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合唱教案模版合唱是一种美妙的音乐形式，它需要团队的协作和默契。
在合唱教学中，教师需要有一套完整的教案模版，来引导学生学习和演唱。
下面就是一份合唱教案模版，希望能够帮助老师们更好地进行合唱教学。
第一部分，教学目标。
1. 培养学生对音乐的兴趣和热爱，提高他们的音乐素养。
2. 培养学生的合作意识和团队精神，增强集体荣誉感。
3. 提高学生的音乐表现能力和演唱技巧。
第二部分，教学内容。
1. 选曲，选择一首适合学生年龄和音域的合唱曲目。
2. 歌词学习，让学生逐句学习歌词，理解歌曲的意境和情感。
3. 音准练习，通过练习音阶和唱调，提高学生的音准感。
4. 和声练习，教导学生唱和声部分，培养他们的合唱技巧。
5. 舞台表现，教导学生如何在舞台上展现自己，包括站姿、表情和动作。
6. 合唱排练，安排学生进行合唱排练，不断完善演唱效果。
第三部分，教学过程。
1. 歌词学习，通过分段学习歌词，让学生理解歌曲的意境和情感。
2. 音准练习，进行音阶练习和唱调练习，提高学生的音准感。
3. 和声练习，教导学生唱和声部分，培养他们的合唱技巧。
4. 舞台表现，教导学生在舞台上的表现技巧，包括站姿、表情和动作。
5. 合唱排练，安排学生进行合唱排练，不断完善演唱效果。
第四部分，教学评价。
1. 观察学生的学习态度和表现，及时给予肯定和指导。
2. 定期进行合唱演唱评比，激励学生努力提高。
3. 对学生的合唱表现进行评价，给予具体的建议和指导。
通过以上教案模版的指导，相信老师们可以更好地进行合唱教学，培养学生的音乐素养和合唱技巧，让他们在音乐的海洋中尽情舞动。
高中音乐合唱教学教案一、教学目标1. 让学生了解合唱的基本概念和技巧，包括合唱的定义、合唱的分类、合唱的声部组成等。
2. 培养学生对音乐的感知能力，提高学生的音准、节奏感和音乐记忆力。
3. 培养学生团队合作精神，提高学生的集体意识和协作能力。
4. 通过合唱教学，丰富学生的校园生活，提高学生的综合素质。
二、教学内容1. 合唱的基本概念：合唱的定义、合唱的分类、合唱的声部组成。
2. 合唱的技巧：呼吸技巧、发声技巧、音准控制、节奏感培养、音乐记忆力训练。
3. 合唱曲目：选取适合高中生的合唱曲目，如中外名曲、校园歌曲等。
4. 合唱实践：分声部练习、合唱组合练习、合唱演出等。
三、教学方法1. 讲授法：讲解合唱的基本概念、技巧和曲目。
2. 示范法：教师或学生代表进行合唱示范，指导学生学习。
3. 练习法：学生分组练习，教师巡回指导。
4. 小组合作法：学生分组进行合唱实践，培养团队合作精神。
四、教学评价1. 过程性评价：观察学生在合唱过程中的表现，如音准、节奏、协作等。
2. 成果性评价：评价学生合唱成果，如合唱比赛、演出等。
3. 自我评价：学生对自己的合唱表现进行评价，总结经验教训。
五、教学计划1. 第1-2周：讲解合唱的基本概念和技巧，进行声部选拔。
2. 第3-4周：分组练习，指导学生掌握合唱技巧。
3. 第5-6周：学习合唱曲目，进行分组合唱实践。
4. 第7-8周：进行合唱组合练习，选拔合唱队伍。
5. 第9-10周：进行合唱演出筹备，组织合唱比赛。
6. 第11-12周：总结合唱教学成果，举行合唱总结音乐会。
六、教学资源1. 教材：高中音乐教材及相关合唱教程。
2. 音响设备：音响、耳机、话筒等。
3. 乐器：钢琴、吉他等。
4. 合唱服装：统一合唱服装。
5. 合唱场地：音乐教室、礼堂等。
七、教学步骤1. 热身活动：进行简单的身体运动，放松面部肌肉和身体。
2. 发声练习：练习音阶，培养音准和节奏感。
3. 分声部练习：根据学生嗓音特点，分组进行声部练习。
合唱歌教案优秀8篇(实用版)编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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小学合唱社团教案一、教学目标1、培养学生对合唱的兴趣，激发学生参与合唱活动的热情。
2、提高学生的音乐感知能力，包括节奏感、音准和和声感。
