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零基础学习步骤首先零基础的朋友,见意大家一定要多看视频,边看视频边练习,是最好的方法, 如果视频讲解还是不理解的话,打字更是解决不了你的问题的,所以,视频一定要多看,不是看几次的问题哦!首先大家拿到葫芦丝后，不要急于去吹，先看一下葫芦丝的保养知识，这部份内容在我们的教材第一页和光盘中都有，好的葫芦丝还需要我们好好爱护(也可以网上在多了解一些,可能更全面)然后学习第一讲和葫芦丝如何吹出正确的音这二小节的内容，注意初学的朋友一定先把这两小节内容仔细的看一遍，有个大致的了解，然后在边看光盘边自己拿着葫芦丝模仿练习，每个音都能偿试吹出后，大家可以学习第二讲内容，单吐，学习舌的技巧。
通过这三个视频的学习，我们对葫芦丝的三个最重要的基本功，气指舌有了初步的了解，大家在学习的时候，一定要注意自己的演奏姿势，自己的口型，大家可以对着镜子练习。
在第一阶段的学习中，绝大多数学员朋友还是很顺利的，有个别学员会碰到以下小问题，现总结如下：（1）手指按不牢音孔，或者说记不住那个孔发那个音这是个低级问题，除了多练，没什么技巧。
（2）在吹每个音的后面有个小杂音或小尾音这个我们一般所说的咕音，我们专门有这个讲座(咕音的控制)，大家可以专门学习一下。
可能有的朋友讲座看了几次后，还是控制不好，这个也不要气妥，主要是我们初学的朋友气息控制不好所致，大家不要太在意这个咕音，多吹多练，掌握正确的方法，慢慢就会好的哦……（3）低音3有时能吹出，有时吹不出，单独吹能吹出，在曲子中吹不出这也是气息不稳所致，初学的朋友吹不好也很正常，可见气息在葫芦丝的学习中是多么重要，大家一定要引起重视哦，（4）还有的朋友中音 4 吹不好，感觉这个音总是听起来不舒服，很怪，声音小等……中音 4 这个音在葫芦丝上是个泛音，初学的朋友吹不好主要是手指不灵活加上与气息配合不好与其他音转换时有其他音附在中音 4 上所致，学习方法也是多练，具体可看光盘中的<中音4 和低音3 的吹法>这个讲座。
葫芦丝《手指技法》技巧口
诀，指法表大全
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手指技法
要使吹奏打动人，手指气息各一半；
二者定要运用好，巧舌配合更圆满。
吹奏抬指不过高，否则挥动速度慢。
手指技巧很丰富，综合运用效方显。
倚音叠音又打音，滑音颤音全面练。
倚音吹奏分长短，千万别把时值占；
开头之音用吐奏，其它均用呼奏连。
叠音打音断同度，所加音符时极短；
额外播放下面是跳动，叠加音放在上面。
滑音体现傣家味，圆润悠扬悦耳畔；
上抹慢抬是上滑，逐渐关闭下滑现；
上下滑音要流畅，痕迹不可现中间。
颤音分为指腹颤，奏出韵味缠绵绵。
指颤音色似柔弦，下方音孔平稳扇；
声波的振幅不宜强，密度要根据情况而定。
腹颤也叫气震音，气息控制最关键；
音波就像水波纹，强弱交错音潺潺。
颤音奏出增活力，何时何地皆可练；
附物如竹筒，手指搧千次。
平时多练无名指，其他手指颤不难。
抖音魅力的基础，我劝你好好练。
综合练习活手指，指活吹奏才连贯；
平时多练指弹，克服手周围的音符。
01筒音作低音5的指法
这套指法是最常用也是最实用的葫芦丝指法，适用于70%以上的曲目~
