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与鹿有关的祈福纹样鹿是一种神圣的动物，在中国传统文化中有着深厚的意义和象征。
它被赋予了长寿、福气、财运、仁爱等美好的寓意，故而与之相关的祈福纹样也因其神秘的意象而备受关注。
一、鹿角纹鹿角纹是中国传统文化中最常见的祈福纹样之一。
其图案是一排排相互交叉、盘旋并伸展的鹿角形，给人以豪迈、挺拔的感觉。
在中国历史上，鹿角纹曾经是皇家的专属图案，皇帝、官员、贵族等人都可以在服饰、器物等方面使用它。
此外，鹿角纹还被广泛应用于建筑、织物、雕刻、画作等艺术领域，传承至今。
鹿角纹寓意着勇敢、坚毅、有力量和顽强的意义，是汉族文化中的一种传承和象征，一般被视作为好运征兆。
它也代表着豪放奔放的所有品德境界，有神仙捧杖之意，寓意着寿眉挂果、福禄双收的吉祥寓意。
鹿角从不断的往上升，象征着事业不断的成功发展，寓意着追求更高、更远、更完美的生活目标。
二、鹿文纹鹿文纹是一种复杂多样、富有变化的纹样，以鹿为主题，将鹿的形态、动静、追逐、嬉戏等内容通过线条、图案等手法呈现出来。
鹿文纹在中国传统文化中被视作祈求顺遂、平安、吉祥等符号。
在汉族文化中，有许多的祝福体现了人们对生命的憧憬，鹿文纹正是其中的一种。
鹿文纹寓意着美好、吉祥、幸福、长寿和成功等意义，代表了人们对生命的追求、对自然和谐的向往和对幸福美好的向往。
它把自然界的生命和人类的情感融合在了一起，让人们感觉到了一种和谐和美好。
三、鹿蹄纹鹿蹄纹在中国传统文化中被视作是一种神秘而神圣的符号，鹿的蹄子是纹样的主要表现形式，鹿蹄在中国文化中象征着积极向上的力量、财富、吉祥等寓意。
鹿蹄纹意味着踏实稳定，射出田园的生机和活力，寓意着平安幸福，奔赴未来的向往，还代表了福气、吉祥和好运气，是中国传统文化中的吉利图案之一。
总之，与鹿有关的祈福纹样在中国传统文化中有着悠久而美好的历史，并被广泛应用于建筑、织物、雕刻、画作等领域。
它们代表着中国人对生命、自然、幸福的追求和向往，是中华民族文化的重要组成部分。
近代中原汉族服饰中长寿纹样的文化寓意探析中原汉族服饰中的长寿纹样，是汉族传统服饰中极为常见的图案之一。
长寿纹以其通用性和寓意深厚的文化内涵而在中华文化乃至世界文化中得到广泛传承和发展。
本文将探讨近代中原汉族服饰中长寿纹样的文化寓意，并分析其在文化传承与时代变迁中的变化和发展。
一、长寿纹样的文化内涵长寿是中国古代传统文化中一种非常崇高的价值观和文化精神。
长寿纹样以长寿为主题，通常由蝴蝶形、太极形、云纹形和福字形等元素构成，形态优美动人，寓意深刻。
在古代，长寿纹被视为一种祝福、一种美好的寓意，人们常常在生日、婚礼等重要的场合中使用长寿纹来表达对生命、幸福的期盼和祝愿。
在文化内涵方面，长寿纹可以展示出生命旺盛、心态年轻、生命长久、健康长寿等美好的寓意。
用长寿纹做成的服饰，在传承中不仅是美丽的艺术品，更是代表了中国优越的文化底蕴和民族精神的一种表现。
随着时代的变迁和文化的交流，长寿纹逐渐发展成为一种拥有新时代特点和表现形式的文化元素。
在近代中原汉族服饰中，长寿纹样得到了广泛应用，形成了丰富多彩的新肌理。
