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海顿、莫扎特、贝多芬钢琴奏鸣曲风格比较作者：杨云来源：《广西教育·C版》2017年第06期【摘要】本文以海顿、莫扎特、贝多芬三位作曲家的钢琴奏鸣曲为对象进行分析比较，分别从快板乐章的主副部主题、对奏鸣曲典型结构的突破、调性和声特点比较等方面分析他们在风格上的个人特点，并对奏鸣曲和奏鸣曲式的历史发展进行梳理，从而更加客观地看待作品的风格特征。
【关键词】海顿莫扎特贝多芬风格主题结构调性和声【中图分类号】G 【文献标识码】A【文章编号】0450-9889（2017）06C-0172-03在不同历史时期，“奏鸣曲”的内涵和外延是不同的。
“奏鸣曲（sonata）源自意大利语suonare（意即发响）。
13世纪始见于音乐用语中，16世纪初泛指各种器乐曲，以于声乐曲的泛称康塔塔相对。
”17世纪的奏鸣曲主要指室内奏鸣曲和教堂奏鸣曲。
室内奏鸣曲由几首风格化了的舞曲组成，后演变成今天的组曲；教堂奏鸣曲在乐谱上表现为三行谱的室内乐形式，因而称其为三重奏鸣曲，后来发展为两个分支分别为近代奏鸣曲和大协奏曲。
奏鸣交响套曲的形式结构在海顿的音乐创作中得到确立，后经过贝多芬达到成熟。
奏鸣曲在1840年以后虽然有一些浪漫主义时期的作曲家仍然遵守其规则模式进行创作，但其意义已同古典奏鸣曲有着较大的区别。
“奏鸣曲式”的含义不等同于奏鸣曲。
现代音乐理论对奏鸣曲式有着明确的结构意义上的界定，认为奏鸣曲式最重要的两个原则是：双主题原则和换调再现原则。
作为奏鸣曲式的判断，则需要满足上述两个原则。
双主题原则指的是作品必须包含两个性格、材料、调性不同的主题，通常称其为主部主题和副部主题（对于这一称谓，有教材称其为第一主题和第二主题，二者只是表述方式的不同，其指向意义则完全相同）。
换调再现原则指的是副部主题经过展开部的发展之后，再现部中的副部主题必须回到原调，和主部主题的调性达到一致。
也有称这一原则为副部主题调性服从原则。
这是现在对古典奏鸣曲式作为曲式结构的基本界定。
海顿最著名的钢琴曲
海顿（Joseph Haydn）是17世纪的古典音乐大师，他的作品涵盖
了歌剧、交响曲、室内乐、小夜曲、协奏曲、钢琴曲等等。
海顿的钢
琴曲精彩多样，其中最受欢迎的是《室内乐集》（Hob.XVI：1-58）。
这套曲子包括58首小曲，风格各异，其中有优美的表演性曲子、家庭
乐趣曲子、华丽的协奏曲、创新的复调曲、旋律优美的多重曲子以及
诙谐的谐谑曲等等。
其中最著名的钢琴曲有：《室内乐集》之一的《F舞曲》
（Hob.XVI：1），它采用独特的节奏和旋律，创造出浓郁的气氛；
《室内乐集》之二的《D大调钢琴三重奏》（Hob.XVI：2），它充满了
浪漫情感，壮观而又活泼；《C大调旋律幻想曲》（Hob.XVI：3），它
丰富而精致，给人以深刻的印象；《室内乐集》中的《A大调钢琴四重奏》（Hob.XVI：4），它的复杂的旋律构造使它成为了不可多得的经
典作品；《室内乐集》中的《Es大调钢琴三重奏》（Hob.XVI：5），
它创造出美妙而又抒情的旋律，令人难忘；以及《室内乐集》中的《D
