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初中音乐音乐形式和曲式知识总结音乐形式和曲式是音乐作品中的重要组成部分，它们决定了音乐的结构和组织方式。
对于初中学生来说，了解和掌握音乐形式和曲式的知识，有助于深入理解音乐作品，提高音乐欣赏能力。
本文将对初中音乐中常见的音乐形式和曲式进行总结。
在音乐中，形式是指音乐作品的结构和组织方式。
常见的音乐形式包括二段形式、三段形式、变奏曲形式和奏鸣曲形式等。
首先，我们来了解一下二段形式。
二段形式由两个不同的乐段组成，通常标记为A和B，也可以是A和C。
A乐段通常是主题，B乐段是对主题进行发展或变化。
二段形式常见于古典音乐中的小步舞曲和序曲等。
接下来是三段形式，也称为三段切分形式。
它由三个乐段组成，通常标记为A、B和C。
A乐段是主题，B乐段是对主题进行发展或变化，C乐段是回到主题。
三段形式常见于古典音乐中的圆舞曲和奏鸣曲等。
变奏曲形式是以一个主题为基础，通过对主题的变化和发展来展示作曲家的技巧和想象力。
变奏曲形式由多个变奏组成，每个变奏都对主题进行不同的处理。
变奏曲形式常见于古典音乐中的贝多芬的《命运交响曲》和莫扎特的《土耳其进行曲》等。
奏鸣曲形式是一种较为复杂的音乐形式，由多个乐章组成，通常包括快速的第一乐章、缓慢的第二乐章、舞曲的第三乐章和快速的第四乐章。
奏鸣曲形式常见于古典音乐中的贝多芬的奏鸣曲和莫扎特的交响曲等。
曲式是指音乐作品的演奏结构和组织形式。
常见的曲式包括AABB曲式、ABAC曲式和ABA曲式等。
首先，我们来了解一下AABB曲式。
AABB曲式由两个相同的乐段A组成，然后是两个相同的乐段B。
AABB曲式常见于流行音乐、民歌和舞曲等。
接下来是ABAC曲式，也称为小三段形式。
它由三个不同的乐段组成，分别标记为A、B和C。
A乐段是主题，B乐段是对主题进行发展或变化，C乐段是回到主题。
ABAC曲式常见于古典音乐中的奏鸣曲和舞曲等。
最后是ABA曲式，也称为圆周曲式或三段曲式。
它由三个乐段组成，通常标记为A、B和A。
歌曲的常用曲体——乐段（上）-花城版创作教案引言作为一类流行音乐，歌曲的创作艺术在乐曲结构方面有着其独特的创作逻辑和工作模式，而歌曲的乐曲结构常被划分为几个乐段，通过不同的节奏和和弦走向来构成歌曲的表现形式。
作为音乐创作工作者，掌握这些乐段的构成和变换，对歌曲的创作和演绎都有着重要的作用。
本文将针对歌曲的常用曲体乐段，就其构成和特点、应用等方面进行分析和讨论，以期对音乐创作者的创作和演奏有所帮助。
乐段的构成乐曲结构与长度不同而异，而歌曲乐曲结构常见的分段形式是“乐段”，一般指具有较为独立音乐素材的音乐片断。
常用的歌曲乐段包括：1. 前奏前奏是歌曲开头的一段用于渲染气氛的乐段，有助于引起听众注意并为歌曲铺垫好基调。
前奏一般长度较短，时长通常是13秒左右。
2. A段A段是歌曲中最为基础和重要的乐段之一，通常是歌曲的主要乐段，结构和旋律都具有较为清晰明朗的特点。
通常A段长度约为20秒至40秒。
3. B段B段是乐曲内部的一个转折段或者补充段，有助于渲染气氛，丰富歌曲的音乐表现形式。
通常B段长度约为20秒至40秒。
4. 中间过渡中间过渡是歌曲A段和B段之间的过渡乐段，具有将A段和B段平稳过渡的作用，通常是短暂的，长度为3秒至5秒。
5. 副歌副歌是歌曲的又一个重要的乐段，通常是通过和A段反复对比，突出歌曲的主旋律，加强主题表现力的。
通常副歌长度约为20秒至40秒。
6. 尾声尾声是歌曲的结束部分，通常是通过A段回归或借调来完成乐曲,是乐曲表现力的最后一个放松点，通常长度为8秒至13秒。
除上述常用乐段之外，还有其他一些在特定条件下应用的乐段，如布鲁斯、吉他独奏等。
