浅析舒伯特艺术歌曲的创作特征——以《野玫瑰》为例

舒伯特艺术歌曲特点分析论文摘要：奥地利作曲家弗朗茨舒伯特作为早期浪漫主义潮流的杰出代表，他在继承前人成果的基础上，将歌曲创作提高到了一个前所未有的发展阶段，开创了艺术歌曲的新纪元。

本文试图从诗歌与音乐、钢琴伴奏、作品体裁、演唱风格等几个方面，解读舒伯特艺术歌曲的无穷魅力。

关键词：舒伯特;艺术歌曲;诗歌;伴奏;体裁;风格艺术歌曲是音乐艺术宝库中的一朵奇葩。

19世纪在奥地利和德国兴起的以舒伯特、舒曼、勃拉姆斯以及沃尔夫、马勒等作曲家为代表的艺术歌曲的高潮，成为这一时期与教堂音乐平分秋色的重要音乐体裁，是其确立、发展、繁荣的时代。

而歌德、席勒、海涅等伟大的文学家所创作的无数优美的诗歌，为艺术歌曲的产生、发展奠定了基础。

歌德的《纺车旁的玛格丽特》、《野玫瑰》、《魔王》、《山峦沉寂》、《图勒的国王》、《欢乐的痛苦》，海涅的《乘着歌声的翅膀》、《我的影子》、《离别》、《莲花》、《罗雷莱》，席勒的《渔童》，雨果的《当我入梦》，缪勒的《紫罗兰》、《报春花》等等，都成为了日后艺术歌曲的经典之作。

德奥的艺术歌曲最初受到法国歌曲的影响，到18世纪下半叶和19世纪初，来自英国的浪漫诗人华慈华斯柯尔律治的抒情短诗，以及罗伯特彭斯的苏格兰民间歌谣和叙事诗歌，均给德奥艺术歌曲这种体裁的创作以很大的促进。

此外，德国作曲家勒韦作的叙事歌对艺术歌曲的发展也起到了一定的促进作用，特别是1818年他根据赫尔德翻译的苏格兰叙事诗歌《爱德华》所写的歌曲，采用节拍、调性、德语表情符号以及钢琴织体的对置手法，将爱德华弑父后与母亲的对话描绘出来，这种音乐与传奇相结合并体现出其中强烈的戏剧性，正是当时德奥浪漫主义者所热衷的。

而舒伯特将艺术歌曲的潜能充分挖掘，最终使其成为极富表现力的完美形式，因此可以说，舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫以及理查德施特劳斯和马勒，甚至包括瓦格纳的歌曲，都是沿着舒伯特所开辟的道路继续向前的。

一、诗歌与音乐的完善结合在舒伯特所创作的六百余首艺术歌曲中，选自歌德、席勒、海涅的诗就达到了134首之多，分别是67首、41首和6首，此外还有莎士比亚、克鲁普施托克、施莱格尔、克尔纳等著名诗人的诗歌，而歌德的诗歌对舒伯特的艺术歌曲创作影响最大。

