张千一

张千一《为三首唐诗而作的无伴奏合唱》作品分析及指挥实践探析张千一《为三首唐诗而作的无伴奏合唱》作品分析及指挥实践探析引言：张千一是中国当代知名作曲家，他创作了许多脍炙人口的音乐作品。

其中，他创作的《为三首唐诗而作的无伴奏合唱》一经问世，便引起了广泛的关注与热议。

本文将对这一作品进行分析，并探讨指挥实践的实质。

一、作品概述：《为三首唐诗而作的无伴奏合唱》是张千一于二十一世纪初创作的作品之一。

这一作品采用无伴奏合唱的形式，重点选用了三首唐代风靡一时的名篇：《登鹳雀楼》、《白日依山尽》和《静夜思》。

通过对这些经典诗篇的音乐化处理，张千一将诗人的情感与思想通过音乐的表达方式进行了再现和延展。

二、作品分析：1.音乐形式：《为三首唐诗而作的无伴奏合唱》是一首多段落的合唱作品。

每个段落的选取与唐诗线索相对应，分别代表了《登鹳雀楼》、《白日依山尽》和《静夜思》的独立篇章。

整个作品通过合唱团全体合唱、分组对唱等形式，展现了音乐与诗歌的融合。

2.音乐风格：张千一的作品一直以其独特的音乐语言风格著称。

《为三首唐诗而作的无伴奏合唱》无一例外地体现了他多元的音乐风格。

其中，对唐诗的婉转柔美、古韵悠长进行了细腻处理；同时，在和声、旋律和节奏方面也展现了现代音乐的特色，呈现出新与旧的交融。

3.声部运用：作品中的声部运用精妙而又独特。

张千一将合唱团的声部分为高音、中音和低音三部分，这样的配器在有力地体现唐诗文化的同时，也让音乐表达更加饱满和丰富。

三个声部之间通过对位、和声、分组对唱等方式相互呼应和对答，共同完成了对唐诗的音乐化解读。

三、指挥实践1.指挥方向：在指挥实践中，指挥者应准确理解作曲家的音乐创作初衷，深入研究诗歌原作的内涵，并结合合唱团的演唱特点和训练水平，确定指挥方向。

要注重对合唱团的整体掌控，保持统一的音色、节奏和表现力。

同时，应突出音乐的情感表达，使每个声部和整个合唱团的情感共鸣。

2.细节处理：在指挥实践中，细节处理至关重要。

风水不是迷信--（张千一东南大学风水与人居环境学博士）我们知道，现在在很多建筑类、设计类院校，都会开办易学基础之类的风水学课程。

风水学说并不能算是一门科学，它是一种传统的中国文化，和西方的科学体系是两种不同的思维方式。

西方的科学体系是建立在微观的实证分析上，将研究对象的局部单独分离出来进行研究。

而中国文化的思维方式是一种整体式的思维方式，将事物的各个部分综合起来分析。

风水学，或者说易学是东方人整体思维观念的产物，不适于作为科学来理解。

中国的风水学中，只有一部分是长久传承下来的东方文化，此外也包含着很多封建迷信说法，带有明显的主观臆测成分。

这就需要易学专家对其进行研究分析，取其精华，弃其糟粕。

风水学的根源是周易文化和阴阳五行学说，以五行学说为主；但在我们的文化中，还有很多巫术元素也融进了风水学中，这与科学就是完全矛盾的，但是中国巫术也是中国文化的一个部分，也有其哲学和实践根基，不能因为与科学矛盾就一概否认。

东方文化的优点是整体性，但这同时也是它的缺点。

西方科学具有实证微观的特征，精确与局部考察事物是它的优点也是它的缺点，因为有时模糊更精于精确，•譬如风水学里不可能将居室的细部独立出来分析，而只能以整个居室空间作为一个事物整体来运用这一学术。