乐段的应用歌曲在不同的音乐风格、表现手法和情感要求下，对乐段的应用也会有一定的变化。
但是在大多数情况下，歌曲乐段的应用有如下几种：1. 对比对比是一种常用的音乐表达手法，歌曲的A段与B段之间的对比，可以使音乐表现更具有层次感和变化性。
通常，A段是歌曲的主题段落，B段则是对A段进行补充和拓展。
曲式基础知识——乐段乐段是构成独立段落的最小结构。
乐段的长度取决于作品的速度、节拍和体裁。
乐段的特征1.乐段是音乐作品中表现完整乐思或相对完整乐思的最小结构, 是建立在单一主题上的、最小的完整曲式。
2.乐段的组成部分是乐句, 乐句间互相用终止式分开来, 又通过终止式的功能关系联合成有机的曲式结构。
3.乐段常由几个乐句组成, 这些乐句之间具有问答呼应的关系。
由两个或四个乐句组成乐段, 是比较常见的现象, 但也有由三个、五个或更多乐句组成的乐段, 或由一个独立乐句组成的乐段。
4.主调音乐风格的乐段, 在陈述、发展和结束乐思时, 和声的表现手法起很大作用。
因此, 和声和旋律的完满终止是乐段结束时的典型标志。
乐段可结束于开始时的调性, 亦可结束于关系调或其他调性的完全终止上,后者称为转调乐段。
5.乐段的结构规模一般不太长大,但形式完整、统一, 能体现鲜明的音乐形象。
由于乐段常是主题的原始陈述,大多数乐段的陈述是呈示型的。
6.乐段可以作为独立乐曲的曲式,也可以是较大型作品的一部分。
作为独立作品(特别是器乐曲)的乐段, 一般比作为乐曲的一部分的乐段具有较复杂的形式。
这是由于在独立作品中, 乐段不仅有主题的陈述、巩固和结束,还有一定程度的发展,甚至是规模很大的发展。
乐段结构的分类1.从乐段内乐句之间的结构关系来看，可分为方整性乐段、非方整性乐段。
2.从乐段内乐句之间的主题材料关系来看，可分为平行关系的乐段(亦称重复、合首乐段)、模进关系的乐段、对比关系的乐段。
3.从乐段的调性与终止和声来看，可分为单一调性的乐段、开放结构的乐段、转调乐段。
4.从乐段的中间终止(半终止)来看，可分为各种不同和声作半终止的乐段。
曲式复习题一、填空题1、音乐作品的结构形式称为曲式.研究音乐作品结构规律的学科叫曲式学。
2、曲式即音乐作品的结构形式。
根据音乐作品的特点，我们常采用文字或图片归纳说明。
3、曲式由音乐作品的内容所决定，是内容与形式的统一.4、曲式发展的基本原则主要呼应原则、三部性原则、回旋原则和起承转和原则。
5、音乐作品在调性功能上,稳定功能常用在开始部分和结束部分,不稳定功能则常出现在乐曲的中间部分。
6、音乐构成的复合因素是指织体、和声、旋律及复调。
7、音乐构成的单纯因素主要有节奏、节拍、音色、音区、调式等。
8、在当今全球范围内，在所有调式类型中，大、小调式是分布最广、应用最多的调式体系。
9、音乐主题发展的基本手法主要有模进、模仿、展开等。
10、乐曲调性布局的大体规律是：T → D → S → T 。
11、根据乐句的数量而划分的乐段,最常见的是二句和四句。
12、乐段是构成曲式的最小单位，其基本组成部分是乐句，再往下则可能细分出乐节或乐汇.13、音乐结构外部的延长叫补充；音乐结构内部的扩展叫扩充，其常常通过阻碍终止的和声手法来达到.14、二段曲式的第一段总是带有呈示性的各种特征,根据后段的写法及其与第一段的关系可分为再现和非再现两种类型.15、再现二段曲式中第二段由对比中句和再现句构成,两个段落间的统一大于对比。
16、由三个相对独立的乐段按三部性结构原则组合而成的曲式,称为三段曲式，其组成部分的名称依次为呈示段、中段、再现段。
17、三段曲式的分类主要取决于中部写法的不同类型，其基本类型有引申型、并置型、综合型。
18、三部曲式是按照三部性结构原则组成的较大型曲式，双主题是其主要特征,与三段曲式划分的主要区别在于首部。