小调钢琴三重奏》（Hob.XVI：6）、《G大调重奏钢琴曲》（Hob.XVI：7）、《B大调旋律幻想曲》（Hob.XVI：8）等。
海顿的钢琴曲曾经给世界带来巨大的音乐影响，并在古典音乐史
上留下了浓墨重彩的一笔。
它们不仅在古典音乐界拥有无可替代的地位，也成为了流行音乐的一部分，不断受到艺术家们的追捧。
论《海顿D大调大提琴协奏曲》作者：王梓蓉来源：《赢未来》 2019年第32期王梓蓉四川交响乐团，四川成都 610000摘要:海顿D大调大提琴协奏曲是海顿最为优秀的作品之一。
探索海顿D大调的精髓对我们的习琴之路有着跨越式的意义。
整首作品旋律优美，技术难度错综复杂，对演奏者的要求极高。
本人通过对作者背景和作品背景的叙述，以及对作品的情感和曲式的分析和在演奏过程中的一些演奏技巧的描述让人们能对本首作品有比较全面的认识和了解。
在对作品的分析之后，本人更是提到了海顿D大调的出色演绎人之一：杜普蕾。
更是通过她演奏此曲的风格特点来展现此作品的音乐内涵。
关键词：“大提琴三大协奏曲”之一；技术难度；独具代表性学习海顿的《D大调大提琴协奏曲》，是我在习琴之路里的一次无法替代的跨越。
不论是优雅稳重的第一乐章，诗意细腻的第二乐章还是活泼浪漫的第三乐章，除带给我优美动听的音符外，整首作品仿佛充满了丰腴的灵魂，有着非一般作品能及的音乐内涵，足以让人细细品位。
除此之外，整首作品几乎包含了所有的技术难点，它能让我们在理解学习的过程中，演奏技巧得以提高。
当然，每一个伟大作品的诞生，都与当时的时代背景以及作者本身的性格特点和生活经历密不可分。
海顿的一生与音乐的结缘显得理所当然。
1作品分析海顿经典之作《D大调大提琴协奏曲》，这首协奏曲是其代表作之一，也是大提琴文献中重要的名曲之一，与舒曼的《a小调大提琴协奏曲》和德奥扎克的《b小调大提琴协奏曲》一起被推崇为“大提琴三大协奏曲”。
它的开头以稳重沉着的步调拉开序幕，另人豁然开朗。
本人尤为喜欢第一乐章，旋律优雅自不用说，错综复杂的演奏技巧，让人听后余音绕耳，大呼过瘾。
该曲第一乐章是标准的协奏曲奏鸣曲式，精巧典雅是基本品味，声部的交替缓而不迟，有股浓厚的贵族气。
仅在乐曲的开头就以华美的旋律示众。
演奏时应稳重严谨，切不可抢节奏，否则便会给人以慌乱的感觉。
在音色方面应圆润饱满，干净纯粹。
在大提琴独奏的第二小节，连续的顿音对演奏者右手的控制力有较高的要求，这属于连顿音的演奏技法。
从《海顿D大调大提琴协奏曲》第一乐章看炫技性《海顿D大调大提琴协奏曲》因其丰富的炫技性和优雅动听的旋律,成为了古典音乐曲目中的一块瑰宝,被演奏家们广泛演奏。
他的第一乐章,更具有“敲门砖”的功能,因为世界上众多交响乐团都会用这个乐章作为面试第一轮的指定曲目,来对参加考试的演奏员们进行筛选。
本篇论文就以《海顿D大调大提琴协奏曲》的第一乐章为例,研究炫技性。
炫技性作为一个与时俱进的时代用语,在不同的时期有着不同的含义。
海顿的这首协奏曲是为一个炫技演奏家所创作,同时也得到了这位炫技演奏家的大力帮助,这使得这首协奏曲与炫技性有着非常密切的关系。
