浅谈中国古代音乐的发展
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中国音乐史的发展引言概述:中国音乐作为中华文化的重要组成部分,经历了漫长而丰富多彩的发展历程。
从古代的古乐、雅乐,到现代的流行音乐,中国音乐不仅在国内广泛流传,也在国际舞台上展现出其独特的魅力。
本文将从五个部分,即古代音乐、民族音乐、古典音乐、现代音乐和流行音乐,来详细阐述中国音乐史的发展。
一、古代音乐:1.1 古乐的起源与特点:古乐起源于古代礼仪,以周礼中的乐舞仪式为基础。
其特点是庄重、肃穆,注重礼仪性和宗教性。
1.2 雅乐的兴盛与传承:雅乐兴盛于春秋战国时期,成为贵族社会的重要文化表达方式。
后世音乐家通过记谱的方式将雅乐传承至今。
1.3 古代音乐的影响与流派:古代音乐不仅影响了东亚地区的音乐文化,还衍生出多种流派,如琵琶、古筝等。
二、民族音乐:2.1 民族音乐的多样性:中国拥有56个民族,每个民族都有其独特的音乐表达方式,如蒙古族的呼麦、藏族的格萨尔等。
2.2 民族音乐的传统与创新:民族音乐在传统的基础上不断创新,融入现代元素,形成了丰富多样的音乐风格。
2.3 民族音乐的国际影响:中国民族音乐通过国际音乐交流,受到了世界各地音乐家的关注和喜爱。
三、古典音乐:3.1 古典音乐的兴起与发展:古典音乐起源于唐宋时期,经过元明清等朝代的发展,形成了独特的音乐体系和风格。
3.2 古典音乐的曲种与作曲家:古典音乐包括宫廷音乐和民间音乐,有着丰富的曲种,如宫廷乐、曲艺等。
同时,也涌现了众多杰出的作曲家,如冼星海、聂耳等。
3.3 古典音乐的传承与演变:古典音乐在现代得到了广泛传承和演变,不仅在古典音乐界有着重要地位,也影响了其他音乐类型的发展。
四、现代音乐:4.1 现代音乐的兴起与变革:现代音乐起源于20世纪初的中国,受到了西方音乐的影响,形成了独特的风格和创作思路。
4.2 现代音乐的流派与代表作:现代音乐包括交响乐、室内乐、声乐等多个流派,代表作品有《黄河大合唱》、《春江花月夜》等。
4.3 现代音乐的国际影响:中国现代音乐在国际舞台上崭露头角,多位中国作曲家获得了国际音乐大奖,展现了中国音乐的魅力。
中国音乐史的发展中国音乐作为世界上最古老的音乐之一,经历了漫长的发展历程。
从古代的传统音乐到现代的流行音乐,中国音乐在不同的时期都有着独特的特点和风格。
本文将从古代音乐、古代乐器、古代音乐理论、现代音乐等方面详细介绍中国音乐史的发展。
1. 古代音乐古代音乐是中国音乐史上的第一个阶段,大约可以追溯到公元前3000年左右。
在这个时期,古代音乐主要是由宫廷和祭祀活动中的音乐组成。
古代音乐的特点是庄重、肃穆,主要以乐器演奏为主,歌唱相对较少。
古代音乐的代表作品有《韶》、《雅》等。
2. 古代乐器古代乐器是中国音乐史上的重要组成部分,它们在古代音乐中起着重要的作用。
古代乐器可以分为弦乐器、管乐器、膜鸣乐器和击鸣乐器等多个类别。
其中,古代的丝弦乐器如古琴、筝等,管乐器如笛子、箫等,膜鸣乐器如鼓等,击鸣乐器如铙等都有着悠久的历史和独特的音色。
3. 古代音乐理论古代音乐理论是中国音乐史上的重要组成部分,它对中国音乐的发展起着重要的指导作用。
古代音乐理论主要包括音律、音调、音韵等方面的内容。
其中,古代音律是古代音乐理论的核心,它以五声音阶为基础,通过五声的不同组合形成了丰富多样的音乐体系。
4. 现代音乐现代音乐是中国音乐史上的最新阶段,它从20世纪初开始形成,并在不断发展壮大。
