海顿的音乐风格摘要：弗朗茨约瑟夫海顿,于1732年在奥地利东部罗老镇出生,享年77岁,于1809年逝世。
海顿是维也纳古典派首位巨匠和其音乐风格的开创先锋和奠定者,也是“弦乐四重奏”流派的第一人, 管弦乐队编制和交响曲的结构也是他帮助完成，海顿的创作涉猎范围之广，几乎涵盖了所有的音乐体裁形式。
不仅如此，海顿在68首弦乐四重奏，108首交响曲和晚年清唱剧的创作中为音乐界做出了最杰出了贡献。
所以人们称他为“四重奏之父”或“交响乐之父”。
本文就其创作轨迹，音乐风格及对后世的影响三个角度来分析其音乐创作风格，目的是能更全面的了解这位音乐大师的艺术风范。
关键词：海顿；音乐风格一、主要创作轨迹海顿生于贫寒家庭，虽没有接受过正统音乐的系统教育，但他自幼就显露出其出色的音乐的才能。
他于1740年开始他的音乐生涯，当时是在维也纳很有声望的大教堂中作为一名童声歌手被唱诗班选中。
这个地方为海顿提供了大量演出实践的机会，再加上他刻苦的不懈努力学习，使得他在圣斯蒂芬教堂工作的九年里，他对音乐的理解和体会得到不断的巩固和提升，这为他在未来的音乐创作中打好了坚实的基础。
【1】海顿也向很多人学习，其中包括不少名家，例如非常著名的作曲家波尔波拉、巴赫和福克斯。
海顿不仅学习了如何作曲和和声的相关理论知识，对《作曲津梁》和《试论键盘乐器的正确演奏法》也进行了深入的研究，并开始尝试第一次创作音乐。
”【2】直到18世纪50年代末，他已经创作出了一批早期作品，其中包括第一部交响曲、一些弦乐四重奏和小弥撒曲等，但是他的个人风格还没有完全形成。
他于1759 年结识了一位匈牙利贵族，这位匈牙利贵族拥有一支庞大的宫廷乐队，对海顿较为欣赏，对音乐也十分的热爱，愿意并且支持海顿的各种音乐创作和实验，于是海顿于1761年在此亲王的宫廷乐队就职并工作了近30余年。
在此期间，宫廷乐队的设施和工作为海顿提供了较多便利，海顿充分利用机会开始大量的创作音乐，他一生中大多数的作品就是在此阶段完成，在不懈的坚持努力中，海顿的音乐风格得到了进一步的提升。
由于感受到了宫廷文化下的压抑和禁锢，海顿带着他剩余的激情和对音乐的热爱于1790年来到了维也纳。
随后的几年，他还造访过英国，在那里，他感受到了当地市民和贵族对他音乐的积极肯定和热情，他在此环境下，被长时间压抑的情感得到了良好的释放，想象力也有了大幅度的提升，创作了很多杰作，进入到音乐创作的巅峰时期，例如12部《伦敦交响曲》。
进入晚期的海顿，带着他剩余的对音乐的热爱和感悟创作的《四季》和《创世纪》等也大获成功。
二、主要创作领域及作品风格
1、交响乐：交响乐的发展跟海顿有着不可分割的联系，海顿的交响乐，可以从中感受到他厚重的神情，他的智慧，他的风趣和如舞台剧般充满戏剧的影响效果。
海顿在早期时，他对交响乐创作时所采用的手法和技巧并不十分完善，而且也缺乏一定的稳定性和内容的深刻性。
但因受到1770年的“狂飙运动“的影响，狂飙运动是崇尚个人自由的运动。
他一改之前的创作手法，试图将深刻的内容和严肃的情感融入到自己的小调性创作中，而并非一直采取自己之前所采用的明朗，欢快和轻松典雅的创作方式。
之后他的创作手法变得更为丰富，并不断研究奏鸣曲的演奏曲式和套曲结构，他开始研究如何能将短而小的动机被庞大连续的富有组织逻辑的音乐语言所替代，摸索复调对位手法在交响乐中的应用。
这点可以从他的第 45 交响曲《告别》，可以得到深刻的体会和理解。
