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高中必背古诗词之《春江花月夜》知识点春江花月夜》被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”（《宫体诗的自赎》）的《春江花月夜》，一千多年来使无数读者为之倾倒。
一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗，“孤篇横绝，竟为大家”。
春江花月夜唐代：张若虚春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明！江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
创作背景《春江花月夜》为乐府吴声歌曲名，相传为南朝陈后主所作，原词已不传。
后来隋炀帝又曾做过此曲。
《乐府诗集》卷四十七收《春江花月夜》七篇，其中有隋炀帝的两篇。
张若虚的这首为拟题作诗，与原先的曲调已不同，却是最有名的。
目前具体的创作背景已不可考。
作者简介张若虚（约660—约720），唐代诗人。
扬州（今属江苏）人。
曾任兖州兵曹。
生卒年、字号均不详。
事迹略见于《旧唐书·贺知章传》。
中宗神龙（705～707）中，与贺知章、贺朝、万齐融、邢巨、包融俱以文词俊秀驰名于京都，与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”。
玄宗开元时尚在世。
张若虚的诗仅存二首于《全唐诗》中。
其中《春江花月夜》是一篇脍炙人口的名作，它沿用陈隋乐府旧题，抒写真挚动人的离情别绪及富有哲理意味的人生感慨，语言清新优美，韵律宛转悠扬，洗去了宫体诗的浓脂艳粉，给人以澄澈空明、清丽自然的感觉。
译文春天的江潮水势浩荡与大海连成了一片，一轮明月从海上升起好像与潮水一起涌出来。
张若虚《春江花月夜》分析张若虚《春江花月夜》分析引导语：《春江花月夜》原为乐府《吴声歌曲》名，相传为陈后主(陈叔宝)所创。
原词以佚。
隋炀帝、温庭筠等都曾作有此曲。
最为出名《春江花月夜》的是初唐、盛唐之交诗人张若虚的代表作，被闻一多先生誉为“以孤篇盖全唐”，历来为人们所传颂。
下面就是有关张若虚《春江花月夜》原文分析知识，欢迎大家阅读学习。
年代：唐代作者：张若虚体裁：乐府春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明!江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月?江月何年初照人?人生代代无穷已，江月年年望(只)相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜(古字中读xiá，xié是后面编入的声调)。
斜(xié)月沉沉藏海雾，碣(jié)石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
译文春天的江潮水势浩荡，与大海连成一片;海上那一轮明月，正伴随着潮水的涌动一同升起。
月亮的亮丽光华，随着波浪闪耀到千里万里;什么地方的春江会没有月亮的朗照之光啊!江水曲曲折折地绕着芳香的草地流淌;月光照着开遍鲜花的树林，全都像细碎的雪珠闪烁。
天空中月光如同晶莹的白霜流布，感觉不到它的飞翔;岸边的白沙也被映照得看不清晰了。
江水与天空连成了一片透明，没有一点细微的灰尘;只有一轮孤独的明月高悬在中天。
江边上是什么人最早见到月亮的?江上的明月又是哪一年第一次照耀着人的呢?人生一代又一代地绵延着，无穷无尽;人们年复一年地眺望江上的月亮，也亘古不变。
谁也不清楚江上的月亮在等候着什么人;人们只看见长长的大江不断地送走流水。
孤篇盖全唐一月耀千秋——张若虚《春江花月夜》鉴赏乾隆皇帝一生写了四万多首诗歌，可为后人熟记的竟然没有一首；唐代诗人张若虚，流传下来的诗歌只有两首，其中的一首《春江花月夜》便成为千古绝唱。
历史上对《春江花月夜》评价最高的有两人，一是晚清文学家王闿运，认为张若虚是“孤篇横绝，竟成大家。
”（《湘绮楼论唐诗》）；二是现代诗人闻一多，盛赞“这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。
”（《宫体诗的自赎》）能凭借“孤篇”压盖全唐的张若虚究竟是何许人？《春江花月夜》又何以能成为千古名篇呢？令人遗憾的是，史料中对张若虚的文字记载相当少，我们只知道他是初唐诗人，江苏扬州人，曾任兖州兵曹。
生卒年、字号均不详，事迹略见于《旧唐书·贺知章传》，与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”。
