影视作品的作者身份和著作权归属问题探析
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55海外文摘OVERSEAS DIGEST 海外文摘2020年第16期总第815期No.16,2020Total of 8150 引言随着中国影视行业的发展,影视剧著作权争论逐渐变成热点问题。
我国影视剧所存在的著作权可包括作品标题、作品内容和作品剧本。
著作权不仅代表着作者和制作方的智慧结晶,也代表着中国对于知识产权法律的重视。
本文提到的影视剧作品指《泰囧》《人再囧途之泰囧》《知否知否应是绿肥红瘦》《疯岳撬佳人》《如懿传》《甄嬛传》等为代表的所存在同样问题的中国影视剧作品。
不包括本文提到的《傲慢与偏见》等国外影视作品。
1 概念基础著作权,最早源于《大清著作权律》,其定义为保护文学、艺术和科学领域内具有独创性并能以某种有形形式复制的智力成果。
根据我国著作权法总则,为保护文学、艺术和科学作品作者的著作权以及与著作权有关的权益,鼓励有益于社会主义精神文明、物质文明建设的作品的创作和传播,促进社会主义文化和科学事业的发展与繁荣,根据宪法制定本法。
根据我国著作权法实施条例第二条“著作权法所称作品,指文学艺术和科学领域内,具有独创性并能以某种有形形式复制的智力创作成果”。
我国著作权法案旨在保护著作权人和其作品,其内容涵盖广泛。
2013年3月2日,《人在囧途》制作方武汉华旗影视向法院起诉《泰囧》出品方不正当竞争与著作权侵权据原告,武汉华旗影视享有《人在囧途》电影作品、剧本和音乐的著作权,拥有《人在囧途》的一切知识产权。
被告将电影名称定为《人再囧途之泰囧》属于与《人在囧途》特有名称相同或者相似名称的行为,容易导致公众误认。
在宣传过程中,被告在各种场合明示、暗示其为《人在囧途》的续集、升级版。
上述的案例不止一件,实际上,影视剧著作权的重要性一年高于一年。
据宋文燕《国内影视产业融资模式》2009年第9期,2009年我国电影市场的票房达42.9亿,跃居世界前十。
据新华社报道,2019年我国电影市场票房达642.66亿元,国产电影总票房411.75亿元。
电影作品著作权属于谁啊现在的话因为疫情的影响导致了很多的影院的话也是直接关门不能营业的,因为公众场合的话最忌讳的就是影院的人数,当然对于电影院来说的话上映的电影都是需要购买版权才能播放的。
那么,电影作品著作权属于谁啊?下面就跟着我一起来了解一下吧。
一、电影作品著作权属于谁啊(一)不同法制国家确定的主体也是不同的比如大陆法系国家,法国、德国、意大利、瑞士、苏格兰等。
他们只承认个人是作者,由制片人制作的电影作品的著作权首先是属于编剧、导演、摄影等电影作者而不是给予制片人,而制片人对电影作品的权利是从电影作品的作者转让而来的。
(二)我国著作权法是如何规定的1.根据创作产生著作权的原则,首先应当承认电影作品或以类似摄制电影的方法创作的作品是由编剧、导演、摄影、作词、作曲等作者创作完成的。
2.考虑到制片人的巨额投资和电影作品的商业运作,将电影作品的著作权赋予制片人,在理论上讲是将著作权法定转让给了制片人。
但是,编剧、导演、摄影、作词、作曲等作者仍享有署名权。
二、如何解决整体著作权与作者个别的著作权的问题(一)及编剧、作词、作曲等作者,他们的剧本、歌词、音乐作品,虽然可能是专为拍摄该电影所作,也可以作其他使用,只要不与电影作品著作权的行使相冲突即可。
如编剧作者可以另外出版其创作的剧本,词曲作者也可以将他们的作品另外制作唱片。
(二)制片人行使电影作品的著作权,也不能超过电影的正常商业运作的合理限度,超过这一限度,就有可能侵犯电影作者的权利,除非在与电影作者的合同中获得了这些权利。
事实上,中国影视作品的署名相当不规范,并不一定使用制片者一词。
例如,许多影片使用出品人的概念,此时的出品人即著作权法意义上的制片人。
由于编剧、导演、摄影、作词、作曲等作者也均享有署名权,易与制片人混淆,因此单从署名很难确认著作权的归属。
同时,即使明确在片中注明了制片人,该制片人也并非一定是著作权法意义上的制片人。