3、训练学生的歌唱技巧，如正确的发声方法、呼吸控制和共鸣运用。
4、培养学生的团队合作精神和协作能力，通过合唱活动增强集体荣誉感。
二、教学重难点1、重点（1）让学生掌握基本的发声方法和呼吸技巧，养成良好的歌唱习惯。
（2）培养学生的节奏感和音准，能够准确地演唱歌曲。
2、难点（1）让学生理解和掌握和声的概念，并能够在合唱中和谐地演唱。
（2）解决学生在合唱中出现的声部不平衡、声音不统一等问题。
三、教学方法1、示范法：教师通过示范正确的歌唱方法和技巧，让学生直观地学习。
2、练习法：学生通过反复练习来巩固所学的知识和技能。
3、游戏法：通过音乐游戏，增加学生对音乐知识的理解和记忆，提高学习兴趣。
四、教学准备1、多媒体设备，用于播放音乐和展示教学资料。
2、钢琴，用于伴奏和教学演示。
3、合唱乐谱和相关的音乐教材。
五、教学过程1、导入（5 分钟）通过播放一段优美的合唱视频，引起学生的兴趣，然后提问学生对合唱的感受和理解，引导学生进入合唱的世界。
2、发声练习（15 分钟）（1）带领学生进行简单的热身运动，如伸展身体、转动头部等，放松身体。
（2）进行呼吸练习，让学生双手放在腹部，感受吸气时腹部的膨胀和呼气时腹部的收缩。
（3）进行音阶练习，从低音到高音，再从高音到低音，让学生感受声音的连贯和流畅。
（4）进行哼鸣练习，让学生用“m”音哼唱音阶，注意声音的位置和共鸣。
3、节奏训练（15 分钟）（1）通过拍手、跺脚等方式，让学生感受不同的节奏型，如 2/4 拍、3/4 拍、4/4 拍等。
（2）出示一些简单的节奏谱，让学生进行节奏的拍打和念读。
（3）进行节奏游戏，如节奏接龙，让学生在游戏中巩固节奏知识。
4、音准训练（15 分钟）（1）利用钢琴弹奏一些简单的音阶和音程，让学生跟唱，感受音高的变化。
2024最新合唱校本课程教案一、教学内容本节课选自《2024最新合唱校本课程》第三单元《和声之美》。
具体内容包括：第一章《和声基础知识》1.1节和声概念、1.2节和声构成要素；第二章《合唱和声技巧》2.1节和声演唱技巧、2.2节和声编排方法。
二、教学目标1. 理解和声的概念，掌握和声构成要素。
2. 学会和声演唱技巧，提高合唱效果。
3. 能够运用和声编排方法，进行简单的合唱编排。
三、教学难点与重点重点：和声概念、和声构成要素、和声演唱技巧。
难点：和声演唱技巧的运用和和声编排方法。
四、教具与学具准备教具：钢琴、合唱谱、教学PPT。
学具：合唱谱、笔、纸。
五、教学过程1. 导入（5分钟）实践情景引入：播放一段和声优美的合唱视频，引导学生感受和声的魅力。
2. 知识讲解（15分钟）详细讲解和声概念、和声构成要素，通过PPT展示和声图例，帮助学生理解。
3. 例题讲解（10分钟）选取一首简单的合唱曲目，讲解和声演唱技巧，示范演唱。
4. 随堂练习（10分钟）学生分组进行和声演唱练习，教师逐一指导并纠正。
5. 和声编排方法（10分钟）讲解和声编排方法，以一首歌曲为例，进行现场编排。
6. 合唱实践（30分钟）学生分组进行合唱实践，教师指导并评价。
六、板书设计1. 和声概念2. 和声构成要素3. 和声演唱技巧4. 和声编排方法七、作业设计1. 作业题目：运用和声编排方法，为《小星星》编排简单的合唱。
2. 答案：略。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：针对本节课的教学过程，思考如何提高和声教学效果。
2. 拓展延伸：鼓励学生参加学校合唱团，进一步学习和声技巧，提高合唱水平。
重点和难点解析1. 教学难点与重点的确定2. 例题讲解的深度和广度3. 随堂练习的组织与指导4. 合唱实践环节的安排与评价5. 作业设计的针对性与实用性一、教学难点与重点的确定（1）和声概念与构成要素：这是和声学习的基础，学生需掌握和声的基本理论，为后续实践打下基础。
合唱课教案初中课程名称：初中音乐合唱课课程目标：1. 让学生了解合唱的基本知识和技巧，培养学生的音乐欣赏能力和合唱兴趣。
2. 通过合唱训练，提高学生的音乐协调能力和团队合作精神。
3. 培养学生对音乐的感知和表现能力，提升音乐素养。
