艺术概论艺术的本质与特征

艺术概论的所有知识点汇总艺术，作为人类文明的重要组成部分，以其丰富多彩的形式和深刻的内涵影响着我们的生活。

艺术概论则是对艺术这一广泛领域的总体性研究和概括，它涵盖了艺术的多个方面。

以下是对艺术概论相关知识点的汇总。

一、艺术的本质艺术的本质是一个复杂而又多维度的问题。

从社会本质来看，艺术是一种特殊的社会意识形态和上层建筑，它反映了社会生活，并通过形象和情感的方式影响人们的思想和行为。

艺术也是一种特殊的生产形态，艺术家通过创造性的劳动将自己的思想、情感和审美观念转化为艺术作品。

从认识本质上讲，艺术是对世界的一种认识，它以形象的方式反映现实，但又并非对现实的简单复制，而是融入了艺术家的主观创造和审美评价。

从审美本质上说，艺术是一种审美对象，具有审美价值。

它通过美的形式和内容，给人带来美的享受和情感的陶冶。

二、艺术的特征艺术具有形象性，这是艺术区别于其他社会意识形态的最基本特征。

艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。

艺术还具有主体性，体现在艺术创作、艺术作品和艺术欣赏中。

艺术家是艺术创作的主体，他们的个性、情感和创造力在作品中得到体现；艺术作品具有鲜明的主体性，反映了艺术家的思想和情感；艺术欣赏者在欣赏过程中也具有主体性，他们的审美经验和主观感受会影响对艺术作品的理解。