现代音乐主要受到西方音乐的影响,吸收了西方音乐的创作技巧和表现形式,同时又融入了中国传统音乐的元素。
现代音乐的特点是多样化、时尚化,包括流行音乐、摇滚音乐、民谣音乐等多种风格。
总结:中国音乐史的发展经历了古代音乐、古代乐器、古代音乐理论和现代音乐等多个阶段。
古代音乐以庄重、肃穆为特点,古代乐器具有独特的音色,古代音乐理论以音律为核心。
现代音乐受到西方音乐的影响,融合了中国传统音乐的元素,多样化的风格成为中国音乐发展的新亮点。
中国音乐史的发展不仅丰富了中国的音乐文化,也为世界音乐发展做出了重要贡献。
中国音乐史的发展引言概述:中国音乐历史悠久,经历了漫长的发展过程。
从古代的传统音乐到现代的流行音乐,中国音乐向来在不断变革和创新。
本文将从古代音乐、民族音乐、古典音乐、现代音乐和流行音乐五个方面,详细阐述中国音乐史的发展。
一、古代音乐1.1 古代音乐的起源:古代音乐可以追溯到三皇五帝时期,最早的音乐形式是以鼓和磬为主的打击乐。
1.2 古代音乐的特点:古代音乐注重礼仪和宗教,音乐常用于祭祀和宫廷乐舞,曲调庄重、旋律简单、节奏稳定。
1.3 古代音乐的传承:古代音乐传承于宫廷和民间,通过口传心授的方式传承至今。
二、民族音乐2.1 民族音乐的多样性:中国拥有众多民族,每一个民族都有自己独特的音乐风格和表达方式,如蒙古族的长调歌曲、藏族的格萨尔舞曲等。
2.2 民族音乐的地域特色:不同地域的民族音乐受到当地自然环境、民俗文化的影响,形成为了各具特色的地域音乐。
2.3 民族音乐的现代发展:随着社会的进步和文化的交流,民族音乐逐渐融入现代音乐,创造出新的音乐风格和形式。
三、古典音乐3.1 古典音乐的兴起:古典音乐起源于古代宫廷音乐,宋代的琵琶曲和元曲是古典音乐的重要组成部份。
3.2 古典音乐的特点:古典音乐注重和声和曲式结构,曲调优美、旋律丰富、表达深情。
3.3 古典音乐的传承与发展:古典音乐经历了明清时期的衰落,但在现代得到了重新发展,形成为了中国古典音乐的独特风格。
四、现代音乐4.1 现代音乐的兴起:20世纪初,西方音乐开始传入中国,对中国音乐产生了深远影响,中国音乐家开始尝试创作现代音乐作品。
4.2 现代音乐的风格:现代音乐融合了西方音乐的和声和节奏,同时保留了中国传统音乐的元素,形成为了独特的风格。
4.3 现代音乐的发展:现代音乐在中国得到了广泛的发展,涌现出了众多优秀的音乐家和作品,为中国音乐注入了新的活力。
五、流行音乐5.1 流行音乐的兴起:20世纪中叶,中国流行音乐开始崛起,受到了西方摇滚乐和流行音乐的影响,形成为了独立的流行音乐文化。
简述中国音乐发展历程中国音乐的发展历程可以追溯到古代,起源于中国古代文明的萌芽阶段。
古代中国的音乐主要以礼乐为中心,是一种与宗教和社会礼仪相结合的音乐形式。
然而,在漫长而辗转的历史过程中,中国音乐经历了许多变革和发展。
古代中国的音乐主要是由宫廷乐队演奏的。
在封建社会中,宫廷乐队扮演着重要的角色,用音乐来祭祀神明、庆祝宴会和娱乐贵族。
其中最重要的是《礼记》中记载的乐府文化,这是中国古代音乐的重要组成部分。
在唐朝时期(618年-907年),中国音乐进入了一个新的高峰。
唐朝是中国古代文化的巅峰时期,音乐也得到了极大的发展。
在唐朝的时候,音乐中出现了一种新的乐器——琵琶,它成为了唐朝时期最受欢迎的乐器之一。
宋朝是中国音乐发展的又一个重要时期。
在这个时期,许多新的音乐形式和曲调出现了,其中最重要的是“宫商角徵羽”。
明清时期,中国音乐进一步丰富多彩。