是否拥有著作权,仍然要以实际的制片人来判断,这往往须依赖于合作协议的具体规定,权利的分配最终还是必须在合同上体现,不能仅仅根据作品上的署名来判定。
影视混剪短视频著作权保护问题研究影视混剪短视频著作权保护问题研究近年来,随着社交平台的兴起和互联网视频的普及,影视混剪短视频作为一种新兴的娱乐形式越来越受到人们的关注。
影视混剪短视频以其独特的表现形式和娱乐性,受到了广大用户的喜爱,并在网络上迅速传播。
然而,随之而来的是对影视混剪短视频著作权保护问题的关注。
本文将从影视混剪短视频的产生背景、著作权相关法律法规和保护措施等方面进行探讨和研究。
首先,我们需要了解影视混剪短视频的产生背景。
影视混剪短视频是指通过对多个影视作品进行精心剪辑和组合创作而成的短视频形式。
它充分利用了现有影视作品中的片段、配乐、剧情等元素,通过巧妙的剪辑技巧形成全新的短视频作品。
影视混剪短视频充满了创意和个性,是一种独特的艺术表达方式。
然而,正因为它的特殊性,也引发了一系列著作权保护的问题。
其次,我们需要了解著作权相关法律法规和保护措施。
根据我国《著作权法》,影视混剪短视频作品具有著作权保护。
著作权法规定,任何以文字、口述、图表等形式表达的科学、文学和艺术作品都属于著作权保护范围。
而影视混剪短视频作为一种以图像和音频形式表达的作品,也应享有著作权保护。
在法律层面上,著作权保护对于影视混剪短视频的创作者具有重要意义。
同时,社交平台也加强了对影视混剪短视频著作权的保护。
例如,一些视频平台设有版权审核部门,对上传的视频进行版权审核,以确保上传的内容不侵犯他人的著作权。
同时,一些视频平台也会与版权方进行合作,为创作者提供更强的著作权保护。
然而,影视混剪短视频著作权保护问题仍然存在一些争议和挑战。
首先,由于影视混剪短视频的创作方式,其中使用了大量的他人作品,这就涉及到了著作权的衍生利用问题。
在一些情况下,影视混剪短视频的创作者在未经著作权人许可的情况下使用其作品,这就容易引起侵权纠纷。
其次,由于影视混剪短视频在创作过程中使用了大量的他人作品,如何衡量其中创作者的创造性和原创性也是一个难题。
影视行业的版权保护问题引言在现代社会,影视作为一种重要的文化产品,已经深入到了人们的日常生活中。
然而,随着网络技术的飞速发展,影视行业的版权保护问题日益凸显。
本文将探讨影视行业的版权保护现状、面临的挑战以及未来的发展方向。
一、影视行业的版权现状影视作品的版权主要包括两方面:著作权和邻接权。
著作权保护的是作品本身的创作如剧本、剧照等,而邻接权则保护演出、录音和广播等相关权益。
近年来,随着国内影视市场的蓬勃发展,版权问题逐渐引起了社会各界的重视。
然而,尽管《著作权法》为影视作品的创作和传播提供了法律保障,实际操作中仍存在许多问题。
很多影视作品在未经授权的情况下被盗用、传播,导致创作者的利益受损。
尤其是在网络环境下,盗版现象屡禁不止,严重影响了影视行业的健康发展。
二、影视行业面临的挑战1. 盗版现象趋于严重线上盗版已成为影视行业的一大痛点,许多盗版网站和软件通过高清下载、串流播放等方式,为用户提供非法观看的渠道。
这类行为不仅侵害了版权方的利益,也给观众带来了不良的观看体验,如广告干扰、病毒风险等。
2. 法律法规的滞后尽管各种法律法规相继出台,但很多条款并未完全适用于新的传播方式。
例如,对网络视频平台和自媒体的版权责任界定仍不明确,导致许多侵权行为得不到有效制止。
3. 维权成本高维权是一项漫长而复杂的过程。
很多影视公司或创作者在面对侵权行为时,往往因为高昂的诉讼费用或漫长的维权程序而选择放弃。
这无疑进一步削弱了产业链的版权保护意识。
三、版权保护的解决方案1. 加强法律实施与普法教育只有通过不断完善相关法律法规,提高执法力度,才能够有效打击侵权行为。
同时,增强公众的版权意识也是非常相关的,通过教育与宣传使更多人了解尊重版权的重要性。
2. 部署技术手段打击盗版目前,许多影视企业已经开始利用数字水印、加密技术等手段对其作品进行保护。
这些技术可以有效降低盗版的风险,同时也为版权追踪提供了技术支持。
