服装概论了解时尚的精髓

服装概论知识点总结一、历史服装作为人类文明发展的产物，其历史可以追溯到古代。

在早期社会，人们用兽皮、树叶、草等原始材料制作简单的服装来保护身体，随着人类社会的发展，服装逐渐演变成了一种文化符号和身份标识。

在古代各国的服装发展中，可以看到不同的服装风格和设计理念，例如中国的华丽绸缎、埃及的飘逸长袍、希腊的披肩长裙等，这些都展现了不同时期、不同地域的服装文化。

二、设计服装设计是服装制作的第一步，它需要结合服装的功能、时尚趋势、文化特点等多方面因素进行综合考虑。

设计师需要通过对服装的材料、样式、色彩、款式等进行创新和设计，以满足不同人群的需求。

在服装设计中，还需要考虑到服装的适合度、舒适度、款式的美观性等方面，这需要设计师具备丰富的文化知识和审美素养。

三、材料服装的材料种类繁多，主要包括天然纤维、人造纤维、合成纤维等。

天然纤维包括棉、麻、丝、羊毛、骆驼毛等，它们具有良好的透气性、舒适度和吸湿性。

人造纤维是通过化学方法制成的纤维，如粘胶纤维、人造丝等，它们具有丝滑光泽、柔软舒适的特点。

合成纤维是在化学实验室中通过化学合成方法制成的纤维，如聚酯纤维、尼龙纤维等，它们具有良好的弹性、耐磨性和耐褪色性。

四、加工服装的加工是指将服装设计图纸转化为实际的服装产品的过程，其中包括裁剪、缝制、熨烫、成衣等环节。

裁剪是将纺织品按照设计图样进行剪裁，以准备缝制。

缝制是将裁好的布料缝制成服装的过程，需要有丰富的裁缝经验和技术。

熨烫是对缝制好的服装进行整理和熨烫，以确保服装的平整和美观。

成衣是将经过加工处理的服装进行包装、整理等环节，最终形成成品服装。

五、流通服装的流通是指服装从生产者到消费者的流通和销售渠道，其中包括服装批发、零售、电商等多种销售方式。

服装的流通渠道主要包括生产销售商、批发商、零售商、电商平台等，不同的流通渠道会影响服装的价格、品质、品牌形象等。

目前，随着电子商务的发展，服装已经成为了一个重要的网上销售品类，消费者可以通过电商平台方便地进行选购和购买。

1、高级成衣：20世纪中期，在整个市场趋势的影响下，一些高级女装设计师为了扩大品牌的市场占有率，在过去量身定制的基础上，又推出批量生产的服装，也就是高级成衣。

2、时装：顾名思义就是讲具有时间特征的服装。

如果将其作为一种社会事物放在社会学研究领域中去认识的话，时装是指在一定时间，一定区域出现，为某一阶层所接受并崇尚的衣服。

一般来讲，时装具有一过性，其流行有一定规律。

3、风格：风格是指某件或某种服装区别于其他服装的特点，这种能使观者从服装的外观上辨识出的特点称为风格。

服装风格有的会被一再重复，而有的只出现一次就永远消失了。

如果回顾20世纪这一百年服装的演化史，我们就会发现几乎每个十年都有自己的风格，这就是时代赋予服装的深深烙印。

4、流行周期：流行周期是指某种或某类服装从出现到逐渐被人们接受，再达到流行巅峰，随后走向衰退，最后退出流行舞台的整个过程。

流行周期具有循环往复的特点。

1. 如何理解服装和服饰的概念？两者有什么关系？答：服装业服饰的概念基本是相同的，不存在服装师衣服，二服饰包括饰品这种解释。

无论服装还是服饰，都包括四个方面的内容：1 衣服（主服首服手服足服）如上衣下裳、帽子、围巾、手套、鞋袜子 2佩饰如头花簪钗耳环鼻环项链手镯戒指胸花腰链等等其特点是以壮士为主要目的3化妆包括原始性质的文身文面割痕烫痕涂彩和现代的文眉，文唇隆鼻双脸及化妆，其特点是施以肌肤4随件如包伞佩刀宝剑文明棍等其特点是附和在人的整体服饰形象上，可有可无。

