的音乐是枯燥、刻板的，人们自然也不会为之动容。影响声乐演唱效果的因素非常多，包括音乐人对歌曲的把握、对歌词的理解、呼吸的调整、音调的合拍等，但是最关键的还是情感到位。一首情歌，如果在演唱的过程中没有丝毫的情感流露，就不能称之为情歌，歌曲都是因为情感才呗创造出来，正是因为有了情感才得以传唱，可以说情感表达对声乐演唱效果的影响是很重要的。因此，声乐演唱中情感表达有其必要性。三、在声乐演唱中如何表达情感通过上面的论述我们知道，声乐演唱中必须要有情感的表达，不然音乐会失去意义，而声乐演唱最终的目的也是为了情感表达，那么如何将情感在音乐中表达出来，本文对此进行探究：1、深入理解歌词的含义在一首歌曲中，歌词的作用是非常重要的，歌词实际上就是情感在语言方面的直接表达和叙述，透过歌词表面我们可以知道歌曲背后所想要表达的情感，因此在声乐演唱中歌唱者首先要熟悉歌词，并对歌词有深入的把握。只有在充分、透彻地理解歌词的基础上，歌唱者才能对其中的情感有好的掌握，也能够在演唱中将情感表达得淋漓尽致。2、体会歌曲的旋律歌曲的旋律是整个音乐作品的基石，在一首歌曲中，情感是灵魂，歌词是叙述，而旋律就是基础。想要在声乐演唱中表达情感，除了掌握歌词之外，还需要在感性上体会歌曲的旋律，从感觉上抓住作者创作时候的情感，掌握其中的情感内涵，将歌声与旋律用情感结合起来。通常人们表达情感不需要言语，“未开口先有情”说的就是情感的非直接表达，那么歌曲的旋律就是将用思想和内心控制的情感表达出来，因此演唱者也要体会歌曲的旋律才能将情感在声乐演唱中表达出来。四、结论综上所述，情感在声乐中占据了非常重要的地位，能够影响声乐演唱的效果。对于演唱者而言，在声乐中表达情感既要对歌词有深入的理解，又要体会歌曲的旋律，只有将情感在声乐演唱中表达出来，才能够让音乐富有意义。（作者单位：白城师范学院音乐学院）参考文献[1]刘文昌.付鸿敏.歌唱理论与技巧[M].郑州：河南大学出版社，1997，1.[2]修海林.罗小平.美学通论[M].上海：上海音乐出版社，2002，5.[3]黄艳.浅谈声乐演唱中情感表达的影响因素[J].读与写·下旬刊，2003，11.