教学内容：1. 合唱的基本概念和姿势2. 合唱的呼吸技巧3. 合唱的音准和节奏训练4. 合唱的协作和团队精神5. 合唱曲目的学习和演练教学过程：一、合唱的基本概念和姿势（5分钟）1. 向学生介绍合唱的基本概念，如合唱的定义、合唱的种类等。
2. 教授正确的合唱姿势，如站立姿势、手势等。
二、合唱的呼吸技巧（5分钟）1. 讲解呼吸的重要性，让学生认识到正确的呼吸对于合唱的重要性。
2. 教授正确的呼吸技巧，如腹式呼吸、呼吸的控制等。
三、合唱的音准和节奏训练（10分钟）1. 进行音准训练，让学生掌握音高的概念，通过练习唱名、音阶等来提高音准。
2. 进行节奏训练，让学生掌握节奏的概念，通过练习拍子、节奏型等来提高节奏感。
四、合唱的协作和团队精神（5分钟）1. 讲解协作的重要性，让学生认识到团队合作对于合唱的重要性。
2. 进行团队协作训练，如合唱的协调、声音的融合等。
五、合唱曲目的学习和演练（15分钟）1. 选择适合初中生合唱的曲目，让学生进行学习和演练。
2. 对学生的合唱进行指导和纠正，提高学生的合唱水平。
教学评价：1. 学生对合唱的基本知识和技巧的掌握程度。
2. 学生在合唱中的表现，如音准、节奏、协作等。
3. 学生对合唱的兴趣和参与程度。
教学资源：1. 合唱教材或歌曲集。
2. 音响设备。
教学建议：1. 在教学过程中，教师应注重学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在合唱中发挥自己的特长。
2. 鼓励学生积极参与合唱，培养学生的自信心和舞台表现力。
3. 组织合唱比赛或演出，让学生有机会展示自己的合唱水平，增加实践经验。
通过本节课的学习，学生将了解合唱的基本知识和技巧，提高音乐欣赏能力和合唱兴趣。
小学合唱社团活动教案4则一、教学内容1. 合唱基础知识介绍2. 歌曲学习：《我们的田野》3. 声音训练：音准、音色、节奏练习4. 合唱作品排练：《小星星》二、教学目标1. 让学生了解合唱的基本知识，提高音乐素养。
2. 学会歌曲《我们的田野》，培养学生的音乐表现力。
3. 通过声音训练，提高学生的音准、音色和节奏感。
4. 培养学生的团队协作能力和集体荣誉感。
三、教学难点与重点1. 教学难点：合唱中的音准、音色、节奏的协调统一。
2. 教学重点：歌曲《我们的田野》的学习与表现；合唱作品《小星星》的排练。
四、教具与学具准备1. 教具：钢琴、音乐播放器、合唱谱、教学课件。
2. 学具：音乐课本、合唱谱、笔、纸张。
五、教学过程1. 导入：以实践情景引入，邀请学生参加一场虚拟的合唱比赛，激发学生的学习兴趣。
（1）教师播放优秀合唱作品，引导学生关注合唱的魅力。
（2）学生分享自己对合唱的认识和感受。
2. 新课内容学习：（1）介绍合唱基础知识，如合唱的分类、声部等。
（2）学习歌曲《我们的田野》，引导学生关注歌曲的情感表达。
（3）进行声音训练，包括音准、音色、节奏练习。
3. 例题讲解：（1）教师示范歌曲《我们的田野》的演唱，讲解技巧。
（2）学生跟随教师学唱歌曲，注意音准、音色、节奏的准确性。
4. 随堂练习：（1）学生分组练习，相互指导，提高合唱效果。
（2）教师巡回指导，纠正错误，提高学生的合唱水平。
5. 合唱作品排练：（1）学习合唱作品《小星星》，分析作品结构，理解作品意境。
（2）学生分组排练，教师指导，提高团队协作能力。
（3）全班合练，达到协调统一的合唱效果。
六、板书设计1. 合唱乐园合唱基础知识歌曲学习：《我们的田野》声音训练：音准、音色、节奏合唱作品排练：《小星星》2. 歌曲结构及情感表达《我们的田野》：抒情、赞美《小星星》：温馨、梦幻七、作业设计1. 作业题目：（1）熟记合唱基础知识，了解合唱的分类、声部等。
（2）演唱歌曲《我们的田野》，注意音准、音色、节奏的准确性。
小学合唱社团教案课程一、教学内容本节课的教学内容选自《小学音乐合唱教程》第四章第二节，主要包括合唱的基础理论知识、合唱队形排列、合唱发声方法及简单的和声练习。
具体内容包括：1. 合唱基础理论：了解合唱的定义、分类及基本要求。
2. 合唱队形排列：学习合唱队形的常见排列方式及优缺点。
3. 合唱发声方法：掌握正确的呼吸、共鸣、咬字吐字等技巧。