《春江花月夜》为乐府吴声歌曲名，相传为南朝陈后主所作。
张若虚借乐府旧题，以清新流畅的文笔，选取高旷悠远的视角，抒写了独特细腻的感悟，全诗托物寄情、寓情于景、虚实相生、情景交融，堪称典范，开创了初唐自然清丽的诗风，对后世诗歌的发展起到了不可估量的作用。
诗题涵盖了人间最美的五种景物——春、江、花、月、夜，而其中的“月”出现最多（15次），成为贯穿全诗的主线。
诗人笔下的“月”，也因此成了穿越古今、照耀千秋的旷世之月。
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明！——初生之月春江连海，这原本应该是一个波澜壮阔、涛声四起的画面，可一个“平”字，让人顿然觉得眼前的这一片江海是何等的辽远而宁静；月共潮生，这境界又是何等的雄浑、壮丽，一个“生”字，赋予了明月与江水活泼泼的生命。
开篇两句，视野开阔意境博大，格调高远，景象壮美，立刻让人想到张九龄的“海上生明月，天涯共此时。
”（《望月怀远》）江流天地，月映万川，滟滟江波与朗朗明月交相辉映，春江无限，皓月无边——初生之月，以它的高远、无私与包容洒向千山万水、照亮天上人间。
此时此刻，真可谓“千江有水千江月，万里无云万里天”，整个世界都沐浴在广袤无垠的月华之中，这是一种何等柔美、恬静、神奇、梦幻的境界啊！江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
唐朝诗歌的发展历程在学习、工作或生活中，大家都收藏过自己喜欢的诗歌吧，诗歌能使人们自然而然地受到语言的触动。
究竟什么样的诗歌才是好的诗歌呢？下面是小编为大家整理的唐朝诗歌的发展历程，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
唐朝诗歌前言中国是诗的国度，唐诗又是中国古典诗歌的高峰。
在唐代三百余年的历史中，涌现了无数诗人，其中如王维、李白、杜甫、白居易、李商隐等，更是名垂青史、光照万代的大诗人。
正是无数有名的大诗人和默默无闻的小诗人一道，构成了唐诗星光灿烂的景象，让千百年以后的诗人、诗坛黯然失色。
唐诗的发展分为四个时期，即初唐、盛唐、中唐、晚唐。
（一）初唐诗歌：初唐，即唐玄宗以前，这是唐诗发展的初级阶段。
一方面，南朝宫体诗在诗坛上占据着统治地位，从唐太宗到上官仪等，无不大写华丽婉媚的作品；另一方面，诗歌改革的序幕正悄然拉开了。
初唐的诗歌改革是从两方面来进行的：以陈子昂、四杰为代表的一批出身低微的下层诗人，通过自身的遭遇意识到了诗歌创作必须表现真情实感，于是他们提倡“兴寄”、“风骨”，写出了诸如《登幽州台歌》、《感遇》、《在狱咏蝉》、《从军行》、《送杜少府之任蜀州》之类情感充沛，动人心魄的作品，从内容上对宫体诗进行了改造或改革。
而以沈佺期、宋之问、上官仪为代表的上层诗人则在对诗歌艺术的精雕细刻中，发展并完善了诗歌格律，并最终完成了对诗歌格律的定型，这从形式上发展了宫体诗。
所以，初唐没有伟大的诗人，却有杰出的诗歌改革家。
1．初唐四杰：“初唐四杰”指的是初唐“年少而才高，官小而名大”的四位作家——王勃、杨炯、卢照邻和骆宾王。
他们致力于文学革新，力求摆脱齐梁诗风，突破了宫体诗的狭小范围，扩大了诗歌题材。
其中，王杨擅长五言律诗，卢骆擅长七言歌行。
他们对唐诗演变和发展的主要贡献：（1）他们不满当时诗坛盛行的宫廷诗风，抨击其“争构纤微，竞为雕刻”，“骨气都尽，刚健不闻”（杨炯《王勃集序》），并努力以清新刚健的诗歌创作，力图突破和改变这种纤弱雕琢、绮靡华丽的宫廷诗风。
《春江花月夜》原文翻译及赏析通用解读】：篇一被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”（《宫体诗的自赎》）的《春江花月夜》，一千多年来使无数读者为之倾倒。
一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗，“孤篇横绝，竟为大家”。
诗篇题目就令人心驰神往。
春、江、花、月、夜，这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。
诗人入手擒题，一开篇便就题生发，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。
这里的“海”是虚指。
江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。
这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。
一个“生”字，就赋予了明月与潮水以活泼泼的生命。