许多民间音乐的元素被加入到乐曲中,使中国音乐更加活跃和多样化。
这个时期最著名的作曲家是文化大帝朱翊钧,他在乐坛有着很高的声誉。
然而,在20世纪,中国音乐面临了许多挑战和困境。
在中国共产党的带领下,中国进入了一个全新的时代。
这个时期,西方音乐成为了主流,对中国传统音乐的影响也越来越大。
许多革命歌曲和政治宣传音乐被广泛演唱和传播。
而在改革开放的时期,中国音乐又迎来了新的发展机遇。
中国开始接触国际音乐,吸收西方的音乐元素,并融入到中国传统音乐中,创造出了许多新的音乐风格。
中国的流行音乐、摇滚乐和民谣乐坛开始崭露头角,许多新的音乐人和乐队成为了国内外的知名音乐家。
随着科技的发展和音乐产业的蓬勃发展,中国音乐越来越多样化和多样化。
如今,在中国你可以听到各种各样的音乐,从古典音乐到流行音乐,从传统音乐到现代音乐,从民间音乐到电子音乐。
中国的音乐产业也在获得了巨大的成功,许多中国音乐人在国际音乐舞台上崭露头角。
总的来说,中国音乐的发展历程丰富多彩。
从古代的宫廷乐队到今天的流行音乐,中国音乐经历了许多变革和发展,展示出了它的独特魅力和魅力。
中国音乐发展历程总结
中国音乐发展历程可以概括为以下几个阶段:
1. 古代音乐时期:古代中国音乐起源于远古时代,最早是由简单的原始音乐逐渐发展而来。
这个时期的音乐主要表现在古乐和民歌上,其形式以古琴、筝、锣鼓等乐器为主,具有浓厚的宗教和礼仪性质。
2. 唐宋时期:中国古代音乐在唐宋时期达到了巅峰。
这一时期的音乐多重视曲调和韵律,流行的音乐形式有舞蹈音乐、宫廷音乐和民间音乐。
同时,音乐理论也逐渐形成,如乐律、音律和音韵等。
3. 明清时期:在明清时期,中国音乐开始融合了西方音乐的影响。
由于西方音乐的传入,中国音乐开始引入了西洋乐器,同时音乐形式也有所改变,如宫廷音乐中出现了西洋乐队和合唱等形式。
4. 近代音乐时期:20世纪初,西方音乐在中国迅速传入并影响着中国音乐的发展。
当时,许多年轻音乐家开始学习西方音乐理论和技巧,并结合了中西方音乐元素,创造出了大量的新作品。
这一时期涌现了一批杰出的中国音乐家,为中国音乐注入了新的活力。
5. 当代音乐时期:20世纪后期至今,中国音乐经历了更加多元化和国际化的发展。
随着全球化的冲击和科技的迅速发展,中国音乐与世界各地的音乐风格相互渗透和融合。
同时,中国
音乐也开始探索自身的特色和独特性,注重民族文化的传承和创新。
总结起来,中国音乐发展历程可以概括为古代音乐时期、唐宋时期、明清时期、近代音乐时期以及当代音乐时期。
这些时期的音乐形式和风格在不同的历史背景下形成和发展,不断丰富了中国音乐的内涵和外延,使其具有了独特的魅力和传统。
中国古代音乐发展史中国古代音乐具有悠久而丰富的发展历史,经历了不同的时期和流派的演变。
本文将通过对中国古代音乐的起源、发展、特点以及对文化影响等方面进行介绍,以展示中国古代音乐的独特之处。
一、起源与发展中国古代音乐的起源可以追溯到公元前3世纪的西周时期,那时的音乐主要用于宗教仪式和宫廷活动中。
随着时间的推移,音乐渐渐进入了日常生活,并逐渐发展成为一门独立的艺术形式。
在古代,音乐主要分为雅乐与俗乐两个方面。
雅乐是宫廷音乐,以乐律规范、乐器独特和演奏形式庄重严谨而闻名。
而俗乐则是民间音乐,充满了生活的热情和个体的表达。
随着历史的推移,中国古代音乐逐渐形成了独特的体系,并发展出了许多流派和曲调。
如南北朝时期的南音和北音、唐宋时期的宫廷音乐、元代的戏曲音乐等。