以下指法就用得比较少，我们建议初学的朋友暂时不需要学习以下几种，等第一种吹好了再学习也不迟。
02筒音作1
03筒音作2
04筒音作3
05筒音作4
06筒音作6
07筒音作b7
08八孔葫芦丝指法
09九孔葫芦丝指法表
学好葫芦丝，好处很多，好学好吹好带！非常方便！有空吹一吹，娱乐自己，愉悦他人！。
材料以铜质为主。
附管管。
常见的为两附管各发一单（长）音。
短的为高音附管，四、【葫芦丝音孔】主音管音阶排列（以全按下吹奏作“so1梭5”为例）主音管一至七个音孔从下到上依次为“低音mi咪[3]”.“低音sol梭[5]”.“低音la拉[6]”.“低音si西[7]”.“do多[1]”,“re瑞[2]”,“mi咪[3]”,“fa发[4]”,“sol梭[5]”,“la拉[6]”（主管背后上方）。
副音管无按音孔,因此装有簧片的副音管一端插入葫芦主音管左或右两侧,在葫芦丝吹奏时,如将副音管底端软塞取出,装有簧片的副管音就与主管音一同响起,但副管只能发一个音。
五、【葫芦丝日常保养】葫芦丝如保养得不当,可能会出现以下几种情况：1、葫芦内外发霉，2、主附管破裂。
3、高音不可发音，4、筒音偏高等；保养常识：1、不适宜长时间不间段地吹奏；2、要轻拿轻放，不可猛吹，避免重压、摔打；3、吹奏过后倒悬挂在相对通风的地方，避免阳光直晒或潮湿；切不可烘烤和在阳光下曝晒；4、饭后一定要嗽过口以后再吹；5、专物专用，最好不外借、不借吹，避免簧片变形以及病毒传染；6、清洁簧片要特别小心。
不能用水洗葫芦丝；7、每天至少吹十几分钟，长期不用最好将各个部件拆卸并妥善保管。
六、【葫芦丝的握法及手型】一般来说，左手在上，右手在下；右手无名指、中指、食指的第一节指肚分别按第一、二、三孔，小手指自然附于附管侧，左手类推；放松手臂和手腕，手指自然适度向里弯曲；食指不要依附在附管上；整个手型做到通、松、空；初学者要做到“不靠不翘”。
即：指放平、勿高抬，孔按实、松则快。
美观、灵巧。
七、【葫芦丝不正确的按孔姿势】倒腕式机翼式孔雀开屏式八、【葫芦丝正确的按孔姿势】按劲不要太大，以按实为好九、【葫芦丝不正确的按孔】指尖按孔（初学者不宜）指腰按孔十、【小手指的作用】1、固定作用2、手指定位3、避免机翼、保持美观十一、气息的运用胸腹联合呼吸法、口鼻同时吸气以口为主，不可提肩、发声；深吸长呼、快吸慢呼，静吸静呼气息平稳，均匀呼出；睡觉时是怎么呼吸的，吹奏时就怎么呼吸，不要违反呼吸规律。
乡村少年宫音乐社团校本教材《葫芦丝》第一单元基础知识葫芦丝简介葫芦丝为云南地区彝、苗、哈尼等少数民族使用的单簧吹管乐器。
用竹管、葫芦制成，有七个个按孔（前六后一），吹口处装一尖舌形铜质簧片。
演奏时吹上端，振动簧片发音。
葫芦丝音量较小，音域较窄，但音色柔美，常用于伴奏舞蹈、独奏等。
葫芦丝是一件极富民族色彩的乐器，常用演奏抒情的、宽广的音调，亦可演奏技巧性强的华彩乐段。
合奏时葫芦丝音色易和其它乐器融合在一起。
葫芦丝和葫芦丝在音色上区别不大。
葫芦丝的簧片是裸露的，葫芦丝的簧片在葫芦里面，音域通常是一样的。
但是葫芦丝有多个管，发的是复音，而葫芦丝是单音。
二、葫芦丝结构图示（同葫芦丝）三、按孔方法及部位注意的问题：要求手指自然放松，成弧形持葫芦丝，双臂和肘部肌肉要放松，指肚接触孔应有周边缘感，吹奏时在气流的作用下，指肚共振，微有麻感，其音色富有弹性，过于压紧则手酸，音窒，多有不利。