依据中间部分的性质可分为展开和呈示性两类. 19、三部曲式由三段曲式发展而来，首部应具两段以上的规模，其结构完整、段落清楚,常结束在首调上。
20、回旋曲式是以回旋原则写成的一种曲式结构，由交替出现的叠部和插部构成。
曲式分析复习（大三）曲式分析复习一、识记１．单二部曲式分类：因本身规模比较小，因此，一般第二部分“B”乐思的展开或对比幅度不太大。
依据单二部曲式“B”段不同的写法，可以将其大致分为有再现的单二部曲式与无再现的单二部曲式两大类2．单三部曲式可分为：再现单三部曲式与并列单三部曲式3．复三部曲式的三个部分：首部、中部和再现部4．三部曲式的中部可分为三种类型：三声部中部（呈示型中部）、插部（展开型中部）、合成型中部5．回旋曲式至少包括五部分：由三种（或三种以上）不同的音乐体裁（或主题）按一定的规律组合，即在A（主题）的初次陈述及其两次（或两次以上）再现中，分别插入内容不同的部分——B、C，呈示出交替，循环的组合特点。
乐思的多次重复与新材料对比的结合，共同构成回旋曲式结构6回旋曲式的分类：（一）早期的回旋曲式（二）古典乐派成熟时期的回旋曲式（三）19世纪以后的回旋曲式7变奏曲式的分类：（一）固定低音变奏与固定旋律变奏（二）装饰变奏（严格变奏）（三）自由变奏（性格变奏）8奏鸣曲式主要由：呈示部、展开部与再现部三大部分构成9奏鸣曲式呈示部包括：主部与副部两个基本部分二、名词解释1.乐段：乐段是表达完整或相对完整乐思的最小曲式单位。
典型的乐段通常由两个乐句构成。
由于音乐作品在风格、体裁及速度方面存在一定的差别，乐段的长度往往在4-8小节或8-16小节之间2.乐句：是乐段的重要组成部分。
一般情况下，由2-4或4-8个小节组成，乐句已具备相当的结构长度，它既可以以基本形态（2-4小节或4-8小节）表现出来，也可以在基础上做扩充或减缩3.呈示：在各种音乐材料的陈述与展开中，呈示是最重要和最基本的手法。
呈示型陈述就是把音乐的基本内容——主题乐思，以直观的方式呈现出来4.对比并置：是指在三部性结构中，中间部分为新主题。
当地一部分的主题经过较充分的陈述，一个相对完整的音乐形象已经初步确立，这是随着音乐内容的发展，需要建立另外一个新的音乐形象与之前的音乐形象形成适当的对比，来丰富音乐的表现力。
曲式复习资料一、概念1、曲式：音乐作品合于一定逻辑的结构2、主题：在一首乐曲或一个音乐段落中，能体现该乐段或段落的基本性格面貌的乐思。
3、整体结构：一首乐曲的曲式结构就是该乐曲的整体结构。
能作为整体结构的最小曲式是乐段。
次级结构：整体结构下属局部的结构单位。
大于乐段的曲式的整体结构内部是有若干结构单位构成的次级结构组合、联结而成。
4、收拢性结构：一首乐曲中的某个结构单位，如果用它自身的主要调性的主功能来完全终止，该结构单位称为收拢性结构。
开放性结构：如果在不稳定功能或用转调来终止，则是开放性结构。
5、基本部分：一首乐曲中，曲式的各组成部分于所处地位及所起作用的不同而具有不同的曲式1 功能。
担负揭示及展开主要乐思的段落，成为曲式的基本部分。
从属部分：在基本部分前后或若干基本部分之间，有时还有一些如引子、连接、补充、结尾等段落，这些称为曲式的从属部分。
6、一段曲式：乐段构成的曲式，称为一段式。
7、乐段的内部结构包括：乐句、乐汇、乐节。
8、二段曲式：内容互不相同、既对比又统一的两个乐段构成的曲式，称为二段曲式。
9、二段式的分类依据：二段式的主要分类是根据第二部分，即后段的写法及其与呈示段的关系而作出的。
10、动机：一段式的情况下，把环绕个主要重音所结合成的乐汇，作为乐曲发展的种子音调使用时，称为动机。
11、三段曲式：三个相对独立的乐段按三部性结构原则组合而成的曲式，称为三段曲式。
12、三段曲式的分类：引申型、并置型、综合型。