3. 建立合理的版权交易机制推动版权的合理交易和授权机制,可以提升内容创作者的收益,鼓励更多原创内容的产生。
影视剪辑艺术作品中著作权侵权问题研究【摘要】本文旨在探讨影视剪辑艺术作品中的著作权侵权问题。
在首先介绍了研究背景,指出当前社会影视剪辑作品的普及程度,引发了著作权侵权问题的关注。
说明了研究的意义,即深入探讨这一问题对于完善著作权保护机制具有重要意义。
明确了研究目的,即分析影视剪辑作品中著作权问题,并提出相应的对策。
在分别阐述了法律规定与影视剪辑作品著作权的关系、影视剪辑艺术作品的特点及著作权保护、著作权侵权形式及案例分析、著作权侵权问题的应对措施,以及影视剪辑作品中的著作权保护与创新问题。
在结论部分总结了以上讨论,并展望未来研究方向。
通过本文的研究,有助于更好地解决在影视剪辑艺术作品中的著作权侵权问题,为行业发展提供法律保障和指导。
【关键词】影视剪辑艺术作品、著作权侵权、法律规定、保护与创新、案例分析、应对措施、研究展望1. 引言1.1 研究背景研究背景:影视剪辑艺术作品是当今社会中广泛存在的一种创作形式,通过对原始影视素材的重新组合与编辑,创作出具有独特审美效果和情感表达的影视作品。
在这个创作过程中,著作权问题也是一个亟待解决的难题。
随着影视剪辑作品的日益普及和发展,关于著作权侵权的争议也愈演愈烈。
如何在尊重原创作品的基础上,保护剪辑作品创作者的合法权益,成为了当前急需解决的问题。
传统上,著作权在法律上的概念主要围绕着原创性和独创性创作展开,对于影视剪辑艺术作品这种在原始作品基础上的二次创作,其著作权归属和保护范围并不清晰。
这也给著作权的侵权问题埋下了伏笔。
深入研究影视剪辑艺术作品中的著作权侵权问题,有助于界定剪辑作品创作者的权益边界,推动著作权保护制度的完善和落实。
在这样的背景下,对影视剪辑艺术作品中著作权侵权问题展开研究,将有助于促进相关立法和规范的制定,为创作者提供更多的法律保护和创作空间。
同时也有助于推动影视剪辑艺术作品行业的健康发展和创新,促进文化产业的繁荣和进步。
1.2 研究意义对影视剪辑艺术作品中著作权侵权问题的研究,可以有助于加深人们对知识产权保护的认识和理解,促进知识产权法律体系的完善和发展。
影视作品的知识产权保护影视作品的知识产权保护引言什么是知识产权知识产权是指由智力劳动所创造的知识或信息所产生的专有权利。
它包括专利权、著作权、商标权、商业秘密和集成电路布图设计权等。
在影视作品中,著作权和商标权是最为重要的知识产权形式。
影视作品的著作权保护著作权是保护文学、艺术和科学作品的一种法律权利。
影视作品作为一种文学和艺术作品,也受到著作权法的保护。
著作权的主体著作权的主体是影视作品的创作者,包括编剧、导演、摄影师以及其他影视制作人员。
在一些情况下,作品的权利可能会被转让给制片公司或发行公司。
著作权的保护范围著作权的保护范围包括作品的表达形式、情节安排、角色创作等方面。
即使是对于同一题材的影视作品,只要其表达形式和内容有所差异,仍然可以享受独立的著作权保护。
著作权的保护期限根据著作权法的规定,影视作品的著作权保护期限为作者终身加70年。
在著作权保护期限内,他人需经过著作权人的授权,方可使用、复制或传播该作品。
影视作品的商标权保护商标是用于区分商品和服务的标志,它可以是文字、图形、声音等。
在影视作品中,商标通常用于标识和推广影片的名称、片头字幕、音乐等。
商标的注册和保护在保护影视作品的商标权之前,必须先进行商标的注册。
商标注册能够确立权利人对于商标的独占使用权,并且为商标权提供法律保护。
商标的保护范围商标的保护范围包括商标的独占使用权,其他人不得擅自使用或者提供相同或者近似的商标。
这样可以保证消费者对于影视作品的辨识度,防止混淆和不正当竞争。
影视作品的相关法律法规为了保护影视作品的知识产权,各国都制定了相关的法律法规。
中国的著作权法中国的著作权法对于影视作品的著作权保护做出了详细规定,包括权利的享有、保护期限、权利分割等方面。
著作权法还对盗版和侵权行为做出严厉打击。
美国的版权法美国的版权法对于影视作品的著作权保护也非常完善。
