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一、填空1．证明我国古代音乐文化距今约有九千年可考历史的乐器是河南舞阳贾湖骨笛2．夏、商两代的代表性乐舞分别是《大夏》、《大濩》3．商代出土有三枚为一组的编磬，其铭文分别为永启、夭余、永余4．周代的六代乐舞是《云门》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大濩》、《大武》5．我国有明确记载的音乐制度始于周代，其名称是大司乐6．五声音阶名是宫、商、角、徽、羽7．西周时期根据乐器制作材料的不同，将其分为金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类，是我国最早的乐器分类法，被称作八音分类法8．春秋时期产生的计算乐律的理论被记载在《管子地员篇》一书中，这种计算方法是三分损益法9．曾侯乙墓编钟是湖北随县出土的，它是战国时期的乐器10．我国第一部诗歌总集是《诗经》，分风、雅、颂三部分11．孔子提出“移风易俗，莫善于乐”12．《九歌》的作者为战国时期的屈原所创作13．我国最早的一部具有比较完整体系的儒家音乐理论著作是《乐记》14．汉乐府中著名的音乐家李延年，曾任协律都尉15．汉代相合大曲的结构是艳、曲、趋或乱16．相合三调为平调、清调和瑟调17．产生于东汉末年，描写了“聂政刺韩王”这一故事的琴曲是《广陵散》18．汉代京房在三分损益法的基础上提出了六十律理论19．魏晋名士嵇康有《声无哀乐论》20．阮籍创作的代表性琴曲是《酒狂》21．《碣石调，幽兰》是至今仅存的唐人手抄的文字谱琴曲22．律学家何承天创立了“新律”23．荀勖的贡献在于他发现了笛律中的管口校正数24．歌舞戏是南北朝末期兴起的一种有故事情节、角色化装、歌舞兼具、并有伴唱和管弦伴奏的戏曲雏形25．隋代的万宝常、郑译提出里八十四调理论26．唐代音乐机构是为了适应燕乐的高度发展而确立的，隶属于太常寺的有太乐署、鼓吹署两机构，隶属于宫廷的有教坊、梨园27．二十八调是唐时期所用的宫调体系28．唐代燕乐歌舞大曲的结构式散序、中序、破29．隋唐时期的一种填入各种歌词的民间歌舞形式是曲子30．唐代佛教寺院用于宗教宣传的一种说唱形式是变文31．唐代古琴减字谱是由曹柔创立的32．以极具细腻的手法来刻画梅花高贵品格的琴曲作品是“梅花三弄”33．唐代陈康士根据屈原的同名诗改编而创作的琴曲《离骚》34．宋代著名词家、音乐家姜夔的《白石道人集》留存至今35．姜夔较具代表性的自度曲是《扬州慢》《杏花天影》36．宋代郭沔写下的较有影响的琴曲作品是《潇湘水云》37．宋元时期出现的一种说唱形式是货郎儿，它的高级形式是转调货郎儿38．宋杂剧的结构是散段、正杂剧、艳段39．宋杂剧中主要角色为副净、副末、孤、旦40．唐代出现了一种用十二平均表示音高的谱式，其名称是律吕谱41．宋代蔡元定提出了十八律乐律理论42．元杂剧的结构式一本四折（幕），有时加一个楔子43．元杂剧的表演由曲、宾白、科三方面组成44．元代著名的五大剧作家是关汉卿、马致远、郑祖光、白朴、王实甫45．元代关汉卿的代表剧目有《窦娥冤》《望江亭》《单刀会》《救风尘》等46．王实甫的代表剧目有《西厢记》等47．元代流行的琵琶独奏曲是《海青拿天鹅》48．元代从西域传进来了一件乐器叫火不思。