每个时期的音乐都有着不同的风格和表达方式,反映了当时社会和文化的特点。
二、音乐特点与形式中国古代音乐的特点主要体现在以下几个方面:1. 偏重旋律与节奏:中国古代音乐偏重于旋律的表达,注重音乐的美感和意境的营造。
节奏相对较为简单,更多强调旋律的起伏和变化。
2. 借景抒怀:中国古代音乐常常通过描绘自然景物来表达情感和抒发心境。
如《广陵散》以描绘山水之美来表达对归乡的思念之情。
3. 博大精深的乐器:古代乐器在音色和演奏技巧上具有独特之处,如古琴、笛子、琵琶等。
这些乐器不仅能够独奏,还能进行合奏和伴奏,丰富了音乐的层次和表达方式。
4. 文化熏陶与哲思:中国古代音乐常常与文化和哲学相结合,如道家的“无为而治”和儒家的“中庸”思想对音乐创作产生了深远的影响。
音乐成为了社会和个体情感交流的重要载体。
三、对文化的影响中国古代音乐在各个时期对中国文化产生了深远的影响。
它不仅是人们生活的一部分,也是文化的表达和传承。
以下是古代音乐对文化的主要影响:1. 礼乐观念的塑造:中国古代音乐随着礼制的发展逐渐成为了礼仪的一部分,强调了社会秩序和道德规范的重要性。
它对于社会和个体的修养起到了积极的作用。
中国音乐史的发展中国音乐是世界上最古老、最丰富多样的音乐之一,经历了漫长的发展历程。
本文将从古代音乐、古代音乐器乐、古代音乐理论、现代音乐以及中国音乐的国际影响等方面,对中国音乐史的发展进行详细介绍。
一、古代音乐古代音乐起源于中国的原始社会,最早的音乐形式是原始人类用自然物体发出的声音,如敲击木头、捶打石头等。
随着社会的发展,古代音乐逐渐形成了丰富的体系,包括宫廷音乐、宗教音乐、民间音乐等。
二、古代音乐器乐古代音乐器乐是中国音乐史上的重要组成部分。
古代中国的乐器种类繁多,包括弦乐、管乐、鼓乐、击乐等。
其中,古琴、古筝、笛子、二胡等乐器在中国音乐中具有重要地位,不仅在古代广泛使用,而且在现代音乐中仍然有着重要的地位。
三、古代音乐理论古代音乐理论是中国音乐史上的重要组成部分。
古代中国的音乐理论主要包括《乐经》、《律呂》等著作,这些著作对于古代音乐的演奏、调式、音律等方面提供了重要的指导。
四、现代音乐随着社会的不断发展,中国音乐逐渐走向现代化。
现代音乐包括中国传统音乐与西方音乐的融合,形成了独特的中国现代音乐风格。
中国现代音乐的代表人物有聂耳、冼星海、黄自等,他们的作品在中国音乐史上具有重要的地位。
五、中国音乐的国际影响中国音乐在国际上也有着重要的影响力。
中国古典音乐、民间音乐以及现代音乐都受到了世界各地的喜爱和研究。
中国音乐家也在国际舞台上展示了中国音乐的魅力,为中国音乐赢得了国际声誉。
总结:中国音乐史的发展经历了漫长的历程,从古代音乐到现代音乐,中国音乐在不同的历史阶段都有着独特的特点和风格。
中国音乐的发展不仅丰富了中国文化,也对世界音乐文化做出了重要贡献。
希望中国音乐能够继续发扬光大,让更多的人欣赏和喜爱中国音乐。
中国音乐史的发展引言概述:中国音乐历史悠久,经历了数千年的发展演变。
从古代的雅乐、宫廷音乐到现代的流行音乐,中国音乐呈现出丰富多彩的面貌。
本文将从古代音乐、民族音乐、宫廷音乐、现代音乐和流行音乐五个方面来探讨中国音乐史的发展。
一、古代音乐1.1 古代音乐的起源古代音乐起源于先民的歌唱和舞蹈,最早的音乐形式是简单的鼓击和口哨声。
1.2 古代音乐的发展随着社会的发展,古代音乐逐渐形成了雅乐、宗教音乐等不同的流派,体现了当时社会文化的特点。
1.3 古代音乐的影响古代音乐对后世的音乐发展产生了深远的影响,为中国音乐的发展奠定了基础。