二、常识性1、音乐的基本表现手段：曲调的音高关系、节奏、节拍、速度、力度、音区、演唱法、音色、调式调性、和声、织体。
2、音乐的整体型表现手段：曲调以及发展，在实践过程中形成的曲式结构。
3、音乐材料和主体发展的常用手法：重复、变奏、展开、对比、再现。
4、曲式发展的基本结构原则：呼应原则、三部性原则、起承转合原则、变奏原则、回旋原则、奏鸣原则。
5、动机的主要类型：二拍子：扬抑格、抑扬格；三拍子：扬抑抑格、抑抑扬格、抑扬抑格。
小学音乐曲式与表演技巧归纳音乐是人类文明的重要组成部分，它可以通过声音表现情感、传递信息。
在小学教育中，音乐课程的目标不仅在于启发学生对音乐的兴趣，更重要的是培养学生的音乐素养和表演能力。
本文将归纳并介绍小学音乐曲式和表演技巧。
一、小学音乐曲式1. 小调和大调小调和大调是音乐中最基本的音阶类型。
小调通常给人一种悲伤、沉重的感觉，而大调则更加明快、欢快。
在音乐曲式中，小调和大调的运用对于表达曲调的情感起着重要的作用。
2. ABA曲式ABA曲式是最简单常见的曲式之一，也是最适合小学生的曲式。
A部分通常是主题，B部分则是对主题的变奏或补充。
最后再回到A部分作结尾。
这样的曲式结构既简洁又易于理解，对于学生的曲式感的培养非常有帮助。
3. 独立曲式在小学音乐教育中，老师可以引导学生创作独立的曲子。
独立曲式没有固定的结构要求，学生可以根据自己的创意和灵感来进行创作。
这不仅提升了学生的音乐表达能力，还培养了他们的创造力和自信心。
二、小学音乐表演技巧1. 声音的控制和运用在音乐表演中，声音的控制和运用非常重要。
学生需要掌握正确的发声技巧，如呼吸控制、声音的强弱和音准等。
此外，学生还应该学会使用音量、音色和音节的变化来表达不同的情感和意图。
2. 舞台表演技巧在音乐表演中，舞台表演技巧是必不可少的。
学生需要学会站姿、动作和身体语言的运用，使得他们在舞台上自信、大方地表演。
此外，学生还应该学会与合作伙伴的配合和观众的互动，以增加表演的效果和吸引力。
3. 情感表达和演绎能力音乐是情感的表达工具，学生需要从音乐中感受到情感并能够通过他们的表演传递给观众。
他们需要学会理解音乐作品的情感内涵，通过音乐的演绎呈现出来。
这需要学生培养对音乐作品的深入理解和情感体验能力。
4. 舞台形象的塑造舞台形象是音乐表演的一部分，它包括服装、化妆和形体等方面。
学生需要了解不同曲风和角色的形象要求，选择适合的服装和化妆以塑造角色形象，使表演更加完整和精彩。
歌曲曲式乐段的类型
13
歌曲13
第二章乐段的类型
上一节我们学习了乐段的含义及其组成关系。
由于乐段内部次级结构（动机、乐节、乐句）形式的多样化以及它们之间组合关系的多样性，那么，乐段类型也呈现出不同的形态。
乐段的分类，角度不同，分类的方法也不一样，常见的有以下几种。
一、结构方面：即从构成乐段乐句的数量上分类。
1、一句体乐段：即一首完整的歌曲是有一个乐句构成的单乐段，这种结构比较少见，常见一些民歌中。
如：《酸枣刺》，单句体乐段，由两个乐节构成，第一个乐节分为两个动机。
四川民歌《划龙舟号子》（庞41）
湖南民歌《要嫁妆》（庞41）。
2、二句体乐段：即乐段是由两个乐句构成的乐段。
如《牧歌》，这是一首两句体乐段的歌曲，分上下两句。
如《绣荷包》山西民歌（冯148），两句式的单乐段结构，材料不同，对比式乐段。
如《一心向着毛主席》（庞41）（山西民歌），这是一首两句体乐段的歌曲，分上下两句。
两句材料基本相同，叫平行式乐段。
歌曲的每乐句小节数相同，并且每一乐句的小节数均为偶数（2、4、8，不包括6），乐句数也为偶数（2、4、8，不包括6），这样的乐段属于方整性乐段。
不具备方整性条件的乐段叫非方整性乐段。
《嘎达梅林》：四句歌词，上下两个乐句的单乐段结构。
《在那遥远的地方》