另外手指开孔时，不宜抬得过高，否则会使手指僵硬，影响演奏速度。
一般手指抬到距管音孔上方2—3厘米即可。
四、演奏姿势吹奏葫芦丝的姿势分坐、立两种，通常称为坐式和立式。
(一)立式就是站着吹奏的姿势，一般在独奏时采用这种姿势。
要求身体站立，自然放松成垂直状，两脚稍稍分开，胸要挺，左手在上，右手在下，两臂稍微弯曲，两肘部下垂，管体稍向前，与上身成45度角。
切忌过分挺胸或歪斜。
(二)坐式就是坐着吹奏的姿势，一般在合奏时采用这种姿势，要求身体自然放松地坐在椅子上，两腿稍稍分开，身体要正，头要直，肩要平，左右手肘部与身体成45度角。
切忌过分放松或僵硬。
五、气息的运用吹奏葫芦丝的气息与竹笛、竖笛的气息截然不同。
竹笛、竖笛吹奏低音时气流要轻缓，而吹奏葫芦丝的低音(低音“”音除外)气流要强；竹笛、竖笛吹奏高音时气流要强，而葫芦丝的高音只能缓吹，如果用气过猛可能导致无乐音或损坏簧片。
同学们最好在老师的指导下练习。
(1)吹奏低音“”时气流要急，而且气息要下沉，有一种下坠的感觉；(2)吹奏中音“1 2 3”时气流要适中；(3)吹奏高音“5 6”时气流要渐缓，气息要有所控制，有一种上提的感觉；(一)风门指吹奏葫芦丝时，上下嘴唇之间气息经过的空隙处叫“风门”。
汪利生编写版权共享欢迎转载目录第一章学习葫芦丝的八个基本步骤1、建立学习信心 (2)2、演奏基本姿势 (2)3、熟记指法表 (2)4、演唱熟悉的歌曲 (3)5、试吹熟悉的歌曲 (4)6、三种吐音 (4)7、基本的装饰音 (4)8、滑音和指扇音 (5)第二章初级曲目1、康定情歌 (6)2、婚誓 (6)3、沂蒙山小调…………………………………………………………………………………………………………………(74、阿佤人民唱新歌 (7)5、知道不知道 (8)6、甜蜜蜜 (9)7、军港之夜 (10)8、情深谊长 (11)9、、少年壮志不言愁 (11)10、映山红 (12)11、草原上升起不落的太阳 (12)12、一剪梅 (13)13、又见炊烟 (14)14、弯弯的月亮 (15)15、涛声依旧 (16)16、沧海一声笑 (17)17、祈祷 (17)18、大长今 (18)第三章中级曲目19、月光下的凤尾竹 (19)20、竹楼情歌 (20)21、渔歌 (21)第四章高级曲目22、侗乡之夜 (22)23、彝家欢度火把节 (23)24、春到草原 (25)25、竹林深处 (27)第一章学习葫芦丝的八个基本步骤一、建立学习葫芦丝的信心。
学习葫芦丝非常简单，业余爱好者没必要掌握复杂的乐理知识和识谱，只要会唱歌的人都能快速学会演奏。
二、掌握基本演奏姿势。
注意要点：1、头正肩平，目视前方，肘部与水平方向呈45度自然张开；2、手指放松呈弧型，好似手中握着一枚鸭蛋；3、小指放于音管上扶稳葫芦丝，只有无名指或中指运动时小指方可抬起，但应保持大小拇指的至少三个手指扶在葫芦丝上以保持稳定。
三、记住下面的指法表，吹出每个音。
葫芦丝低音用力较大，气流较急；音越高用力越小，气流就越要弱，特别是中音5、6用力过大反而没有乐音；低音“mi咪[3]”不容易发音，吹奏时气流一定要轻缓，而且要均衡、平稳。
从低音到高音，再从山高音到低音吹奏，一口气吹一个音，每个音延长六至八秒钟以上，要求发音响亮、音高正确、平稳、无沙音和杂音。