二、民族音乐2.1 民族音乐的特点中国民族音乐具有丰富多样的特点,每个民族都有自己独特的音乐传统。
2.2 民族音乐的传承中国各民族音乐的传承非常重要,通过口口相传的方式,保留了许多珍贵的音乐作品。
2.3 民族音乐的发展随着社会的变化,中国民族音乐在保留传统的基础上,也不断吸收外来音乐元素,形成了独特的发展路径。
三、宫廷音乐3.1 宫廷音乐的兴盛中国古代宫廷音乐是皇帝和贵族们的专属享受,曲调优美,歌词含蓄。
3.2 宫廷音乐的传统宫廷音乐传统悠久,流传至今,成为中国音乐史上的重要组成部分。
3.3 宫廷音乐的衰落随着封建制度的崩溃,宫廷音乐逐渐式微,但其影响仍然存在于中国音乐文化中。
四、现代音乐4.1 现代音乐的兴起20世纪初,中国开始接触西方音乐,现代音乐逐渐兴起,各种新的音乐形式涌现。
4.2 现代音乐的多样性现代音乐包括古典音乐、爵士乐、摇滚乐等多种形式,展现出中国音乐的多样性。
4.3 现代音乐的影响现代音乐对中国音乐的发展产生了深远的影响,推动了中国音乐的现代化进程。
五、流行音乐5.1 流行音乐的崛起20世纪后半叶,中国流行音乐开始崛起,受到大众的喜爱。
5.2 流行音乐的特点流行音乐快节奏、易记、富有时代感,深受年轻人的喜爱。
5.3 流行音乐的发展随着社会的变迁,中国流行音乐不断创新,融合各种元素,展现出丰富多彩的发展趋势。
中国音乐史的发展中国音乐史可以追溯到古代的殷商时期,经历了漫长的发展历程,形成了丰富多样的音乐体系。
本文将从不同的角度来探讨中国音乐史的发展。
一、古代音乐的起源与发展古代中国音乐的起源可以追溯到约5000年前的新石器时代晚期。
最早的音乐形式是通过吹奏石笛、敲击石鼓等方式来表达情感和传递信息。
随着社会的发展,古代音乐开始与宗教、礼仪、农耕等方面相结合,形成了宫廷音乐、宗教音乐和民间音乐等不同的流派。
二、古代音乐的代表作品与流派1. 宫廷音乐宫廷音乐是古代中国最重要的音乐流派之一,代表了皇室的尊贵与威严。
其中最有名的作品是《广陵散》,它是中国古代琴曲的代表作之一,以其独特的音乐风格和技巧而闻名。
2. 宗教音乐宗教音乐在古代中国起到了重要的宗教仪式和信仰传递的作用。
其中最著名的是佛教音乐,如《大悲咒》和《心经》等,这些音乐作品通过咏唱和演奏的方式,传达佛教的教义和智慧。
3. 民间音乐民间音乐是古代中国最广泛流传的音乐形式,它代表了普通人民的生活和情感。
著名的民间音乐有《二泉映月》和《茉莉花》,它们以其悠扬的旋律和深情的表达方式,深受人们喜爱。
三、近代音乐的兴起与发展随着现代化的进程,中国音乐也经历了一系列的变革和创新。
在20世纪初,西方音乐开始传入中国,对中国音乐产生了深远的影响。
中国音乐家开始学习西方音乐的理论和技巧,将其与中国传统音乐相结合,创作出了许多具有中国特色的新音乐作品。
四、现代音乐的发展与成就近年来,中国音乐在国际舞台上取得了显著的成就。
中国音乐家在各种音乐比赛和演出中屡获殊荣,展现了中国音乐的独特魅力。
同时,中国的音乐产业也得到了快速发展,涌现出了许多优秀的音乐人和音乐团体。
五、未来音乐的展望与挑战随着科技的不断进步和社会的不断发展,中国音乐面临着新的机遇和挑战。
未来,中国音乐需要更加注重创新,推出更多具有时代特色的音乐作品。
同时,中国音乐也需要更好地传承和保护传统音乐文化,以保持其独特性和魅力。