中国传统的记谱法基本有十三种,分别是:工尺谱、琴谱、燕乐半字谱、弦索谱、管色谱、俗字谱、律吕字谱、方格谱、雅乐谱、曲线谱、央移谱、查巴谱、锣鼓经在当今，中国汉字记谱主要是用宫、商、角、清角（和）、徵、羽、变宫（变）分别来表示do、re、mi、fa、sol、la、si，而在工尺谱中，则表示为上、尺、工、合、六、五、一。
而在汉字下方画斜线和在汉字旁家部首（例如加“亻”等）来表现音高。
琴谱是用文字将古琴曲的定弦法、弹奏手法和分句法等记录下来。
燕乐半字谱所用的符号大多形似半个汉字，多用于记录燕乐！故得名！弦索谱是一种指位谱，原理与今吉他指位谱相似。
至今已失传！管色谱是一种音位谱，最初可能是管乐器指法符号的演变。
俗字谱即工尺谱的前身。
律吕字谱使用十二律吕名记录曲调中各声音高的一种记谱法。
我国曾用此记录雅乐。
目前仍广泛用与日本和韩国。
方格谱是太簇律由低到高列出十二律，在音图最右边一行注律吕字样，每格代表一个半音，自左而右每格代表一个相对等长时值单位。
雅乐谱是明代记载祭祀孔子所用的音乐的曲谱形式。
曲线谱是用曲折的线条来记写曲调进行的乐谱。
央移谱是藏传佛教使用的曲谱，是在七条平行线上划出各种曲线组成的一种曲谱。
查巴谱是一种在方格中划曲线的曲谱。
锣鼓经是一种打击乐的曲谱。
又叫“锣经”、“锣鼓谱”和“法器谱”等。
工尺谱最晚于晚唐五代已产生。
其音高符号，属于首调唱名法（当然也有用固定唱名法的），如“上（…1‟）、尺（…2‟）、工（…3‟）、凡（…4‟）、六（…5‟）、五（…6‟）、乙（…7‟）等等。
它的调号以上字调（降B)、尺字调（C）、小工调（D）、凡字调（降E）、六字调（F）、五字调（正宫调G）、乙字调（A）等为标记，其中以小工调、正宫调、尺字调、乙字调最常用。
工尺谱的节奏符号，称为板眼。
一般板代表强拍，眼代表弱拍，共有散板、流水板、一板一眼、一板三眼、加赠板的一板三眼等形式。
散板就是自由节奏；流水板是每拍都用板来记写，一般是1/4的节奏，一板一眼就是一个板与一个眼合成2/4的节拍；一板三眼就是一个板和三个眼合成的4/4节拍；加赠板的一板三眼，只有在昆曲的南曲中才有，大致相当于4/2节拍。
智慧树知到《中国音乐史与名作赏析》章节测试答案智慧树知到《中国音乐史与名作赏析》章节测试答案绪论1、多听音乐是听懂音乐的前提。
A:对B:错正确答案：对2、按照库普兰的观点，音乐四大要素是和声、音色、节奏、音值。
A:对B:错正确答案：错3、音乐具有人文性。
A:对B:错正确答案：对4、歌曲《歌唱祖国》体现了音乐的活力之美。
A:对B:错正确答案：对5、钢琴曲《牧童短笛》体现了音乐的形象之美。
A:对B:错正确答案：对6、“言之不足，故嗟叹之。
嗟叹之不足，故咏歌之。
”是《毛诗序》记载的。
A:对B:错正确答案：对7、音乐可以促进大脑、小脑的开发，提高左脑、右脑的功能。
A:对B:错正确答案：对8、无意听到的音乐不具有审美性。
A:对B:错正确答案：错9、一般来说，自己家乡的音乐风格自己最容易接纳。
A:对B:错正确答案：对10、音乐不具有思想教育的作用。
A:对B:错正确答案：错11、2018北京奥运会《我和你》的演唱者是（）A:李玟B:莎拉·布莱曼C:刘欢D:李健正确答案：莎拉·布莱曼,刘欢第一章1、河南舞阳骨笛以不可辩驳的事实证明，早在八千年前的中国音乐中就出现了运用七声音阶的艺术实践。
A:对B:错正确答案：对2、中国青铜编钟以合瓦形为其重要形态特征，而这种近似椭圆形的钟体形态，在新石器时代的陶钟、陶铃上就可找雏形。
A:对B:错正确答案：对3、夔是（）时期的乐官。