葫芦丝教程
葫芦丝是一种中国传统乐器，具有悠扬动听的声音。
学会演奏葫芦丝并不困难，只需掌握基本的演奏技巧和方法，就可以开始弹奏动人的音乐了。
首先，我们要了解葫芦丝的基本结构和指法。
葫芦丝一般由葫芦筒、吹嘴和音孔组成。
葫芦筒是主体部分，吹嘴是用来吹奏的地方，音孔则是用手指按压来改变音调的位置。
指法是非常关键的，通过按压不同的音孔，可以产生不同的音高和音色。
接下来，我们可以练习基本的吹奏技巧。
首先，先练习吹气的力度和气息的控制，使吹出的声音均匀稳定。
然后，可以尝试吹奏一些基本的音阶和简单的旋律，逐渐熟悉葫芦丝的音域和音色。
在进行练习时，可以选择一些简单的曲目或乐谱来跟随演奏。
可以从一些经典的民族乐曲开始，如《茉莉花》、《大河之舞》等。
通过演奏这些经典曲目，不仅可以增强技巧，还可以感受到葫芦丝独特的韵味和表现力。
此外，我们还可以尝试一些改编的流行歌曲或自己创作一些小曲子，让葫芦丝演奏更富有个性和创造力。
可以根据自己的喜好和水平选择适合的曲目和方式进行演奏。
最后，要进行持续的练习和提高。
葫芦丝是一个技巧性较高的乐器，需要不断地练习和掌握。
可以每天安排一定的时间来进行练习，逐渐提高演奏水平和技巧。
总结起来，学习葫芦丝需要掌握基本的结构、指法和吹奏技巧，通过练习经典曲目和探索个性化演奏方式来提高技巧和表现力。
最重要的是要保持耐心和坚持，享受演奏的乐趣。
汪利生编写版权共享欢迎转载目录第一章学习葫芦丝的八个基本步骤1、建立学习信心 (2)2、演奏基本姿势 (2)3、熟记指法表 (2)4、演唱熟悉的歌曲 (3)5、试吹熟悉的歌曲 (4)6、三种吐音 (4)7、基本的装饰音 (4)8、滑音和指扇音 (5)第二章初级曲目1、康定情歌 (6)2、婚誓 (6)3、沂蒙山小调…………………………………………………………………………………………………………………(74、阿佤人民唱新歌 (7)5、知道不知道 (8)6、甜蜜蜜 (9)7、军港之夜 (10)8、情深谊长 (11)9、、少年壮志不言愁 (11)10、映山红 (12)11、草原上升起不落的太阳 (12)12、一剪梅 (13)13、又见炊烟 (14)14、弯弯的月亮 (15)15、涛声依旧 (16)16、沧海一声笑 (17)17、祈祷 (17)18、大长今 (18)第三章中级曲目19、月光下的凤尾竹 (19)20、竹楼情歌 (20)21、渔歌 (21)第四章高级曲目22、侗乡之夜 (22)23、彝家欢度火把节 (23)24、春到草原 (25)25、竹林深处 (27)第一章学习葫芦丝的八个基本步骤一、建立学习葫芦丝的信心。
学习葫芦丝非常简单，业余爱好者没必要掌握复杂的乐理知识和识谱，只要会唱歌的人都能快速学会演奏。
二、掌握基本演奏姿势。
注意要点：1、头正肩平，目视前方，肘部与水平方向呈45度自然张开；2、手指放松呈弧型，好似手中握着一枚鸭蛋；3、小指放于音管上扶稳葫芦丝，只有无名指或中指运动时小指方可抬起，但应保持大小拇指的至少三个手指扶在葫芦丝上以保持稳定。
三、记住下面的指法表，吹出每个音。
葫芦丝低音用力较大，气流较急；音越高用力越小，气流就越要弱，特别是中音5、6用力过大反而没有乐音；低音“mi咪[3]”不容易发音，吹奏时气流一定要轻缓，而且要均衡、平稳。