这时就需要采用西方科学，双方互补，才能形成更加完整的研究体系。

朝东的房间不适合肝病患者居住（图片来源：新浪网）建筑中的风水妙用在风水学说的应用上，我们结合了中医阴阳五行的观念。

医易同源，阴阳五行学说在天为星象学，在人为中医学，在地即为风水学。

我举一个例子，在进行室内设计时，如果房子的主人患有肝病，那么东侧的房间就不适合他居住。

因为肝属木，方位学上东方也属木，如果住在东侧的房间会造成人的肝火过大。

如果一定要住在这样的房间里，就必须要注意调整自己的情绪，尤其是在春天，情绪不可太过激动。

从五行的角度对建筑环境进行设计，是有一定的道理可循的；而那些所谓的巫术、辟邪方法，我个人是不认同的。

《张千一创作歌曲《阿拉里呦》、《想你哩》演唱探析》篇一一、引言张千一，一位才华横溢的音乐创作者，以其独特的音乐风格和深情的歌词赢得了广大乐迷的喜爱。

他的创作歌曲《阿拉里呦》和《想你哩》更是以其深情的旋律和真挚的歌词，成为了人们口耳相传的经典之作。

本文将对这两首歌曲的演唱特点进行探析，以期为读者揭示其独特的魅力。

二、歌曲背景及风格《阿拉里呦》和《想你哩》是张千一的代表作之一，两首歌曲都以情感为主题，以深情、悠扬的旋律打动了无数人的心。

这两首歌曲的背景和风格各具特色，但都以真挚的情感为核心，将人们的情感世界展现得淋漓尽致。

三、《阿拉里呦》演唱探析1. 歌词解读：歌曲《阿拉里呦》的歌词深情而真挚，通过描绘一段美好的回忆，表达了深深的思念之情。

演唱者需要准确把握歌词中的情感变化，将思念之情表达得淋漓尽致。

2. 演唱技巧：在演唱《阿拉里呦》时，演唱者需要运用柔和的音色，将歌曲中的情感准确地传达给听众。

同时，在歌曲的高潮部分，演唱者需要运用丰富的技巧，将情感推向高潮，使听众能够感受到歌曲中的激情。

3. 情感表达：演唱者需要准确把握歌曲中的情感变化，通过细腻的情感表达，将歌曲中的思念之情展现得淋漓尽致。

这需要演唱者具备丰富的情感体验和表达能力，将歌曲中的情感与自己的情感融为一体。

四、《想你哩》演唱探析1. 歌词解读：《想你哩》的歌词简洁而深刻，通过直白的表达方式，将思念之情展现得淋漓尽致。

演唱者需要准确把握歌词中的情感变化，将思念之情表现得真实而动人。

2. 演唱风格：《想你哩》的演唱风格较为独特，既有柔和的旋律，又有激情的爆发。

这需要演唱者具备丰富的音乐技巧和表演能力，将歌曲中的情感准确地传达给听众。

3. 表演形式：在演唱《想你哩》时，演唱者可以通过适当的表演形式来增强歌曲的表现力。

例如，可以通过肢体语言、面部表情等方式来展现歌曲中的情感变化，使听众能够更加深入地理解歌曲的内涵。

五、总结张千一的创作歌曲《阿拉里呦》和《想你哩》以其深情的旋律和真挚的歌词打动了无数人的心。

SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 22手法还在第二乐章的D 部分（60-77小节）与第四乐章B 部分（85-98小节）中可见。

第一乐章副部（74-93小节）场景感极强，首先木管组、打击乐组、弦乐组以“fff”力度不断重复“三连音+四分音符”的节奏型描绘红军与敌对势力刀光剑影的战斗场景。

四小节后，铜管组以“ff”力度演奏直线上行的旋律与之形成“对峙”。

此处结合乐章的标题、旋律形态、音型等因素，可以感受作曲家在铜管组主题中的立意，即“战斗”。

该主题旋律由铜管组外加一支低音单簧管构成的谱例1：《交响组曲》第一乐章第15-18小节谱例2：《交响组曲》第一乐章第74-77小节复合音色进行陈述，此时由于铜管乐器自身的优势以及自身数量的增加，使得该复合音色在其他乐器组的“伴奏”之下仍然响亮，并且似乎映射红军战士坚定的战斗决心。

此外，与此类似的配器可见第三乐章A 部分，该部分旋律立意为“光明的征途”。

第四乐章《彝寨篝火》A 部分（61-83小节）以乐作曲理论与作品分析队全奏的形式陈述。

具有民族特色的主题旋律、定音鼓、铃鼓的烘托、多次变奏以及“古朴而又热烈地”的表情记号，描绘了一幅场景热烈的篝火聚会的画面。

而作曲家在此也有着寓意：“我用交响化的旋律，进行了多次变奏，把民族团结的气氛表现出来。

”②谱例3截取其开始的6小节作为示例。

谱例3：《交响组曲》第四乐章主部主题61-66小节该部分为“色彩性全奏”，作曲家按照音色并置原则将织体中的各个因素按其音区位置的高低交给与音区相对应的乐器演奏。

各织体形态的“单纯”，和声的密集排列、丰富的低音，使得整体音响效果震撼，并在此基础上，铃鼓的叠加给整体音响抹上了民族性的色彩。

与器乐相比，声乐传递、表达情感、引起共鸣的能力更强，而且歌词的清晰性使其的描绘能力比器乐更强。

在第二乐章中运用女声二重唱的形式表达一种思念之情。

谱例4截取21-25小节作为示例。

2、“奔腾行进”的主层音型配器第一乐章的主部（第48-56小节）由主层音型与其3次重复组成，以乐队全奏的形式演奏。

2019年第2期《打如》■张千一民族管弦乐《大河之北》的文化想象◎张萌中国当代民乐创作在经历了一个世纪的借鉴与改良之后，正逐渐开始收回“西望”的目光，在重新审视自身传统的蜕变中确立起一种新的品格。