月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中！江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，象撒上了一层洁白的雪。
诗人真可谓是丹青妙手，轻轻挥洒一笔，便点染出春江月夜中的奇异之“花”。
同时，又巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。
诗人对月光的观察极其精微：月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。
因而“流霜不觉飞”，“白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。
细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。
这八句，由大到小，由远及近，笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了。
“不知江月待何人，但见长江送流水”，这是紧承上一句的“只相似”而来的。
人生代代相继，江月年年如此。
一轮孤月徘徊中天，象是等待着什么人似的，却又永远不能如愿。
月光下，只有大江急流，奔腾远去。
随着江水的流动，诗篇遂生波澜，将诗情推向更深远的境界。
江月有恨，流水无情，诗人自然地把笔触由上半篇的大自然景色转到了人生图象，引出下半篇男女相思的离愁别恨。
“白云”四句总写在春江花月夜中思妇与游子的两地思念之情。
“白云”、“青枫浦”托物寓情。
白云飘忽，象征“扁舟子”的行踪不定。
“青枫浦”为地名，但“枫”“浦”在诗中又常用为感别的景物、处所。
“谁家”“何处”二句互文见义，正因不止一家、一处有离愁别恨，诗人才提出这样的设问，一种相思，牵出两地离愁，一往一复，诗情荡漾，曲折有致。
张若虚一生只写了两首诗，其中一首压倒全唐本文导读：张若虚，初唐的一位诗人，与当时的贺知章，张旭，包融，并称为“吴中四士”虽然也是才华比较出众，但是留下的诗词却是少之又少，并不像李白，杜甫那样的高产诗人。
被誉为“孤篇压倒全唐”的张若虚，凭借一首《春江花月夜》，更是立足了孤篇压倒全唐的称号，整片诗语言清闲优美，给人以澄澈空明、清丽自然的感觉。
让我们一起看一下《春江花月夜》：春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明。
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月?江月何年初照人?人生代代无穷已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
《春江花月夜》这个题目，据说是，始创于陈后主陈叔宝，却因诗已失传，无从知晓。
隋炀帝杨广倒留下了现存最早的两首《春江花月夜》，不过只五言四句，短浅空洞，也是不被后人所追随，陈叔宝还写过一首《玉树后庭花》虽是七言，却仅六句，况且肉麻得紧，与隋炀帝如出一辙，都是臭名昭著的宫体诗。
这首《春江花月夜》也是被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”更是被称为古代宫体诗的救赎，既富裕了南方民歌的色彩与调调，又运用了齐梁到唐初百年酝酿接近完成的新诗格律，糅合是那样完美，给后来的诗人提供了一个很好的范本。
这理所当然是个顶峰。
这首诗背身就如同光耀千古的一轮高天朗月，照亮了盛唐的路，是一千多年过去了，仍然无人能把一夕江月渲染得这般淋漓尽致，历尽沧桑变幻，诗篇不朽而江月依旧。
无数读者为之倾倒。
张若虚《春江花月夜》赏析作者：张晓晶来源：《青年文学家》2013年第04期摘要：张若虚的《春江花月夜》是一篇脍炙人口的佳作，奠定了他在唐诗史上的大家地位，被誉为“孤篇横绝，竟为大家”。
张若虚描绘了春、江、花、月、夜五种良辰美景，尽情赞美了大自然的奇丽景色，千百年来令无数读者为之倾倒，产生了永久的艺术魅力。
本文主要从音韵美、自然美、哲理美、意境美四个方面赏析《春江花月夜》。
关键词：《春江花月夜》；哲理美；意境美；自然美；音韵美作者简介：张晓晶，女，生于1967年12月，吉林建筑工程学院文法学院，副教授。
[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2013）-4-0-01《春江花月夜》是一篇脍炙人口的佳作，一生只流传两首诗的张若虚，因此诗奠定了他在唐诗史上的大家地位，被誉为“孤篇横绝，竟为大家”。