2.列举三种服装风貌，并说明其特点。

答服装风貌具有一定的特征并能被人所识别的着装搭配与组成元素构成了服装风貌，它是一种整体着装风格，如多层风貌，超大风貌，迷你风貌等。

三种风貌特点：1 多层风貌是指由数件服装组成的，具有重叠层次感的服装风格或穿着方式。

多层风貌使服装可以自由组合，这种组合可以是同种风格相加，也可以是多种风格的融合。

2超大风貌：又被称为大风貌或v形风貌是20世纪80年代的一种全球流行的女性着装风格，主要特点是上装宽大，下装较为窄小。

服装潮流趋势与时尚元素解析一、时尚元素解析时尚是一个不断变化的概念，它随着时间的推移和社会的发展而不断演变。

在当今社会，人们对时尚的追求已经不再局限于简单的穿着，更多地是一种对个性和品味的表达。

时尚元素作为时尚的灵魂，承载着时尚的内涵和精髓，影响着人们的审美观念和生活方式。

首先，色彩是时尚元素中最为重要的一环。

不同的色彩搭配可以传递出不同的情感和氛围，影响着人们的心理感受和情绪状态。

比如，明亮的色彩可以让人感到愉悦和活力，而暗淡的色彩则会给人带来沉郁和忧郁的感觉。

因此，在时尚搭配中，选择合适的色彩搭配至关重要，可以让整体造型更加和谐统一。

其次，款式和剪裁也是时尚元素中不可或缺的一部分。

不同的款式和剪裁可以展现出不同的身材比例和气质特点，帮助人们打造出独特的个人风格。

比如，修身的剪裁可以突出身材曲线，展现女性的柔美和优雅；而宽松的款式则可以营造出休闲舒适的感觉，适合日常生活中的穿着。

最后，配饰和细节也是时尚元素中不可忽视的一环。

配饰可以为整体造型增添亮点，提升整体的时尚感和品味。

比如，一条精致的项链或一只时尚的手包都可以让整体造型更加出彩，吸引他人的眼球。

而细节则是体现品质和品味的关键，一些精致的细节设计可以让服装更加精致和高级，展现出穿着者的品位和修养。

二、服装潮流趋势随着社会的不断发展和时尚产业的不断壮大，服装潮流趋势也在不断变化和演进。

每一个时代都有其独特的时尚风格和流行元素，反映出当时社会文化和审美观念的特点。

在当今社会，服装潮流趋势呈现出多样化和包容性的特点，各种不同风格的服装在市场上并存，满足了不同人群的时尚需求。

首先，简约时尚是当前服装潮流中最为流行的风格之一。

简约的设计风格和干净利落的剪裁受到了越来越多年轻人的喜爱，体现出简约、大气、时尚的品味。

简约时尚注重服装的质感和剪裁，强调舒适和实用性，让人们在快节奏的生活中保持优雅和自信。

其次，复古风格也是当前服装潮流中备受追捧的一种风格。

时尚服饰的设计原理是什么？时尚服饰的设计原理是指在设计服装时所遵循的一些基本原则和规律。

这些原理既涉及服装的外观美感，也涉及服装的舒适性和功能性。

以下是时尚服饰设计原理的几个要点：一、比例的运用比例是时装设计中一个至关重要的原则，它可以使服装在视觉上达到更好的平衡和谐。

在时尚服饰设计中，通过服装的长度、领口、袖子、裙摆等各个部分的比例关系来展现出设计者的审美观。

合理的比例运用可以使服装更加美观、修身，并且能够根据不同的身形来修饰个体的不足。

二、色彩的运用色彩是时尚服饰设计中的重要元素，它可以影响人们的情绪和感受。

设计师在选择服装的色彩时需要考虑到服装所传达的风格和主题，并且还需要结合服装所适用的季节和场合。

适当运用色彩的搭配和对比可以使服装更加生动、鲜明，同时也能凸显个体的气质和个性。

三、面料的选择面料是时尚服饰设计中非常重要的一个环节，它不仅直接影响到服装的舒适性，也决定了服装的质感和外观效果。

设计师在选择面料时需要考虑到服装的用途以及设计的风格。

不同的面料具有不同的特性，如丝质面料常常被用于制作高级女装，而棉质面料则适合制作休闲服装。

设计师需要根据服装的需求来选择合适的面料，以提高服装的整体质量和穿着体验。

四、剪裁的精准性剪裁是时尚服饰设计中不可或缺的一环，它决定了服装的款式和版型。

设计师需要根据服装的设计理念和风格进行精准的剪裁，以保证服装在穿着时的舒适度和美观度。

精准的剪裁技巧可以使服装更加合体、修身，并且能够凸显身体的曲线美。

五、细节的处理细节是时尚服饰设计中的点睛之笔，设计师通过巧妙的细节处理来增加服装的独特性和美感。

细节处理包括服装的纽扣、褶皱、花边以及装饰品的搭配等。

设计师需要根据服装所要表达的主题和风格来处理细节，以展现出服装的精致和高级感。