4. 简单和声练习：学习二声部、三声部合唱的和声练习。
二、教学目标1. 让学生了解合唱的基本知识，提高音乐素养。
2. 培养学生正确的合唱发声方法，提高合唱水平。
3. 培养学生的团队协作能力和集体荣誉感。
三、教学难点与重点难点：合唱发声方法、和声练习。
重点：合唱基础理论、队形排列、团队协作。
四、教具与学具准备1. 教具：钢琴、合唱谱、音响设备。
2. 学具：合唱谱、笔记本、彩色笔。
五、教学过程1. 导入（5分钟）利用歌曲《童年》引导学生进入课堂，让学生初步感受合唱的魅力。
2. 理论知识学习（10分钟）介绍合唱的基本知识、队形排列及发声方法。
3. 实践环节（10分钟）1）分组进行队形排列练习，让学生了解并掌握不同队形的优缺点。
2）进行呼吸、共鸣、咬字吐字等发声方法练习。
4. 和声练习（10分钟）1）学习二声部合唱《小白船》。
2）学习三声部合唱《童年》。
5. 随堂练习（5分钟）1）分组进行和声练习，教师指导。
六、板书设计1. 合唱基本知识1）定义：多人按声部合唱。
2）分类：同声合唱、混声合唱。
3）基本要求：音准、节奏、音色、表情。
2. 合唱队形排列1）圆形排列2）半圆形排列3）梯队形排列3. 合唱发声方法1）呼吸2）共鸣3）咬字吐字七、作业设计1. 复习本节课所学的合唱知识，准备下一节课的合唱曲目。
1）用彩色笔在合唱谱上标出二声部、三声部的旋律。
2）练习合唱曲目《小白船》和《童年》，注意发声方法。
答案：见附件。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课通过实践环节，让学生充分了解合唱的基本知识，提高了学生的音乐素养。
一、教学目标1. 让学生了解合唱的基本概念和意义，培养对合唱艺术的兴趣。
2. 通过合唱训练，提高学生的音乐素养和团队协作能力。
3. 培养学生的审美情趣，丰富校园文化生活。
二、教学重点与难点1. 教学重点：合唱的基本技巧、声部配合、节奏感培养。
2. 教学难点：声部之间的和谐配合、节奏感的准确把握。
三、教学过程（一）导入1. 教师简要介绍合唱艺术的历史和发展，激发学生的兴趣。
2. 通过播放合唱作品，让学生感受合唱的魅力。
（二）合唱基本知识讲解1. 讲解合唱的基本概念、声部划分、演唱技巧等。
2. 强调合唱中的和谐配合和节奏感的重要性。
（三）声部训练1. 单声部练声，引导学生掌握正确的歌唱姿势和呼吸方法。
2. 分声部进行练习，培养学生的声部意识和音准感。
（四）合唱作品学习1. 选择适合学生水平的合唱作品，进行声部划分和练习。
2. 引导学生理解歌曲内涵，感受歌曲风格。
（五）合唱排练1. 学生分组进行合唱排练，教师巡回指导。
2. 强调声部之间的和谐配合和节奏感的准确把握。
（六）课堂总结1. 教师总结本节课的学习内容，强调合唱技巧的重要性。
2. 鼓励学生在课后继续练习，提高合唱水平。
四、教学工具1. 录音机、音响设备2. 五线谱、合唱曲谱3. 教学课件、图片等辅助材料五、教学评价1. 课堂表现：学生的出勤率、参与度、学习态度等。
2. 声部配合：学生声部之间的和谐配合程度。
3. 节奏感：学生对于歌曲节奏的把握程度。
4. 演唱效果：合唱作品的完成度和表现力。
六、课后作业1. 复习本节课所学内容，巩固合唱技巧。
2. 指导学生课后进行合唱练习，提高合唱水平。
本教案仅供参考，教师可根据实际情况进行调整和补充。
在教学过程中，注重培养学生的音乐素养和团队协作能力，激发学生对合唱艺术的热爱。
小学生音乐合唱教案一、教学目标1. 让学生了解合唱的概念、形式和特点，培养其对合唱的兴趣。
2. 培养学生的合唱素养，包括音准、节奏、和声等。
3. 提高学生的合作能力和团队意识。
4. 培养学生的音乐欣赏能力和表达能力。
二、教学内容1. 欣赏合唱作品，培养学生对合唱的感受和理解。
2. 学习合唱技巧，包括音准、节奏、和声等。
3. 学习合唱作品的演唱方法和呈现形式。
三、教学过程第一节：欣赏合唱作品1. 教师向学生介绍合唱的概念和形式，并播放一段小学生合唱作品。
2. 学生跟随音乐欣赏，注意聆听声部的分工、和声的变化等。
3. 学生自由表达对合唱作品的感受，讨论合唱作品给他们带来的情绪和意义。