作为中国文化特有的声音符号，如何在葆有传统音乐美学神韵的基础上，跳脱原有的地域化、民间化的文化语境，使其成为记录当代国人情感与精神风貌的一种具有现代意涵的世界性话语，依然是当代音乐家需要不断追寻和探索的课题。

张千一最新创作的民族管弦乐作品《大河之北》在这一问题上为我们带来了诸多的启示和思考。

作为一位艺术视野开阔，出产率、成功率均极高的作曲家，张千一虽然接受过严格的学院派技术训练，但其创作却始终坚持着雅俗共赏、贴近大众的道路。

他的作品横跨歌曲、影视音乐、舞剧、室内乐、交响乐和歌剧等多个领域，除了交响音画《北方森林》《大提琴协奏曲》，舞剧《野斑马》《大梦敦煌》等广受业界好评的作品，他还为《红色恋人》《孔繁森》《红十字方队》《成吉思汗》等百余部影视剧配乐，其歌曲《青藏高原》《嫂子颂》《走进西藏》等更是早已成为传唱不衰的时代经典。

一位作曲家成功的标志之一，就是在多年艺术的打磨淬炼中形成自己独有的“个性风格”。

它或显现于个性化的音乐语汇、偏爱的体裁题材，或隐含于独特的文化诉求、美学意韵当中，成为我们解读其艺术创作的“关键词”。

属于张千一的关键词之一当是“言简意赅”——他善于通过高度凝练、耐人寻味的语汇来塑造个性鲜明的音乐形象。

如写意山水，寥寥数笔，意韵自在；又如五绝七律，短小精练，回味无穷。

正如他最广为人知的歌曲《青藏高原》，通过对藏族音乐特色旋法的精准提取，使得歌曲中淳厚宽广的高原气息扑面而来，就连藏区的民众都认同这就是地道的本民族音乐的代表。

这对艺术家而言无异于最高的褒奖，而彼时的作曲家甚至从未踏足过青藏高原的土地。

这种“化繁为简、点石成金”的创作功力得益于音乐家与生俱来的敏锐艺术感知力，更来源于对创作技巧的不断锤炼和对艺术表现规律充满智慧的领悟和运用。

论张千一歌曲创作的民族情感作者：马淑伟来源：《音乐生活》2021年第07期歌曲是作曲家张千一音乐创作的重要部分。

他将严肃音乐的创作手法融入歌曲创作中，以艺术化的构想进行创作。

歌曲的民族风格是张千一音乐创作的显著特征，他“有意识地接触各民族的音乐”，挖掘民族音乐元素。

他的歌曲像是一幅绚丽的民族画卷，藏、蒙、彝、朝鲜、哈萨克、白、裕固等不同民族都在他的歌曲中呈现，歌曲表现了纯净的雪域高原、旖旎的七彩云南、高亢的西北风情。

浓郁的民族情怀打动人心，抒发着真挚的情感。

艺术化的创作赢得了人民的喜爱，赞美空灵雪域的《青藏高原》，歌颂爱情的《在那东山顶上》，赞颂英雄的《传说》，这些歌曲都飞进了人民的心里。

作为一位学院派的作曲家，他在音乐学院磨炼了严谨的作曲技法。

他十分重视民间音乐在创作中的运用。

他一直坚持到少数民族地区采风，心甘情愿地接受少数民族文化的滋养。

带着对高原近乎痴迷的眷恋，他多次探访了云南、内蒙古、西藏、新疆、贵州等地[1]。

他深入藏区，感受藏族风情。

“拉萨的路有多远”，道出了他对藏族同胞的真情，也道出了他执着追求、不断超越的艰辛。

他去云南被佤族、傣族、哈尼族的原生态音乐打动。

前往乌蒙山、大凉山彝族地区采风。

为了创作三赴蒙古，他深入大兴安岭地区采风，长住鄂伦春族和达斡尔族人家里体验生活收集民歌。