通过运用比例、色彩、面料、剪裁和细节等设计原理，时尚服饰设计师能够创造出具有时尚感、品质感和个性化的服装。

这些原理不仅适用于高级定制和时装设计，也可以在日常服饰的搭配和选择上有所借鉴。

服装设计学概论1. 介绍服装设计学是一门综合性的学科，涵盖了服装设计的各个领域，如时尚设计、纺织工艺、服装生产等。

本文将从历史发展、学科特点、教学内容等方面介绍服装设计学的概论。

2. 历史发展服装设计作为一门学科起源于人类社会的早期。

在古代，服装的设计与制作主要由手工艺人完成，设计师的角色尚未出现。

直到近现代，随着时尚产业的兴起，服装设计学作为一门独立的学科逐渐形成。

今天，服装设计学在世界范围内得到广泛应用和发展。

3. 学科特点服装设计学具有以下几个特点：3.1 综合性服装设计学涉及到多个学科领域，如美学、艺术、材料科学等。

在学习过程中，学生需要综合运用各种知识和技能，掌握服装设计的综合能力。

3.2 创新性服装设计是一个充满创造力和想象力的领域。

设计师需要不断提出新的设计理念和创意，使服装能够符合时代的需求，并体现出独特的风格和个性。

3.3 实践性服装设计学不仅仅是理论学习，更需要学生通过实践来掌握各种技术和技能。

学生需要学习服装的裁剪、缝纫、细部处理等实际操作，并且要通过实际制作来验证设计的可行性。

4. 教学内容服装设计学的教学内容包括以下几个方面：4.1 基础知识学生需要学习基础的服装设计理论知识，如色彩学、线条美学、面料知识等。

这些基础知识将为学生后续的学习和实践提供必要的支持。

4.2 设计技巧学生需要学习各种设计技巧，如平面设计、立体剪裁、图案设计等。

这些技巧将帮助学生更好地表达自己的设计理念，并将其转化为实际的服装设计。

4.3 实践操作学生需要进行实践操作，学习服装的裁剪、缝纫、成衣整理等技巧。

通过实际操作，学生可以更好地理解和掌握服装设计的实际工艺。

4.4 时尚趋势学生需要关注时尚界的最新趋势和潮流，了解市场需求和消费者的喜好。

这将帮助他们设计出更具市场竞争力的服装作品。

5. 就业前景从事服装设计相关职业的人员，可以在多个领域找到就业机会，如时尚设计师、品牌顾问、服装采购员等。

随着时尚产业的不断发展，对服装设计师的需求也越来越大。

时尚流行知识点时尚流行是一个不断变化的领域，掌握一些时尚流行知识点可以帮助我们更好地了解时尚趋势，提升自己的时尚品味。

本文将为你介绍一些关于时尚流行的知识点。

一、颜色搭配技巧1. 色彩搭配原则：冷暖色搭配、对比色搭配、类似色搭配等。

2. 时尚流行色：每年都会有主流流行色，比如2021年的“Ultimate Gray”和“Illuminating Yellow”。

3. 衬衫与西裤的搭配：浅色衬衫搭配深色西裤，相反搭配也可实现时尚效果。

二、服装款式的选择1. 适合不同身形的服装款式：A字裙适合下半身较丰满的人，修身裤适合身材高挑的人。

2. 服装剪裁与设计：翻领设计可以提升颜值，不对称剪裁可以显示独特风格。

三、搭配配饰的技巧1. 简约配饰的搭配：选择一个亮眼的配饰，避免过多搭配，以简约为美。

2. 鞋子与手包的搭配：鞋子与手包的颜色或材质可以相互呼应，形成整体搭配效果。

四、时尚品牌与设计师1. 国际知名时尚品牌：例如Chanel、Gucci、Prada等，了解其设计风格有助于拓宽时尚视野。

2. 国内知名设计师：李宁、韩令娜等代表了中国时尚设计的一流水平，可以关注他们的作品。

五、顶级时尚秀场1. 世界四大时装周：纽约时装周、伦敦时装周、米兰时装周和巴黎时装周，这些顶级秀场每年吸引着全球时尚精英的关注。

2. 国内时尚周：中国时装周的不断兴起也为国内设计师提供了展示平台，参与时尚周可以感受到潮流的最前沿。

六、时尚界名人1. 时尚界的名人模特：Gisele Bundchen、Naomi Campbell等，她们的每一个亮相都会引起时尚关注。

2. 时尚界的设计师：Coco Chanel、Alexander McQueen等，了解他们的故事和设计理念可以更好地理解时尚文化。

七、经典时尚元素1. LBD（Little Black Dress）：黑色小礼服是经典中的经典，适合各种场合。

2. 红底鞋（Red Soles）：Christian Louboutin的代表作，代表着奢华与性感。