此外,关于《海顿D大调大提琴协奏曲》的第一乐章的华彩部分的创作,各位大提琴家们也是不吝惜自己的功夫,尽其所能的将炫技体现的淋漓尽致。
《D大调钢琴奏鸣曲》艺术特征分析《D大调钢琴奏鸣曲》（Op.37）完成于 1780 年，是海顿为献给奥恩布鲁格的姐妹们所作的，全曲由三个乐章构成，可以说它是海顿所写的奏鸣曲当中最动人、最热情的作品。
本文选取了此曲作为研究对象，通过从音乐技法以及创作特征进行分析和研究，进而总结与归纳出海顿鲜明的作曲技法特征，力求管窥出他独特的音乐创作风格。
（一）典型古典主义奏鸣曲式的曲式结构特征《D大调钢琴奏鸣曲》这部作品是三乐章奏呜曲，织体结构是古典主义奏呜曲式，音乐风格设计具有维也纳古典乐派的典型特征。
第一乐章：有活力的快板，奏鸣曲式，音乐主题清新灵动，曲式结构严谨规整。
第二乐章：广板，单二段曲式，具有很强的抒情性，类似歌剧中的咏叹调。
第三乐章：急板，回旋曲式。
由主部和两个插部构成，活泼欢快、机智幽默。
第一乐章的开头是由短倚音为引领，平均规整的八分音符组成的主导动机。
节拍规整、旋律质朴。
而诙谐的带有上波音的二连音的加入，使音乐形象顿时生动起来，并洋溢着积极的乐观主义精神，让人倍感温暖舒适，其曲式图示如下：第二乐章慢板(Largo e sostenuto)，类似歌剧中咏叹调，无论是作曲技法还是音乐语汇都与呈示部形成极大反差。
它开始于d小调的J级主和弦，一拍内的附点音符及三连音仿佛引出人们心灵深处的悸动。
四声部复调织体的运用，也从侧面表现了音乐矛盾冲突的多重性，其曲式图示如下：第三乐章急板，回旋曲式，节奏型短小紧凑，速度欢快，又回到了第一乐章的兴高采烈。
主部主题是由四分音符连奏与八分音符顿音构成，突出了顽皮的谐谑性格。
旋律织体轮廓清晰，寿右手在统一的旋律线上向上爬行。
右手旋律部分顿音记号随着一个小的三度音程连奏短促有力，和左手部分的三度音程断奏一唱一和交相呼应，其曲式图示如下：（二）独特的音乐风格和旋律安排这首作品既不是巴洛克音乐那样的神性雄浑，也区别于洛可可的妩媚绮丽。
欢快热烈而又温文尔雅，充满人性的光辉与现实感，正是古典主义时期欧洲文化经过启蒙运动洗礼后的表现。
浅析海顿钢琴奏鸣曲风格及演奏分析作者：周韵来源：《艺术研究》2020年第04期摘要：海顿属于西方古典音乐领域著名的音乐家，因其在音域领域开创性的贡献，使得其被誉为“世界交响乐之父”。
以往学术领域针对海顿音乐的研究，大多把研究的焦点关注在其管弦乐作品上，而缺乏对其钢琴曲作品的关注，尤其在其钢琴奏鸣曲方面，音乐领域对其的研究相对薄弱。
本文认为，这是目前音乐领域在海顿音乐研究方面有待加强的地方，所以，笔者以海顿的钢琴奏鸣曲为研究对象，根据其在创作生涯发展方面的不同阶段性，就其各个时期的风格与演奏分析进行了解析，对于演奏分析，主要通过演奏技巧方面进行解析，希望可以通过本文的研究，为我国音乐领域海顿音乐研究理论的丰富与发展而提供有益的推动。
关键词：海顿钢琴奏鸣曲风格演奏分析海顿以管弦乐创作著称于世，不过在海顿的一生中也创作了大量的钢琴奏鸣曲，其音乐作品饱含真情，具有极高的艺术价值与审美价值，对世界钢琴奏鸣曲的发展产生了重大影响，为后世研究钢琴奏鸣曲提供了一定的基础，本文拟以海顿在不同创作时期钢琴奏鸣曲的风格特征为切入点展开研究，对其演奏进行分析，从而希望探讨海顿在这一领域的音乐创作所产生的艺术价值及其对现代音乐发展造成的影响。