浅谈中国古代音乐的发展摘要:我国的民族音乐在上下五千年的历史中有着极其丰富的内容和弥足珍贵的艺术价值,是任何一个国家音乐所不能比拟的,我国的民族音乐是伟大的人民群众在长期的生产生活劳动以及社会实践活动中集体创造的。
我国民族音乐经过数千年的不断发展之后,不仅积淀了各民族的创造才能和艺术智慧,更体现了鲜明的民族个性。
所以要充分挖掘我国音乐文化遗产,丰富民族音乐艺术内容,更重要的是培养民族音乐听众,普及民族音乐文化,营造良好的民族音乐环境。
关键词:中国;民族音乐;发展;教育我国地大物博,历史悠久,既是人类的发祥地之一,也是世界上音乐文化发展最早的国家之一。
我们的祖先和世界上的许多民族一样,经历了几十万年原始氏族公社的生活。
先民们在漫长的原始社会中创造了原始音乐。
从现存的远古传说以及各个文化遗址地区出土的原始乐器中可以看出一些中华民族早期的音乐成就。
乐器是音乐的表现手段和工具,是音乐文化的一个重要组成部分,同时有着鲜明的时代属性。
原始社会的乐器,较为简单、粗糙,一般用骨、土、石、竹等材料制作,主要是由一部分生产工具和生活用具演变发展而来。
我国考古发现了许多新石器时代的乐器:有陶土制成的鼓--土鼓;在远古时"石"或"鸣球"的石磬,可演奏一些简单的旋律;古老的吹奏乐器埙在这一时期多为一音孔和二音孔,可以吹奏出合乎乐律的不同音高。
还有从狩猎有关的生产工具演变而来的骨笛。
1986-1987年先后在河南舞阳县贾湖发现七音孔和八音孔骨笛计18支,其中保存最完整的一支七音孔骨笛用简单指法即可以吹奏像河北民歌《小白菜》这样的曲调。
根据科学测定距今约八千年,充分说明我国古代音乐文化已有八千年可考的历史,及当时吹奏乐器的发展情况,而且,说明当时我国已有六声、七声音阶的可能。
这些事实从一个侧面向我们揭示了我国音乐在近八千年左右时的发达情况;浙江“河姆渡文化遗址”和西安“半坡文化遗址”的骨笛及陶埙的发现,更向我们展示了迄今六千多年前中国音乐发展的高度;而那“如火烈烈”的远古“乐舞”,则向我们说明了我们的祖先在生产力水平低下的年代里所产生的宗教信仰和他们对美好生活的愿望和祈求。
从原始社会乐舞中我们可看出原始音乐的基本特点:它产生于人们在集体生活中劳动实践和社会实践的需要,由氏族公社成员集体创作,并属于全体氏族公社成员;音乐与劳动、宗教及巫术有着密切的联系;音乐的主要目的是娱乐、抒情并带有朴素的功利色彩,其表现形式是诗、乐、舞结合为一体。
约在公元前21世纪时,夏朝建立,中国社会逐渐进入奴隶制时代。
在奴隶社会中,创造音乐的是奴隶──大量的乐工都是名副其实的奴隶,而享有音乐的则是贵族奴隶主阶级。
他们不仅把音乐作为享乐的手段,也把它用作加强其政治统治的工具。
在当时,最受尊崇的就是奴隶主阶级用于祭祀等重大典礼的乐舞。
其内容多为歌颂统治者列祖列宗的功德,意在宣扬宗族奴隶主统治的合理性,为巩固其统治权服务。
音乐于是被打上了阶级的烙印。
传说中夏代的代表性乐舞是《大夏》,以歌颂夏禹治水的业绩为内容,由9个段落组成,演出时用作伴奏,故又称《夏》。
据说这个乐舞在周代还在演出,由八列(八佾)头戴皮帽、下著白裙、裸露上身的演员表演。
看来还多少保留有早期社会的简朴风貌。
此外,夏代的乐舞还有启的《九招》和《九歌》。
《招》即《韶》,可以认为《九招》就是《韶》在夏代有所发展的形式。
商代的一个重要乐舞是在“桑林之社”中用的《桑林》。
“桑林之社”既是祭祀祖先,也是男女聚会结交的活动。
《桑林》之舞在后人看来似有颇涉淫秽的表现,故有在郑重的交际场合宾客回避观看的记载(《左传襄公十年》)。
此外,商代还有一种求雨的舞蹈,称为《雩》。