・舞蹈研究・　大众文艺　浅析歌唱中情感表达的重要性　韩悦　（四川音乐学院音乐教育系　四川成都　６１００２１）　摘要：情感是音乐的灵魂，自如的表达情感是衡量一个人艺术水　准的重要标志。声乐是音乐艺术的重要形式，和其他音乐表现方式不　同的是其建立在人声基础上的特殊性，所以在演唱时必须把握作品所　要表达的情感，在自己相对固定的音色上稍作细微的调整，以符合作　品需要的效果。　关键词：歌唱艺术；声乐；情感表达　情感是表演者心理素质的重要因素，只通过理性和冷静的安　排是不能达到感动观众和表现作品情感内涵的，必须在编演的过　程中，将自己的情感融入到歌唱和整个表演活动中去。　我们作为歌唱者，首先自己要育能力感受音乐作品所包括　的这种深刻的情感因素，然后将这种因素化作自己的体验，再通过　艺术的方式表达出来，这是一个很复杂但很有意义的过程，”情”　只有建　在物质的声音基础之上才可能表达出内容。众所周知，　歌唱是听觉艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱者饱含真情的歌　唱来体现，没有情感的歌唱犹如失去灵魂的躯体，毫无生气，要　想感动别人，首先要感动自己，才能够感动听者。在生活中，当我　们高兴或激动时，往往会情不自禁地欢呼，当我们悲伤痛苦时，往　往会忍不住地哭诉，这其中的欢呼与哭诉已经是歌咏的状态。实　际上，歌唱就像是人们所不能表达内心情感时的语言的夸张，是情　感宣泄的一种方式，而这些都是为了情感的需要。演唱者都有各　自不同的声音，歌唱的技能不仅要求声音，更要求情感的流露。　在演绎同一首作品时，不同的声音对作品有不同的理解，法国著　名歌唱家亨利・曼什坦曾说过，情感是歌唱艺术的灵魂，当声音　和感情完美结合时，歌唱才能被称为艺术。在现实生活中，我们　也会经历，同一首歌曲由不同的人演唱，会产生不一样的艺术效　果。如果能准确把握歌曲的情感，使二者有机结合起来会产生较　强的艺术感染力：反之，如果过分地强调演唱技巧，就容易忽视　作品内在的情感，缺乏韵味和感染力，也无法引起听众的共鸣；　还有甚者，过于“投入”，但却偏离了作品主题，不符合歌曲的　内容和情绪，这样不能感染听众等等。古往今来，优秀的歌唱家　之所以能使广人听众为之倾倒，受到公众的追捧和喜爱，除了他　们的美妙嗓音和演唱技巧以外，更重要的是他们准确生动的表达　其中的情感，从而引发听众的情感共鸣。在歌唱艺术中，无论是　在课堂还是　上舞台演出，歌唱者的情感变化是十分明显的，特　别是舞台演出强度更大，常常表现出更加兴奋激情。这种鲜明而　强烈的情感，就是所谓的“感情投入”，“进入角色”。　情感表达在歌唱中具有重要的作用，其中正确理解和把握是　关键，对歌曲的再加工和二度创作是情感表达的决定性因素，而　影响情感表达的其它因素还包括生理机能的因素、文化修养的因　素以及心理层面的因素等方面。因此，歌唱者在塑造人物形象　时，首先应以人为表现主体来塑造歌唱艺术形象，必须对作品的　艺术形象充满强烈，理智而富有感情的感受。在塑造过程中，应　以表现人的思想感情为核心，要注重把人的情感与理智紧密结合　起来塑造一个个人物形象。在欣赏完著名歌唱家的演唱以后，有　时会余味无穷，不禁潸然泪下，有时会豁然开朗，会有新的认识　和感受，这两种情况都与歌唱者对作品的理解深度有关。因此，　一个真正的歌者并不是炫耀技巧，而是与灵魂真诚的拥抱。在声　乐教学中，声音本身就具有很强的艺术性，可以极大的满足观众　们的审美追求和审美意识，使美的艺术价值得以充分的体现，因　此审美经验以及歌唱的内涵变得非常重要，技术发声很机械，只　靠这个无法达到艺术审美需求，所以过分注重发声和歌唱也达不　到我们的艺术审美需求。　音乐是情感的艺术，无论作为一名歌者还是声乐教学者，我　们都不要忘记，歌唱的初衷就是唱情，唱歌就是唱情，就是抒发　某种情感，声音只是一个工具，贵在以情动人，歌唱者应以自己　特有的演唱风格，优美的音色，真挚的情感，全身心的投入将作　品的思想内涵表现出来，把听众带入歌曲的意境中，把生动、具　体的艺术形象展现在听众面前，才能做到以情动人，以情感人，　收到演唱的预期效果，由此可见，情感的表达对于歌唱起着至关　重要的作用。　参考文献：　［１１李楠．浅谈歌唱情感在声乐演唱中的重要性Ｕ】《北方音ｆｔ．》２０１２年　第１０期．　［２】梁晶．民族声乐演唱中的情感表现卟艺海；２０１０年０７期　［３］谢建平．浅谈音乐艺术中情感表现的本质与特殊性【ＡＪ；春华秋实——　江苏省美学学会（１９８１—２ｏｏ１）纪念文集［Ｃ］；２００１年　［４】陆小玲．音乐的情感表达与理解［Ａｌ；ｇ一届全国音乐心理学学术研讨　会论文集Ｉｔ］．２００３年．　的舞蹈活动，是丌放式的舞者相互交流学习平台，这些平台不同　于比赛的严肃和局限，例如大学生的舞蹈展演、广州现代舞周等　等。没有好坏的评判，互相的取长补短，给了舞蹈创作者一个轻　松的创作环境，更易于舞蹈思维的创新和尝试。　摆脱了禁锢后，舞蹈接受来自各方面特别是其他艺术种类的　影响，促使了结构上的新质的变革，形成了多元并存的局面。从　单一结构走向多维结构实质上是承认舞蹈结构的非主流性。它不　存在单一的主流，而是呈现多元之格局与共生之状态。统一规范　的６ｃ解带来的并不足失控，而是新的自由气象与艺术生机。”中　国当代舞蹈的创作者要勇于跳出框架，不拘泥于主流，创作出有　自己风格的作品。　四、结语　艺术创作的源泉来自于艺术家的思维，舞蹈的创作与其他艺　术的创作是相同的，艺术家的思维创新是推动舞蹈艺术发展的原　动力，舞蹈的创作环境从简单逐渐走向多元化，舞蹈摆脱它原有　的单一性，于其他艺术门类互通，这些都为舞蹈发展找到正确长　远道路奠基。创新亦从思变开始，思维的自由是创新的种子　所以杜绝舞蹈的形式化是增强舞蹈编创者思维创新能力的首　要因素。包容性强的舞蹈创作环境则会给思维创新提供可能性。　参考文献：　［１】隆荫培《舞蹈知识手册》上海出版社１９９９．０４．０１．　【２】隆荫培等着《中国舞蹈概论》上海音乐学院出版社１９９７．０４．０１．　［３］瓦尔特．索雷尔《西方舞蹈文化史》中国人民大学出版社１９９６．１０．１２　［４】卡琳娜・伐纳著，郑彗彗译《舞蹈创编法》，上海音ｆｔ．出版社，　１９９８　［５】于平《舞蹈编导教学》，北京舞蹈学院，１９９８　『６１［ｔ￣荫培、徐尔冲《舞蹈艺术概论》，文化艺术出版社，１９９１　［７】刘建《无声的言说》一舞蹈身体语言解读，民族出版社，２００１　