一、作曲家生平简介弗兰兹·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn），1732年出生于神圣罗马帝国时期的奥地利，其属于维也纳古典乐派奠基人之一，对交响乐的发展做出了杰出推动和影响，其属于音乐创作方面的全能人物，在音乐创作上其广泛涉猎各种体裁形式，并开创性地发展了交响乐和四重奏，其属于西方音乐发展史上一个举足轻重的重要人物，莫扎特、贝多芬都深受海顿的影响，称其为音乐巨人也毫不为过。
海顿出生于一个平民家庭，其父是一名马车工匠，不过因其父母都热爱音乐，从小海顿就被送入教堂唱诗班，学习各类宗教音乐的演唱和乐器演奏，其最初在维也纳斯蒂芬大教堂学习，因其出色的演唱水平和全能的音乐表现，使得其在唱诗班中担任童声歌手、钢琴伴奏、小提琴伴奏等多种角色，这使得海顿从幼年开始，就广泛接触了多种类型音乐的表演，为其后来音乐生涯的发展奠定了基础。
世界著名的协奏曲世界著名的十首协奏曲古典乐派的部分协奏曲的第一乐章多采用双重呈示部，先由管弦乐队演奏第一个呈示部，之后独奏乐器加入演奏，随后由独奏乐器为主演奏另一个内容不完全一样的第二个呈示部。
除此外，在第一乐章和第三乐章再现部结束、结尾开始前的主和弦第二转位和弦后安插由独奏乐器演奏的华彩乐段，并用属和弦上长时值的颤音过渡至管弦乐合奏的结尾。
1.维瓦尔第《E小调小提琴协奏曲“春”》2.巴赫《G大调第三号勃兰登堡协奏曲》3.海顿《D大调钢琴协奏曲》4.莫扎特《A大调钢琴协奏曲》(KV488)5.莫扎特《A大调单簧管协奏曲》6.肖邦《E小调第一号钢琴协奏曲》7.柴科夫斯基《降B小调第一号钢琴协奏曲》8.拉赫玛尼诺夫《C小调第二钢琴协奏曲》9.德沃夏克《B小调大提琴协奏曲》10.埃尔加《E小调大提琴协奏曲》古典乐派及浪漫乐派的部分协奏曲的第一乐章多采用双重呈示部，先由管弦乐队演奏第一个呈示部，之后独奏乐器加入演奏，随后由独奏乐器为主演奏另一个内容不完全一样的第二个呈示部。
除此外，在第一乐章和第三乐章再现部结束、结尾开始前的`主和弦第二转位和弦后安插由独奏乐器演奏的华彩乐段，并用属和弦上长时值的颤音过渡至管弦乐合奏的结尾。
浪漫乐派以及后来各国民族乐派作曲家的作品中，独奏乐器更富于鲜明的表现力、感人的歌唱性和高难度的技巧性，整个乐曲往往也具有更强的动力感和交响性。
肖邦的钢琴协奏曲，门德尔松、勃拉姆斯、帕格尼尼等人的小提琴协奏曲，以及德沃夏克的大提琴协奏曲，格里格的钢琴协奏曲，柴科夫斯基的钢琴、小提琴协奏曲等都成为世界音乐文化宝库中独树一帜的珍品。
李斯特把多乐章套曲的艺术构思集中凝聚起来，创造了单乐章的协奏曲形式，他的两部单乐章的钢琴协奏曲成为脍炙人口的名著。
二十世纪以后，如苏联的格里埃尔的声乐协奏曲，则以人声与乐队结合而成。
西方现代主义音乐流派的某些协奏曲，则更显出“浓缩”、“简短”的特点，“新维也纳乐派”韦伯恩以无调性的十二音序列形式写成的协奏曲，现今仍居同类型作品的“鳌头”地位。