“舞者吁嗟而请雨”,说明这是一种边跳舞边呼号求雨的舞蹈,这一舞蹈曾长期流传后世。
西周是中国奴隶社会的强盛时期,作为宗族奴隶制国家的上层建筑的宗法制度以及相应的礼乐制度均达到了完备的程度。
在周代的礼乐制度中,对于各种礼仪中音乐的应用都按不同的等级而有严格的规定。
如钟、磬类编悬乐器有“王宫悬,诸侯轩悬,卿大夫判悬,士特悬”(《周礼春官大司乐》)的规定,即王列四面,诸侯三面,卿大夫两面,士一面;舞队的行列则有“天子用八,诸侯用六,大夫四,士二”(《左传?隐公五年》),即分别用八佾、六佾、四佾、二佾的规定,一佾即一个由 8人组成的行列;乐曲的应用也有明确的规定。
如《雍》只能在天子祭祀时撤除祭品之时使用(《论语八佾》),《三夏》是“天子享元侯之乐”,《文王》是“两君相见之乐”(《左传襄公四年》)等。
这些规定如果违反便是“僭越”,或者“非礼”。
西周这些与礼仪结合的音乐,被称为雅乐,其基本风格特征是庄严肃穆,这与商代的巫乐相比,有着显然不同的特色。
奴隶制时代音乐所取得的成就,为中国古代音乐文化揭开了光辉的一页,给以后音乐文化的发展打下了基础,具有深远的影响。
在我国历史上,曾多次出现过音乐文化繁荣昌盛的时代。
公元前十一世纪—前256年的周代就曾出现过庞大的宫廷乐队。
特别是唐代,音乐高度发展,处于当时世界音乐的先进行列;。
《旧唐书》里记载,玄宗曾组建过“宫廷乐队”,选拔子弟300人,宫女数百人,招呼他们作指导。
对于这样很有才情的“艺术”帝王,精通音律的杨玉环自然显得格外有魅力。
据说有一次,玄宗倡议用内地的乐器配合西域传来的5种乐器开一场演奏会,贵妃积极应和。
当时贵妃怀抱琵琶,玄宗手持羯鼓,轻歌曼舞,昼夜不息。
对此,有白居易诗为证:“缓歌曼舞凝丝竹,尽日君王看不足。
”杨玉环还是个击磬高手,她演奏时“拊搏之音泠泠然,多新声,虽梨园弟子,莫能及之”。
玄宗为讨得美人欢心,特意令人以蓝田绿玉精琢为磬,并饰以金钿珠翠,珍贵无比。
另外我国古代的音乐成就对日本、朝鲜和东南亚一些国家的音乐发展具有深刻的影响。
在我国的隋唐时期,尤其是日本的圣德太子(574-622)摄政时期开始,中日两国之间的友好往来日益频繁,日本曾先后派遣十九批"遣隋使"和"遣唐使"到我国来,其中每个使团都设有音乐长、音乐生,他们在我国学习我国的音乐,并且又把我国的音乐带回到日本,从而使我国音乐在日本国土上得以广泛的流传,并对日本的音乐产生很大的影响,这种影响可以分为音乐的内容形式和音乐理论思想两部分。
隋唐时期我国传入日本的音乐内容,主要有唐乐、伎乐、散乐三种。
唐乐是唐代宴会时使用的音乐,即我们所说的燕乐或俗乐,它们流传到日本以后,被改造为日本的雅乐。
唐燕乐曲调传到日本的共计百首以上,日本至今还保存有《秦王破阵乐》等二十几首唐代燕乐的古乐谱,有些曲目现在仍在日本的舞台上演奏,一些日本的民谣,如筑前的黑田节(黑田调)据说就是唐乐《越天乐》的曲调配上日语歌词而形成的一种民谣。
以上分析可看出,我国音乐自隋唐以来就对日本音乐产生了极其深刻的影响,事实上在更早的时间,我国的音乐和乐器已经流传到过日本(如1966年,日本出土了我国春秋时期的陶埙),这种音乐上开放的交流到明朝由于日本对我国的侵扰而受到影响,而到了清末之后,更由于清政府实行闭关锁国的政策而被终止,一直到甲午战争以后,我国学生东渡日本接受西方的思想教育和日本明治政府的政治文化,才开始重新和日本进行某种意义的音乐交流,只是这种音乐交流,已经是单方面往我国带回日本的学校歌曲和从日本学习到的西洋音乐和理论了。