从低音到高音，再从山高音到低音吹奏，一口气吹一个音，每个音延长六至八秒钟以上，要求发音响亮、音高正确、平稳、无沙音和杂音。
葫芦丝教案第1课《初学葫芦丝》教案：葫芦丝教案第1课《初学葫芦丝》一、教学内容本节课的教学内容选自《葫芦丝基础教程》第一章第一节，主要介绍葫芦丝的基本构造、吹奏姿势、呼吸方法、简单的音符和节奏。
二、教学目标1. 让学生了解葫芦丝的基本构造，掌握正确的吹奏姿势和呼吸方法。
2. 学生能够准确地吹奏简单的音符和节奏，培养音乐感知力。
3. 培养学生对民族乐器的兴趣，增强音乐素养。
三、教学难点与重点重点：掌握葫芦丝的基本构造、正确的吹奏姿势和呼吸方法。
难点：准确地吹奏简单的音符和节奏。
四、教具与学具准备教具：葫芦丝、教材《葫芦丝基础教程》。
学具：葫芦丝、教材《葫芦丝基础教程》、练习曲谱。
五、教学过程1. 导入：教师通过向学生介绍葫芦丝的历史、起源和特点，引发学生对葫芦丝的兴趣。
2. 基本构造讲解：教师展示葫芦丝，讲解葫芦丝的基本构造，包括吹嘴、主管、簧片等。
3. 吹奏姿势讲解：教师示范正确的吹奏姿势，学生跟随模仿。
4. 呼吸方法讲解：教师讲解葫芦丝的呼吸方法，学生跟随练习。
5. 简单音符和节奏学习：教师讲解葫芦丝的基本音符（如长音、短音、颤音）和节奏（如四分音符、八分音符），学生跟随练习。
6. 实践练习：学生独立吹奏简单的曲谱，教师巡回指导。
六、板书设计板书设计包括：葫芦丝基本构造图示、正确的吹奏姿势图示、呼吸方法图示、简单音符和节奏示意图。
七、作业设计1. 熟记葫芦丝的基本构造、正确的吹奏姿势和呼吸方法。
2. 练习吹奏简单的音符和节奏，每天至少练习15分钟。
八、课后反思及拓展延伸课后反思：教师对本节课的教学效果进行反思，分析学生的掌握情况，针对性地调整教学方法和进度。
拓展延伸：教师可引导学生参加葫芦丝兴趣小组，组织葫芦丝比赛，提高学生的学习积极性。
重点和难点解析一、教学内容本节课的教学内容选自《葫芦丝基础教程》第一章第一节，主要介绍葫芦丝的基本构造、吹奏姿势、呼吸方法、简单的音符和节奏。
这些内容是学习葫芦丝的基础，对于学生后续的学习至关重要。
葫芦丝初学教程和指法如何培养内心节奏感培养内心节奏感是正确把握音乐作品的首要问题，有些人的内心节奏感是与生俱来的，先天的，但是大多数人却是依靠后天的刻苦练习培养出来的。
我们在开始练习简单的练习曲时，就应该注意培养内心节奏感。
组织起来的音的长短关系叫节奏。
也就是说，我们在演奏练习曲时，就应该对各音符的时值长短要充分了解，不但要对它有感性认识，而且还要回理性的分析。
简单的练习曲一般都是首先对最为基本的音符，节奏作笼统的介绍，让初学者一边演奏，一边在心理数节拍，认清各种音符的时值，以获得对简单节拍的感性认识。
然后再加上各种符号和记号，混合运用。
演奏者应该切实遵守各条练习曲的要求，扎实的训练每一首练习曲，达到练习的目的，解决一切困难，牢记各种音符的时值比例。
可以说内心节奏感实际上就是内心对各种音符时值的敏感度，说白一点，就是每个音要演奏多长，心里应该清楚。
如果有正确的内心节奏感，我们演奏出的音乐才是准确的。
音域通常是指人声或某一种乐器所能发出的最低音到最高音之间的范围。
总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音到最高音间的距离而言。