美国版权法以\。
谁是影视作品真正版权人出品人、导演、制片人等职责各为何影视作品版权人又叫电影视作品著作权人,是对一部影视作品享有所有权的人。
在出品人、导演、投资人等一长串名单中,我们不禁会疑惑,这些署名分别代表了怎样的职责和权利,谁才是电影的版权人?每部影视剧的片头片尾,都会有一长串的署名,除了主要演员尚能理解外,其他的署名如:第一出品人、出品人、联合出品人、总制片人、制片人、执行制片人、制片主任、摄制单位、联合摄制单位、协助摄制、总导演、执行导演、导演、某某作品、投资人、出资人、总监制、执行监制、监制……我们不禁会疑惑,这些署名分别代表了怎样的职责和权利,谁才是电影的版权人?接下来,笔者将从行业和法律的角度,为大家来扒一扒这些让人凌乱的署名,以兹正本清源。
(需要说明的是,这些称谓以及相应的职责,主要还是根据行业习惯来确定的,故而笔者也只能根据业内人士的通常理解,结合法律法规政策的相关规定做个大概阐述,非笔者糊弄大家,实为无法精准,越精准,可能越有失偏颇。
)一、影视作品版权的法定归属国外规定影视作品版权人又叫电影视作品著作权人,是对一部影视作品享有所有权(包括精神权利和物质权利)的人。
由于法系和版权法的立法主旨不同,不同国家对影视作品版权的归属也有不尽相同的规定。
版权体系国家以英国、美国为代表,以“激励说”为立法原则,保护作者的著作权旨在鼓励作者为社会创作更多有价值的作品,是实用主义的“社会本位”立法。
故而,承认自然人和法人可以同为作者,并将影视作品这种由制片商出资和主导,由大量人员参与集体创作的作品视为法人作品或雇佣作品,将著作权归为制片人,这更加符合影视作品的集体创作的属性和制片人中心制的实际需求。
法国导演吕克·贝松而以法国、德国为代表的作者权体系法国家更加注重著作权的自然属性,强调个人的“天赋人权”,立法上体现出对自然人著作权的无微不至的关照。
故而只承认自然人可以成为作者,其背后的法律逻辑是认为著作权是基于创作产生的,而创作只可能是自然人的智力行为。
影视作品的知识产权保护一、影视作品涉及的著作权权利种类根据我国《著作权法》第三条规定的著作权保护的作品种类,涉及到电影、电视剧的作品,包括了其中的:(一)文字作品;(三)音乐、戏剧、曲艺、舞蹈、杂技艺术作品;(四)美术、建筑作品;(六)电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品等。
具体包括:(一)、影视剧本:影视剧本是文字作品,其作者,即编剧,对剧本拥有独立的著作权,通过合同与制作者进行权利使用约定,对拍摄完成的影视作品,编剧享有署名权。
(二)、音乐作品:影视作品中的音乐作品,如插曲、配乐等,其作者,包括词曲作者、音乐制作人等,对其享有独立的著作权,在影视作品中享有相应署名权。
(三)、美术作品、舞蹈作品等:影视剧中可能涉及到使用的美术作品、舞蹈作品等,其创造者对作品享有独立的著作权,同样在影视作品中享有相应署名权。
(四)、影视作品本身:著作权法上的影视作品,是指电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品。
(五)、其他相关权利:如影视作品的名称权、影视作品情节设计、剧照、海报、台词、表演者的肖像权等权利.二、影视作品剧本的知识产权保护(一)、对影视作品剧本(包括故事大纲、分集大纲、分场大纲等)进行著作权登记,公示权利,并形成遭遇侵权时的初步权属证明.(二)、对于影视作品的选材、背景、主题、人物、情节构成(以下称“设定”)等方面,由于著作权法的基本原则是:只保护思想的“表达”,不保护思想本身,故上述设定如仅停留在“思想”层面,则不在著作权法的保护范围内,可以作为商业秘密进行保护。
在接洽、筹备过程中采取有选择性的披露方式,尽量在披露前与接触方订立书面保密协议,约定被披露方的严格保密、禁止擅用等义务及违约责任;必要时,还可要求被披露方保证其工作人员或关联方承担相同的保密义务。