艺术具有审美性，这是艺术的核心特征。

艺术的审美性体现在艺术作品的形式美和内容美上，形式美包括色彩、线条、构图等，内容美则包含了思想、情感、意境等。

三、艺术的分类艺术的分类方式多种多样。

从艺术形态的存在方式来看，可分为空间艺术（如绘画、雕塑、建筑）、时间艺术（如音乐、文学）和时空艺术（如戏剧、影视）。

从艺术形态的感知方式来分，有视觉艺术（如绘画、雕塑）、听觉艺术（如音乐）、视听艺术（如影视）和想象艺术（如文学）。

以艺术形态的创造方式为依据，可分为造型艺术（如绘画、雕塑、书法）、表演艺术（如音乐、舞蹈、戏剧）、语言艺术（如文学）和综合艺术（如电影、电视）。

艺术的本质与特征艺术作为人类文明的重要组成部分，是人类情感和思想的表达方式，具有独特的本质和特征。

本文将从不同角度探讨艺术的本质与特征，并以艺术创作、审美体验和艺术与社会的关系为主线进行论述。

一、艺术的本质1.1 具象与抽象的表达艺术通过具象或抽象的方式表达人们的情感、意念和观念。

具象艺术追求形象的逼真和表现对象的具体细节，如写实绘画和传统戏剧；而抽象艺术则以意象、符号和形式为重点，突出表达的普遍性和抽象性，如抽象绘画和现代舞蹈。

不同的表达方式都能够唤起人们的共鸣和思考，展示艺术的多样性和无限可能性。

1.2 情感与理性的结合艺术既是情感的宣泄，也是理性的思考。

艺术家通过艺术作品表达个人内心的情感体验，比如喜怒哀乐、思考和疑问。

同时，艺术也能够引发人们的理性思考，通过对现实、社会和人性的深度观察和思考，反映出对人类存在和命运的思考与反思。

艺术的情感与理性的结合是其与其他形式表达方式的独特之处。

1.3 创造与想象的体现艺术是创造性的产物，艺术家通常具有丰富的想象力和独特的创造力。

艺术家通过创造性地塑造和组织艺术元素，如形象、色彩、音乐和语言，将自己的创造力转变为艺术作品。

艺术的创造和想象是人们对世界和生活的自由解构和再构建，反映出人类对美好、理想和可能性的不懈追求。

二、艺术的特征2.1 主观性与客观性的统一艺术作品既是艺术家主观情感和观念的表达，又要通过客观的形式和语言来传达给观众。

艺术家的情感和思想是艺术作品的源泉，但艺术作品需要通过形式、结构和表现手法来使观众产生情感共鸣和思考。

艺术作品的主观性和客观性的统一是艺术的独特魅力之一。

2.2 易变性与延续性的交融艺术作品具有易变性和延续性的双重特征。

艺术作品随着时间和空间的变化而不断演变，不同的时代和文化环境会对艺术作品产生不同的理解和评价。

同时，艺术作品也能够超越时空的限制，通过不同的艺术形式和媒介延续其影响力和表现力。

艺术作品易变性与延续性的交融使得艺术在不同的历史时期和文化背景中仍然具有生命力和影响力。

艺术概论什么是艺术艺术概论：什么是艺术艺术是一种无形的力量，它通过表达和传达情感、美感和思想观念而触动人心。

无论是绘画、音乐、舞蹈还是戏剧，艺术都承载着人类文化的瑰宝，是一种具有普遍性的语言。

但是，什么才算是艺术呢？在本文中，我们将探讨艺术的本质以及如何界定艺术的标准。

一、艺术的本质艺术是人类与世界互动的一种方式，可以通过各种媒介来表达。

它能够激发情感、传达思想、展示美感，引起观众的共鸣和思考。

艺术的本质在于它的独特性和独立性，它不受客观事物的束缚，而是通过艺术家的创造力和想象力来打造。

正因如此，艺术作品常常具有多重解读和不同的观点。

艺术作品的创造是一种主观的体验，它涉及艺术家的视野、经验、情绪和观念等个体因素。

这也使得每个人对于艺术作品的理解和感受都可能存在差异。

艺术的多样性和包容性使其成为文化多样性的代表，能够横跨国界和时代的限制。

二、艺术的界定与标准由于艺术的本质复杂而抽象，使得艺术的界定变得困难而模糊。

然而，人们还是试图提出一些标准和原则来界定艺术。

以下是一些常见的标准：1. 美感标准：艺术作品的产生和欣赏常常与美感有关。

美是一种主观的感受，它能够引起人们内心的愉悦和赞叹。

艺术作品通过形式、结构、色彩、音乐等元素的运用来创造美的效果，从而触动人们的情感和审美意识。

2. 创造力标准：艺术是创造力的结晶，它要求艺术家有独特的观点和创新的能力。

通过创意的发挥和技巧的运用，艺术家可以打破常规，突破限制，展现出独特的艺术风格和表现手法。

3. 表达标准：艺术作品通常是艺术家表达情感、思想和意义的媒介。

通过艺术作品，艺术家可以传达自己对现实世界的观察和感受，记录历史事件和社会变迁，或者探索人类存在的意义和命运。

艺术作品通过符号、象征、隐喻等手法来进行信息的传递和交流。

4. 社会认可标准：艺术往往需要社会的认可和接受。

当一件作品被大众普遍接受和赞赏，成为一种社会文化的象征，那么它就具备了艺术的特征。

社会认可标准虽然有时会受到时代和文化背景的局限，但它还是重要的评判标准之一。

第一章，艺术的本质与特征1.艺术之父：费德勒2.我国最早在艺术学方面著作的是：宗白华3.艺术本质看法有：客观精神说“认为艺术是理念或者客观宇宙精神的体现（柏拉图)；主观精神说：认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”（康德，尼采）。

模仿再现说4.艺术创作的主体：艺术家。

客体：社会生活。

艺术的价值是艺术创作的主体与客体相互作用的结果。

5.一定时代艺术的发展总是在一定的经济基础上形成的。

6.艺术生产理论的艺术系统：艺术创作—艺术作品—艺术欣赏。

7.艺术的特征：A形象性：a,艺术形象是客观与主观的统一（蒙娜丽莎，韩熙载夜宴图）；b，是内容与形式的统一（罗丹《巴尔扎克》；c,是个性与共性的统一（水浒人物，阿Q 形象）。

