中国动画创作观念的继承与创新

2022/1下摘要:近年来,中国动画电影的创作者既立足于民族化根基,守正传统故事,从经典人物形象和儒家等传统思想观念中汲取创作营养,丰富故事内核,同时又对动画电影创作元素进行创新突破,融入现代赛博元素,阐释现代觉醒意识,既坚守了优秀传统内核,又创新丰富了内容形式。

植根于中华民族文化沃土中的新时代中国电影,呈现出了典型的民族风格艺术特征,形成了传统故事内核与现代艺术表达的浑然自洽。

关键词:中国动画电影民族化赛博朋克融合论新时代中国动画电影的民族化与创新性探索阴耿铭梓二十世纪五十年代至八十年代，以上海美术电影制片厂为代表的一批动画创作基地，创作出一系列具有浓重中国民族化倾向的动画作品，成为民族化动画电影的开端。

但在此后，国产动画作品受到美日等外来文化的冲击，市场被逐渐掠夺，逐渐走上模仿之路，民族化倾向式微。

这一时期的中国动画电影坚守民族根本和创新故事剧情难以两全，民族化动画电影的发展陷入两难的境地，生产出的电影也鲜有可流传的经典之作。

进入新时代以后，随着民族文化自信的高涨，动画创作技术与观念的提升，在“中国灵魂”和“国际视野”的发展愿景引领之下，国产的动画电影迎来了东山再起的勃兴之象。

《西游记之大圣归来》《白蛇缘起》《大鱼海棠》等一批“高票房，好口碑”的影片不断涌现，让中国动画电影人重拾动画电影的民族自信，在实现民族化和创新性相融合中，大胆接续传统，融入现代理念，为新时代中国动画电影的进步发展提供了可资借鉴的思路。

根植传统的影像转化:从主题的再语境化到故事人物的影像转化在动画电影引入到中国的初期，早期的动画电影人就不断探索，先是从模仿西方的动画形式起步，逐步实现中国绘画艺术与中国动画的耦合。

之后，这种联系延展到中国美术的方方面面，中国动画电影借鉴了传统的剪纸艺术、泥塑、木偶、水墨画等传统艺术形式，努力从中国的传统艺术中找寻文化的潜在基因，形成富有中国特色和风格类型的动画电影类型，也探索出了中国动画电影民族化的路径模式。