3、三句体乐段：乐段由三个乐句构成的，从方整性来看，三句体乐段都属于非方整性的乐段，因为乐段的乐句数为奇数。
如《中国，中国，鲜红的太阳永不落》，三句体：
第一句：中国中国壮丽的山河，长江奔腾昆仑巍峨。
第二句：共产党领导的崭新的国家，处处盛开社会主义花朵。
第三句：中国中国鲜红的太阳永不落。
这是一首独立的一部曲式歌曲，由三个乐句构成，材料运用是混合型的，即有相同材料，又有对比材料，如前两句的头部材料相似，为平行关系，后一句使用对比材料。
河北《放风筝》（冯152），三乐句单乐段结构，第一二乐句为一对上、下句，第一句运用衬词扩大句幅，第二句唱两句歌词节奏压缩，形成与第一小节相同的句幅（8小节），第三句的前半部分使用衬词，后半部分重复第二句的后半部分。
云南《绣荷包》（冯149），三句体乐段，第一二句是上下句，第三句是第二句的变化重复。
如《大烟袋》（庞41），歌曲应用补充的手法，使歌曲结构成为三乐句的平行式乐段。
1、2句材料材料相同，3句运用分裂的手法，使用前两句的部分材料发展而成。
《康定情歌》四川民歌，三句体单乐段结构。
4、四句体乐段：又名起、承、转、合乐段。
有四个乐句组成。
结构源于中国的诗歌，悯农、春晓、关雎、静夜思。
如《沂蒙山小调》，《阿佤人民唱新歌》《卖报歌》《槐花几时开》，四个乐句，典型的起、承、转、合单乐段结构。
《送别》：李叔同填词，奥威特曲，是一首外国歌曲，并非遵循“起承转合”原则，但是艺术的创作规律是相通的，通过分析，这首外国曲调也符合这一原则：第一、二句是变化重复关系，第三句出现新的材料（节奏、调式向下属功能发展），带有“转”的意思，第四句重复完全重复第二句，完满结束。
四句体乐段并非都是起承转合的关系：
如《敖包相会》aAbB
《二月里来》abcd四个乐句的对比式乐段。
《南泥湾》aAbc四句体单乐段结构。
前两句都是带有扩充的句子（均为6小节）。
第三句（四小节）没两小节各自重复。
第四句（四小节），有低而高，甩腔结束。
《浏阳河》湖南民歌，四句单乐段结构，前三句均为4小节句幅，第四句运用衬词扩展为5小节。
《茉莉花》江苏民歌，四乐句单乐段结构。
前两句方整（均4小节），第三句紧缩（三小节），第四句（三小节）。
非方整性的乐段。
06级 1、2 2、19
06级 3、4 3、3
5、五句体乐段：特点一般是在四句的基础上，扩展一个乐句而成。
如《乌苏里船歌》五句体（同学分析）
如《数九寒天下大雪》（庞42）。
前四句均为4小节一句，到这里结束，是一个方整性的单乐段，最后一句采用补充的写法，延续了一个6小节句幅的一句，使整首歌曲称为非方整性的五乐句单乐段结构。
（a,b,c,A,A）
《学习雷锋好榜样》（同学分析）：是在四句歌词的基础上，重复了第四句歌词，补充了第五个乐句。
《小河淌水》：哎，月亮出来亮汪汪亮汪汪。
想起我的阿哥在深山。
哥像月亮天上走天上走。
哥啊!哥啊，哥啊。
山下小河淌水清悠悠。
也是四个乐句基础上的扩充，第四乐句变化重复第三乐句；第五乐句完全重复第二乐句。
《我爱你塞北的雪》（同学分析）
6、六乐句乐段：是四句乐段结构的更为复杂化，具体表现：前四句陈述结束后，五、六乐句，或是重复前面的任意两句，或是前面四句音乐材料的综合发展。
《翻身农奴把歌唱》：abcdcD
《太湖美》：前四句为起、承、转、合关系，后两句则是综合前面的音乐材料。
《谁不说俺家乡好》：abcdeD
7、多乐句乐段：七个以上的乐句构成的乐段，叫多乐句乐段。
特点：乐句之间结合紧密，材料展开层次分明，前后呼应，中间没有再划分乐段的可能。
《红星照我去战斗》：abcdefg，并列的七个乐句，
小小竹排江中游。
巍巍青山两岸走。
雄鹰展翅飞,那怕风雨骤。
革命重担挑肩上,党的教导记心头,
党的教导记心头,
砸碎万恶的旧世界,万里江山披锦绣.