海顿作品音乐风格特点海顿（Franz Joseph Haydn，1732年出生于奥地利，1809年逝世），作为古典主义时期的音乐大师之一，创作了众多著名的作品。
他的音乐风格独具特色，对古典音乐的发展产生了深远的影响。
以下是海顿作品音乐风格特点的描述。
1. 清新活泼海顿的音乐风格在古典主义时期中独树一帜，比较突出的特点是清新活泼。
他的作品中充满了欢快的节奏和轻快的旋律，给人以欢愉的感觉。
这些音乐节奏明快，旋律轻松愉悦，反映了海顿乐观、快乐的个性和作品的富有生命力。
2. 细致入微海顿的作品也十分注重细节，常常会对一个句子或一个小节的细节进行精心的处理。
他不仅对旋律的变化和发展进行了详尽的探究，而且对和声的运用也非常细致入微，以至于他的音乐节奏和旋律动听、和声流畅，因此被誉为“和声大师”。
3. 轻松愉悦海顿的音乐以轻松愉悦的氛围闻名。
在他的音乐作品中，轻快的节奏和舒缓的音质都能够赋予作品活力，让听众感受到音乐中的甜美和欢乐。
即使是在一些悲伤主题的作品中，海顿也经常会插入一些明快的旋律，来缓解主题所带来的悲伤气氛。
4. 含义深刻海顿的音乐不仅是带有愉悦气息的，也能够传达出深刻的含义。
他在音乐中借鉴了一些诗歌和文学作品的思想，来表达出自己内心的情感和理念。
因此，海顿的音乐不仅具有很高的音乐价值，也能够启示听众的思维和情感。
5. 独具特色与门德尔松和贝多芬等后来的古典音乐大师相比，海顿的音乐风格可能更为亲和自然。
他的音乐风格没有过多的炫技和魅力，不过他将自己的个性和情感完美地注入音乐中，从而创造出了独一无二的音乐作品。
总之，海顿的音乐风格是古典主义中的重要特色之一。
他在音乐中展现出自己的个性和情感，以轻松愉悦的氛围传达出深刻的含义。
他的音乐作品有着很高的艺术价值，融合了艺术与科学，对于古典音乐的发展产生了深远的影响。
海顿《D大调钢琴协奏曲》艺术风格初探摘要海顿是维也纳古典主义风格的重要代表，他创作的音乐确立了欧洲古典交响乐的基础。
《d大调钢琴协奏曲》是海顿创作的最为优秀、也是流传最广的作品之一。
本文详细分析了海顿《d 大调钢琴协奏曲》的音乐艺术风格，意在探讨这部作品所体现出的音乐价值和艺术风格。
关键词：海顿钢琴艺术协奏曲中图分类号：j624.1 文献标识码：a奥地利作曲家海顿（franz joseph haydn，1732－1809）被世人称为“交响曲之父”，他的创作将交响曲等题材高度发展为古典主义风格范式，标志着古典主义风格的形成。
在海顿一生创作的十几首钢琴协奏曲中，《d大调钢琴协奏曲》是其钢琴协奏曲音乐风格的典型代表，具有永久的魅力和不朽的艺术价值，至今被广泛流传，并成为音乐会常用曲目。
其节奏轻快幽默，旋律流畅自如，充满了古典主义独特的美感。
一《d大调钢琴协奏曲》创作的文化成因“音乐创作是一种受审美经验支配的创造性劳动，是一种表达时代的精神和思想的社会实践。
而作曲家的创作情绪的由来和灵感的激发都是基于对生活的感受”，即音乐创作不但受到作曲家创作想象力的制约，同时也受到其审美标准及社会审美标准的制约，由此形成作曲家独特的个人艺术风格。