中国动画学派创作风格
中国动画学派的创作风格主要分为三个阶段：传统匠心、现实主义探索、多元风貌。

传统匠心是中国动画学派的第一个阶段，从上世纪30年代开始，在这个阶段中，中国动画师主要以国粹艺术为基础进行创作，注重传统文化的继承和创新。

例如，《大闹天宫》和《小蝌蚪找妈妈》等作品，都以中国传统绘画和剧场表演为特色，展现了独特的艺术风格。

现实主义探索是中国动画学派的第二个阶段，从上世纪50年代开始，这个阶段中，中国动画师开始注重社会现实主题的呈现，尤其是中国共产主义革命和社会主义建设的内容。

例如，《雷锋的故事》和《小兵张嘎》等作品展现了中国社会主义价值观和革命英雄的形象，表现了这一时期中国动画的主题和风格。

多元风貌是中国动画学派的第三个阶段，从上世纪80年代以来，随着中国社会的改革开放，中国动画师开始接触到更多国际化的内容和风格。

这个阶段中，中国动画作品风格多样，既有注重艺术创新的实验性作品，也有以商业化为导向的大众作品。

例如，《大闹天宫》的现代翻拍版《大圣归来》以及《熊出没》系列等作品就展现了中国动画多元风貌的一部分。

总的来说，中国动画学派的创作风格与中国文化和社会历史紧密相连，经历了传统匠心、现实主义探索和多元风貌三个阶段的发展。

动画设计创作的理念是什么
动画设计是一门富有创意和想象力的艺术，其理念是通过图像和声音的结合，
讲述故事，传达情感，并引发观众的共鸣。

动画设计的核心理念包括创新、表达和沟通。

首先，动画设计的理念是创新。

动画作为一种艺术形式，不断追求创新和突破。

从传统手绘动画到现代的3D动画，动画设计师们不断尝试新的技术和风格，以展
现出不同的视觉效果和艺术风格。

他们通过对色彩、线条、形状等元素的创新运用，创造出独特的艺术作品。

其次，动画设计的理念是表达。

动画是艺术家们表达自己想法和情感的重要手段。

通过动画，他们可以塑造各种角色，创造出各种场景，展现出丰富多彩的想象力和创造力。

动画设计师们通过对故事情节、角色性格、动作表情等方面的精心设计，将自己的思想和情感融入到作品中，与观众进行情感共鸣。

最后，动画设计的理念是沟通。

动画作为一种受众广泛的艺术形式，其最终目
的是与观众进行沟通和交流。

动画设计师们通过精心的故事编排和形象设计，希望能够引起观众的共鸣和思考，传递出自己的观点和价值观。

他们通过动画作品，与观众建立起一种心灵上的连接，引导观众思考人生、价值和情感等问题。

综上所述，动画设计的理念是创新、表达和沟通。

动画设计师们通过不断的创
新和表达，希望能够与观众进行情感共鸣和思想交流，传达出自己的观点和价值观。

动画设计不仅仅是一种艺术形式，更是一种对生活、情感和人性的思考和表达。

动画对中国文化遗产的传承1. 引言1.1 中国动画对传统文化的表现中国动画是一种重要的艺术形式，可以通过动态图像和声音来表现传统文化。

中国动画对传统文化的表现是非常丰富多彩的，它可以通过不同的风格和手法来展现传统文化的魅力和价值观。

从传统的中国绘画和戏曲元素到古代传奇故事和民间传说，中国动画通过细腻的画面和生动的叙述方式，将传统文化呈现给观众。

通过对传统文化的表现，中国动画可以帮助观众更深入地了解和体会中国传统文化的魅力，增强对传统文化的认同感和自豪感。

在传统文化与动画艺术的结合中，中国动画不仅展现了传统文化的魅力，也为中国文化的传承和发展注入了新的活力。

【200字】1.2 动画对中国文化遗产的重要性动画对中国文化遗产的传承具有重要的意义，它不仅可以帮助传承和弘扬传统文化，还可以促进文化交流和对话。

未来，应该加强动画对中国传统文化的表现与传承工作，不断探索创新，为中国文化传承注入新的活力，让中国传统文化在全球范围内获得更多的认可和关注。

2. 正文2.1 动画作为传承与弘扬中国传统文化的载体在动画作品中，我们经常可以看到中国古代传说、历史故事和民间传统文化元素的再现。

动画电影《大鱼海棠》通过一个奇幻的故事讲述了中国传统思想中的“爱情散文”；动画片《三十六计之偃旗息鼓》则以战国时期著名典故为素材，向观众展现了中国古代谋略智慧。

通过动画作为传承与弘扬中国传统文化的载体，不仅可以吸引更多年轻观众对传统文化产生兴趣，而且可以使这些古老的文化元素在当下得到重新诠释和传播。

动画的形象生动、表现丰富，更易于引发观众的共鸣和情感共鸣，为中国传统文化的传承和发展注入新的活力。

2.2 动画作为宣传中国文化的重要工具动画作为宣传中国文化的重要工具，不仅可以通过视觉和声音形式展现中国传统文化的魅力，还可以通过故事情节和角色设计传达中国文化的内涵和精神。

动画可以通过细腻的表现方式，向观众展示中国传统文化的独特之处。

在动画中可以通过描绘古代建筑、传统节日、传统舞蹈等元素，让观众领略到中国传统文化的丰富多彩。

浅析中国水墨动画的发展与创新中国水墨动画是一种以传统水墨艺术为背景和技法基础的动画形式，它融合了中国传统文化和现代艺术理念，在国内外艺术界逐渐崭露头角，并引起了广泛关注与探讨。