时装之美——了解和欣赏时尚艺术时尚艺术已经成为当今社会的重要组成部分之一，深远影响着人们的生活和思维方式。

其中，“时装之美”更是时尚艺术的重要代表之一。

穿着时尚的服装，不仅可以展现一个人的品味和态度，更能够烘托自己的气质和个性。

在这篇文章中，我们将探讨时装之美的内涵和意义，从而更好地了解和欣赏时尚艺术。

时装之美的内涵时装是一种用于装饰人体外形的艺术形式，其具有深远的内涵和意义。

首先，时装作为一种文化符号，其代表着一个时代和社会的主流价值观。

不同时代的时装设计具有不同的特点和特征，反映出当时社会的思潮和风尚。

例如，20世纪30年代流行的复古风格，体现了人们对于过去的怀旧和回忆，而20世纪60年代流行的迷幻风格，则体现了当时人们对于自由、和平和个性的追求。

其次，时装作为一种艺术形式，其设计和美学的要素同样十分重要。

服装设计必须符合人体的比例和身体的线条，同时要注意服装的色彩、纹理、材料等要素的搭配和使用。

这些设计要素所体现的美学理念，是时装之美的重要组成部分。

最后，时装还具有一种新颖和创新的特点。

每一季度的时装发布会，都会有许多前卫和突破性的设计，用新的材料和技术创造出独特而引人注目的服装。

这些新颖和创新的设计，让时装艺术不断地推陈出新，不断创新发展。

时装之美的意义时装之美的意义深远而广泛。

首先，时装可以让人们在日常生活中展现自己的个性和品味。

通过穿着适合自己的时尚服装，可以表现出自己的独特气质和风格，增强自信和个人魅力。

其次，时装可以促进文化和交流。

时装设计和流行趋势的传播，有助于不同文化之间的理解和融合。

并且，时装产业为各国的文化交流和发展贡献了不可替代的力量。

最后，时装也是经济发展的重要推动力。

时装产业的发展，为国家提供了大量的就业机会，促进了相关产业的发展。

同时，时装业也是一个巨大的经济利润源，对国家的经济发展作出了巨大的贡献。

如何欣赏时装之美了解和欣赏时装艺术，并不需要成为时尚专家，或者购买昂贵的时装。

随着社会的发展和人类文明的进步，服装已经成为人们日常生活中不可或缺的一部分。

从原始社会的树叶遮体到现代社会的高档时尚，服装经历了漫长的发展历程。

本文将对服装概论进行综述总结，以期为我国服装产业的发展提供有益的借鉴。

一、服装的起源与发展1. 起源服装起源于人类对自然环境的适应和自我保护的需求。

在原始社会，人类为了抵御寒冷、遮羞和抵御野兽的攻击，开始用树叶、兽皮等材料制作简单的遮体物。

2. 发展（1）古代：古代服装经历了从简单到复杂、从实用到美观的演变过程。

如我国古代的汉服、唐装等，都体现了当时的审美观念和礼仪制度。

（2）近现代：近现代服装的发展受到了工业革命、科技进步、文化交流等因素的影响。

西方服装传入我国，使得我国服装业逐渐形成了自己的风格。

同时，我国服装业也开始走向世界，与世界服装产业接轨。

二、服装的功能与分类1. 功能（1）实用功能：服装的基本功能是保护人体，抵御寒冷、炎热、风雨等自然环境的侵袭。

（2）审美功能：服装是人们表达个性和审美观念的重要手段，具有美化人体的作用。

（3）文化功能：服装承载着一定的文化内涵，反映了一个民族的历史、风俗和审美观念。

2. 分类（1）按材料分类：棉、麻、丝、毛、化纤等。

（2）按款式分类：上衣、裤子、裙子、内衣、外套等。

（3）按用途分类：休闲装、职业装、运动装、礼服等。

三、服装设计的原则与方法1. 原则（1）实用性：服装设计应满足人们的日常生活需求。

（2）审美性：服装设计应具有美感，符合人们的审美观念。

（3）文化性：服装设计应体现民族特色和文化内涵。

（4）经济性：服装设计应考虑成本和市场需求。

2. 方法（1）观察法：观察人们的生活习惯、审美观念等。

（2）借鉴法：借鉴国内外优秀服装设计案例。

（3）创新法：结合市场需求和时尚趋势，进行创新设计。

四、我国服装产业的发展现状与展望1. 现状我国服装产业经过多年的发展，已成为全球最大的服装生产国和出口国。

同时，国内市场也呈现出多元化的趋势，消费者对服装的需求不断提高。

服装概论的知识点总结一、服装的概念和分类1. 服装的定义服装是人们穿在身上以保护身体和表现个人形象的物品，是一种由面料、裁剪、缝纫等工艺制成的具有保暖、装饰、舒适等功能的物品。