A:黄帝B:尧C:舜D:禹正确答案：舜4、若基音为大字组C，那么第一泛音为（）A:小字组cB:小字一组cC:小字组gD:小字一组g正确答案：小字组c5、商代的乐器很多是从单件到多件发展的。
A:对B:错正确答案：对6、巫乐的首要特征是酣歌狂舞，漫无节制。
A:对B:错正确答案：对7、《桑林》舞是一种祭祀性的乐舞。
A:对B:错正确答案：对8、原始社会的陶埙已相当成熟，具备五声音阶。
A:对B:错正确答案：对9、歌颂大禹治水功绩的乐舞是A:《大夏》B:《大武》C:《九韶》D:《九歌》正确答案：《大夏》10、商代的铙上常有（）纹饰A:云龙B:虎C:饕餮D:几何正确答案：饕餮11、目前所知原始社会的乐器没有下列哪种材质。
《盘王歌》与《宋元以来俗字谱》俗字比较初探瑶族是我国一个古老的少数民族，在漫长的历史长河中，瑶族人民用自己的聪明和智慧，创造了灿烂的民族文化。
《盘王歌》就是其中最瑰丽的史诗、最全面的百科全书。
据考，《盘王歌》产生于唐宋时期，此后经过历代瑶族同胞的增添、加工，逐渐定型，广泛流传于瑶族人民之中。
瑶族没有本民族文字，其文化遗产多是用汉字记瑶音或口碑相传保留下来，在流传过程中难免会有些误差。
《盘王歌》流传至今的有三种版本，即12段词、24段词和36段词，形式大致相同，只是详略不同而已。
《盘王歌》中存在着大量的俗字，这些俗字在一定程度上反映了当时实际用字情况以及文字的发展演变情况。
因此《盘王歌》中的瑶族俗字研究是非常有价值的。
《宋元以来俗字谱》是文字学史上第一次直接以“俗字”为名的字汇，是第一部较系统较大规模地收集近代汉字的，特别是隶楷成熟阶段的汉字的专书。
《宋元以来俗字谱》于1930年由刘复和李家瑞编成、国立中央研究院历史语言研究所出版。
该谱序言后谈到该谱是从宋元明清12种民间通俗文学刻本(2种宋刊、4种元刊、3种明刊、3种清刊)中收集当时所用俗字(基本上都是简体字)编辑而成的。
据《中国大百科全书?语言文字》统计共有6240个，合繁体字1604个，平均每个繁体字3．9个不同的俗字。
因此人们认为这本字汇对于近代汉字的研究有里程碑的作用。
刘复在该书自序中说：“这十二种书，当然未必能将宋元以来所有的俗字完全包括，但就大体说，要借此看一看八九百年以来俗字的演进和变化过程，也就十不离九了。
”一、《盘王歌》的瑶族俗字与《宋元以来俗字谱》的俗字比较《盘王歌》中的俗字反映了唐宋时期瑶族地区的文字使用情况。
《宋元以来俗字谱》的俗字反映了宋元明清时期中原地区的俗字使用情况。
两者贮存大量的俗字，并且两者的时代距离较近，因此在这一大背景下，开展两者俗字的对比研究，对于揭示俗字的使用情况具有重要的意义和价值。
通过对《盘王歌》中的瑶族俗字和《宋元以来俗字谱》的俗字比较，共见于这两种文献的俗字字形有46个。
《字学纂要》汉字俗写探源史维坤【摘 要】《字学纂要》是一本在广西龙州金龙地区发现的集汉字、方块壮字、喃字于一体的手抄汉字学习课本，也有查询功能，可作工具书。
该书以汉字为字头，方块壮字和喃字为注释，抄写时间应为清代晚期。
书中汉字俗写众多，来源复杂。
辨明其俗写来源，是挖掘文本背后隐藏信息的关键。
通过考察比对，可知其中汉字俗写来源主要有四种：多数直接继承于中原历代异体字；少部分沿袭了越南特色俗字；有些可能是受喃字影响而作；还有些是在中原汉字基础上稍加改动而成；还有一些暂时无法判定来源的字，文章也举例说明。
【关键词】俗字；方块壮字；喃字；字书【作者简介】史维坤，女，华东师范大学中国文字研究与应用中心博士生，研究方向为文字训诂。