砸碎万恶的旧世界,万里江山披锦绣,万里江山披锦绣
《大刀进行曲》（庞43）：九个乐句构成的一部曲式，前后两句形成呼、应关系。
二、主题材料方面：
乐段中各个乐句的开始部分或整个乐句的大部分，使用相同或相似的音乐材料，称为平行乐段或重复性乐段。
各乐句使用不同的材料，叫对比性乐段。
同学分析：
如《一心向着毛主席》（庞41）（山西民歌），这是一首两句体乐段的歌曲，分上下两句。
两句材料基本相同，叫平行式乐段。
如《绣荷包》山西民歌（冯148），两句式的单乐段结构，材料不同，对比式乐段。
分析《牧歌》《草原上升起不落的太阳》。
两乐句乐段，往往形成这种结构，三句以上可能出现平行和对比并存的混合乐段。
如四句的：起承转合关系。
三、调性方面：
乐段始终在一个调性中发展，叫单一调性乐段或守调乐段。
《我的祖国》《太湖美》第一段、《牧羊姑娘》《草原上升起不落的太阳》
绝大多数歌曲为单一调性乐段。
如《中国中国鲜红的太阳永不落》三个乐句
乐段中间发生调性转变，或在另外一个调性上结束，或中间转调，最后返回原调，叫转调乐段。
如《牧歌》
《我的祖国》第二乐段。
四、终止方面：
乐段以完满终止结束的，叫收拢性乐段。
（提问终止的类型有那些?完全终止和不完全终止两类，）
如绝大多数单乐段歌曲。
两句的《牧歌》、《绣荷包》山西民歌、《嘎达梅林》；三句的《康定情歌》四川民歌；四句的《送别》《二月里来》《南泥湾》、湖南《浏阳河》、江苏《茉莉花》等。
乐段的完满性，大小调体系的歌曲除了和声上的原位属和声到主和声外（大小调体为功能关系，民歌为色彩关系，民歌可以忽视这种关系），
无论那种歌曲，在旋律上的主要表现为：结束音为调式主音，主音的时值长、位置强，以突出其稳定性和结束感。
乐段以半终止或不完满终止结束的，称为开放乐段。
这些半终止以及全终止的不完满性，除了和声进行的规则之外，在歌曲的旋律上的主要表现为：乐段的结束音不是调式主音、而是其他音，如五音、三音甚至是导音等。
以上我学习了乐段的不同类型，从不同的角度，具有不同的分法，希望同学们在今后创作过程中加以理解掌握。
下面我们学习乐段的扩展和紧缩
五、乐段的扩展和紧缩：所谓乐段的扩展和紧缩是指在较为典型的乐段结构基础上，根据歌词内容的需要和感情表达的要求，使乐段的结构规模加长或紧缩，使之成为较为复杂化的乐段结构。
这种变化有两种形式：一种是乐段内部结构的扩展和紧缩，如两句体乐段的结构原本8（44）小节或4小节（22），因为需要而引起
的乐段小节数的增多或减少；一种是典型乐段结构的外部扩充，如二句扩三句，四句扩五句等。
同学分析并标出结构图示：
如《边区十唱》又名《军民大生产》（朱87），这是一首乐段结构的歌曲，由四个乐句构成，第一、二、四句为两小节一句，第三句因为衬词的加入扩展为三小节乐句，使得原本方整的乐段结构复杂化。
《浏阳河》湖南民歌，四句单乐段结构，前三句均为4小节句幅，第四句运用衬词扩展为5小节。
河北《放风筝》（冯152），三乐句单乐段结构，第一二乐句为一对上、下句，第一句运用衬词扩大句幅，第二句唱两句歌词节奏压缩，形成与第一小节相同的句幅（8小节），第三句使用了第二句的一部分材料，压缩为6小节的乐句。
《茉莉花》江苏民歌，四乐句单乐段结构。
前两句方整（均4小节），第三句紧缩（三小节），第四句（三小节）。
《乌苏里船歌》：音乐主体部分是乐段结构，前四句已经构成了典型的方整性乐段结构，但是为了感情的抒发，又用衬词作了一个补充性的乐句，使之成为五句体乐段，这就是典型乐段的外部扩充。
《学习雷锋好榜样》（同学分析）：是在四句歌词的基础上，重复了第四句歌词，补充了第五个乐句。