个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能达到的那一部分，如钢琴的音域是A2-C5。
音区是音域中的一部分，有高音区，中音区，低音区三种。
在整个音域中，小字组，大字一组合小字二组属于中音区。
小字三组，小字四组和小字五组属于高音区。
大字组，大字一组和大字二组属于低音区。
各种人声和各种乐器的音区划分，是不尽相同的。
如男低音的高音区是女低音的低音区等... ... 各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的作用。
高音区一般具有清脆，嘹亮，尖锐的特性；而低音区则往往给人以浑厚，笨重之感。
说了这麽多，呵呵：）我举个实例吧：圣桑在《动物的狂欢节》组曲里面（具体第几章我忘了）采用了这个主题，所不同的是改用钢琴慢速地在低音区缓缓地奏出，使原来活泼愉快的情趣变为呆笨迟钝的步态。
可见音色，音区对音乐形象的表现起了多麽大的作用！（常用转调指法表）什么是葫芦丝的本调？指法是如何安排的？所谓本调，即为葫芦丝演奏中一般意义的指法安排，一般以第三孔发出的绝对音高为1（Do）音安排指法的。
向下依次为7（Si）、6(La)、5（Sol）、3(Mi)，向上依次为2（Re）、3(Mi)、5(Sol)、6(La)，无论什么调的葫芦丝，本调的指法都是一样的，若第三孔发音为G，该乐器即为G调葫芦丝，同理F调葫芦丝也指第三孔发音为F(这里所指的第三孔并不是单纯的只开第三孔,而是开第一、二、三孔，即关闭四、五、六、七孔)。
葫芦丝低音泛音Mi（3）应该怎么演奏？低音泛音Mi没有按孔，使用的指法为筒音Sol的指法，即全按，气息运用方法不一样。
筒音Sol 使用超吹（急吹），低音Mi使用平吹（缓吹），即将所有指孔全部关闭，用极少的气息（不可加力）轻轻呵出（呵气，此时全身放松），即可发出低音Mi。
低音Mi的发声原理与筒音Sol 稍有不同，筒音是由簧片根部参与振动所发出的最低音（传统意义上来理解），泛音Mi则是在筒音之下通过增加管长来实现的（如果通过加键，可以增加更多的泛音）。
泛音的音色和音量与簧片有效振动发音有细微区别，音量也相对弱一些。
半年学会葫芦丝到五级（网上摘录）此课程适合于无教师指导的业余葫芦丝自学者，希望能带来帮助。
关于葫芦丝的学习教材，最好找有许多练习曲的，如果这些练习曲还配有录音光碟则更好。
第一个月学习内容：简谱、胸腹式呼吸、指法、长音、音阶1、简谱：用一周学会，能达到看谱试唱最好（简单的谱），以后继续学习。
2、胸腹式呼吸：一天学会，以后常练习。
3、指法：学筒音作5的指法。
一周应学会学熟。
注意手形正确美观，初学可对着镜子学，观看手形正确和美观否。
4、长音：一般的葫芦丝教材上都有长音练习曲。
请按正确的节拍时值来练习，用胸腹式呼吸法来吹，不可“俭工减料”。
练习时可默念节拍来掌握正确的时值，如吹“3———”四拍，则吹时默念“米二三四”，如吹“5———————”八拍的，吹时则默念“索二三四五六七八”。
5、音阶：按正确节拍时值来练，不可图快。
找几首音阶练习曲来练。
按每分钟80拍的速度（一拍一秒不到）来练习。
第一周可将简谱、胸腹式呼吸、指法学会。
第二至第四周可重点练长音和音阶，每天能练一小时或以上最好。
这可是基础和重点。