民族音乐激起了作曲家的创作热情并给予了他创作灵感，“田野”的感受增加着作曲家对民间音乐素材的积累，这些成为作曲家获得新颖语汇的来源。

“心不远，路就不远”，他的心与中国五十六个民族连在一起，这是张千一创作的根和魂。

多民族的文化养分是他创作不竭的源泉。

他探访内蒙古，收集民间音乐素材的同时，还和蒙古族的历史学家和艺术家进行创作探讨。

此外，他在求学期间所接触的样板戏，京剧的板腔式曲体和程式化的艺术形式也对他的创作有很大的启示。

作为朝鲜族的作曲家，朝鲜族音乐的抑扬顿挫是作曲家的内在基因。

他用心感受着各个民族的风情，将这份民族情愫和心神向往都寄情于创作之间。

东南风水大师张千一甲午年
七杀临门，黎明前的黑暗旅程
掌开不灭不散的定数，如垂途的造化，宿命送行。

天坠永生永世的顿悟，似绽放的天灯，苦海引路。

风月无边，千江千水映一月，沉舟侧畔。

壮旅裹足，一程一荣催一枯，踏响斗行。

窗掩春秋，几寒几暑绎光阴，岁君不亲。

时有悚然。

岁月弥纶，一颦一笑描沧桑，七杀临门。

壮志绝响。

天地设位，品物流形，穷变通久，庶物咸亨。

守往知来，道者反动，障碍生明，鼓之境界。

待极数通变，莲花绽放，长剑啸空，壮游千古独步款步上九霄。

（东南大学风水研究员张千一感慨风水学研究任重道远）。

张千一音乐创作研究系列(二)云翻一天墨——关于大型歌剧《太阳雪》与说、唱、剧《解放》的研究
胡净波
【期刊名称】《乐府新声》
【年(卷),期】2010(000)001
【摘要】@@ 上期内容是:rn一、对当代作曲家张千-博士(简称千一),在不同时期
刨作的不同体裁、题材的音乐作品进行了总体评价.并对中国歌剧发展的源、流、变,<太阳雪>、<解放>二部歌剧的创作构想,以及千一在力图探索着各种与西方歌
剧不同的音乐写法等方面,做了概括性的评估、论述.
【总页数】6页(P35-40)
【作者】胡净波
【作者单位】沈阳音乐学院
【正文语种】中文
【相关文献】
1.张千一音乐作品创作系列研究（十）云翻一天墨——关于大型歌剧《太阳雪》与说唱剧《解放》的研究 [J], 胡净波
2.张千一音乐创作研究系列（八）云翻一天墨——关于大型歌剧《太阳雪》与说、唱、剧《解放》 [J], 胡净波
3.张千一音乐创作研究系列(三)云翻一天墨——关于大型歌剧《太阳雪》与说、唱、剧《解放》的研究 [J], 胡净波
4.张千一音乐创作研究系列(五)云翻一天墨——关于大型歌剧《太阳雪》与说、唱、
剧《解放》的研究 [J], 胡净波
5.张千一音乐创作研究系列(一) 云翻一天墨——关于大型歌剧《太阳雪》与说、唱、剧《解放》音乐创作上的研究 [J], 胡净波
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当代音乐２０２０年第４期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ白山黑水间的天籁之音作曲家张千一音乐创作的民族精神徐敦广㊀杨静然[摘㊀要]张千一是我国著名的作曲家ꎬ自２０世纪８０年代初以来创作了大量经典的音乐作品ꎮ其艺术作品植根于民族的沃土之中ꎬ为我国音乐创作事业的发展做出了卓越的贡献ꎮ他倾力倾情地挖掘本民族文化艺术ꎬ其音乐语言并不盲目跟风ꎻ他坚守本真ꎬ为祖国和人民创作是他音乐作品永远的精神内涵ꎮ他在自己的音乐作品中建立起了属于 