（上海 ２００２４１）一 引言《字学纂要》是广西龙州中越边境壮族群体使用的手抄本汉字学习课本，也是当地人用来查询汉、壮、越三种语言之文字、词汇的工具书，抄写于清代晚期。
①抄本原由当地一位宗教传承师收藏，２００４年被龙州县文化局工作人员发现，随即展开征集工作。
２０１２年，抄本征集成功，收藏于龙州县图书馆。
该书仿照越南启蒙汉字课本《三千字》编纂，其特殊之处在于集汉字、喃字、方块壮字于一体，汉字作为学习对象，字形最大，喃字和方块壮字作为汉字的注释（方块壮字注释只出现在第一页至第十五页），字形较小，位于汉字下方。
《字学纂要》之前，曾有另一本汉、喃、壮杂字体字书②———《三千书》引起过学者的关注，戴忠沛在《〈三千书〉初探》中有较全面、细致的介绍。
③依戴氏所言，《三千书》和《字学纂要》内容、体例相仿。
我们认为两者应同出一源，且《三千书》抄写时间很可能晚于《字学纂要》。
由此看来，《字学纂要》不仅内容独特，抄写时间也是同类字书中最早的。
广西大学黄南津先生关注到该抄本，率先带领研究生对其进行为期两年的基础研究。
期间，不仅完成了抄本的古籍数字化处理，且多次深入田野，开展抄本字音记录与字义审核等工作，建立了可供检索的电子全文数据库，为文本全面整理研究奠定了坚实基础。
俗字谱名词解释：
俗字谱，亦称“半字谱”、“燕乐半字谱”。
古代记谱法。
用工尺谱字的简笔草体书写。
基本音高谱字共有十个，采用固定唱名法以记录十二律四清声。
谱字仅表示大致音高，高下则由调名决定。
调名用燕乐二十八调。
除音高谱字外，尚有加在谱字右侧或下方的符号，如“カ”、“フ”等。
对这些符号的意义，学界尚在研究中，未取得一致意见。
用该谱记写的音乐作品，存见南宋姜夔《白石道人歌曲》（其中17首）、宋末元初陈元靓《事林广记》中《愿成双》曲谱1套、明代王骥德《曲律》中的《娋声谱》等。
近世西安鼓乐谱、山西鼓乐谱、北京智化寺乐谱、河北吹歌等所用音高谱字均接近俗字谱。
西安鼓乐的乐谱分为旋律乐器使用的“曲谱”、击奏乐器使用的“鼓谱”和吹奏乐器使用的“铜器谱”。
“曲谱”都为手抄本，在曲谱中所使用谱子有半字谱、俗字谱和工尺谱等；“鼓谱”又称“鼓札子谱”，顾名思义，是用鼓的状声字来写成的乐谱；“铜器谱”是用锣等铜乐器的状声字而写成的乐谱。
现存西安鼓乐乐谱有一百多种，目前公认最早的乐谱是抄写于清康熙二十八年（1689年）西仓鼓乐社的《鼓段、赚、小曲本具全》。
乐谱中更多的是清道光年间的手抄本或转抄本。
减字谱减字谱是一种供古琴演奏使用的乐谱。
由唐代古琴名家曹柔创造发明，他简化了古琴文字谱中原来用汉字记谱的右手指法、左手指法和演奏术语，取其偏旁部首中较具特点的部分组合而成新的谱字，作为左右两手弹奏手法和定调、表情、速度等的标记，“减字谱”因此得名。
减字谱已被使用了上千年，是一种非常具有历史感的曲谱，但因其不记音高、不记节奏，从而使得每一次演奏都是一次创新的过程，不仅在传承中极易变形，而且在传播中也极易流失，实在令人惋惜。
半字谱半字谱是唐代的一种乐谱，又称燕乐半字谱。
它由汉晋时期的六个音名十声音阶的“乂工谱”发展而来，形成了十个音名八声音阶的唐代“燕乐半字谱”。
由于所使用的记谱符号大多形似半个汉字，故而得名。
半字谱是供琵琶、笛子、筝、箫等乐器演奏使用的乐谱。
它是以乐器的音位和手法为基础的一种记谱法，又分为弦索谱和管色谱。
琵琶属于弦索谱，笛子、箫属于管色谱，根据手指的离合、停顿、缓急来记录乐谱。
