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声乐演唱中的心理调控声乐演唱中的心理调控歌唱从表象上看，它是呼吸、共鸣、发声、吐字等协同的运动。
从本质上看，它却是一种源自于人内心复杂心理活动基础上的艺术创造行为。
人们在学习歌唱时，往往更注重技能技巧而容易忽略一个更重要的问题——歌唱的心理状态。
良好的歌唱心理状态有助于学生树立正确的歌唱概念，提高学习兴趣，充分表达作品的思想情感。
一些歌唱者无论在台下唱得多么好，多么轻松自如，但到了台上就会感到口干舌燥，四肢发抖，甚至连原先背得烂熟的歌词也忘记了。
可见心理调节和控制能力的培养在歌唱艺术中是非常重要的，在声乐教学中也是非常关键的环节。
心理调控是指对自身的心理调节与控制，通过正确的认识和评价个人所处的环境，尽力消除那些不愉快的心理刺激和生活事件，理智接受非个人能力能改变的现实，从而良好地适应，并使情绪积极而稳定，保持自我意识良好，达到保持心身健康的目的。
学会善于掌握自我，善于控制和调节情绪，对适应社会发展、维护心身健康却是至关重要的。
因为情绪活动可以说是心理刺激中对健康影响最大、作用最强的成份。
生活中矛盾和事件所引起的心理反应，主要是情绪反应，所以心理调节和控制的基本点，可以说是调节和控制情绪，使之推迟发作或发作适可而止。
在歌唱中，临场发挥的好坏直接影响着整个演唱的表现。
然而，个人的情绪和思想又支配着演唱的临场发挥。
这就要求我们要有调控心理的能力，调节出良好的歌唱心理状态。
所谓的良好的歌唱心理状态，是指与歌唱有关的各器官处在协调、平衡、自然、灵活的状态下，可以随歌唱者的意识去调控。
歌唱者在训练或演唱时，全身放松，但不松懈；注意力高度集中，但不紧张；积极热情主动，但不慌乱。
扎实的基本功是获得正确歌唱心理的前提，良好心理素质的养成应以歌唱技能、技巧扎实的训练为基础。
只有经过严格的专业技能训练，不断提高演唱技巧和艺术修养，才能充满成功的把握和信念。
歌唱技能技巧是在艰苦磨练中形成的，但并不是所有的练习都能达到同样的效果。
浅谈声乐教学中的心理调控摘要：声乐不仅是一门综合性较强的艺术形式，而声乐教学更是涉及到生理学、心理学以及乐理学等多个学科。
声乐的主要表现形式是通过人声、表演等将人的情感与内心世界展示出来，因此在表演过程中心理状态非常重要。
本文就针对声乐教学中的心理调控进行研究。
关键词：声乐教学心理调控一、声乐演唱过程中的心理问题具体而言，声乐演唱过程中经常出现的心理问题体现在以下两点：其一，紧张心理，即演唱过程中情绪紧张，这是因为神经过度紧张无法进行自我控制而造成的。
在演唱过程中，稳定的心理状态直接影响到演唱的效果，而经过充分的准备、加强演唱技巧的训练的则可以有效的消除心理紧张的因素，并且要求演唱者具备较好的心理素质；其二，高音恐惧。
声乐教学过程中，可以说高音恐惧是很多学生的通病，不管是日常练习，还是演唱表演，很多人一到高音部分就不知所措，结果唱不上去或者唱破音。
高音难唱表现在三个方面，一个是很难唱上去，遇到高间区就唱不出声来；二是高音不容易唱的响亮，尽管有时候可以把高音勉强唱上去，但是唱成纤细、微弱的假声；三是高音唱的不好听，即唱破嗓子嚎出来的高音往往音色嘈杂，令人无法忍受。
如果学生经常在高音区出现问题，长期以往就会出现高音恐惧，从而影响到后续的声乐练习。
二、声乐教学中的心理调控（一）情绪感觉的调控在歌唱表演中，情绪感觉的调控主要起到引导作用。
情绪即人的爱、情、兴奋、伤心、激动、恐惧等各种感受，在歌唱表演中，应该具备兴奋、激动、快乐的情绪，即演唱者在歌唱时，要调动起自己的兴奋、激动、快乐的感觉，将这些感觉融入到歌声中，并通过歌声感染听众，引起听众同样情绪的心理共鸣。