中国的民族音乐有着丰富的内容和珍贵的艺术价值,是任何国家音乐所不能比拟的,也是任何西洋音乐所替代不了的。
中国民族音乐存在了数千年,由于历史的变迁,以及各个历史时期人民的意识形态不断发生变化,民族音乐也随着发展、变化,而且一直都在扮演一个非常重要的角色。
民族音乐不仅反映了不同历史时期人民的精神面貌,也用音乐这个特殊的方式记载着不同历史时期人们的日常生活方式和人文背景。
民族音乐经历数千年的发展,已经形成了一个特点比较鲜明的体系。
中国民族音乐一般分为五大类,即歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐。
每类音乐又各有多种体裁、形式、乐种和作品,如歌曲又有古代歌曲和民间歌曲之分;民间歌曲中又分劳动号子、山歌、小调、长歌及多声部歌曲等不同的体裁;同是山歌,又因地区、民族的不同而风格迥异,各具特点。
又如民族乐器,早在两千多年的周代就有七十多种乐器了。
现在经常使用的乐器已达两百多种。
按其演奏方法和性能,可分为吹管乐器、拉弦乐器、弹弦乐器和打击乐器四类,这些乐器既能独奏,又能组合成各种形式和乐队进行重奏和合奏,并具有独特而丰富的艺术表现力。
中国民族音乐是人民群众在长期生产带动和社会实践活动中集体创造的,它反映的是最底层、最普通人的生活。
我国是一个多民族国家,民族音乐源远流长,而且中国人民自古就有着交流融合的习惯,海纳百川的豁达和融会贯通的精神。
中国传统音乐经过数千年的发展,积淀了各民族的艺术智慧和创造才能,具备了鲜明的民族个性,在不断的交流和融合中它们相互辉映,相互竞争、衍生发展。
同各种其他艺术相同,民族音乐也经历了漫长的发展过程,逐渐融合了周边民族音乐的精粹,演化出了本民族独特的音乐艺术和音乐传统,比如南方民歌的山歌、东北二人转等。
各民族的艺术在历史长河的演变中注定要吸收其他民族的特色,取长补短,共同发展,这样每个民族的艺术都会长存,只要是本民族音乐中的好的部分,就会被其他民族所接受,乃至传唱,如此一来民族音乐自然会生生不息,不断发展。
某些民族早已被历史的慢慢长路所模糊,但他们留给后世的艺术财富却没有被抹杀,这些民族的存在就有了其意义,民族音乐及艺术的存在也就有了极大的价值。
中国民族音乐是我国传统文化的一个重要组成部分,具有鲜明的民族性,体现了一个民族的性格特征、心理素质与审美情趣,是民族精神的象征,是中华民族文化宝库中珍贵的财富。
它是中华民族精神与人格精神的审美体现与高度升华,是中华民族赖以生存和发展的精神支柱。
它对培养当代大学生爱国主义精神、民族精神、民族意识以及继承中华民族文化等方面有着积极的潜移默化和不可或缺的作用,尤其是在民族文化传承方面有着深远意义。
如何让这种文化的传承发展下去呢?在发展中国民族音乐事业中,突出鲜明的民族特色、加强艺术表现力是能否提高中国民族音乐水平的关键所在,作为民族音乐的爱好者以及艺术类院校的学生就成了民族音乐文化继承与发展的重要群体了。
为此,对大学生进行民族音乐文化教育刻不容缓。
所以音乐教育者必须引导学生学好音乐知识,给学生展现民族音乐的机会,要特别强调民族民间音乐文化传承与发展的重要性,让他们知道现在的许多优秀音乐作品都是从民间音乐当中汲取了营养。
着重培养他们对民族民间音乐的兴趣和爱好,树立起他们对民族民间音乐保护和挖掘的意识,担负起民族民间音乐文化传承人的主要责任。
时代在发展、在前进,人们的观念思维和生活的节奏都在发生变化,人们对音乐的追求和欣赏习惯也都给民族音乐提出新的要求。