这种记谱方法更注重演奏者对音乐的敏感和领悟，讲究即兴发挥，但常常无法表现曲子的精微细节。
西安鼓乐的东仓鼓乐社保存的《大琴门》筝曲曲谱就是半字谱。
俗字谱俗字谱出现在宋代，由唐代“燕乐半字谱”发展演变而来。
据沈括《梦溪笔谈》中记载，唐俗乐二十八调是由“五、凡、工、尺、上、一、四、六、勾、合”十个汉字为谱字记录音乐，当时在教坊中广泛使用。
宋代在这十个字的基础上增加了几个变化音，就形成了十个音名十二声音阶的宋代“俗字谱”。
第五章记谱法
第一节俗字谱
存世的古代乐谱，如《敦煌琵琶谱》、《白石道人歌曲》、《山西五台八大套》、《西安鼓乐》、《北京智化寺京音乐》等抄本中，使用类似汉字简单笔画或草写的符号表示音的高低，也称“半字谱”。
朱熹《琴律说》、张炎《词源》、陈元靓《事林广记》、王骥德《曲律》等文献中都有有相关记载。
清代陈澧《声律通考》（1858）始称“俗字谱”。
例如：
1.张汝琳1926年的“八大套”俗字谱抄本
2、宋末元初
陈元靓《事林广记》“管色指法” 用笛子音孔指法对应谱字，用工尺字为谱字注音
3、南宋张炎《词源》
“管色应指字谱”
古往今来，抄写音乐字谱和使用音乐字谱的人主要是从事音乐实践的人或与音乐实践关系紧密的人。
这些符号与乐器上的音位指法一一对应。
这些符号在运用的过程中不断得到充实和完善，乐工能熟练使用，可以满足艺术实践的基本需要。
乐工是一个特殊的社会阶层，由于团体、地域、乐种、乐器、师承关系不同，
各自使用的符号有相通之处，也存在许多差异。
乐工创造的符号体系，没有经过国家层面的基本规范和统一，在印刷传播技术还不发达的时期，非乐工之人要把这些符号的复杂情况用文字记载下来，加以准确说明，是相当困难的。
这是在中国古代史籍文献中，没有这方面详尽记载的重要原因。
现在典籍中所见相关零星记载，也很难反映这些符号在历史中演变的全部事实。
参照现有文献资料，结合民间的手抄本及传承实践入门学习，是我们解读俗字谱的有效途径。
1、《敦煌琵琶谱》
越早的俗字符号在字体笔画上与“合、四、一、上、勾、尺、工、凡、六、五”的差异性越大，甚至没有任何关系。
如抄写于五代长兴四年（公元933年）前的“敦煌曲谱”
1900年(清·光绪二十六年)的5月26日，敦煌的一位道士在清理一个洞窟的流沙时，偶然间发现了一个被封闭的石室，里面堆满了古代文物，共有四万多卷佛经、诗词、信件等珍贵资料，其中就有后来被称为《敦煌曲谱》和《琵琶二十谱字表》的珍贵音乐文物各一件。
这一被偶然打开的石室就是著名的“敦煌藏经洞”。
由于清朝的腐败和没落，对这批珍贵的历史文物根本没有引起重视，却被外国人乘虚而入，先后有万余件文物被偷运到英国、法国等地。
那卷《敦煌曲谱》在1908年被卖到了法国，收藏在巴黎国家图书馆，至今仍保存在那里。
抄写于五代长兴四年（933）前的“敦煌曲谱”巴黎图书馆原卷目录称其为工尺谱，中国国内学者也认为是属于工尺谱体系。
《敦煌曲谱》中抄写了25首曲子。
日本学者林谦三在上世纪30年代，根据保存在日本雅乐中的四弦四相琵琶及保存在日本的琵琶文献，都一直沿用敦煌乐谱的谱字，将其作为琵琶谱研究。
法国巴黎图书馆收藏的敦煌卷中有二十谱字的旁注：“散打四声”、“次指四声”、“中指四声”、“名指四声”、“小指四声”。
证明林谦三的判断是正确的。
解读“敦煌乐谱”，需要还原四弦琵琶的定弦，1. B-d-g-a 2. A-c-e-a 3. A-#c-e-a
琵琶曲谱20个谱字的日语名称
（选自林谦三《东亚乐器考》）