浅谈情感表达在声乐表演　

艺术中的重要性　

一蒙绍光内蒙古大兴安岭林业文工团　

■蒙蒙内蒙古牙克石乌兰牧骑　

摘要：音乐情感是人对现实音乐世界的一种特殊反应形式．也是人对音乐及相关事物的客观认识是否符合自己的音乐需　

要而产生的音乐心理体验。　

关键词：声乐演唱　情感表达　

一、情感对音乐的重要性　

情感是人对客观与现实态度的体验．　它反映的是客观事物与个体主观之间的　

某种关系　情感有两种主要的类型：一种　

是从生活中直接感受到的情感体验：另一　

种是从艺术作品等其它渠道间接接受和　

感受到的情感体验，称为“审美情感”。在　

声乐演唱中我们更多的是依靠审美情感　个人的生活环境和生活经历是有限的．而　

音乐所表现的情感世界是无限的，演唱者　

不可能亲身体验每首歌曲所表达的情感　

如果演唱者在生活中没有这种情感的现　

实体验．在这种情况下．就需要演唱者依靠　

从其它艺术作品或通过其它渠道来获得情　感审美体验，以此来感染自己，并通过声乐来　

表达这种情绪．把它变为自己演唱时的情感　

体验。在情感的作用下．人的生命体验转化　

成审美艺术形象并强烈要求呈现出来．声乐　

演唱就是呈现的主要方式之一　二、声乐演唱艺术中情感的把握　

声乐作品有一个基本框架，随心所欲　

的发挥势必会违背作品的本意．在规则范　

围内去挖掘情感，严格、认真、积极地去把　握作品才是最理想的声乐演唱　声乐演唱　

的情感把握最主要的是对歌词、旋律以及　

声乐内涵的情感理解和把握　当我们拿到　

一首歌曲时．首先分析歌曲理解歌曲　然后　

深刻理解和领会词义．即歌曲所表达的情，　

或者说是歌曲的意境　这样把握住歌词所　描绘的每一个角色的基本特点和情绪变　

化．才能准确而又生动地表现出作品的艺　

术形象　旋律是建立在曲调和曲拍之上　

的。在音乐作品中，旋律是情感表达的重　要手段　它可以反映与唤起人的情绪，激起　

人们的某种情感反映，引起人的某种心理　

上的共鸣　因此人们认为旋律是音乐的灵　

魂　声乐作品中的词作为一种情景的表现　

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浅谈情感在声乐演唱中的表达

作者：姚琼

来源：《中学生导报·教学研究》2013年第27期

摘 要：情感表现是声乐演唱的灵魂，要准确表达作品的情感，需要全面理解作品，合理设置情景，适度进行二度创作，情感表现是联结歌唱者、观众和作品的纽带，在音乐表演中具有重要的功能。

关键词：声乐；演唱；情感表现

音乐是一种表演艺术，声乐演唱中的情感表达是指演唱者对声乐作品的音乐形象和情感内容进行演绎和表现的状态。同时对作品还要反复锤炼，精益求精、烂熟于心，并且要内化为内在的艺术素质，这样才能使艺术歌曲的演唱富有表现力。演唱艺术歌曲也是对演唱者综合能力的全面检验。

一、掌握声乐作品中的背景内容

1、要分析作品的时代背景

很多艺术歌曲都带有浓郁的时代特色，饱含丰富的时代气息，可以说，一首优秀的艺术歌曲，就是以音乐形式对那个时代精神的浓缩和凝结。古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式，古典时期的作品声音力度不是很大，强弱的幅度对比也不是很强烈。在浪漫主义时期，音乐就着重强调自我主观意识的表达，作品多以理想事物、古代神话传说和幻想故事为题材，强调音乐与诗歌、戏剧、绘画等其他艺术的结合，注重音乐的标题性和诗情画意，重视吸收民族民间音乐的素材体现民族性。

2、要分析作品的民族特色

世界上任何民族的音乐都有既明显又与众不同的特点。我们应该借助语言学、民族学、历史学和地理学等学科的科研支持，更好地分析和演绎不同国家、民族风格作品。

3、要分析作品的创作风格

舒伯特和舒曼同为艺术歌曲大师，但是由于其生活的不同经历，形成了他们不同的音乐风格。舒曼多表现人的内心情节，很少表现对大自然的感情抒发，其对歌词的诠释分别放在了歌声与琴声中，有时甚至用琴声代替了歌声，伴奏和演唱都成为作曲家的创作手段；而舒伯特的艺术歌曲较多地表现对大自然的感悟，在其作品中，钢琴伴奏的地位有很大提高，但仍以歌唱为主。在我国的艺术歌曲作家中，黄自的作品风格精致、典雅，赵元任的作品简朴、醇厚等等。艺术歌曲的“根”是个体精神层面的艺术表现，演唱者必须要有这样一个寻“根”的过程，力图去最好的表现他的精神内涵。 龙源期刊网