海顿于1732年出生在奥地利东部边境的罗劳小镇，从小就在音乐方面表现出才能。
从他的音乐中，可以明显地看到风格上的演变过程，即晚期巴洛克风格音乐风格向古典主义音乐的过渡。
海顿是古典主义时期的重要代表，他的音乐艺术风格的形成有其历史渊源和社会渊源。
18世纪，维也纳作为奥地利国的首都，云集了各方面的音乐家和民间艺人。
他们给维也纳带来了多种文化传统及民间音乐，让这个城市像一个大熔炉，在吸收不同音乐文化的同时，也孕育了古典主义的诞生及发展。
在当时的时代背景下，音乐风格发生了很大变化，如：审美观念要求音乐具备通俗易懂的民间风格，且要取悦于听众；把旋律的作用放在首位，以一条旋律线为主，讲究精美典雅、流畅明快。
《d大调钢琴协奏曲》创作的依据是克罗地亚起源的舞会音调，其节奏轻盈诙谐、旋律自然流畅、格调清新淡雅，充分体现了古典主义的审美。
新的美学原则和大众审美标准对海顿的创作思维影响深刻，从海顿的这部《d大调钢琴协奏曲》中，我们看到很多民间音乐的因素，感受到雅俗共赏的大众化音乐风格，它体现了海顿鲜明的音乐个性、非凡的音乐创作能力，是海顿性格力量与远见卓识的具体体现。
二《d大调钢琴协奏曲》的音乐分析1 旋律的艺术旋律是音乐的基础和灵魂，是在一个声部中陈述的乐思，是一个生动的、有内容的、富有艺术性的有机体，是音乐元素中最易被听众感知的部分，是音乐形象的本质集中所在。
旋律的形态往往暗示着内在的音乐性格、张力与情绪。
在欧洲，巴洛克主义时期的音乐没有完整明确的主题。
这一时期的音乐复调手法最为重要，到了18世纪中叶，由于受启蒙运动的影响，人们的音乐欣赏观念产生了变化，音乐强调自然、悦耳，充满感情色彩的变化，导致了这时期的音乐创作也具有了新的特点。
海顿创造性地对巴洛克时期的复调进行了更新。
这一变化在旋律、主题的塑造中表现最为明显，音乐风格大大简化。
海顿在保持华丽风格的旋律样式的同时，打破规整的分句结构，将复调以音型化形式出现。
这种简化了的复调给作品增加了趣味，使音乐的表述更富人性。
此外，海顿将钢琴音乐的旋律常常安排在音乐的细节处，使曲调的进行也更为流畅，线条的起伏更富有变化，如：以一条旋律线为主，主调结构整齐匀称、句读分明；主调风格简洁晶莹、玲珑剔透，更利于体现世俗化的音乐，易产生幽默感。
由于深受克罗地亚民间音乐的影响，海顿十分推崇和倾心于意大利、法国音乐的明清与优雅，并精心设计出意大利模式的旋律，从而形成了他的独特的旋律艺术风格：华丽、富于想象、幽默趣味。
《d大调钢琴协奏曲》中的旋律，运用音阶式的进级手法，追求优美动人的气质，使旋律流畅地向前进行，带给人安静平稳的情绪，与市民及民间音调的联系更为紧密。
在旋律的紧张性上适度加剧，使音乐保持张力；通过旋律线的三度跳进自然造成强烈的戏剧性效果，而且旋律更具有主题性质，孕育出丰富乐思的技巧，给予音乐更多的发展空间。
由于受古典主义影响较深，海顿在《d大调钢琴协奏曲》中，充分利用民谣性的曲调、民间音乐要素的运用、对话式的乐句方式等，注意旋律的一贯性，乐句行进明朗畅快、干净利落。
因此旋律音程趋向协调，追求音乐的平衡与和谐。