第二节：学习合唱技巧1. 教师导入合唱技巧的学习，介绍音准的重要性并进行示范。
2. 学生逐句跟唱合唱作品，教师重点指导学生注意音准和发音。
3. 引导学生分组排练，让学生在小组中相互配合，确保音准和节奏的准确性。
第三节：演唱合唱作品1. 学生分组进行演唱合唱作品，教师进行指导和调整。
2. 教师要求学生注重合唱的整体效果，注意统一的音量、表情和动作。
3. 学生小组之间进行合唱比赛，评选出表现最好的小组。
四、教学评价1. 教师观察学生在合唱中的参与度和表现情况。
2. 评价学生的音准、节奏和和声表现，给予积极的指导和鼓励。
3. 学生进行自我评价，总结合唱学习的收获和不足之处。
五、教学延伸1. 鼓励学生参加校内外的合唱比赛和演出，展示他们的合唱才艺。
2. 组织学生合唱团队，进行更高水平的合唱训练和演出。
3. 引导学生自主学习和欣赏更多的合唱作品，培养他们对音乐的兴趣和追求。
六、教学反思本节课通过欣赏合唱作品、学习合唱技巧和演唱合唱作品等环节，旨在培养小学生的音乐综合素养和合作意识。
在教学过程中，教师要注重引导学生的情感参与，让他们能够真正理解音乐作品的内涵，并通过合唱传达出来。
此外，教师还要关注学生的个体差异，在鼓励他们积极参与的同时，也要给予差异化的指导和帮助。
合唱课教案课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能够理解并掌握合唱的基本技巧，包括正确的呼吸方法、发音清晰和音准控制。
2. 学生能够识别并演唱不同节奏、音调和音乐符号，掌握基本乐理知识。
3. 学生能够了解合唱作品的历史背景和作曲家的创作风格。
技能目标：1. 学生能够运用正确的合唱技巧，参与合唱表演，展现良好的音色和音准。
2. 学生通过合唱实践，提高团队合作能力和集体协调感。
3. 学生能够独立识谱，并运用音乐理论知识进行歌曲学习。
情感态度价值观目标：1. 培养学生对合唱艺术的热爱和兴趣，提高审美情趣。
2. 学生在合唱活动中，学会尊重他人，培养团队精神和集体荣誉感。
3. 通过接触不同类型的合唱作品，拓宽学生的文化视野，培养良好的音乐素养。
课程性质：本课程以实践为主，结合理论知识，注重培养学生的合唱技巧和音乐素养。
学生特点：考虑到学生所在年级，具有一定的认知能力和学习能力，但合唱技巧和音乐素养有待提高。
教学要求：教师应注重个体差异，采用多样化教学手段，激发学生的学习兴趣，提高合唱水平。
同时，关注学生的情感态度，培养良好的团队合作精神。
通过课程目标的实现，使学生在知识、技能和情感态度价值观方面取得具体的学习成果。
二、教学内容本课程教学内容主要包括以下几部分：1. 合唱基本技巧：正确呼吸方法、发音技巧、音准控制等。
- 教材章节：第一章节“合唱基础知识”- 内容列举：呼吸训练、发声练习、音阶练习等。
2. 乐理知识：节奏、音调、音乐符号等基本知识。
- 教材章节：第二章节“音乐基本理论”- 内容列举：学习五线谱、音符、休止符、音程等。
3. 合唱作品学习：选取适合学生年级和水平的合唱作品进行学习。
- 教材章节：第三章节“合唱作品分析与实践”- 内容列举：经典合唱作品介绍、分析及演唱实践。
4. 团队合作与协调：培养学生团队合作精神和集体协调感。
- 教材章节：第四章节“合唱团队建设”- 内容列举：合唱队形排列、声部配合、集体协作练习。
教案名称：初中音乐合唱教学年级：八年级学科：音乐课时：2课时教材：《音乐课程标准》实验教科书教学目标：1. 让学生了解合唱的基本知识，掌握合唱的技巧。
2. 培养学生对音乐的感知能力，提高音乐素养。
3. 培养学生的团队协作精神，增强集体荣誉感。
教学内容：1. 合唱的基本概念和技巧2. 合唱歌曲的选择和排练3. 合唱表演的注意事项教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师播放一首精彩的合唱视频，引起学生对合唱的兴趣。
2. 学生分享自己对合唱的了解和感受。
二、学习合唱基本知识（15分钟）1. 教师讲解合唱的基本概念，如合唱的定义、分类等。
2. 学生跟随教师学习合唱的基本技巧，如呼吸控制、音准把握等。