B主体性。

C审美性：a,艺术的审美性是人类审美意识的集中体现（泰山雄,华山险，黄山奇，峨嵋秀）；b,艺术的审美性是真.善.美的结晶（《清明上河图》，《吝啬鬼》）；c,艺术的审美性是内容美与形式美的的统一（帕提农神庙体现“美就是和谐”的理念）。

（提示：形象性与审美性重点复习）第二章，艺术的起源1.人类最早的艺术活动开始于：上万年前的冰河时期。

2.艺术起源：a“模仿说”（希腊哲学家德谟克利特认为艺术是对自然的模仿）。

b“游戏说”（最早康德，“希勒—斯宾赛理论，希勒《美育书简》），人的“游戏”是以使用工具的物质生产活动为基础，并具有了超越动物性的情感和想象等社会内容，成为一种具有符号性的文化活动。

正是人的社会实践活动使得人类和动物界真正区分开来。

而艺术起源于“游戏”的说法脱离了人类社会实践，所以仍然不能解开艺术诞生的真正奥秘。

c “表现说”：（美国美学家苏珊.朗阁提出符号说）。

d“巫术说”：（英国爱德华.泰勒在他的《原始文化》提出；弗雷泽在他的《金枝》也提出）e“劳动说”：（希尔恩《艺术起源》；普列汉诺夫《没有地址的信》）从艺术发生学的观点来看，生产劳动显然是艺术起源的根本原因。

3.人类实践与艺术起源的多元决定论：a,在原始造型艺术中有些抽象的几何图案可能源于生产和生活；例如：一根波纹的线条两边画着许多点就表示一条蛇，附近有黑角的长菱形则表示鱼；螺旋形纹饰是由鸟纹变化而来，波浪形的曲线纹和垂幛纹是由蛙纹演变而来.......b,最早的乐器往往是用兽骨兽皮制成，最早是在浙江余姚河姆渡遗址发现的距今7000年的骨哨。

《艺术学概论》课程复习辅导第一讲艺术的本质与特征第一节艺术的本质一、艺术史上关于艺术本质的几种主要看法影响最大的主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”或“再现说”。

1、“客观精神说”认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的。

2、“主观精神说”德国著名的哲学家康德认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。

3、“模仿说”或“再现说”亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”二、艺术本质问题的科学理论艺术生产是一种特殊的精神生产，是为了满足人们的审美需要第二节艺术的基本特征（一）形象性1、艺术形象是客观与主观的统一；2、艺术形象是内容与形式的统一；3、艺术形象是个性与共性的统一；（二）主体性1、艺术创作具有主体性特点；艺术创作又是一种创造性的劳动，作家、艺术家作为创作主体对艺术创作起着决定性的作用。

没有创作主体，艺术作品就无法产生。

2、艺术作品具有主体性的特点；艺术作品作为艺术家创造性劳动的产物，必然打上艺术家作为创作主体的鲜明烙印。

3、艺术欣赏具有主体性的特点；“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，正是说明了这个道理。

艺术鉴赏的本质就是一种审美的再创造（三）审美性1、它必须是人类艺术生产的产品；2、它必须具有审美价值。

第二讲作为艺术创作主体的艺术家一、艺术家是艺术品的生产者和创造者。

艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。

二、艺术家与社会生活一方面，社会生活是艺术家创作的源泉和基础；另一方面，艺术家本人作为创作主体，总是属于一定的民族和时代，他和社会生活有着千丝万缕的联系。

三、艺术家的艺术才能和文化修养。

艺术才能，是指艺术家创造艺术形象的能力，它是先天禀赋和后天训练培养相融合而形成的艺术创造力。

第三讲艺术作品及其三个层次艺术作品是指艺术生产的成果或产品。

它是艺术家运用一定的物质媒介和艺术语言，通过艺术构思和艺术创作，将艺术家头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化，从而创造出来的审美鉴赏的对象。