2 节奏的艺术节奏是音乐的律动和脉搏，是乐曲的重要基础。
节奏是一种连续运动，它作为一种组织性因素，是作曲家通过精心设计用以表现乐思的手段。
一部作品的性格及旋律在很大程度上依赖于节奏的形态。
律动是海顿的性格所在。
海顿奏鸣曲中的节奏复杂多变，并具有恰当的律动感，这种律动感更多的是靠有机的节奏来完成，依靠音乐内在的本质。
在《d大调钢琴协奏曲》中，海顿匠心独运地采用了多种节奏型，不但给人明朗富有生命力的印象，而且体现了他机智幽默的创作艺术风格。
在这首作品中，当遇到复杂的节奏形态时，律动衔接特别连贯，使听者清晰地感觉到乐曲的流动和变化，并始终贯穿着音乐给人一种自然的感染。
如在第二乐章中，他突破了乐曲中的正常节奏，切分节奏的强弱拍倒置，推进了情绪的发展，给音乐以紧张和不稳定的别致的节奏效果。
与此同时，他又增强了节奏的力度，给旋律以更强烈的戏剧表现力。
在《d大调钢琴协奏曲》中，海顿喜欢使用两种形式的休止：一是在句末或乐节末采用休止，使乐曲句法清楚，既加强了语气，又深化了感情；二是有规律地采用强拍的休止，以形成动力性的、紧张的节奏效果，丰富了曲调的节奏，进而运用休止推动旋律不断向前发展，使旋律的表达充满新意，像一个可爱的少女抒发着细腻的感情，随后又表现出明朗愉快的情绪。
3 和声的艺术在维也纳古典乐派的作品中，器乐创作的思维方式自然地产生出一种和声与旋律互相依存、融为一体的新主调音乐风格。
由于强调对比，和声活动的紧张性日益突出，并变得越来越丰富，而和声的张弛也成了音乐的中心，形成了界限分明的主题和乐段。
因此，钢琴音乐风格上的演变表现在从多声部的复调对位形式转入以旋律为主的主调和声形式。
海顿作为维也纳古典乐派的奠基人物，继承并创造性地发展了在巴洛克晚期及洛可可时期的和声风格，加强了乐曲的收束感。
而作为历史的继承者，他在以主调音乐写作为主的基础上，受到前辈们复调写作技术的潜移默化，在功能和声的基础上使复调手法发展，基本和声语汇也得到丰富和扩大，形成对位化和声；在音乐进行上中形成对比，使音乐写作具有极大的创意性，和声语言富于动力，烘托出旋律形象的表现力和美感，成为后世作曲家和声写作的基础。
在《d大调钢琴协奏曲》中，海顿恪守了古典和声框架，使用了主持续音、属持续音来强调主功能或属功能的进行，使持续不断的离调在音乐的展开和连接过渡部分带来鲜明的变换，给音乐渲染出闪闪发光的效果，使简单的和声复杂化，给乐曲增添了新的色彩。
三《d大调钢琴协奏曲》的艺术审美特色欧美音乐在18世纪中叶经历了美学思想、审美趣味的转变、作品曲式的创新等，促使了巴洛克时期逐步向古典时期过渡。
古典主义的审美观讲究秩序，崇尚理性，注重旋律，在音乐史上占有重要地位。
海顿的《d大调钢琴协奏曲》是以克罗地亚起源的舞会的悦耳音调为依据创作的，作品旋律美妙流畅、格调清新淡雅、节奏轻快幽默，独有的幽默、睿智与平和的音乐艺术风格，充分展现了海顿充满了古典主义独特的美感，也体现了海顿音乐所独有的美感。
1 和谐的形式美古典主义音乐追求最完美的秩序和形式，海顿的音乐则是站在理性主义的基础上，用他独有的睿智来展现美好事物的壮丽。
在《d 大调钢琴协奏曲》中，我们可以看到典型的古典时期的和谐与对比的形式美。