舒伯特野玫瑰听后感舒伯特的钢琴曲《野玫瑰》是一首深情的作品，它通过一连串朴实而真挚的旋律打动了人们的心灵。

整首曲子没有华丽的技巧或过于复杂的音乐形式，却以其简单却充满情感的风格吸引着人们的注意力。

这首曲子让人们感受到了舒伯特的内心世界和他对生命的理解。

在这首曲子中，舒伯特似乎将自然与人情融为一体。

音乐中随处可见的音符像是那些不经意间出现的小片野花，它们有时缤纷多彩，有时又黯淡无光，但它们都是自然中的一部分，都是生命的体现。

就像生命一样，这些音符也不总是圆满而完美的，但它们却是不可或缺的。

这种对自然，对生命的敬畏，也许来自于舒伯特本人的经历和思考。

舒伯特的钢琴旋律以简单而富有韵律感的音符为主。

这些音符在有规律的重复中，不断地叠加增强了曲子的律动感。

同时，旋律中的一些细节情感，例如渐弱渐轻的渐弱音、轻柔的轻弱音等，也让人们感觉到舒伯特的音乐表达极其细腻。

整首曲子中，旋律变化颇多，但这些变化并不打扰整个曲子的主旋律，反而给它注入了更多的活力。

除了旋律之外，曲子的节奏也很有意思。

整首曲子的速度相对较快，但它又没有追求技巧和速度，更注重的是音乐情感的表达。

曲子中较缓慢的部分在情感表达上也极其细腻动人。

例如，曲子的中段那段简单的弱音部分，让人们感到了一股来自内心深处的哀伤和失落。

这种把生命的哀伤和美妙融合在一起的表达方式贯穿了整首曲子，并让人们感觉到这是一种生命的真实写照。

总之，《野玫瑰》是一首充满情感的钢琴曲。

它通过一些朴实却又富有韵律感的旋律，打动着人们内心深处的柔软之处。

它让人们感受到了自然，感受到了生命，感受到了舒伯特用音乐来呈现的世界。

这首曲子不仅仅是一种音乐的表达方式，更是一种生命的写照。

93音乐鉴赏浅谈声乐教学中艺术歌曲《野玫瑰》的演唱技巧摘 要】【舒伯特的艺术歌曲与当时的宗教音乐和歌剧几乎平分秋色，其艺术歌曲《野玫瑰》是我们在声乐教学中经常接触的一首作品，这首作品蕴含了丰富的故事情节和清雅、俏皮的音乐旋律，具有极高的艺术价值和欣赏价值。

作品情感纯真，音乐语气丰富，钢琴伴奏又与旋律、词句水乳交融，给听众带来流畅美妙的听觉享受。

学生通过学习这首作品，在处理其中演唱技巧和对作品的理解、对艺术歌曲本身特点的理解能产生很大的帮助。

关 键 词】【《野玫瑰》　艺术歌曲　声乐技巧一、艺术歌曲与舒伯特18世纪末到19世纪初，起初是在欧洲盛行一种抒情歌曲，它的特点是歌词多采用著名诗歌，着重表现人的内心世界，其文学性与性音乐性相辅相成，这种新型的声乐体裁在德国逐渐发展的更加独立、成熟和完美，体现出独有的专业性、技巧性和艺术性，被称之为“Lied”，标明了艺术歌曲作为独立的声乐体裁的历史地位。

总而言之，艺术歌曲是由诗歌、声乐旋律、相对独立的钢琴部分所构成的综合艺术形式。

其表现力强，是一种既具有室内乐气质又兼有抒情性相统一的声乐体裁，在钢琴伴奏的映衬下，成为高度融合的有机体。

舒伯特则是艺术歌曲的代表人物。

他的艺术歌曲作品具有高度艺术研究价值，他的创作为人类音乐史留下了不朽的声乐艺术精品。

弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特（Franz Seraphicus Peter Schubert，1797年－1828年），奥地利作曲家，早期浪漫主义音乐的代表人物。

舒伯特的600多首艺术歌曲为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉，被誉为“艺术歌曲之王”。

他的作品不仅成为“艺术歌曲”的标签和规范化代表，更是对于艺术歌曲后来的发展有着直接影响。

在舒伯特的艺术歌曲中，大多是用歌德、海涅、席勒等诗人的诗词作为作品的歌词部分,他会与诗人进行沟通，使他的作品达到诗人与作曲家思想感情的高度统一。

他用诗歌作为歌词的好处在于，不仅使旋律更富有情感气息，也使诗人的诗词更富有生命气息。

[舒伯特艺术歌曲的创作特征和审美内涵分析]舒伯特艺术歌曲的特征弗朗茨・泽拉菲库斯・彼得・舒伯特（Franz Seraphicus Peter Schubert），1797年出生于奥地利维也纳郊外的一个农民家庭，在父亲的影响下，自幼就显示出了过人的音乐天赋，11岁的时候进入了当地童声合唱团，并担任小提琴手。