张千一 的音乐品格和精神气质ꎬ成为一个时代的声音记忆ꎮ[关键词]张千一ꎻ音乐创作ꎻ民族精神[中图分类号]Ｊ６０５㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０２０)０４－０００１－０３[收稿日期]２０２０－０１－１７[作者简介]徐敦广(１９６４ ㊀)ꎬ男ꎬ博士ꎬ东北师范大学音乐学院教授㊁博士生导师ꎻ杨静然(１９９５ ㊀)ꎬ女ꎬ东北师范大学音乐学院硕士研究生ꎮ(长春㊀１３０１１７)㊀㊀是谁带来远古的呼唤ꎬ是谁留下千年的期盼当我们提到西藏时ꎬ心中就不自觉地想起这熟悉的旋律ꎬ仿佛置身于那一望无垠的雪域高原ꎮ这首歌曲是１９９４年电视剧«天路»的片头曲 «青藏高原»ꎮ高亢㊁质朴的藏族音乐风格ꎬ使人们对青藏高原产生了无限的遐想ꎬ也使西藏这片神秘的土地成为人们心中最向往的圣地ꎮ这首经典作品的曲作者就是我国著名朝鲜族作曲家 张千一ꎮ在中国当代作曲家中ꎬ张千一在器乐作品㊁声乐作品㊁舞剧音乐作品㊁影视作品等创作领域所取得的成绩令人惊叹ꎮ他在这四个领域自如穿行ꎬ常常是同时创作[１]ꎮ张千一１９７６年毕业于沈阳音乐学院管弦系ꎬ１９７７年开始从事作曲工作ꎬ自２０世纪８０年代初ꎬ以交响音画«北方森林»登上中国乐坛以来ꎬ他创作了众多不同体裁㊁题材的优秀音乐作品ꎬ曾获得中宣部 五个一工程 奖㊁文化部文华奖㊁中国人民解放军文艺奖㊁中国音乐金钟奖作品金奖㊁中国舞蹈荷花奖舞剧音乐金奖㊁中国曹禺戏剧奖优秀音乐奖及二十世纪华人音乐经典等多项大奖ꎮ他是我国最具影响力的作曲家之一ꎬ其艺术作品植根于民族的沃土之中ꎬ为我国音乐创作事业的发展做出了卓越的贡献ꎮ一㊁以乐传情出生在文艺工作者家庭的张千一ꎬ父亲曾是沈阳军区前进歌舞团乐队的双簧管演奏员ꎬ受父亲的影响ꎬ家中兄弟三人都走上了音乐的道路ꎮ因父亲是一名军人ꎬ从小的耳濡目染使他对军队有着特殊的情感ꎮ１９７６年大学毕业后ꎬ张千一被分配到部队工作ꎮ部队充实的生活为他的音乐创作提供了大量的素材ꎬ不断创作出了多部反映部队生活的音乐作品ꎮ正是有了这段经历ꎬ他的音乐创作呈现出一位艺术家的家国情怀ꎬ深深感动着人们的心灵ꎮ１９８０年ꎬ在首届全国交响乐作品比赛中ꎬ他的作品«北方森林»获得了一等奖ꎮ为了可以深切体会鄂伦春族人民的生活ꎬ他只身一人来到大兴安岭与当地人一起生活ꎬ了解他们的风俗习惯ꎬ收集民歌素材ꎬ使交响音画«北方森林»具有浓郁的民族风格ꎮ作品采用 奏鸣曲式 的结构形式ꎬ向人们展现了一幅精美绝伦的北方风景画卷ꎮ作品的引子由弦乐与小提琴交替演奏ꎬ烘托出黎明前夕森林迷雾弥漫的朦胧之感ꎬ呈示部中双簧管和圆号柔和的音色ꎬ恰似一阵阵微风吹遍茫茫林海ꎻ接下来的转调ꎬ其明朗的音乐犹如渐渐升起的曙光ꎬ预示着整个森林大地即将苏醒ꎮ从弱渐强的定音鼓和辉煌的铜管乐器同时演奏把旋律推向高潮ꎬ如同万簇金箭似的朝霞穿透云层射出耀眼之光ꎮ作品的展开部犹如一幅生动的森林图景ꎬ长笛在高音区吹奏出灵动悦耳的音调ꎬ仿佛森林中的鸟儿们在尽情地歌唱ꎬ低音提琴浑厚缓慢的音响ꎬ像是棕熊迈着笨重的步伐漫步在林中ꎮ张千一运用增三和弦与交替手法分别塑造出 虎 与 鹿 的音乐形象ꎬ随后ꎬ优美的竖琴奏起ꎬ使人们仿佛置身在这充满生机的大自然中ꎮ最后ꎬ再现部反复呈示部 