1.长袍长袍是中国传统文化中的一种常用服饰，常用于婚礼、庆典等场合的着装中。
在近代，长寿纹样被广泛应用在长袍上，让长袍迎来一次时代变革。
设计师们在长袍中经常采用大面积的长寿云纹，黄色为主元素的配色等元素来创造一种明亮、欢乐的氛围，达到祝福长寿的目的。
2.汉服汉服是一种以汉族为基础的传统服饰，具有深厚的历史文化底蕴和传统造型。
在汉服中，长寿纹以纹形、图样相宜的原则出现在褶裙、襦裙等主体部分。
在颜色设计中，黄色常常被用作主色调，显得喜悦、热烈而不失庄重，也令人想起长寿这个主要寓意。
3.头巾头巾是汉族男士穿着的一种传统襟领，通常是拜祭、敬老活动、婚礼等村民开展的节日庆典、文化活动等场合的必须饰品。
在近代中原汉族服饰中，头巾上也经常印上大量的长寿云纹。
这不仅是对长寿这个寓意的传承和表达，也是对尊老、敬老、敬祖的崇高情感的表现。
探析民族服装设计中蕴含的文化性和审美性我国是多民族国家，民族生活环境各异，形成了别具一格的服饰文化。
民族服饰文化成为传统文化的重要组成部分，对历史发展有着助推作用。
民族服饰是一个民族的独特名片，本文主要对民族服装设计中蕴含的文化性和审美性做论述。
标签：民族服装;设计;文化性;审美性0引言当代人需要主动担负文化传承的责任，把握民族服饰文化的内涵。
为了保护我国的民族服饰文化，我国设立了博物馆，追溯了民族服饰的发展流变。
文化保护为文化传承提供了有利条件，越来越多的人认识了民族服饰文化，了解了民族服饰文化的特点，自觉成为了民族服饰文化的传承人。
在全球化背景下，我国面临的国际竞争更加激烈，需要不断增强文化軟实力以提升综合国力。
部分区域将着眼点放在经济发展而忽视了文化发展，尤其是民族文化中关于服饰文化的重要性，并未开展民族服饰文化的保护与传承工作，使民族服饰文化发展面临危机。
保护传统文化具有重要意义，我国必须采取行动，将着眼点放在民族服饰文化的保护上，使其顺应时代发展的潮流。
1民族服装设计所体现的特点民族服装设计所体现的特点主要涉及到以下方面：在民族服装中，色彩是其最为显著也是最有标志性的特点，也是民族表达自己感情的视觉语言之一，五颜六色的民族服装也是代表了我国五十六个民族的特色。
色彩除了反映本民族的特色外，还可以反映出设计师的性格特点，正如见字如见人，衣服也是如此。
冷色调、热色调、暖色调等还可以反映出一个人的内心状况。
总之，色彩能够有效的烘托出民族的文化和特色，能够让关注直观地感受到民族服饰带来的美好。
2民族服装设计中蕴含的文化性和审美性2.1民族服装设计中体现的文化性民族服装设计中蕴含的文化性和审美性之一是民族服装设计中体现的文化性。
民族服装设计中展现的文化性，其实一个民族用来表达思想情感的一种独特方式，也是一个民族在历史大发展环境下，在世人面前所展现的特征。
除此之外，还有民族舞蹈、民族体育等，都是民族用来表达情感所用的手段。
衣服上带鹿的图案的卖点讲解
衣服上带鹿的图案的卖点就是：中国人追求福禄寿喜;鹿通禄，所以也把鹿做为吉祥的动物了,禄：古代官吏的俸给。
鹿”是“禄”的谐音，意味着俸禄不断，财源滚滚，古代神话传说千年为苍鹿，二千年为玄鹿。
故鹿乃长寿之仙兽。
现代人们依然把鹿雕塑作为一种庇佑之物来推崇。