16岁的时离开学校，在父亲任职的学校中担任音乐教师，期间进行了大量的音乐创作，并且初步尝试谱写艺术歌曲。

21岁时，不顾父亲的反对，毅然离开了学校，来到了维也纳，并励志做一名“自由音乐家”，他不愿依附于权贵的门下，也不愿意用自己的艺术作品为他们粉饰太平，而是愿意和劳动人民在一起，为他们创作歌曲，因而他的作品受到了广大劳动人民的喜爱。

在他的作品广受欢迎的时候，他却因为个人生活的窘迫和爱情的失败，几乎难以生活下去。

尽管在他的作品中始终都包含着他对美好生活的向往，但令他窒息的社会空气、长期的物质匮乏和精神上的折磨，使他身染重病，于1828年与世长辞，音乐的天空中，一颗巨星停止了他的闪烁。

舒伯特被誉为“歌曲之王”，在他短短的一生中，从17岁写出《纺车旁的格利特》开始，到最后的《冬之旅》，期间先后创作了六百多首歌曲。

他的作品情感真挚，内容丰富，形式多样，歌词、旋律、钢琴伴奏三者完美的结合在一起，将艺术歌曲发展到了前所未有的高度，这种成就的取得，来源于他扎实的音乐功底，个性的音乐思想和敢于创新的艺术精神，他无愧于“歌曲之王”的称号。

一舒伯特艺术歌曲的创作特征分析1 歌词和旋律的完美融合谈到舒伯特的艺术歌曲，就不得不说一说歌词，这就要从当时的社会和时代背景谈起。

19世纪的欧洲，是浪漫主义思潮盛行的时期，一些先进的艺术家以自由、平等、博爱为基础，站在人道主义的立场上，对封建制度进行抨击。

起初是一些诗歌的诞生，是诗人用优雅的语言表达自己的情感。

舒伯特酷爱诗词，和很多著名的诗人都是好朋友，他对于歌德、米勒等人的诗歌十分推崇，因为他们的作品和自己的艺术创作思想相契合，舒伯特便将这些诗人的作品作为歌词，进行艺术歌曲的创作。