森林１００的主题 ꎬ尾声再次重复第一主题的片段ꎬ轻柔朦胧的音响逐渐减弱ꎬ宛如森林静静地消失在无边的夜色中ꎮ交响音画«北方森林»犹似一幅中国水墨画ꎬ旋律的线条与森林意象的情境交织在一起ꎬ使得听众心中充满了对北方森林无限的幻想与憧憬ꎮ«北方森林»带来的荣誉并没有让张千一止步不前ꎬ而是更加坚定了他的音乐创作信念ꎮ１９８１年ꎬ他考入上海音乐学院作曲系ꎬ师从于陈刚㊁桑桐㊁施咏康等教授ꎬ接受更加系统㊁专业的学习ꎮ随着对和声学理论不断深入的学习和思考ꎬ他相继创作了«管弦乐素描六首»«Ａ调弦乐四重奏»等以写意为主的作品ꎮ如果说这一时期的作品是对«北方森林»的发展与延续ꎬ那么«别»«吟»«大提琴协奏曲»等作品就是他创作之路的转折点ꎮ在这些作品中ꎬ他借鉴了西方的作曲风格ꎬ对无标题㊁无调性和序列技术加以运用ꎬ融合中西方音乐技术ꎬ在作品中拿捏得当ꎮ同时ꎬ他严格要求自己的艺术水准ꎬ不仅在技术上要精细㊁严谨ꎬ而且在风格上不脱离中国传统音乐文化的血脉ꎬ向人们充分展现了一位青年作曲家扎实的技术与理论功底ꎮ如果把张千一早期的音乐作品比作青春锐气的 年轻人 ꎬ那么经过时间的沉淀与积累ꎬ他后期的音乐作品就增添了许多 成年人 的大气和稳重ꎮ他最新创作的大型交响套曲«我的祖国»获得业内人士的一致好评ꎬ在国内外举行了多场音乐会ꎬ反响十分热烈ꎮ作品由七个乐章构成ꎬ分别为 光荣与梦想 东方诗韵 雪域抒怀 春到边寨 丝路音画 大地之歌 我的祖国 ꎬ每个乐章看似独立却又相互关联ꎮ作品运用多样化的演奏形式ꎬ在以交响乐队为主体的同时ꎬ穿插钢琴㊁巴扬㊁女高音与乐队形成协奏ꎬ融入少数民族音乐元素ꎬ并以电影«上甘岭»中«我的祖国»这首歌曲为主题材料进行展开ꎬ使这一部综合性交响套曲具有多元化㊁多地域性的特点ꎮ张千一曾在谈到这部作品时说过: 古今中外许许多多的作曲家都写过 我的祖国 ꎬ那是因为ꎬ在我们每一个人的心中ꎬ祖国永远是最值得骄傲㊁最值得歌颂的伟大母亲ꎮ[２] 他的音乐作品ꎬ总会带给人们身临其境之感ꎬ仿佛缕缕音丝都紧紧扣住人们的心弦ꎮ张千一在感性和理性之间寻找到了一种平衡感ꎬ他笔下的音符不再是模式化的组合ꎬ而是情感的抒发ꎮ无论是描绘白山黑水的交响音画«北方森林»ꎬ还是呈献给祖国母亲的交响套曲«我的祖国»ꎬ都体现出作曲家对这片土地爱得深沉ꎮ他以执着的精神倾力倾情地挖掘本民族文化艺术ꎬ将每一部音乐作品化繁为简地不断打磨ꎬ用音符奏出一位艺术家浓浓的家国情怀ꎬ将一个民族生命的文化基因深深刻在旋律之中ꎬ经久不息ꎮ二、以歌动心２０世纪９０年代ꎬ随着百花齐放㊁百家争鸣等一系列方针政策的落实与实施ꎬ少数民族题材的歌曲创作迎来了黄金时期ꎬ张千一则成为了这一时期最具影响力的作曲家ꎮ他在采访中曾说: 艺术创作是想象的空间ꎬ人的心有多大ꎬ想象就有多大ꎮ[３] １９９４年ꎬ一首藏族音乐风格的歌曲«青藏高原»唱响神州ꎬ直至今天ꎬ人们仍然喜爱这首歌曲ꎮ虽然作曲家在创作这首歌曲的过程中从未去过西藏ꎬ但他对这块神秘的土地充满着无限的幻想ꎬ西藏就像他精神世界中的欢歌ꎬ想象足以成为他创作灵感的源泉ꎮ歌曲以问天的形式ꎬ用长调音乐的表现手法向人们描绘了纯净㊁圣洁的雪域高原ꎬ表现出一种人与自然之间的和谐共处ꎬ以及对生命与自然的赞美ꎮ歌曲一经推出便红遍大江南北ꎬ演唱者李娜也用自己浑厚的嗓音和独特的唱腔征服了亿万观众ꎮ歌曲雅俗共赏的艺术品格和严谨精巧的创作手法ꎬ使得人们在飞速发展的年代里放慢了脚步ꎬ深深地被 