严格按练习曲谱来练习，标明换气时就换，未标明有换气符号的则不可换气（标明可换可不换气符号的地方，不熟练时则换，熟练后就不再换）。
第二周也可只练长音。
初吹葫时易产生“咕”音，是因为吹成“乎————”，如吹成“吐乎———”或“吐———”则咕音不易产生。
到第四周时，可加学简单的乐曲，如《婚誓》、《竹舞》。
长音练习曲和音阶练习曲，是比较枯燥的，又要练一个月（今后还要继续练习），许多人坚持不了。
还有的朋友，初学一天就会吹《婚誓》了——这也是种学习法，个人认为不可取。
如果你想成为演奏高手，就要耐得住寂寞，要静下心来加强长音和音阶的练习。
长音和音阶练习曲学好了，后面的活指练习和双吐练习才会觉得容易些。
一般的教材长音练习曲和音阶练习曲都会有几首，应全部要学好，一个月内练不完，下个月和以后也要继续学练。
另，也要练练将一个音吹得非常长（超长吹法），如今天吹20秒，明天则吹21秒，每天吹长点，越吹越长，这也是在练胸腹式呼吸。
第二个月学习内容：活指、打音、虚指颤音、低音31、长音、音阶练习曲继续练习，练习时间可减半2、活指练习曲。
这是这个月的重点，要多花时间来练。
先找你手上教材上第一首活指练习曲（也是最容易的）来学练，按音阶练习曲的方式速度来练，等练熟了才加快速度来练。
第一首活指练习曲学好后才能学第二首。
可能一个月只能学一到二首。
3、第二个月的第二周可开始练打音。
学打音练习曲一到二首，如《金孔雀轻轻跳》、《月光竹雨》或你手上教材上的打音练习曲。
4、虚指颤音先学会，颤得好也需长期练习。
5、第四周可学吹低音3。
主要学习低音3与低音5的转换，和低音3与中音3（还有其它音）的转换。
第三个月学习内容：腹颤音、倚音、滑音、双吐（空嘴练习）1、长音练习曲、音阶练习曲、活指练习曲，在本月继续练习，时间可稍减少些，业余自学者每天不低于半小时为好。
2、第一周就可以学腹颤音。
一天学会，学好需长期练习。
腹颤音和虚指颤音都可放在长音练习曲中学习。
如果你的教材上有腹颤音的练习曲，你也可以照着练习。
3、倚音练习曲。
本月第一周也可加学练倚音和倚音练习曲。
4、滑音。
分上滑音和下滑音。
这是本月的一个重点。
可以先将上滑音和下滑音学会，如有多余时间可学习上滑音练习曲和下滑音练习曲。
第二周就可以开始学习上、下滑音技巧。
5、空嘴学练双吐（本月不用在葫芦丝上操练）。
本月第一周就可以开始学练空嘴双吐（和三吐）。
这种练习不占用时间，在走路、坐车和平时无事时都可练习。
具体方法请参考傣乡恋吧置顶的“初学课程”中关于双吐的学习方法，和你教材上的方法。
6、第四周可以学吹《有一个美丽的地方》。
第四个月学习内容：双吐、滑音1、长音练习曲、音阶练习曲、活指练习曲，在本月继续练习。
2、双吐（和三吐），这是本月的重点。
从第一周就可以在葫芦丝上学吹了，能在葫芦丝上找到双吐和三吐的感觉后就要多练习，学习二、三首双吐（或三吐）练习曲，有空则练更多首。
3、本月可学一首上滑音练习曲和一首下滑音练习曲。
4、学吹《月光下的凤尾竹》。
（其它一、二级的葫芦丝小曲都可以学吹了）第五个月学习内容：双吐、叠音、波音、颤音（震音）1、长音练习曲、音阶练习曲、活指练习曲、双吐（三吐）练习曲，继续学习，本月多花时间在活指和双吐练习曲上。
2、叠音、波音、颤音（震音）都可找空学习了，也可找些关于这些技巧的简单练习曲学习。