在“设定”公开后,可视实际情况与需要,要求就未公开的细节继续保密.三、影视作品名称的知识产权保护(一)著作权法保护影视作品名称能否受到著作权法保护的关键就在于该影视作品名称是否具有独创性。
《“电影作品”的重新定义及其著作权归属与行使规则的完善》篇一电影作品重新定义及其著作权归属与行使规则的完善一、引言电影作为一种视听艺术表现形式,已成为现代社会最受欢迎的娱乐形式之一。
随着科技的进步和影视产业的飞速发展,电影作品的创作形式、传播方式及法律保护都面临着新的挑战。
本文旨在重新定义电影作品的概念,并就其著作权归属与行使规则的完善进行深入探讨。
二、电影作品的重新定义传统上,电影作品被定义为通过连续的影像和声音来叙述故事、表达思想或传达特定信息的视听艺术作品。
然而,随着数字技术的发展,电影作品的创作形式和传播方式发生了显著变化。
因此,有必要对电影作品进行重新定义。
新的电影作品定义应包括:以数字技术或传统摄影技术为基础,通过影像、声音、色彩等元素的组合与编排,用于表达特定思想、情感或故事,并以电影媒介传播的艺术作品。
此外,该定义还应包括网络电影、微电影、互动式电影等新型形式的影视作品。
三、著作权归属与行使规则的完善(一)著作权归属1. 创作主体的认定:在传统模式下,电影作品的著作权归属于制片方。
但在新型的电影创作模式下,如众筹、用户生成内容等,创作主体的认定变得更为复杂。
应明确规定,当涉及多个创作者时,其著作权应归属于全体创作者共同享有,或通过合同约定归属。
2. 职务作品的归属:对于由单位资助或雇佣的创作者所创作的电影作品,其著作权归属应依据合同约定或法律规定进行明确。
若无约定或约定不明确,则著作权归单位所有。
(二)著作权行使规则1. 权利内容:电影作品的著作权包括但不限于发表权、署名权、修改权、保护作品完整权、复制权、发行权、信息网络传播权等。
创作者和制片方应享有这些权利。
同时,应保障著作权不受到任何形式的侵犯。
2. 权利保护:加强执法力度,打击盗版和侵权行为。
建立完善的著作权登记和维权机制,为创作者和制片方提供法律援助和维权支持。
同时,加强国际合作,共同打击跨国侵权行为。
3. 合理使用:在保护著作权的同时,应平衡创作者与公众的利益关系。
影视作品著作权:权利属于谁?权利怎样分?“现在从法院的情况来看,在知识产权纠纷里,涉及到影视作品的纠纷越来越多,应该说占了很大一部分。
但是,很多问题跟我们原来所了解的情况、跟法律的规定,似乎距离非常大,在实践中遇到很多问题,我们自己也觉得很困惑。
比较棘手的有几个问题,比如影视片的署名问题,因为按照法律规定,制片者享有影视作品的著作权,那么我们首先就要界定,现在我们的影视作品制片者是谁?因为署名各种各样,五花八门,就经常造成一个问题:到底影视作品的权利人是谁?另外一个比较大的问题是,因为署名的人特别多,他们的权利如何去分配。
或者因为约定不清,或者因为没有约定,这就带来以后一系列的问题,比如说授权、许可等等。
当然,除了这些问题之外,还有很多其他的问题。
了解一门艺术的规律,了解这个行业的习惯,是我们正确地适用法律和解决纠纷的一个前提。
"日前,北京市高级人民法院知识产权庭庭长陈锦川在由中国文联、中国电影家协会、北京高法知识产权庭主办的影视著作权座谈会上如是说。
在此次会议上,众多法律界、影视界人士就影视产品创作、制作、发行等环节中所涉及的诸多法律问题进行了探讨。
主办方介绍说,会议的缘起在于,一方面北京的法院系统,特别是知识产权庭在处理影视著作权方面的案件时,遇到了一些难题,希望和影视界专家进行沟通。
另一方面,影视艺术家们也经常遇到著作权保护方面的困惑.所以,主办方应这两方面的需求,搭建一个对话的平台,让法律界和影视界直接见面。
在当天的讨论中,众多影视界、法律界专家学者阐述了自己对影视作品著作权的了解和看法,实现了陈锦川所说的“法官来也是想请各位专家学者来帮忙,给我们找到一个准确的界定,把法律的规定和现实的情况能够结合起来,使大家对目前影视作品的署名状况,包括创作和制作过程当中的一些问题,背景的问题,都能够了解清楚,有助于我们了解这样的一些情况,有助于我们正确地查明事实,适用法律,做出相对正确的判断”的初衷。