因此它在有些图案组织中亦常用来表示长寿和繁荣昌盛。
在中国内地，鹿象征着长寿，是唯一能够确定灵芝位置的动物，因此备受尊崇。
人们认为，鹿角尖部含有灵芝的精华。
据说，鹿茸制成的药丸能益寿延年、强身健体、使人精力旺盛。
在藏族艺术中，鹿常为雌雄成双成对出现，代表着和谐、幸福和忠诚。
风景画中再画上一对白鹤则更可以凸现吉祥。
第33卷 第1期 武汉纺织大学学报 V ol.33 No.1 2020年02月 J O U R N A L O F W U H A N T E X T I L E U N I V E R S I T Y F e b. 2020________________________________*通讯作者：梁惠娥（1967-），女，教授，研究方向：服饰文化与服装设计.基金项目：2017年国家社科基金艺术学一般项目（17BH170）.鹿纹的美学特征及其在中式婚服设计中的应用侯雨薇1，梁惠娥2*（1.湖南理工学院 新闻传播学院，湖南 岳阳 414006；2.无锡工艺职业技术学院 名师工作室，江苏 无锡 214206）摘 要：鹿纹发展历史悠久，作为装饰纹样常被运用在中国传统服饰品中，其外在丰富的造型色彩与内在蕴含的吉祥含义，传达出鹿纹的历史演变轨迹，具有美学意义与艺术价值。
本文分析解读传统服饰品中鹿纹的美学特征及创新应用可行性等应用原则和优势，以鹿纹在中式婚服中的具体设计为例，通过提取鹿纹内在爱情美满的吉祥寓意和对鹿纹变形解构的设计方法，探析中式婚服纹样设计语言，完善传统服饰品中鹿纹在现代服饰品创新设计中的应用体系。
关键词：传统服饰品；鹿纹；中式婚礼服；创新应用中图分类号：TS 941.1 文献标识码：A 文章编号：2095－414X(2020)01－0037－06中国作为“衣冠之邦”，从古至今对服饰品的款式寓意、造型色彩都十分看重讲究。
随着东西方文化碰撞，款式简洁、图案新颖的西式婚服进入人们视野，相比之下，中式婚服存在着穿着繁琐、款式单一、纹样时尚感不足等许多问题。
目前国内对中式婚礼服装饰纹样设计方法、制作工艺、创新开发进行了分类研究，多集中在运用现代元素进行装饰，缺乏对传统服饰纹样创新应用的具体实例设计方案，为了加强人们对传统民族文化的认同归属感，将传统纹样进行创新并融入婚服中显得极为重要。
因此，本文以传统服饰品中鹿纹纹样为研究载体，将鹿纹纹样结合中式婚礼服的发展现状及流行趋势，分析鹿纹纹样设计现代应用的实践适用性，归纳正确有效的设计运用方法，从而将传统服饰品中的鹿纹进行创新设计，应用在现代中式婚礼服中，为今后在其他品类服饰中进行设计实践提供理论基础。
内容摘要：鹿纹是源远流长的艺术母题，文章先阐述了鹿纹的基本概念，分析鹿纹的形式元素，鹿角是神性象征之线，鹿头是灵气传神之点，鹿身是生动活泼之面；接着论述鹿纹的组合形式有：对鹿纹、三鹿纹和团鹿纹。
最后探讨了鹿纹具有简练夸张、温和优美和轻盈灵动的三种艺术特征；鹿纹不仅仅是一个普通的动物装饰纹样，它所体现的更多是古代先民的人文信仰和审美观念。
关键词：鹿纹；对称；发射；简练；优美；灵动1 何谓鹿纹所谓鹿纹是—种以自然界中的雄鹿为主要描绘对象，通过夸张、变形等艺术处理成为一种动物纹样的图案形式，鹿纹缘起于人们最初对鹿的图腾崇拜，经过不断的艺术探索和发展，逐步成为一种约定俗成的中国传统吉祥纹样。