三、合唱歌曲学习（20分钟）1. 教师挑选一首适合学生的合唱歌曲，如《歌唱祖国》。
2. 学生跟唱，教师指导发音、音准、节奏等方面的问题。
3. 分组练习，每组选出一个代表进行展示。
四、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调合唱的重要性和技巧。
2. 学生分享自己的学习收获和感受。
第二课时：一、复习上节课的内容（5分钟）1. 教师播放上节课学习的合唱歌曲，学生跟唱。
2. 教师针对学生的演唱进行点评和指导。
二、合唱歌曲排练（20分钟）1. 教师针对合唱歌曲的难点进行讲解和示范。
2. 学生跟随教师进行排练，教师逐一指导学生的演唱。
三、合唱表演实践（15分钟）1. 学生分组进行合唱表演，其他学生观看。
2. 教师对学生的表演进行点评和指导。
四、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调合唱的技巧和团队协作的重要性。
2. 学生分享自己的学习收获和感受。
教学评价：1. 学生对合唱知识的掌握程度。
2. 学生在合唱中的表现，如音准、节奏、团队协作等。
3. 学生对合唱的兴趣和热爱程度。
初中合唱校本教案一、教学目标通过合唱校本课程的学习，使学生了解合唱的基本知识，掌握基本的合唱技巧，提高音乐素养和团队协作能力，培养学生的音乐审美和艺术修养，丰富校园文化生活。
二、教学内容1. 合唱基本知识：合唱的定义、特点、组织形式等。
2. 合唱技巧：发声方法、呼吸技巧、音准、节奏等。
3. 合唱曲目：选取适合初中生演唱的国内外优秀合唱作品。
4. 合唱排练：分声部排练、整体排练、舞台表现等。
5. 合唱比赛：组织学生参加校内外合唱比赛，提高实战经验。
三、教学安排1. 课时：每学期共计16课时。
2. 教学方式：集体授课、分组练习、个别指导相结合。
3. 教学过程：（1）第1-4课时：合唱基本知识讲解，学习发声方法和呼吸技巧。
（2）第5-8课时：学习音准和节奏，进行简单的合唱练习。
（3）第9-12课时：选取合唱曲目，进行分声部排练。
（4）第13-16课时：整体排练，舞台表现，准备参加合唱比赛。
四、教学评价1. 过程性评价：观察学生在课堂上的学习态度、参与程度、合唱技巧的掌握情况等。
2. 成果性评价：组织期末音乐会，学生进行合唱表演，评价学生的综合演唱能力。
五、教学资源1. 教材：选用适合初中生学习的合唱教材。
2. 音响设备：音响、话筒、耳机等。
3. 音乐软件：用于播放曲目、教学演示等。
六、教学方法1. 启发式教学：引导学生主动探究、发现问题，培养学生的自主学习能力。
2. 示范法：教师示范，学生跟随练习，提高学生的学习效果。
3. 小组合作学习：分组练习，培养学生的团队协作能力。
4. 比赛激励：组织合唱比赛，激发学生的学习兴趣和竞争意识。
七、教学注意事项1. 关注学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在合唱中找到适合自己的位置。
2. 注重培养学生的音乐素养，使学生在合唱中体验到音乐的乐趣。
3. 强化团队意识，教育学生团结协作，共同为合唱事业贡献力量。
通过本学期的合唱校本课程教学，希望学生能够掌握基本的合唱技巧，提高音乐素养，培养团队协作能力，为校园文化建设做出贡献。
合唱比赛教案模板(共15篇)第一篇：比赛前的准备教学目标：1. 理解合唱比赛的基本流程和规则。
2. 学会如何准备比赛曲目和表演。
3. 培养学生的团队合作精神和比赛意识。
教学内容：1. 合唱比赛的基本流程和规则介绍。
2. 比赛曲目的选择和编排。
3. 表演技巧的训练。
4. 团队合作和比赛意识的培养。
教学方法：1. 讲授法：讲解合唱比赛的基本流程和规则，比赛曲目的选择和编排。
2. 实践法：分组练表演技巧，团队合作训练。
3. 讨论法：引导学生讨论比赛中的团队合作和比赛意识。
第二篇：合唱的基本技巧教学目标：1. 学会合唱的基本技巧。
2. 提高合唱的音乐表现力。
教学内容：1. 合唱的呼吸技巧。
2. 合唱的音准和节奏控制。
3. 合唱的和谐与平衡。
4. 合唱的音乐表现力提升。