因此演唱过程中要注意情绪感觉的调控：首先要采取放松训练的方法，在歌唱训练过程中需要稳定的情感状态，因此老师要加强学生控制情感的心理训练。
比如将发声练习内容化，练声也要融入某种激动的或者伤感的或者兴奋的情感，歌唱者自己尽情发挥；可者将音乐表现理想化，运用想象根据音乐的旋律使其在脑海中形成具体的形象，将音乐意境准确的描绘出来，通过这种手段，学生可以有效的放松身体，将自己的情感状态调节到最佳的程度。
论声乐教学中学生紧张心理及克服【摘要】在声乐教学中,透视学生紧张心理并有意识地加强学生心理素质训练,对于提高其歌唱水平和教学效率很有帮助。
本文列举了学生歌唱时的心理紧张的几种主要表现,分析其紧张的原因,就此阐述自己关于如何通过教学消除和克服学生紧张心理的教学实践。
【关键词】声乐艺术声乐教学紧张心理消除克服声乐艺术是声乐艺术家在表演歌唱过程中运用娴熟的歌唱技巧和真切动人的情感,通过各种形式使观众从中得到艺术的享受,从而达到观众和演唱者心灵共鸣的艺术。
[1] 故此,声乐歌唱艺术不仅是一门舞台上展示个人歌唱技术、技艺的表演艺术,同时也是人类的一种高级心理活动。
在声乐教学中我们常看到这么一种现象,有的学生在老师的示范指导下学得很好,发挥得也不错,可一旦离开了老师就唱不好了;还有些学生,平时训练时很出色,可考试或上台演唱时,水平却大打折扣,甚至出现失常行为,这是因为心理素质不好、过度紧张造成的。
可见,心理因素在歌唱艺术中占有很重要的位置,是声乐教学中非常关键的环节。
因而,如何通过声乐教学实践,克服学生紧张心理,实现声乐技巧与心理素质培养有机结合,就成为我们声乐教学中的重要课题。
一、学生演唱时紧张心理的主要表现心理学认为,紧张心理是一种特殊的心理状态,是由十分复杂的原因引起的一种主观心理体验,在一定条件下这种心理是很难避免的。
演唱时紧张情绪表现主要是遇到紧张时刻产生应激状的心理反应,这种反应又有适度与过度之分,过度的心理紧张常常有害无益,主要表现如下:一是过度紧张。
在声乐表演中,几乎每个人都会产生紧张心理,关键在于个人紧张”度”的不同。
面对观众歌唱者,歌唱者在心理上难免会产生一种无形的压力,有一点紧张是正常的。
有经验的演唱家,常常能够自如地将这种紧张转化为适度的兴奋感,这种适度的兴奋感是歌唱家所必需的,因为只有在适度的紧张状况下,歌唱者才能把自己的全部身心都调动起来,从而使自己的水平得以全面发挥,甚至超水平发挥,所以,适度的紧张也是取得歌唱成功的必要条件之一。
声乐学习和演唱中的心理调控随着时代的发展，人们对音乐和艺术的欣赏和追求也越来越高，学习和演唱声乐成为了许多人的选择。
但在学习和演唱中，心理调控也是至关重要的。
本文将从声乐学习和演唱中的心理调控角度来探讨如何更好地学习和演唱。
一、影响声乐学习和演唱的心理因素1.情绪状态：情绪状态是影响声乐学习和演唱的重要因素。
良好的情绪状态可以帮助声乐学习者保持专注和积极的态度，从而更好地掌握技巧和技巧的实践。
而糟糕的情绪状态则会影响声乐学习者的学习效率和兴趣，降低其学习和演唱的质量。
2.自信心：自信心对声乐学习和演唱也具有至关重要的影响。
自信心可以帮助学习者更好地克服自己的困难和挑战，减少舞台恐惧症的强度，在表演中更好地展现自己的技能和魅力，从而提高表演质量。
3.动机：动机是引领声乐学习者前进的动力源。
有强烈的动机使声乐学习者能够在学习和演唱的过程中保持积极的动力和热情，切实实现目标。
4.态度：态度是影响声乐学习者实际行为的重要因素。
良好的态度可以帮助声乐学习者更好地面对挑战和错误，不屈不挠地迎接未来的挑战。