本文将从历史背景、发展特点和创新实践三个方面进行浅析。

中国水墨动画的发展背景可追溯到20世纪初的电影艺术创作探索阶段。

当时，西方动画技术已经相对成熟，而中国的电影产业还处于起步阶段，水墨动画成为了一种低成本的替代方案。

中国传统水墨艺术具有独特的审美风格和表达方式，为动画带来了新的艺术元素和表现手法。

中国水墨动画的发展特点在于传承与创新并重。

一方面，水墨动画在继承传统水墨艺术的注重追求叙事性和表现力的提升。

通过运用中国画的线条、笔触、墨色等元素，创造出独特的艺术效果，使动画呈现出独特的古韵和神韵。

水墨动画也不断进行技术实验和创新尝试。

通过数字化技术的应用，融入了新的动画制作手段和效果，提升了水墨动画的视觉冲击力和艺术表现力。

继承与创新的典型代表之一是中国动画艺术家蓝小云。

她以其水墨动画作品《弩耶》和《短命的生命》等获得了国内外的认可。

蓝小云在作品中充分运用了中国传统水墨的绘画技巧和表现手法，通过画面的运动和变化，结合音乐和声音的呼应，创造出独特的视听艺术效果。

这种独特的创作方式不仅拓宽了水墨动画的形式和表现领域，也增强了作品的艺术感染力和表现力。

另一个值得关注的创新实践是数字水墨动画的发展。

数字水墨动画是将传统水墨艺术与数字化技术相结合的一种新型动画形式。

通过数字绘画、特效合成和后期处理等技术手段，将传统水墨艺术的特点和表现方式重新显现出来。

数字水墨动画还通过增加新的情节和元素，丰富了作品的叙事性和观赏性。

这种创新尝试使水墨动画更具现代性和国际化，吸引了更多年轻观众的关注和喜爱。

中国水墨动画的发展与创新仍然面临一些挑战和问题。

传统水墨艺术的教育体系和人才培养仍然较为薄弱。

这导致了在新一代动画艺术家中，对中国传统文化和水墨艺术的了解和研究不足。

《国产动画的文化传统重构》篇一一、引言随着科技的进步与文化多样性的追求，国产动画在近几十年里获得了巨大的发展。

不仅仅是技术的飞跃，更是在文化传统的重构上展现出了其独特的魅力。

国产动画通过独特的叙事方式、精美的画面以及丰富的文化内涵，对传统文化进行了深入的挖掘与再造，赋予了新的时代内涵。

二、国产动画的文化背景国产动画的文化传统源于中华五千年的文明史，包括但不限于传统故事、神话传说、诗词歌赋、戏曲曲艺等。

这些丰富的文化资源为国产动画提供了无尽的创作灵感。

与此同时，随着全球化的进程，国产动画也在积极吸收国外优秀文化元素，以期创作出更具国际影响力的作品。

三、文化传统的重构1. 叙事方式的创新：国产动画在继承传统文化的基础上，通过创新的叙事方式，将传统故事与现代元素相结合，使得作品更具时代感。

例如，通过现代人的视角去解读古代故事，或者将传统故事与现代社会现象相联系，使观众在欣赏动画的同时，也能思考现代社会的问题。

2. 画面与音乐的融合：国产动画在画面与音乐的融合上，也展现出了其独特的魅力。

精美的画面、独特的色彩搭配以及富有特色的音乐，使得国产动画在视觉与听觉上都能给观众带来极佳的体验。

同时，这些元素也帮助国产动画更好地传达了其文化内涵。

3. 融合现代文化元素：国产动画在重构文化传统时，也积极融入了现代文化元素。

例如，将现代科技、网络用语、流行文化等元素融入到作品中，使得作品更具现代感，更易被现代观众接受。

四、成功案例分析以《大鱼海棠》为例，这部动画电影在继承中国传统文化的同时，也进行了大胆的创新。

电影中独特的画面风格、富有诗意的叙事方式以及深厚的文化内涵，都使得这部电影成为了国产动画的佳作。

同时，电影中也融入了现代元素，如现代科技与古老神话的结合，使得电影更具时代感。

此外，《大鱼海棠》还通过国际合作，将中国传统文化推向了世界舞台。

五、未来展望未来，国产动画在文化传统的重构上仍有巨大的发展空间。

一方面，可以进一步挖掘传统文化资源，将其与现代元素相结合，创作出更具时代感的作品。

FOCUS ON ANIMATED MOVIES动画视域动画艺术是集合了文学创作与视听语言为一体的艺术表现形式，既是艺术创作就应以相应的文化背景为依托。

2014年，习近平总书记首次提出文化自信，强调“要讲清楚中华优秀传统文化的历史渊源、发展脉络、基本走向，讲清楚中华文化的独特创造、价值理念、鲜明特色，增强文化自信和价值观自信”[1]。