3、学吹双吐、三吐内容不多的四、五级的乐曲，如《月夜》。
第六个月学习内容：双吐练习曲1、本月重点是双吐和三吐练习曲学习，长音、活指等以前学过的练习曲每天可花少量时间练习一下。
2、学吹葫芦丝曲《竹林深处》（属五至六级曲）。
《从零起步，六个月葫芦丝学到五级》是为业余自学葫芦丝的爱好者而设计的，不是很细，难免存在不全面的地方，如果在学习过程中，觉得课程安排过快，可适当延长多学两个月。
是不是学到五级后就可以马上学吹六、七、八级曲？别急。
请再找些难度大些的各种练习曲练一阵子，如练两个月，将基础打牢些，再向六七八级曲挑战。
长音、音阶、活指和双吐，是基础和重点，应多花些时间练习。
请记住：“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来！”“早熟的果子不甜。
腹颤音的学习技巧“腹颤音”是通过胸腔与腹腔之间的横隔膜上下颤动（横隔膜向上有规律地一次次地挤压）而产生的。
如何使横隔膜做到有规律地一次次向上挤压呢？有这样两种方法可以体会到。
第一种：一次一次地收腹（每次腹部只向里收一点点）。
第二种：左手（上手）持葫芦丝按1（多）的指法，吹长音1———，同时右手（下手）放在腹部（掌心朝着肚脐眼）上面一次一次地向内挤压腹部（手掌挤压一次后再回到起始位置，也就是说，手掌是来回挤压，压一下，回来一下）。
这只是模拟一下，让学习者体会到腹部的动作。
这样可以使音线象波浪。
波浪有缓波浪、急波浪、大波浪和小波浪。
我们在吹长音时，如1———（四拍），可以收腹四下，产生四个波浪，这基本上是缓波浪。
演奏葫芦丝，如何找到乐感？音乐不是技巧和音符的简单排列和堆砌，是一种感情的流露，同时又是心里所想通过音符和演奏技艺表达出来。
比如，一位具有一定写作水平的人，如果他的生活曲折或生活经历丰富，他则可以写出好的文学作品来。
乐感是个复杂的问题，说起来有些抽象。
不过，从以下几个方面去努力，可能易找到乐感吧。
一、掌握音乐的节奏和音符的时值。
在学简谱时，我们就要注意这个问题。
如，2/4为强、弱，3/4为强、弱、弱，4/4为强、弱、次强、弱。
这只是普遍规律。
音符的时值，一拍可能为一秒，可能一秒不到，或一秒多。
我们在吹长音时就要开始练习将音符时值吹准，吹到位。
学简谱时就要学会打拍子，可通过简单的乐曲来进行“视谱练唱”。
二、在演奏一首葫芦丝曲时，某些音要轻吹，某些音要稍重吹。
如，1到低音6的下滑音，可稍将低音6吹响点，夸张一下这个下滑音。
一首曲中，某些乐句要吹得响些，某些乐句要轻轻吹，吹柔些，或将旋律吹成一条细线。
乐曲的旋律有起有伏，有急有缓，音量有大有小……三、演奏技巧恰当运作。
用得过多也不行，过多破坏了意境。
四、乐曲吹得熟练，乐感易有些。
乐曲吹得断断续续，乐感早没了。
五、了解乐曲的创作情况和背景。
也说是了解作曲者是在什么情况下或在哪里采风后写出此曲的。
如《有一个美丽的地方》词写的是瑞丽风光，曲是遮放调。
要理解乐曲。
六、了解乐曲源所在地的风光、人文、音乐等知识，比如去傣乡转转，再吹傣乡的曲，则心中有“物”了，有感情。
七、演奏不能太守规矩和死搬硬套。
有许多民间乐手，甚至演奏家，由于条件所限，就没有进过音乐学堂，乐理知识有限，他们的演奏风格有特色，甚至学院生还要模仿他们的演奏风格。