二、如何进行心理调控1.借助专业人士的帮助：有专业的声乐教师或心理医生帮助声乐学习者进行心理调控，更好地掌握学习和演唱技巧。
专业的教师可以根据学习者的特点和需求，帮助他们找到适合自己的方法和技巧，提高学习效率和演唱质量。
2.注意情绪调节：声乐学习者需要学会调节自己的情绪，保持情绪的稳定和平衡。
当情绪出现波动时，可以通过吸氧、听音乐、练瑜伽等方式来缓解情绪压力，进而调整自己的情绪状态。
3.增强自信心：要想增强自信心，声乐学习者可以参加一些演出和发布会等活动，建立自信和表现力。
可以通过记笔记、练习、审视自己的表现等方式，调整自己的心态和心理状态，提高演出质量和自信程度。
4.总结并反思：在学习和演唱的过程中，学习者应该总结自己的经验和教训，从中总结经验并做好反思，以便更好地调整自己的心理状态和学习方式。
结语在声乐学习和演唱中，心理调控是至关重要的，它可以帮助声乐学习者更好地掌握技巧和实践，提高演出质量和自信程度。
摘要：歌唱的紧张与焦虑是声乐学习中必须面对的最重大的问题，能否顺利解决和驾驭紧张与焦虑，是演唱者全身心歌唱，自由运用歌唱嗓音的关键，因此，我们要对紧张与焦虑成因及产生的危害进行梳理和疏导，还歌唱表达情感的功能。
关键词：紧张与焦虑；声乐表演；歌唱；心理歌唱是情感艺术，它针对心情、表现心情。
起伏跌宕、抑扬顿挫的旋律、优美圆润的嗓音最生动地传达着演唱情感，需要表演者用良好的心理状态来控制。
人们对歌唱戏剧性的要求，对声乐表演者注意力的强度和技巧稳定性的要求更高。
而在歌唱中，声乐表演者的情绪是受各种主客观因素及声乐表演本身固有的特点所制约的。
演唱过程中各种问题偶有发生，顺利与困难常常并存并迅速转换，复杂的现实与表演者对演出或比赛意义的认识、期望以及当时的生理状态交织结合，便产生了各种复杂多变的情绪体验，并影响着声乐表演者演唱水平的发挥。
其中尤以紧张和焦虑对演唱影响最为深刻重大。
一声乐表演的紧张与焦虑主要是心理因素，也就是心理状态不正常了。
当声乐表演者在演唱时神经过度紧张，不能自我控制，心发慌、手发凉、声音颤抖、节奏不稳、跑音走调等等都是紧张与焦虑引起的。
紧张反应可能是适宜的、积极的，也可能是不适宜的、消极的。
适宜的紧张能使人集中注意力，提高思维敏捷性和反映速度，提高工作和学习效率。
不适宜的紧张则会分散注意力，引起思维迟钝、动作反映减慢，降低工作和学习效率。
积极活跃的情绪能点燃勇攀高峰的烈火，但当激情转化为焦虑或者进攻转化为愤怒时，就可能出现偏差。
生活中，当人们预料将会有某种不良后果产生或模糊的威胁、危险出现而自觉难以应付时，就会产生焦虑感，它由紧张、忧虑、烦恼、恐惧、焦急等情绪交织而成。
焦虑的表现与遗传素质、心理成熟水平、身体健康状况及个体人格特质等身心方面有着密切的关联，同时，家庭、社会及工作与学习的环境状态等因素对焦虑心理影响也是巨大的。
歌唱是脑、身、心全方位协调运动的结果，沈湘在他的书中写到“一个好的歌唱家必须具备三个条件：第一是头脑——思想、智力；第二是心——情感；第三是身——嗓子，即歌唱乐器。
声乐学习和演唱中的心理调控摘要声乐学习和演唱是需要一定的心理调节的。
声乐学习中需要克服乐理知识和唱法练习的困难，而演唱中需要协调情绪和肢体动作。
因此，了解如何在声乐学习和演唱中进行心理调控是非常重要的。
本文将探讨声乐学习和演唱中的心理调控能力，并提出一些应对策略。
引言声乐是一门需要全身心投入的艺术，需要不断学习和练习才能掌握，而演唱则需要歌唱者在情感、动作等多个方面的协调。
因此，在学习声乐和演唱时，如何进行心理调控是非常关键的。