野玫瑰舒伯特钢琴曲
野玫瑰舒伯特钢琴曲是奥地利作曲家弗朗茨·彼得·舒伯特（Franz Peter Schubert）的一首广为人知的钢琴作品。

这首曲子以其优美的旋律和独特的音调而闻名，传达出浪漫主义音乐的情感和情绪。

野玫瑰舒伯特钢琴曲是舒伯特在早期创作时期的代表作之一。

它以流畅的音符和柔和的音色开篇，仿佛是一朵盛开的野玫瑰，散发出迷人的芬芳。

曲子的节奏轻快而优雅，给人一种如同漫步在花园中的愉悦感。

这首钢琴曲在结构上呈现出舒伯特的独特风格。

它由一个简短的引子开始，引出主旋律的主题，随后展开了一系列优美的变奏。

舒伯特在曲子的结构中充分展示了他对旋律和和声的深刻理解，以及对音乐情感表达的追求。

野玫瑰舒伯特钢琴曲的演奏需要演奏者对技巧和情感的高度掌控。

演奏者需要准确地表达出曲子中的动态变化和音符的细腻表情。

同时，演奏者还需要注重音色的变化，以呈现出曲子中丰富的音乐画面。

这首曲子在音乐界非常受欢迎，并经常作为钢琴演奏会的重要曲目之一。

它深深地打动了无数听众的心灵，带给他们宁静和喜悦。

野玫瑰
舒伯特钢琴曲可以说是舒伯特音乐中的一朵璀璨的花朵，它的美妙旋律和独特风格会一直被人们铭记和喜爱。

浅谈舒伯特艺术歌曲的风格和特点【摘要】弗朗茨·舒伯特是浪漫主义时期的重要音乐家之一，他的艺术歌曲以其独特的风格和深刻的情感而闻名。

本文从浪漫主义的角度介绍舒伯特艺术歌曲的特点，探讨其在音乐史上的意义。

舒伯特的作品充满了浪漫主义的情感和理想化的色彩，表达了人类内心深处的情感与欲望。

他精湛的音乐结构和富有诗意的歌词内容，使其作品深受听众喜爱。

舒伯特独特的演唱风格也为他的艺术歌曲增添了独特的魅力。

舒伯特的艺术歌曲具有浪漫主义的特点，表达了对人性、爱情和生活的思考。

展望未来，舒伯特的作品将继续在音乐领域中发光发热，为人们带来美妙的音乐体验。

【关键词】舒伯特、艺术歌曲、风格、特点、浪漫主义、情感表达、音乐结构、歌词内容、演唱风格、意义、总结、未来、舒伯特艺术歌曲1. 引言1.1 介绍舒伯特艺术歌曲舒伯特（Franz Schubert）是19世纪奥地利著名作曲家，被誉为“艺术歌曲之父”。

他创作了大量优美的艺术歌曲，深受人们喜爱。

舒伯特的艺术歌曲以其独特的风格和深刻的情感而闻名于世。

舒伯特的艺术歌曲不仅在旋律上具有优美的旋律和和声，而且在表达情感方面也极其出色。

他善于通过音乐来表达各种情感，如爱情、孤独、忧伤等，让人们在欣赏他的作品时能够感受到深刻的情感共鸣。

舒伯特的艺术歌曲还以其细腻的音乐结构和精心构思的歌词内容而著称。

他善于运用各种音乐手法，如变化的节奏、和声和曲式，使每一首歌曲都具有独特的魅力。

他选取的歌词内容也多样丰富，涵盖了人生的方方面面，让人们在聆听他的音乐时能够感受到更深层次的思考和体验。

舒伯特的艺术歌曲是一种独特而优美的音乐形式，它融合了浪漫主义的情感表达、细腻的音乐结构和深刻的歌词内容，展现出作曲家独特的创作才华和艺术境界。

1.2 探讨舒伯特艺术歌曲的意义舒伯特的艺术歌曲作品以其深刻的情感表达和独特的风格闻名于世，不仅在当时引起了广泛的关注和赞誉，也在后世留下了不可磨灭的影响。

通过对舒伯特艺术歌曲的意义进行探讨，我们可以更好地理解这些作品背后蕴含的深刻内涵和情感共鸣。

舒伯特野玫瑰听后感《舒伯特野玫瑰》听后感《舒伯特野玫瑰》是德国作曲家弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）的钢琴独奏曲之一。