海顿于1780年后的创作更是有了更高一层的进步，他的作品趋向于成熟和完善，这一时期创作出了不少具有时代意义的优秀作品。
他将自己所加入的深刻的内容和凝重的感情与自己曾经所采用的欢快、开朗，明丽和风趣的创作形式融为一体，甚至他还试图融入一些他从未尝试过的抒情的创作手法，试图赋予乐曲更多的细腻。
这点可以从他在 1786年创作的六首《巴黎交响曲》和 1788 年创作的最后一部《牛津》交响曲中得到印证。
他在英国1790年所创作出来的12部《伦敦交响曲》更是取得了辉煌的成就，他通过使用宏伟庞大的配乐规模和配器效果，通过他完善的创作形式和对音乐至深的热情，完成了这部交响曲的创作，代表了他最高的音乐成就。
这12部交响曲可以说，如果没有海顿长期以来的坚持不懈和摸索钻研所累积的创作经验和创作技艺，就不会有《伦敦交响曲》在历史里辉煌的成就。
【3】通过这部交响乐的创作，海顿不仅将四个乐章这种音乐结构设定为交响曲的套曲，还将四个乐章的常用曲式和不同的形式也最终确定下来。
长时期的坚持创作还帮助海顿发现和形成了其对古典交响曲的奏鸣曲结构，管弦乐队如何能够被完整的双管编制和近代配器法的规定和原则也被最终确立下来，这位后代音乐的创作和维也纳古典乐派的形成和确立起到了优良的作用和影响。
2、弦乐四重奏：同交响乐相似，海顿在弦乐四重奏上也有着较深的造诣。
对古典舞蹈组曲有着较深影响的十余首弦乐四重奏于1850年起开始被创作出来，这部四奏曲中五个乐章布列中可以显而易见地体现。
之后的二十年起，海顿逐渐将五个乐章演变为四个乐章，其后，海顿增加了一些复调因素，并开始通过复杂的赋格结束弦乐四重奏，六首《太阳四重奏》就是此种改变的最好印证。
自那开始，海顿的弦乐四重奏开始形成“对话原则”，也就是说，叙事主题被分为不同的部分，因为基于和声的和弦和谐的四个对话改变了第一个突出的早期小提琴部分，而其余的声乐部分情况变成了稀薄的伴奏。
在这段时期弦乐四重奏开始有一个真正典型的弦乐四重奏风格，一个完全成熟的整体形式，四个乐器形成完全平等的地位，四个乐章的套曲已经逐渐形成，每个乐章独特的个性，不能替换。
1781年的六首“俄罗斯弦乐四重奏”（作品33）与以前的四重奏有了新的偏离，其音乐主题的特点是一个独特的民间传说，新的发展方法和更集中的结构形式。
十八世纪是维也纳古典弦乐四重奏的最重要的阶段，炽热的四重奏的变得更加戏剧性的节奏，如“皇帝”（1797年）和“日出”（1797年）主题丰富、和谐、浪漫和充满民俗的特点，可以媲美“伦敦交响曲”。
【4】3、声乐作品：海顿也制作了一些声乐作品，包括12个弥撒曲和8个歌剧，以及最着名和代表性的“四季”和“创世纪”。
“四季”选自于英国诗人汤姆森的同名诗，充满了海顿在春天，夏天，秋天和冬天这四个季节对神灵安排的由衷感慨，用生动的音乐语言描述的蓝天风暴等复杂的自然现象。
这首诗的“创世纪”源于英国诗人米尔顿的“失落的天堂”，前两部描绘上帝直到人类的创造的行为，第三部描绘了亚当和夏娃的天堂，以带领幸福的生活。
海顿使用他的交响技术完美。
例如，在第一段，他使用一个慢的奏鸣曲形式。
这是他的交响音乐的常用结构。
音乐在这里分解成一个小因素。
描述混乱开始的世界。
海顿的清唱剧没有跟随亨德尔唱了亨德尔的清唱剧那种英雄庄严的宗教气氛，但更倾向于自然背景的无限美，描述人的幸福，幸福，劳动和创造。