2. 服装的分类服装可以按照性别、年龄、用途、材质等多种方式进行分类。

常见的分类包括男装、女装、儿童装、休闲装、职业装、运动装等。

二、服装的功能1. 保暖功能服装的最基本功能是保暖，可以通过选择合适的面料和设计合理的款式来实现保暖的目的。

2. 保护功能除了保暖以外，服装还能够起到保护身体的作用，可以防止刺痒、防晒、防水等。

3. 装饰功能服装在很大程度上是人们展现个人形象、表达个性的途径，因此装饰功能是服装的重要功能之一。

4. 社会功能服装不仅是个人的衣着，还是社会角色、身份的表现，能够影响他人对自己的印象。

三、服装的设计1. 设计概念服装设计是指设计师根据时尚趋势、市场需求、面料特性等因素，创作出合理的款式和剪裁，实现保暖、舒适和美观的目的。

2. 设计流程服装设计的流程包括市场调研、需求分析、设计构思、样品制作等多个环节，需要设计师对时尚趋势、面料性能、服装结构等有深入的了解。

3. 设计元素服装设计包括款式设计、颜色搭配、面料选择等多个方面，需要综合考虑服装的整体效果，保证设计成品的美观和实用。

四、服装的面料1. 主要面料服装的面料包括天然面料、合成面料和混纺面料等多种类型，每种类型的面料都有其特点和适用范围。

2. 面料特性不同的面料具有不同的透气性、保温性、柔软度、抗皱性等特性，这些特性直接影响了服装的舒适度和使用寿命。

3. 面料搭配服装设计时需要综合考虑不同面料的特性和搭配方法，选择合适的面料搭配可以提升服装的整体效果。

五、服装的生产1. 生产流程服装的生产流程包括设计开发、面料采购、裁剪缝制、整烫包装等多个环节，需要严格的质量控制和成本控制。

2. 生产技术服装生产需要熟练的裁剪、缝纫、整烫等技术，以及专业的设备和工艺，以保证成品的质量和效率。

服装导论知识点归纳总结一、服装的起源与发展1. 服装的起源服装的起源可以追溯到古代人类开始穿戴动物皮毛来保暖和保护身体。

随着文明的发展，人们开始以不同的方式制作服装，如手工编织、缝纫等。

2. 服装的发展随着社会的进步和文化的交流，服装的款式、材质、设计和功能不断演变。

从最初的简单保暖功能到后来的美化身体、展现个性等多种功能，服装已成为人类社会不可缺少的一部分。

二、服装的文化意义1. 服装与文化传统不同民族和地域的服装反映出各自的文化特征和传统习俗，是文化传承的载体和象征。

2. 服装与文化交流随着全球化的进程，各国服装文化不断交流，服装成为表现民族文化、传播文化的重要方式。

三、服装的设计理论1. 服装设计的原则服装设计需要遵循一定的原则，如美学原则、功能性原则、流行趋势等，以使服装既美观又实用。

2. 服装设计的流行趋势服装设计离不开时尚和流行趋势的影响，设计师需要不断关注时尚界的发展动向，灵活运用到服装设计中。

四、服装的材质与工艺1. 服装的材质服装的材质包括天然材质（如棉、丝、羊毛等）和人造材质（如人造纤维、合成纤维等），每种材质都有其独特的特点和用途。

2. 服装的工艺服装的制作需要经过多道工艺流程，如裁剪、缝制、装饰等，不同的工艺可以赋予服装不同的特色和功能。

五、服装的功能与分类1. 服装的功能服装的功能包括保暖、防护、美化、塑造形象等，不同场合和季节需要不同功能的服装。

2. 服装的分类服装可以按材质、款式、用途等进行分类，如夏季服装、冬季服装、休闲服装、职业装等。