《敦煌曲谱》属于“燕乐半字谱”，读认它的方法在中国早已失传，因此解
读《敦煌曲谱》就成了一个大难题。
从上世纪30年代开始，日本学者和中国学
者分别对《敦煌曲谱》进行解读、译谱。
谱中有大致的板记号，还有“火”、“重”
等汉字标记，学者在板眼、速度、拍值、节奏的解读还有不同认识。
近十数年来，
取得了可喜的成绩。
陈应时教授《敦煌乐谱解译辨证》的译谱是最新成果。
2. 《白石道人歌曲》旁谱，是保存到今天的唯一的宋代俗字谱。
其中有自度曲，有记录下来的旧曲，是很珍贵的乐谱。
作者姜夔（约1155—1221），南宋人，字尧章，爱好书法、文学、音乐。
杨荫浏先生根据宋末元初陈元靓《事林广记》“管色指法”笛子音孔指法的记载，对《白石道人歌曲》旁谱中的谱字进行了解译。
谱中没有板眼记号。
译谱的节拍、节奏都是杨荫浏先生根据自己的感觉确定的。
欣赏：《扬州慢》
3、《山西五台八大套》俗字谱
“山西五台八大套”在教科书、工具书中称“山西八大套”，当地俗称“八大套”。
是曾经流传在山西五台县和定襄县部分地区的七套笙管套曲和一套唢呐套曲。
是清光绪初年在五台县槐荫村赵成贵的私家乐坊形成的。
赵成贵是乡村郎中，业余喜爱音乐，设家庭乐坊，以乐会友，广事搜集民间乐曲、庙堂佛曲、俚曲小调编成套曲，自娱演奏。
在当地有很大影响。
八大套俗字谱抄本中的简笔符号，与楷写汉字的近似性很差：
∟（合）， z （四），丶（一），⊥（上），人（尺），〡（工），丷（凡）。
需要特别说明的是，同样的谱字符号对应不同的乐器，具体的音位可能是有差别的。
相同的音位，也可能用不同的谱字符号标写。
“八大套”俗字谱中，谱字的音高是固定的，“∟”（合）字音高相当于E，
“⊥”（上）字音高相当于A，“人”（尺）字音高相当于B，“z”（四）字音高相当于#F。
民间艺人称“∟（合）字调”为本调，是以“∟”为宫音，相当于“1=E”。
以此类推，“⊥（上）字调”是“⊥”为宫音，相当于“1=A”，“人（尺）字调”是“人”为宫音，相当于“1=B”。
4、西安鼓乐俗字谱
存世的西安鼓乐俗字谱抄本有100多册。
李石根先生认为西安鼓乐谱所用谱字与宋代诸乐谱字比较，基本相同。
相差较大的谱字，实际是同一字形的演化。
说西安鼓乐谱字是宋俗字谱的直接余续，是可信的结论。
5.北京佛教京音乐字谱
佛教京音乐现存13本字谱抄本，8本有抄写年代，5本抄写年代不详。
各抄本抄写人不同，字体也不相同。
这些抄本是俗字与工尺字混写，其中最不相同的是“尺”字的写法，既非工尺谱字，也非俗字谱字，而是由“尺”演化而来的各种手写体，且各抄本的写法有较大的差异。
山西五台八大套、西安鼓乐、北京佛教京音乐都属于笙管系乐种，表面看各自谱字的字体不尽相同，但是基本规律相同，都属于一个谱系。
谱字对应的音高是固定的，唱名是固定的。
常用的调体系也完全相同。
小结：
在俗字谱中，字形相同、相近的谱字，在不相同的谱系中意义有可能不同，解读时要仔细辨识。
由于手抄笔体习惯的原因，师承关系不同的原因，即便是同
一地区、同一乐系的字谱，不同抄本上的谱字也会有大的差异。
字样相同的谱字意义可能不同，字样不同的谱字意义又可能相同。
这种现象启示我们，在古今俗字谱的研究中，在同一地区同系乐种就不同手抄本作字样辨识，如笙管系乐种的字谱属于同一个谱系，也要审慎，不能见字生义。
对不同地区、不同乐种、不同手抄本作字样辨识，就应该更加审慎。
俗字谱抄本是我们学习传统音乐的宝贵资料，了解其谱字的意义是学习的第一步。