青藏高原 般的意境所感染ꎬ寻找心中那一片净土ꎮ为了能更深刻地了解与学习民间音乐文化ꎬ他多次去少数民族地区采风ꎬ收集民间音乐素材ꎮ他曾说: 我是有意识地接触各民族的音乐ꎬ计划把各民族风格的作品带给听众ꎮ [４]正是秉承着这样的创作理念和艺术追求ꎬ他谱写了很多人们耳熟能详的少数民族音乐风格歌曲ꎮ如«走进西藏»«雅鲁藏布»是藏族风格ꎬ«传说»是蒙古族风格ꎬ«爱在佤山»«家园»是云南少数民族风格的歌曲等ꎮ其歌曲的题材涉猎广泛㊁内涵丰富ꎬ呈现出不同地域的多民族艺术特色ꎮ作曲家张千一对各民族音乐有着浓厚的兴趣和深入的研究ꎬ虽然每首作品题材各异ꎬ但他都能精准地抓住其音乐语言特点ꎬ准确刻画每一首歌曲的音乐形象ꎬ这是与他不断深入生活㊁扎根生活分不开的ꎮ他对多民族音乐的思考与探究并不是浅尝辄止地表达ꎬ而是努力挖掘少数民族音乐的内涵ꎬ运用时代音乐语言将民族特性的旋律㊁节奏㊁音调作为素材加以展开ꎬ巧妙地把现代音乐与民族音乐元素相融合ꎬ使歌曲既富有浓郁的民族风格又具有多民族审美的普适性ꎬ极大地满足当下人们的审美需求ꎮ同时ꎬ他也以影视剧作为载体ꎬ根据故事情节对人物音乐形象的刻画ꎬ抒发人物的内心情感ꎮ他创作的影视剧歌曲ꎬ旋律细腻㊁深入人心ꎬ在烘托剧情发展的同时又让人们沉浸在歌曲的意境之中ꎮ他用美妙动人的旋律诠释着不同民族的音乐审美追求ꎬ让动听的歌声传遍大江南北ꎻ他用一首首富有韵味的歌曲咏叹出浓情厚谊的民族情愫ꎬ赞颂了祖国的美好风貌ꎮ其音乐语言并不盲目跟风ꎻ他坚守本真ꎬ为祖国和人民创作是他音乐作品永远的精神内涵ꎮ２００当代音乐 ２０２０年第４期三㊁以舞抒怀舞剧音乐作品也是近些年来张千一的主要创作方向之一ꎮ其中ꎬ舞剧«大梦敦煌»的音乐创作立足舞剧的戏剧张力ꎬ融中国传统音乐特质㊁地域色彩和现代技术技巧于一炉ꎬ十分妥帖地传达出了敦煌文化的古朴气质和厚重历史的现代回响ꎮ[５]该舞剧音乐中最精彩的乐章当数第二幕中月牙还画 莫高和月牙的爱情双人舞 ꎬ第四幕 月牙之死 飞天 ꎮ第二幕中ꎬ作曲家以断点式的西方现代音乐语汇描写了月牙还画时蹑手蹑脚的俏皮可爱ꎬ当莫高发现她时流线性的中国音乐句法承接起俩人将要表达的情绪ꎬ管乐的融入又让月牙与莫高四目相对㊁欲语还休ꎮ瞬即ꎬ独奏小提琴和独奏大提琴的二重奏对话将一对璧人之间爱情历程的发展诠释得淋漓尽致ꎬ音乐与舞者的身体相互奏鸣ꎬ交响乐队与竖琴旋律的加入让观众仿佛看见西北大漠上那一缕动人的 爱情之光 正灼灼发亮ꎬ照得人心生欢喜ꎮ第四幕中ꎬ管乐低沉奏响ꎬ伴随着人声对爱情旋律主题的吟唱ꎬ莫高怀抱死去的月牙呆坐在地ꎮ此时ꎬ独奏小提琴奏响像是月牙对恋人诉说着未完的话语ꎬ独奏大提琴随声附和ꎬ莫高失声痛哭起来ꎮ接着ꎬ莫高与月牙的爱情主旋律再次响起ꎬ这一次不再是明亮与温暖ꎬ是天人永隔的恋人间的喃喃之语ꎬ是大漠荒烟中的生死追随ꎮ然而ꎬ作曲家并没有将旋律停止于儿女情长ꎬ交响乐队和竖琴旋律又一次相伴而至却节节攀升ꎬ月牙在恋人的怀抱中化作月牙泉ꎬ莫高提起画笔完成了莫高窟的瑰丽画卷ꎬ交响化复调将生命之爱与理想撒进天地间ꎬ融于一望无尽的荒漠中流转不息㊁地久天长ꎮ此外ꎬ由国家大剧院和总政歌舞团联合出品的大型原创民族舞剧«马可 