六、服装的色彩与搭配1. 服装的色彩服装的色彩是设计中的重要元素，不同色彩可以表达出不同的情感和意义，合理的色彩搭配可以提升服装的美观度。

2. 服装的搭配服装的搭配需要考虑服装的款式、颜色、材质等因素，使整体搭配和谐统一，展现出设计师的个人风格和品位。

七、服装的商业运作1. 服装的生产与流通服装的生产流程包括设计、采购原材料、制作、包装等环节，流通渠道包括自营店、专卖店、电商平台等。

服装设计时尚之道的工作原理时尚界一直以来都是一个充满创意和竞争的领域。

每一季都会有新的设计灵感和潮流涌现，而后又成为大众热衷追逐的对象。

对于服装设计师来说，了解时尚之道的工作原理至关重要。

本文将会探讨服装设计时尚之道的工作原理，帮助读者更好地理解这个行业。

第一部分：时尚趋势的分析在开始一项设计之前，服装设计师需要对时尚趋势进行深入的分析。

了解当前的流行元素、色彩搭配、材质等方面，可以使设计师更好地把握大众的需求，为市场提供具备竞争力的产品。

通过关注时装周、杂志、社交媒体等渠道，设计师能够获取最新的时尚资讯，提前预测潮流趋势。

第二部分：市场调研和目标群体定位与时尚趋势的分析相辅相成的是市场调研和目标群体定位。

设计师需要了解目标消费者的需求和喜好，研究他们的购买习惯、生活方式以及消费心理。

有针对性地满足目标群体的需求，是设计成功的基础。

通过调查问卷、市场调研报告等手段，设计师可以获取有价值的信息，将其应用于设计过程中。

第三部分：创意构思和设计在了解时尚趋势和目标群体后，设计师需要展开创意构思和设计。

创意构思是整个设计过程中最关键的环节。

设计师可以通过大脑风暴、灵感搜集、草图绘制等方式来激发创作灵感。

设计师还需要考虑服装的功能性和实用性，将时尚与舒适结合，以确保设计的成功。

第四部分：材料选择和样品制作一旦设计师确定了设计方向，就需要选择适合的材料，并开始制作样品。

在选择材料时，设计师需要综合考虑面料的质感、手感、透气性以及颜色的搭配等因素。

样品制作是验证设计可行性的重要环节，设计师通过样品的制作和试穿，优化和调整设计细节，确保最终产品符合预期。

第五部分：市场推广和销售最终，成功的时尚设计需要有良好的市场推广和销售渠道。

设计师可以通过时装秀、社交媒体、线上线下销售等方式将作品展示给目标群体。

同时，与品牌厂商、零售商等建立合作关系，扩大产品的销售渠道，将设计作品推向市场。

结语：时尚设计时尚之道的工作原理是一个复杂而有趣的过程。

一、基本概念平缝针：打好起针结，在不的右侧从反面扎一针，然后从右向左均匀地缝。

衣服：主服、首服、手服、足服。

特点：带有遮覆性。

如：上衣下裳、帽子、围巾、手套、鞋、袜等。

佩饰：特点：以装饰为主要目的。

如：头花、簪、钗、耳环、鼻环、项链、手镯、戒指、胸花、腰链等。

化妆：包括原始性质的纹身、纹面、割痕、涂彩以与现代人的纹眉、隆鼻与化妆。

特点：施以肌肤。

随件：特点：附加在人的整体服饰形象上，可有可无。

如：包、伞、佩剑、文明棍等。

衣服与首饰：衣服是服装或服饰的一个重要组成部分，首饰是人们品是头上、颈部、胸前、手腕、手指部位佩饰的总称。

服装形象与着装形象：服装形象是指人在着装后的整体形象。

只有这种整体组合，才能显示出其社会性，显示出文化的深层含义。