音乐充满生动，活泼和乐观的民间音乐氛围，充分体现了海顿“赞美所有生活”的进步思想和赞美劳动，赞美人，赞美自然纯美的追求，具有强大的独特的世俗特色。
4、奏鸣曲：在奏鸣曲结构的扩展上，海顿的一生中创造了62首钢琴奏鸣曲，他可以被描述为钢琴奏鸣曲的创始人。
他不同于其他人，他将展开部作为一个切入点，谱写一个独立的段落，从而跳出古二部曲式，使其成为一个完整的三部分结构的奏鸣曲。
在展开部，海顿热衷于最具特色的动机，以变形和分裂的形式在片段上以不同的音调展现。
这是他最好的表现形式，音乐在这种形式的创作统一性已经得到深层次的加强；在音乐主题上，海顿提倡主题器乐化，他的出现使得钢琴在演奏中的作用和地位凸显，除此之外，在他之前，清唱剧和宗教弥撒是音乐创作和表演的主要围绕核心，然而海顿一直试图摆脱宗教对音乐的影响并最后取得成功；乐器的改变对海顿的音乐创作技巧也产生了一定影响，维也纳古典时期曾流行过两种钢琴乐器，一是维也纳钢琴，一种是伦敦钢琴，这两种钢琴海顿都使用过，在海顿的一生中，他对自己特有的钢琴奏鸣曲的学习和发展分为3个时期，早期，中期和晚期。
早期时期，当时海顿的钢琴奏鸣曲规模不大，通常可以体会到洛可可艺术和古钢琴音乐的影子，中期过后，曲风有了一定的变化，乐曲和乐句上变得更加饱满和和谐。
晚期时的海顿更倾向于伦敦钢琴，他通过将钢琴的音乐扩宽，强调和突出了低音和高音区的反差和强烈对比，还有弦音对比和同音重复技巧的灵活运用，使得他的钢琴奏鸣曲也变得交响乐起来；在作品风格上，他的钢琴具有一定的交响性，他虽然对奏鸣曲的歌唱性不如莫扎特重视，但海顿的奏鸣曲中却流淌着幽默和朴实的热情。
【5】三、历史影响海顿不仅为维也纳的古典音乐学校创造和布置了音乐形式和风格，而且影响了他后代的作曲家。
例如：当代作曲家莫扎特。
在创作技巧方面，莫扎特借鉴海顿的主题开发技巧和转调战术，以及弦乐四重奏对位操纵和交响乐在一些创造性技术和海顿那如戏剧性风格与那些激动人心的感染力和明智的幽默形成鲜明对比。
贝多芬的写作也受海顿的风格和技术的影响，贝多芬在海顿和莫扎特建立和完善古典奏鸣曲形式，基于古典钢琴奏鸣曲的发展达到交响乐的高峰，贝多芬还继承和发展了海顿的许多创造力主题发展模式，贝多芬借鉴了海顿的动机和音乐发展主题的方法;在安排中，不仅发展了海登精湛的转调技术，而且创新地利用了远距离转调，造就了强烈的影响力和壮观。
在海顿的一些晚期作品中，甚至出现了早期浪漫主义的预言，如最后的“降 E大调钢琴奏鸣曲”，海顿从来没有一个强烈的浪漫激情，几乎交响乐丰富的声音被移植到钢琴，钢琴的潜力达到舒伯特作品的高度，早期的浪漫有更大的影响。
有些人认为海顿的音乐作品缺乏情感表达和深刻的意识形态内容，笔者认为这是一个误解。
因为海顿在他的音乐中表现出他的乐观和冷静的个性，展现了对音乐的热爱，他对人生，世界，品格的开放态度，也反映了独特的古典健康，平衡，简单的乐观，幽默和轻松的味道。
参考文献:[1]黄溥冰.古典主义时期的海顿和莫扎特[J].大舞台,2010,(08).[2]李萌.论海顿的音乐创作[J].飞天艺术经纬,2004,(05).[3]刘珂.浅析海顿音乐创作风格的转变[J].湖北师范学院学报(哲学社会科学版), 2004,(02).[4]王卓.感受海顿、莫扎特、贝多芬的音乐特征[J].大舞台,2007 年.[5]薛小明.钢琴奏鸣曲的形成和发展[D].南京:南京师范大学,2007 年.。