波罗»也是由张千一作曲ꎮ此剧以西方人的视角回望古代东方的人文传统与不朽文明ꎬ最终表达出大爱无疆的主题ꎬ契合了中华民族自古以来对于和平境界的永恒憧憬与不懈追寻ꎮ在音乐设计上ꎬ他融合了古代宫廷音乐㊁西洋音乐㊁江南民间音乐㊁蒙古族音乐多种音乐素材来配合情节的发展ꎮ为使剧情更加震撼ꎬ张千一特别创作了一段 骏马雄鹰舞 的音乐ꎬ旋律大气恢宏㊁粗犷且有奔腾感ꎬ富有动力感的节奏处理ꎬ使舞者们如一个个草原英雄般风姿飒爽ꎬ显示出蒙古族儿女的豪迈壮阔ꎮ音乐在大气磅礴中蕴藏着精致细腻ꎬ诠释出舞剧音乐作品中独特的 张千一风格 ꎮ张千一的舞剧音乐既是舞蹈的灵魂ꎬ又可以独立于舞台作为纯音乐而存在ꎮ究其原因ꎬ首先是创作思维的主题器乐化㊁多层次空间的立体化ꎮ通过乐队丰富的音响配置使舞剧的戏剧性内容更富有张力和感染力ꎬ拓宽舞剧的表现空间ꎻ其次ꎬ从把握舞蹈的律动方面ꎬ作曲家关注人心理感受及肢体感受ꎬ让节奏在舞蹈中不再是 刻板的 模式化 的ꎬ而是便于激发人肢体动作的 生动的 灵活的 舞蹈音乐ꎮ正是因为作曲家对舞台发自内心的热爱ꎬ也许是巧合ꎬ也许是命中注定ꎬ舞剧«大梦敦煌»和«马可 波罗»都是关于 丝绸之路 题材的舞剧ꎮ他用美妙动人的音符承载着这两个在 丝路 上行走的舞剧ꎬ激发起人们心中对传统艺术的敬仰ꎬ抒发出自己浓厚的民族情怀ꎬ向世界传播优秀的中国传统音乐文化ꎬ让东方艺术焕发出别样的光彩ꎮ结㊀语张千一的音乐作品体裁广泛㊁题材多样ꎬ在不同领域的音乐中不断探索ꎮ他从民族音乐中汲取创作营养ꎬ扎根于人民㊁扎根于生活ꎬ使作品有深度㊁有温度ꎬ引领时代风貌ꎬ彰显文化之美㊁民族之美ꎬ传播中国声音㊁弘扬中国精神ꎬ以赤子般的情怀表达对祖国真挚的爱ꎮ他用近四十年的创作灵感紧密围绕着中华大地ꎬ用宏伟的交响乐表达对祖国壮美山河的赞美之情ꎻ他对少数民族音乐创作倾注大量的心血ꎬ一次次的采风之行让他对这片多彩的土地充满着浓厚的情感ꎬ用优美的旋律歌颂着中华民族大家园的和谐与美好ꎻ他采用传统民族音乐语言ꎬ使曲调层层递进直击心灵ꎬ不断升华舞剧主题ꎬ抒发了作曲家深厚的历史情怀ꎮ他的音乐作品让人们在感动之余重新体会到生命的真谛和自然的温暖ꎮ在融合中西音乐创作手法之中ꎬ他在自己的音乐作品中建立起了属于 张千一 的音乐品格和精神气质ꎬ成为了一个时代的声音记忆ꎮ他利用丰富的想象和对生活的深刻认识让作品有血有肉ꎬ充满了一位艺术家对祖国和人民的热爱ꎬ而那些朴实无华的旋律裹挟在历史的滚滚洪流中流淌着㊁奔腾着ꎬ在中华民族的时代脉搏中跳跃着㊁闪动着ꎮ祝愿作曲家张千一艺术青春永驻ꎮ注释:[１]钱㊀力.张千一:穿越器乐㊁声乐㊁舞台㊁影视的作曲家[Ｎ].中国文化报ꎬ２０１１－１１－０３－６.[２]张㊀悦.大型交响套曲«我的祖国»再次全国巡演 抒写那怦然心动的挚爱与深情[Ｎ].中国艺术报ꎬ２０１９－１１－２０－１. [３]吴㊀茵.为时代谱曲的艺术家 访全国政协委员㊁著名作曲家张千一[Ｊ].中国政协ꎬ２００８(０６):５７.[４]佚㊀名.用音符绘出祖国最美的风景[Ｎ].人民日报ꎬ２０１９－１１－１３－１６.[５]刘㊀阳ꎬ夏滟洲.舞剧«大梦敦煌»音乐主题研究[Ｊ].星海音乐学院学报ꎬ２０１９(０１):１１３.(责任编辑:崔晓光)３００徐敦广㊀杨静然:白山黑水间的天籁之音 作曲家张千一音乐创作的民族精神。