理性的节制是古典时期崇尚的一种美学原则，它符合人的心理活动规律的和谐体现。
海顿注重理性，但讲究感情的抒发，他避免过多的动力性音乐造成的高度紧张，力图给人心理平衡的和谐审美体验。
如在《d大调钢琴协奏曲》中，一个不协和和弦的出现会让人产生紧张感，一连串的跳进会产生情绪上的激动，同时心理会产生对协和性和弦的期待，消除原先的紧张感而获得心理的满足，增强心中的紧张度，使音乐会在紧张与松弛中产生美的旋律，从而让听者在心理上获得愉悦的审美体验。
在海顿的《d大调钢琴协奏曲》中，能明显地感觉到感情的抒发与理性的节制，始终充满了和谐美。
例如：第一乐章的主题用轻快的旋律线条以弱的力度奏出，同时随着音区的渐渐走高推动情绪，紧接着连续两小节的下行模进，使刚推动起来的情绪又平静下来，接着重复主题旋律，且以强的力度奏出，然而激动并未持续，在句末运用连接性的语句使音乐很快转到副题，以一段流畅的音乐渐渐转向平静的旋律。
海顿对音乐艺术更注重“张弛有度”，始终保持着自我节制的态度，这种节制的态度造就了音乐的和谐。
如《d大调钢琴协奏曲》始终让音乐与情感和谐地交织在一起，以优美的旋律、悦耳的音调体现的和谐美吸引人，以真挚的情感、纯真的情怀征服听者。
2 优美的旋律从音乐审美的心理角度来看，旋律的跳进形成音乐氛围的一种不协调，使人产生心理紧张感，而正是这种紧张感满足了人的审美愉悦。
海顿的音乐蕴藏着丰富的旋律天赋，他善于抓住每一个动机，使优美的旋律从他的笔下滔滔不绝地流出。
他是音乐的建设者，他的音乐是幽默健康、清新典雅的，而这都得益于海顿正直、乐观、开朗的个性，对人道主义有崇高信念，对生活充满信心。
《d大调钢琴协奏曲》充分表现出海顿明朗的感情和乐观的信念，这首作品的三个乐章，每一个乐章都有自己独有的音乐性格。
作为一位旋律大师，海顿擅于用音乐描绘情感、烘托气氛，擅于通过不同的旋律表现自己内心坚定的信念，乐观是贯穿这首作品始终的一个重要精神因素，非常贴近古典主义的人文精神。
《d大调钢琴协奏曲》第一乐章典雅规范，轻盈的节奏让人一直沉浸在欢乐的情绪中，其旋律始终是华丽流畅的，随着音符的流淌，乐观的信念自然地表现出来，音乐的愉悦情绪贯穿全曲的始终。
由主题动机发展变化的旋律充分肯定了主题的性格，表现出了乐观的精神，明亮的音色如同百灵鸟的歌声般悦耳，轻快的旋律不禁让人面带微笑，使人豁然开朗，给音乐带来积极的因素；第二乐章是整首协奏曲中最高贵、优美、迷人的乐章，抒情的旋律流光溢彩，犹如潺潺小溪悠悠向前流淌，乐观的情绪在这一乐章是通过含蓄委婉、悠扬曲折的方式表现出来的。
主题旋律吸收了歌剧中宣叙调的某些表现特性，模仿人讲话声调的自然起伏，其明显的大调音乐暗示了乐观的音乐精神，尽显了优雅和端庄，在深情中流淌着动人的旋律。
海顿的作品以机智幽默著称，第三乐章是该作品中最为活泼的一个乐章，可堪称该协奏曲中机智的典范。
海顿具有非常神奇的想象力，以至于一个小小的动机在他手中都能大放光彩，从而带来意想不到的喜剧效果。
他的喜剧效果如同智者的思维，旋律轻松简洁，既有前后的逻辑，又有敏捷的跳跃，透过精致的句子流淌出雀跃的情绪，表现出乐观的性格。