文化自信是一个民族对其自身文化价值的充分肯定，表现为对该民族文化振兴的坚定，是一个民族的自信、国家的自信。

一、以文化为载体，早期中国动画电影叙事策略风格的演变文化是美学的摇篮，美学是文化的发展导向。

中国动画电影的美学价值，在不同时期的社会背景条件下，反映着人们差异化的意识形态。

自1922年中国第一部广告动画作品《舒振东华文打字机》至今已有百年历史，在此期间中国动画电影的叙事风格的演变一直与创作时代背景、文化思潮、经济制度、艺术观念息息相关。

在不同年代和不同文化生态背景下，动画创作者们也是有意识地通过文化留存的记忆寻求民族身份的认同，构建民族文化共同体。

（一）战火纷飞的年代与中国动画的学步和发展在20世纪30、40年代，由于受到国家民众民族意识与抗日意识的影响，国民爱国主义情绪高涨，这一时期的中国动画作品多以爱国主义题材作品为主，并通过夸张和假定的叙事特征来反映大众的心声，动画成为政治宣传工具之一。

例如《同胞速醒》《血钱》《民族痛史》等。

诞生于此期间的《铁扇公主》作为中国第一部动画长片，作品深植民族文化特色，以孙悟空的斗争精神鼓舞中国人民的抗日斗志，将艺术与政治有机结合，“团结战胜敌人”的抗战意图极为明显。

这个时期的中国动画电影，有着较为明显的时代性和统一的叙事风格，在叙事情节上大多突出对立的情节并形象生动地表现特殊的现实题材，通过银幕语言起到了特殊的政治宣传作用，在一定程度上反映出当时动画创作者们的民族使命感和强烈的革命意识。

（二）新中国的建立与开启民族化大门的探索道路新中国成立后至20世纪80年代，中国动画的叙事策略转向以民族化与宣传教育为主，倡导从民族文化和现实生活中汲取养料，并逐渐形成了民族化的叙事模式。

中国动画的创新之路—民族性的新发展和世界性的相契合作者：刘冉来源：《魅力中国》2018年第03期摘要：在社会趋向于多元化、主流文化与各种亚文化并存的今天，大力发展国产动漫业不仅具有重要的经济意义，而且直接关系到青少年的教育和成长。

纵观我国动漫业的发展态势，最需要加强和改进的就是动漫业的创新性源头环节。

这就要求动漫制作者从我国优秀的传统文化资源中汲取丰富有益的养料，并且注重与世界性的发展大潮相契合，只有这样才能实现本土动漫业创新性发展的必由之路。

关键词：民族性；创新性；世界性；动画动画作为众多艺术门类中最年轻，最有活力的一种艺术形式，它作为一种文化传播媒介，肩负着文化传播的功能，而我们每一代人身上又都肩负着传承本民族优秀传统文化的责任。

有些人认为，民族性与时尚型背道而驰，重视民族性就是否定全球化，其导致的结果就使得国产的动画陷入闭门造车，创意缺乏，表现手法陈旧的死胡同。

其实民族性并不是一沉不变的传统文化继承，它是能够在文化对抗的矛盾冲突中不断完善、改造、发展自我的富有生命力与活力的系统。

一、民族、世界的巧妙结合麦克卢汉预言的“地球村”在今天已成为事实。

在这样一个各个国家之间交往密切的现代文明社会里，如果只是一味的闭门造车，只会成为历史的淘汰品，只有不断的获取新思想，与时俱进，开拓创新才能让本民族的文化与时代的脉搏并驾齐驱。

我们可以将世界性的元素融入民族性当中去，用新科技新手段来更好的诠释民族性，这不仅是民族性在新时代发展与扩充的内在要求，也是我国动画想要取得成功的必由之路。

1.多元性、时尚性、独创性的有机结合是动画应具有的特征。

对于每个民族而言，民族性就是各国最独特、最具有魅力的特点，特别是神秘含蓄、博大精深的中国文化，对西方国家一直具有深深的吸引力。

例如，在日本很多的动漫作品都很好的体现出这三者的巧妙融合。

在《火隐忍者》、《千与千寻》等许多优秀的动漫作品中，都很好的体现代表日本民族文化的樱花，和服，阴阳师、忍术等都在现代都市或假想世界里与现代文明共存，这其中还融合了基督教，佛教，武术等外国文化，这些作品中所具有的宏大的场景和曲折动人的故事背后体现出来日本文化独有的审美观与哲学观点，引起了世界许多国家的人们对该民族文化的好奇、探求与思索。