着装形象面对的是着装形象受众，而复始形象断根对更客观，更独立，无论从哪个角度看，它都能完整地显示出一个社会形象。

时装:讲究时间特征的服装.时装是指在一定时期,一定区域出现,为某一阶层所接受并崇尚的衣服.一般来说,时装就有“一过性”,其流行有一定规律.高级时装：高级时装是时装的顶级产品，是针对高层顾客的需求设计制作的服装。

设计师查尔斯·弗雷德里克.沃思在19C中期创立。

高级时装构成要素：原创性的设计理念；完美的手工缝纫技术。

服装界对高级时装的界定也有非常明确的标准——五个条件：一是在巴黎有设计师工作室，二是经营者至少雇佣20名全职手工工人，三是服装必须要量身制作，四是其品牌必须每半年举行两次发布会（每年1月和7月），五是每季至少要推出65套服装。

高级时装具有以下几个组成部分：高级材料，高级的设计，高级的做工高昂的价格和高层次的穿着场合。

消费者想要拥有一套高级时装的经历：看展、预约、选款式、量身、立裁、初次试身、制作、再度试身、最后试身、修改、最后制作等繁复的程序。

世界五大时装之都:五个城市的发展也是国际著名服装品牌发展史。

法国——巴黎意大利——米兰英国——伦敦美国——纽约日本——东京流行：流行是指在赢得时间和空间内，一定数量的人受某种意识的驱使，通过模仿前沿的或占主导地位的某种观念、行为、生活方式而达到墨中状态的社会现象。

服装导论知识点总结归纳一、服装的定义和分类1. 服装的定义服装，是指供人们穿着、携带以便保护身体、遮蔽身体、适应环境和体现生活方式的物品。

它包括上衣、裤子、裙子、鞋子、帽子等。

服装不仅是一种物质文化产品，还是一种社会文化现象的表现。

2. 服装的分类根据不同的标准，服装可以进行不同的分类。

一般来说，服装可以按照性别、季节、用途、款式等多种标准进行分类。

比如，按照性别可以分为男装和女装；按照季节可分为春夏装和秋冬装；按照用途可以分为休闲装、商务装、运动装等；按照款式可以分为衬衫、T恤、裤子、裙子等。

二、服装的设计和生产1. 服装的设计服装的设计是指根据市场需求、时尚趋势和个人喜好，利用美学原理和工程技术，将服装的功能性和装饰性有机结合，形成外观新颖、款式独特的服装产品。

服装设计包括服装款式设计、面料选择、裁剪工艺、配饰搭配等方面。

2. 服装的生产服装的生产是指将设计好的服装原型进行大批量生产，包括面料选择、裁剪裁缝、缝纫加工、整烫等工序。

服装生产需要借助各种机械设备和工艺技术，有着一定的生产流程和标准。

三、服装的材料与面料1. 服装的材料服装的材料是指服装的原料，通常包括面料、纺织品、辅料等。

服装的材料直接影响到服装的质量、舒适度和价格。

通常服装的主要材料包括棉、麻、丝、毛、化纤等。

2. 服装的面料服装的面料是指用来制作服装的各种纺织品。

面料的种类繁多，涵盖了各种棉、麻、毛、丝、绸、化纤等不同材质的面料。

面料的质量、手感和外观直接关系到服装的品质和舒适度。

四、服装的色彩和款式1. 服装的色彩服装的色彩是指服装所采用的颜色，色彩对于服装的外观效果和视觉感受具有重要影响。

服装的色彩主要包括原色、辅色、冷色、暖色等，不同的色彩搭配可以传递不同的氛围和情绪。

2. 服装的款式服装的款式是指服装的设计风格和造型特点。

服装的款式受到不同因素的影响，包括时尚潮流、文化传统、个人喜好等。

不同的款式可以展现出不同的气质和风格，比如休闲款、商务款、复古款、时尚款等。