声乐学习中的心理调控1.克服学习困难声乐学习不仅需要掌握乐理知识，还需要进行唱法练习，这对于许多初学者来说是非常困难的。
在面对这些困难时，学生应该注意以下几点：•制定学习计划，分阶段逐步掌握；•拥有坚定的信念，相信自己能够克服困难；•找到适合自己的学习方法，如找到好的老师、参加课程、购买相关教材等。
2.管理学习焦虑有时候，学生可能会因为学习压力过大而感到焦虑。
出现焦虑反应不仅会影响学习，还会影响身体健康。
以下是一些减轻学习焦虑的方法：•深呼吸和放松训练；•给自己减轻学习负担，进行适当的休息；•与他人交流，寻求帮助和支持。
演唱中的心理调控1.管理表现焦虑演唱时可能会出现表现焦虑，在表现前紧张、焦虑的心情会影响到演唱的质量。
以下是一些减轻表现焦虑的方法：•需要提前进行充分准备，熟知歌曲，舞台布置等情况；•做好身体准备，如放松肌肉、深呼吸等；•与其他歌唱者共享经验和感情。
2.管理情绪演唱往往需要调节情感，把握好情感的表达能够更好的传达出歌曲的意境。
以下是一些管理情绪的方法：•掌握情绪表达的技巧，如以感性的方式唱歌、表达真情实感；•借助艺术形式调节情绪；•演唱前进行情绪宣泄。
结论在声乐学习和演唱中，心理调控能力是非常重要的。
通过整理掌握有效的调控技巧和方法，可以使学生或歌唱者更好地面对困难和情感表达，从而更出色的完成演唱或学习的任务。
论声乐教学中加强学生心理调控能力的培养随着社会发展的不断进步，学生们的学习压力不断增加，心理健康问题越来越突出。
而对于声乐教学的学生而言，因为受到个人情绪状态的影响，其发声表现也会受到影响。
因此，在声乐教学中加强学生心理调控能力的培养具有重要的意义。
本文将从以下几个方面介绍加强学生心理调控能力的培养可能的做法。
一、减轻学生的情绪压力学生的情绪压力主要来源于学习上的压力和生活中的压力，而在声乐教学中，学生往往会因为表现出色的压力而产生情绪问题。
因此，在课堂上，除了传授声乐技巧外，还应该让学生通过沟通表达出个人的情绪状态，同时采取一些适当的调节方式，如音乐放松训练等。
把握好学生的情绪变化，及时调整课程内容，根据学生的心理情况来调整教学方式，在给予学生更加个性化的学习服务的同时，也让学生感到被关注和被尊重。
二、增强学生的自信心学生的自信心是一个很重要的问题，可以直接关系到学生的情绪变化和学习成果。
在声乐教学中，为了增加学生的自信心，我们应该注重对学生的表扬和鼓励，同时让学生自信地去面对自己的问题和挑战。
在授课时，注重培养学生创造性思维，通过训练学生批判性思考和创造性思考能力，培养学生解决问题的能力和技巧。
同时，通过定期上台演唱和参加活动等方式，让学生低压展示自己实力，增强学生的自信和表现能力。
三、引导学生理性思考和对待声音的态度在声乐教学中，学生们往往会对自己的发声产生焦虑和恐惧。
而这种压力往往是由于学生对自己声音不够自信而引起的。
因此，在声乐教学中，要引导学生从理性的角度看待判断自己的发声情况，建立正确的声乐观念，避免对声音过于敏感和消极。
通过让学生听取目标歌曲的多个版本，让他们理解不同歌手在演唱中音乐特点的体现，这样学生可以多角度思考其表现方式，慢慢思考练习方法，以及做出适当的自我评价。
四、鼓励学生良好的自我管理能力在声乐教学中，良好的自我管理能力为学生有效地练习和良好的发声状态提供保障。
因此，我们应该帮助学生培养良好的自我管理能力。
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心理调控在声乐学习和演唱过程中，遇到困惑时进行的一种的心理调节和心理改变。
声乐学习演唱中的心理调控就是通过有意识的调节心理的不适，改变心理紧张以及生理上的一些异常反应，例如心里紧张、身体不适等。