这首曲子以它温暖、浪漫、柔美的旋律而闻名，让人沉浸其中，引发各种情感的共鸣。

舒伯特在这首曲子中充分展示了他出色的曲调构思和优雅的作曲风格。

曲子开头的优美旋律如同一朵盛开的野玫瑰，给人一种清新、舒畅的感觉。

音乐的旋律变化多样，通过琴键上方的大幅度移动和华丽的转换，展现了舒伯特的深情表达和卓越的技巧。

每当我闭上眼睛聆听这首曲子时，仿佛置身于一片宁静的山谷中。

我仿佛看到了那些娇艳的野玫瑰在微风的吹拂中盛开，芬芳四溢。

这美丽的景象令人陶醉，也让我感到了生命的无尽可能性。

曲子的中间部分以柔美、忧伤的旋律吸引着听众的心灵。

在这个部分，我感受到了舒伯特对于生命短暂和人生无常的思考。

旋律中带着一种淡淡的忧愁，令人回忆起过往的时光和美好的回忆。

舒伯特通过音乐传达出他对于流逝时光的执着，同时也勾勒出对未来的期许与希冀。

整首曲子以激情澎湃的音调作为结尾。

舒伯特用极其灵巧的技法演绎出了乐曲的高潮部分。

这部分旋律充满力量，给人一种充实和满足的感觉，将人们引向高潮直至结束。

《舒伯特野玫瑰》是一首充满美丽和情感的音乐作品。

它以其独特的旋律和精湛的技巧，让人们在音乐中领略恢弘壮丽的自然景观，并引发出各种情感的涌动。

舒伯特通过这首曲子，将他内心深处的情感传达给了每一个聆听的人。

在这个纷繁复杂的世界中，音乐能够带给我们心灵的慰籍和平静。

《舒伯特野玫瑰》就是这样一首让人心旷神怡的作品，它让我们感受到生命的美好和无限可能。

无论在何时何地，当我听到这首曲子时，我都能感受到舒伯特那颗饱含深情的心和他对于生命的热爱。

总而言之，《舒伯特野玫瑰》是一首让人陶醉其中的音乐作品。

它通过优美的旋律和细腻的演奏，带给人们内心的宁静和美好。

每一次的聆听都让我感受到了舒伯特对于生命、自然和情感的深刻思考和独到见解。

这首曲子是对音乐的真正致敬，也是对生活的深情呼唤。

浅谈舒伯特歌曲的创作特⾊及其演唱风格2019-08-07摘要：舒伯特是19世纪浪漫主义⾳乐的杰出“歌⼿”。

他带着⾃⼰的喜怒哀乐，孤⽴的站在世界的前⾯，倾吐⾃⼰的感情.他以短促的⽣命创造了⽆⽐丰富的⾳乐“珍宝”。

他⽣世不得志，死后愈来愈为世⼈所爱戴。

他的作品如同他的⼈格⼀样，随着时间的流逝并未消减他那夺⽬的光辉！关键词：舒伯特浪漫主义德国民歌旋律舒伯特是18世纪维也纳古典乐派的继承者，是19世纪欧洲浪漫乐派的先⾏者，是浪漫主义歌曲和浪漫主义交响曲的奠基⼈。

舒伯特⽣活在⼀个政治上⾮常⿊暗、封建复辟的时代。

当时，轰轰烈烈的法国⼤⾰命已经成为过去；拿破仑为代表的法国资产阶级建⽴政权后不久，便将保卫新政权的⾰命战争转变为对外侵略，并遭到了失败；奥地利⼈民先受法国⾰命的精神⿎舞，之后⼜在反拿破仑侵略的战争中付出了沉重的代价，⽽换来的却是封建统治的全⾯复辟。

奥地利的统治阶级推⾏露⾻的⽂化专制主义和愚民政策。

梅特涅⾸相的特务⽹布满全国，在饭店、书店、图书馆以及学校⾥到处都有秘密警察和领津贴的告密者。

所以舒伯特⽣活的时代是⼀个资产阶级⾰命青黄不接的时代；⼤⾰命的⾼潮已过去，新的⾰命⾼潮还没有到来。

⽽1848年欧洲另⼀次资产阶级⾰命⾼潮到来时，舒伯特已经故世整整20年了。

舒伯特的⽣命虽然短促，但创作范围之⼴、内容之丰富，⾜以令⼈惊异。

他的全部创作既有20部⾳乐戏剧作品歌剧、轻歌剧、戏剧配乐等、⼗部交响曲、⼗九⾸弦⽉四重奏、20⼆⼿钢琴奏鸣曲、四⾸⼩提琴中、六百多⾸歌曲、⽆数钢琴⼩曲集以及许多宗教乐器、合唱曲、四重唱、三重唱等等。

他在歌曲、交响曲、室内乐曲的创作题材内达到⾼超的艺术境界。

舒伯特继承了维也纳古典作曲家―海顿、莫扎特、贝多芬的优秀传统，虽然在英雄性上不及贝多芬，但在抒情性上充分展现了⾃⼰的天才。

他的作品中体现的全部⽣活问题，⼈与现实的关系，⼏乎都是通过抒情的概念反映出来的。

歌曲性、民族性、通俗性是舒伯特⾳乐的重要特征。