闻一多称此诗是“诗中的诗，顶峰上的顶峰”.《春江花月夜》虽然用的是乐府《清商曲辞·吴声歌曲》的旧题，但张若虚脱出窠臼，突破了乐府旧题只写春情闺怨的局限，将人世间春、江、花、月、夜五种最美好的景物集中融合到一起，再现了江南春夜动人的美景，构成了奇妙的艺术境界，千百年来令无数读者为之倾倒，产生了永久的艺术魅力。
一、音韵美张若虚生活在大唐盛世，是一个健康、繁荣、向上的时代，时代赋予了人们蓬勃、浪漫的性格，作为才子的张若虚在《春江花月夜》的体制上表现出自由创新的特色。
全诗三十六句，分为九个章节，每个章节都可以看成一首七言绝句。
诗中各章节采用了逐章转韵法，每章节换韵，共换了九次。
先是平声庚韵起首，依次是仄声霰韵、平声真韵、仄声纸韵、平声尤韵、平声开韵、平声文韵、平声麻韵、仄声遇韵。
整首诗平仄交错、高低相间，达到了回环往复又层出不穷的效果，形成节奏鲜明的音乐美。
如诗中从白云一片去悠悠到江潭落月复西斜，回旋运用平声韵，抒发了男女间剪不断、理还乱的情思，达到了气韵悠长的效果。
同时全诗句子采用民歌风调，加强了句子的节奏感与音乐美。
这首诗被称为“孤篇横绝，竟为大家”，诗中的极顶，千古绝唱诗歌发展到唐代，算是走到了巅峰，唐代出了很多著名诗人，流传下来许多名篇，但是有这么一位诗人，并不被世人所熟知，他的诗流传至今也只剩两首，但其中一首诗后世对它的评价奇高，有“孤篇盖全唐“”诗中的诗，顶峰中的顶峰“等等极高的评价，这位诗人就是张若虚，这首诗就是他的《春江花月夜》。
全诗如下：《春江花月夜》春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明！江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
初唐时期，诗作还是深受六朝柔靡诗风影响，《春江花月夜》可以说洗净了六朝宫体的浓脂腻粉，给人以澄澈空明、清丽自然的感觉，它既富于南方民歌的色彩与风调，又较成功地运用了经过齐梁到唐初百年酝酿接近完成的新诗格律，还首次探索了七言诗中以小组转韵结合长篇的技巧，三者完美的糅合，给后来的诗人提供了一个很好的范本，被后来的诗人多次引用或化用，这理所当然是个顶峰。
说“孤篇盖全唐”还可以说“孤篇开盛唐”。
闻一多先生曾给这首诗以极高的评价：“在这种诗面前，一切的赞叹是饶舌，几乎是亵渎。
”又说“这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。
从这边回头一望，连刘希夷都是过程了，不用说卢照邻和他的配角骆宾王，更是过程的过程。
”说张若虚与他的《春江花月夜》“和另一个顶峰陈子昂分工合作，清除了盛唐的路——张若虚的功绩是无可估计的。
张若虚的月下春江被闻一多赞誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”翻过不少书，都无法知道唐代诗人张若虚确切的生卒年，只知道他是扬州人，曾任兖州兵曹，神龙年间与贺知章等人以吴越文士扬名京都，开元初年又与贺知章、张旭、包融号称“吴中四士”。
不知道他的名字张若虚中的“虚”作何讲，猜测不是空虚的意思，而应该是天的意思。
天上有月，或者说张若虚的生命里有月，所以他能写出《春江花月夜》这首传世经典也就不足为怪了。
作为一个扬州人，他一定无数次站在长江边上，甚至可能在江中沐浴过。
他一定在夜晚的什么高处，在一轮明月的朗照中望向长江的流水，或者在睡不着的晚上想着一泻千里的江水，那时明月也在窥窗，窥看着他浩茫的心事。
想象他写这首诗的情景，在一个春天的夜晚，他凝眉静思，落笔纸上，激情像江水一样流淌。
可以想见，他完成诗作后的兴奋和满足，可能踱步屋中，情难自抑，也可能推开屋门，再一次漫步长江边上，流下激动的泪水。
也许是在扬州之外的什么地方，他以一个游子的身份思念故乡，借写爱人对自己的想念，来表达自己对爱人的想念。
于是乎，《春江花月夜》诞生了，这是他感情蕴蓄的结果。
不知道当初他对这首诗有着怎样的期许，也许他没有想那么多，也许他只有一首诗完成时的快乐。
《全唐诗》只选了张若虚两首诗，不知什么原因，难道是他写得少，或者是其他的都已散佚了？宋人郭茂倩《乐府诗集》卷四十七是最早收录张若虚《春江花月夜》的本子。
从明代到清代，很多唐诗选本都选了这首诗。
《春江花月夜》被晚清经学家、文学家王闿运称为“孤篇横绝，竟为大家”。
闻一多赞誉这首诗是“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。
这首诗从诞生到晚清时期，一千多年过去了，张若虚得到了应该得到的最高的评价。
一千多年里，奔流的江水淘尽无数风流人物，而他的诗歌在书里，在一代代人的诵读里，一直都在。
诗人每一首问世的诗都有一种等待，等待着被评价，这首诗已等待得太久。
“不知江月待何人”，而这首诗一定是在等待慧眼识珠者——它终于等到了。