教学方法：1. 实践法：分组练合唱技巧。
2. 录音法：让学生听自己的合唱录音，找出需要改进的地方。
3. 录像法：让学生观看自己的合唱录像，分析合唱中的问题。
第三篇：合唱曲目排练教学目标：1. 学会如何排练合唱曲目。
2. 提高合唱的音乐表现力。
教学内容：1. 曲目的选择和编排。
2. 合唱的技巧训练。
3. 音乐表现力的提升。
教学方法：1. 实践法：分组练曲目排练。
2. 讨论法：让学生讨论在排练过程中遇到的问题，并找出解决方法。
3. 录像法：让学生观看自己的排练录像，分析并改进合唱中的问题。
第四篇：合唱的舞台表现教学目标：1. 学会如何在舞台上表现自己。
2. 提高合唱的舞台表现力。
教学内容：1. 舞台礼仪和表现技巧。
2. 舞台动作和表情管理。
3. 舞台互动和团队合作。
教学方法：1. 实践法：分组练舞台表现技巧。
2. 讨论法：让学生讨论在舞台上遇到的问题，并找出解决方法。
3. 录像法：让学生观看自己的舞台表现录像，分析并改进合唱中的问题。
第五篇：合唱比赛的评委标准教学目标：1. 了解合唱比赛的评委标准。
2. 学会如何为合唱比赛做准备。
教学内容：1. 合唱比赛的评委标准介绍。
合唱教学教案
任课教师梁小艳
教学内容：
合唱队的组织：
1、介绍合唱艺术的意义：合唱艺术不但可以培养人的艺术修养，还可以培养人的思想情操，意志品质，对人的身心健康也大有益处。
2、介绍合唱队的要求,本学期、本学年的目标。
3、队员组成情况介绍（自愿、指定相结合）。
4、介绍正确的歌唱姿势和呼吸。
5、单声部练声曲训练，学习《欢乐颂》旋律。
选拔队员。
教学目标
1、使学生明白参加合唱队的目的、了解合唱队的功能、对自己健康成长的意义。
2、要求学生培养其正确歌唱的姿势。
3、引导学生运用科学的发声方法进行歌唱。
4、要求学生初步掌握起拍与收拍，整齐划一，起得整齐，收得干净。
教学准备：
1、教学图片
2、教学录像
3、钢琴
教学步骤与方法
（一）、合唱训练
1、姿势训练：
上身保持直立，胸部保持吸气时的状态，提眉，面部略带微笑，队员
的姿势要统一。
合唱中统一姿势，首先给人的印象就是精神抖擞、整齐美观，它是合唱中诸方面统一的第一步。
实际上统一合唱姿势不仅使合唱队具有整齐美观的外表，更重要的是这关系到整个合唱队的发声状态，所有合唱队员的身体器官只有尽可能地保持状态一致，才能使所有合唱队员的发声”乐器”处于相对统一的工作状态中，从而获得比较完美的音响效果。
这是合唱追求的目标，而统一的姿势就是做到这一点的有力保障，另外，良好的姿势还有助于在合唱排练中减少疲劳，从而提高排练效率。
2、呼吸训练：
口鼻同时吸气，吸气不宜有声响亦不宜太深。
呼吸是歌唱发声的动力，也是共鸣、音准，咬字吐字等的基础。
在合唱中，没有合理统一的呼吸，就没有良好的气息支持和统一的合唱发声，也就不可能自然、流畅而整齐地完成演唱。
特别是在换气较明显或很多特殊换气的地方，如果对全体队员没有统一谐调的呼吸要求，就不可能表现出歌曲的情绪，因而影响合唱的整体音响效果。
因此，我们在训练中，一定要力求掌握正确的呼吸方法，使每个人的呼吸趋于合理；在合唱表演中，呼吸换气的地方要保持一致，这样才能使合唱队整体达到呼吸的统一。
3、发声训练：
模仿老师的发声方法和音色，让所有学生的声音往老师的音色上靠，边唱边听，力求音色和谐、统一。
（二）作品训练《欢乐颂》
难点训练：
1、第四乐句从第三乐句的最后一拍开始，乐句也略有变化。
2、轻声唱谱，注意乐句间准确呼吸。
3、分别用“啦、咯、噜”进行哼鸣练习，可以打开喉咙，冲击头腔和鼻腔。
（三）请同学单独演唱，根据其演唱的情况选拔队员，并确定其声部。
教学内容
1、介绍合唱队的音量
2、介绍好的音色
3、如何发好声
4、学唱合唱《编花篮》的乐谱。
教学目标：
1、通过对合唱队音量的了解，让学生知道掌握轻声唱法的重要性。
2、通过理论和实践欣赏，了解泛音的作用。
3、了解发声时起声、半声、轻声和抑制声的原理及运用。
4、分别唱好《编花篮》的二个声部。
教学准备
1、教学图片
2、教学录像
3、钢琴
教学活动过程设计
教学步骤和方法
1、介绍适合合唱作品的音量。