通过心理的改变、转移注意力等方式，减小自己的压力，在声乐学习和演唱中取得有良好的效果。
歌唱与心理是紧密联系又相互作用的整体。
歌唱总是在一定的心理背景下进行的，心理又总是对歌唱发生着积极的或消极的影响，例如身体上出现的放松与紧张。
因此，歌唱是在心理支配下的生理运动，一个健康良好的心理状态，是创造成功歌唱的前提和基础。
一、正确的声乐概念是声乐学习和演唱的基础声乐初学者由于缺乏对声乐鉴别能力，结果可能导致把错误的声音加强巩固，成为无意识的习惯，错误重复着错误，与正确的方法背道而驰。
结果导致改正错误的过程必须要花费很大的功夫和精力，且很难在短时间内纠正。
因此，正确的树立正确的声音概念显得尤为重要。
学习和研究一个事物的先决条件是要先正确认识，声乐的学习也是如此。
许多初学者对声乐的理解有如下误区，例如：声乐就是简单的用嗓子唱歌、嗓子要撑得很粗很宽、高音区声音要亮、低音区声音松垮等，这些声乐概念认识模糊或存在着严重误区对他们的学习将会有很大的影响和阻碍。
声乐学习和演唱者首先要弄明白声乐是一个怎样的艺术、什么样的状态才是唱歌所需要的状态，认识清楚了，理解彻底了，这样学习起来就不会走弯路。
有的声乐学习者喜欢唱高音或者模仿某些歌唱家的声音，只要练声唱歌就尽量把声音唱的很响，或不管自己的嗓子能不能承受一味追求唱高音，每次唱就压着喉头把声音撑好大，唱出来的声音都是挤的、憋的，以为是自己唱的很好，但实际上却不是那样的。
在没有扎实的气息基础，盲目的喊唱高音，会导致嗓子嘶哑、疼痛，甚至造成病变。
因此，初学者必须提高对自己声音的识别能力，要懂得学会听自己的声音，怎样是正确的，怎样不对。
258艺术文化交流2013年08月下半月刊一、声乐演唱时紧张情绪产生的原因（一）自身的能力不足，演出的准备不够充分演唱者的自身能力和水平并没有达到相应的表演水平，无法对于歌曲的要求保质保量完成，在歌曲演唱的技巧上还不够熟练，会出现恐惧的心理，这样就必然会造成演唱过程中的紧张情绪。
假如一个人的演唱技艺非常娴熟，在演唱的时候思想上就会放松，自然也不会产生过度紧张的情绪，如果在演唱的过程中出现了一些小问题，也会进行及时解决，应对困难的能力比较强。
在歌曲的掌握能力上还是比较欠缺的，对音乐作品还不够熟悉，只是了解了一些表面的东西，在演唱的过程中就容易发生忘词或者跑调现象。
（二）自信心不强受历史和传统文化的影响，表演的过程就是自我展现的过程，会被定义为是不虚心的表现，在学生的学习和成长的过程中，教师给予学生的批评大于表扬，就是怕学生会产生骄傲自满的状况，长此以往，就会使学生产生自己不行的想法，缺乏一定的自信心，在演唱的过程中就会害怕紧张，害怕自己的声音会出现什么问题，自己的声音不好听，自己的方法不正确，思想上的负担和压力是非常重的，一些初学者甚至会出现不敢单独练声的现象，平常表现的机会又非常少，在观众的面前就更紧张，在演唱的时候放不开。
（三）对高音产生恐惧心理在歌曲中，高音的部分是难免的，是整个曲子的高潮部分，也是作者抒发感情的重点。
紧张的情绪产生的主要原因就是对高音产生恐惧，这种现象在初学者当中是普遍存在的，不管是在平常的练声还是在演唱表演中，一遇到高音就紧张，紧张就更不容易唱上去，这样在唱高音的时候经常受到挫折，时间长了，就会形成对高音恐惧的条件反射，没有办法摆脱这种恐惧，造成一唱高音就害怕，还会产生破音的危险。
（四）过度追求完美，得失感过强每一个表演者都希望自己的表演是完美的，怕自己唱不好会被别人说三道四，但是如果这种想法过于强烈的话，反而会加重自身的心理负担，在演出的时候考虑的事情过多，在心理上就会产生疑惑、失信，会使歌唱的器官以及肌体紧张。