很多作品都要通过小而弱的音量来表现内容，造成力度的对比音量大的歌手必须善于控制自己的歌声，以免破坏整个声响效果。
弱声时要求更集中、更有力、更有紧张度。
因此，队员应该掌握半声、轻
声、抑制声的唱法；学会随时调整力度，做到强而不噪，弱而不虚，使演唱符合整个色调的变化要求。
1、音色
通过对共鸣的泛音的调节，使音色有灵敏而多样的变化能力，或浓或淡，或明或暗，能高亢激越，能深沉委婉，有极大的适应性，能根据音乐内容而作出变化，这些变化又统一在色调处理之中。
2、发声
歌唱的声音有音质、音高和音量的要求，还有色调处理的起伏变化，要调动所有与发声有关的器官参加工作，而且正确灵活地配合动作，才能实现演唱的发声。
(1)起声——有“激起”和“舒起”两种，唱歌时主要用“激起”，这种发声需要声带靠拢，意识中想好了音色，音高和音量的要求、把韵母和共鸣器官的位置都准备好，用符合情绪要求的恰如其分的气流突然冲击声带，使声带振动而发出声音。
起声要求音头准确、整齐而有弹性，干净清脆，不能带有“舒起”所特有的沙哑声，防止臃肿无力的起声。
半声、轻声和抑制声都属于弱的音响，但是方法和效果是不同的。
半声指演唱时较少使用本嗓，通过饱满而有弹性的气息支持，均匀节制而富于流动感地控制声音。
这种音色的穿透力很强，凝聚并有良好的共鸣，使较远距离的观众也能清晰地听到柔美的倾诉，常常刻划诗意、神秘、梦幻的意境；轻声指使用正常唱法减少音量的技巧，属于色调处理中的力度对比，优美而含蓄；抑制声更侧重于表情意义，用有力的气息支持着短个唱词的始终，与半声唱法相比较，显得多用本嗓而不过于强调共鸣，往往表现悲伤、愤怒、痛苦这类情感。
成熟的合唱队能默契地运用这些技巧，并且与咬字吐字等
其他技术结合起来，完美地表现音乐内容。
(2)共鸣——歌唱的时候，人体的喉腔、咽腔、鼻控、口腔、胸腔、头腔(包括前额和两颧)都起着共鸣作用，由声带产生的基音p通过这些共鸣可以增大音量，改变音色，使演唱不太费力而达到很好的效果。
其中喉腔、咽腔和口腔都是可以灵活调节约。
头和身体的姿势也影响着共鸣。
通过训练，合唱队员可以随着不同的音量、音色要求，随时把共鸣调整到最佳状态，这是一门相当复杂的艺术，很多声乐艺术家毕生探索声乐的奥秘。
我们不可能要求每个合唱队员都是歌唱家，但是一些基本知识还是应该掌握的。
指挥在排练合唱时应该结合一些基本技术要素来使其统一，以取得良好的合唱共鸣。
3、学唱《编花篮》
（1）、第一、二声部分别学唱谱。
（2）、第一、二声部合唱歌谱。
(3)、钢琴分别弹奏第一、二声部，二声部试着合唱歌谱。
教学内容：
1、介绍“轻、柔、美、高”原则
2、合唱中不提倡“波动”
3、发声练习
4、细排《编花篮》
教学目标：
1、通过学习让学生明白合唱区别于独唱，不适合使用波动，合唱讲究的是共性而不是个性。
2、让学生在学习中感受“轻、柔、美、高”原则是高水准合唱队必须具备的。
教学准备：
1、教学图片
2、教学录像
3、钢琴
教学活动过程设计
1、介绍相关的理论知识
（1）、关于波动
波动是合唱的忌讳，尽可能不要使用，因为波动的幅度大小或波动太快都会破坏合唱的音响。
合唱追求的是共性、统一，这种演唱形式有别于独唱中极富个性化的演唱技巧的发挥。
（2）、合唱中需要把握的“轻、柔、美、高”原则
近年来在合唱艺术中，表现的倾向是“轻、柔、美、高”，即音量轻，音响柔和，音色美，共鸣位置高。
采用积极的轻声作为基本力度，在表现需要时才偶用强声。
用抒情性女高音的音色感觉作为统一的基础，其他声部与之靠拢，在取得共性的前提下发挥各声部的表现特长。
这种趋势使合唱音色亲切热情，声部之间融合，容易取得音准协和，高位置共鸣使低声部不再笨拙，整个合唱节奏鲜明、灵巧而富于变化，从而扩大了刻画音乐形象的能力，更便于深刻细腻地抒发感情。
这体现了现代人审美标准的变化我们应该掌握这个动向，使合唱艺术更加科学化。
2、发声练习
(1)、连音练习
（2）、跳音练习
（3）、齐唱连声曲《A MA NI 》
3、排练《编花篮》
(1)、二个声部分别跟琴唱一遍歌谱.
(2)、钢琴错开一个声部分别与另一声部合练
(3)、二个声部分别不加伴奏唱谱.
(4)、抽查部分同学的唱谱情况,给予及时的纠正.
(5)、布置各声部长课后逐一检查.。