《说文》中有“鹿，兽也，象头角四足之形。
”鹿在古人心目中是一种祥瑞之兽，南朝梁沈约（441~513）的《宋书》卷28《符瑞志中》说：“白鹿，王者明惠及下则至。
”《宋书》卷29《符瑞志下》说：“天鹿者，纯灵之兽也。
五色光耀洞明，王者道备则至。
”在中原的神话中白鹿象征长寿和善良，“白鹿宝车”注1更是唯有神仙才可使用。
中国人历来对鹿就有钟爱之情，鹿具有善良、温和的品性，是祥和、权力、俸禄、富有和爵位的象征。
它美丽的外形，轻盈的体态，深受人们的喜爱。
从人类童年开始，鹿就和人们的传统信仰以及宗教观念结合在一起，形成了丰富多彩的鹿文化。
[1]（P.66）鹿纹在不同时期和不同地域文化中不尽相同，甚至是同一文化类型的不同载体上也会有所差异，鹿纹的每一个吉祥题材都有其深厚的历史渊源和文化内涵。
鹿纹在其产生和发展的过程中，生动地反映了古代先民们为抵御灾难、征服自然所付出的艰辛，以及他们对功名利禄和幸福生活的向往。
2 鹿纹造型元素分析鹿纹除了创作者把鹿的真实形象变成装饰性的图案之外，还相应地注入人们所赋予的祥瑞思想。
创作者对鹿纹的创造十分注重纹样造型的艺术形式感，鹿纹是以面作为主要造型元素，加入点和线元素，将鹿纹变成由点、线、面等元素组合而成的图形。
1。
在夏商西周的基础变化上，更加程式化和抽象化。
这一时期的纹样由最初的祭司和礼器作用转向实用，摒弃了前代的怪兽纹,由原来的以鸟兽纹，几何纹为主转向了以表现现实生活的纹样为主。
2.由商代的“祭”和周代的“礼”渐渐转向现实生活，反映现实生活的题材越来越多。
如宴饮、狩猎、舞乐、攻战等.3.流行纹样。
主要有：蟠螭纹、蟠虺纹、攻战纹、渔猎纹、小几何纹饰中的锦勾连纹、锦塔形纹等等。
四．秦汉时代的纹样特征该时期的纹样多构图紧凑，既写实又夸张，注重气势的描绘，纹样质朴但具有动感.汉代的纹样风格细腻、色彩丰富,常用数个动物合体穿插、盘叠,或植物体共生,构成了龙飞凤舞的形式美。
代表纹样。
龙凤纹、流云纹、各种动物纹及四神纹、铭文、几何纹、汉锦茱萸纹。
五．魏晋南北朝时代的纹样特征这一时期的纹样种类与前代答题相同，但在一些细节上出现了变化。
圆形或方形对称图形中填充动物或植物的纹样图案十分普遍。
传统纹样受佛教文化的影响较深，纹样的题材很多，内容大都与佛经有关。
代表纹。
狮子纹、忍冬纹、八宝纹、莲花纹、玉鸟纹、鹿纹、飞天纹及禽兽、经络、树纹等。
六．隋唐时代的纹样特征隋唐时代随着国家的统一,社会的相对稳定和经济、文化的高度繁荣以及中外经济、文化交流的日益频繁，而获得了长足的进步和巨大的发展。
图案纹样前代亦有大的发展，花鸟题材不断增多。
隋代岁采用朵花，卷叶纹样，并将之巧妙地穿插,交替排列,组成不通图案。
唐代纹样整体造型体现出丰满圆润、奔放流畅的风格特点，以生活类居多，并且花卉纹样取代了动物纹样的主流地位.1.丰富多样的装饰题材（一）在瓷器方面。
其装饰纹样有几何纹、植物纹、人物纹和动物纹之分，手法多采用印花等。
（二）在染织和丝织方面.色彩斑斓，纹饰多样，明快大方，别具一格。
花鸟、联珠团花和缠枝www。
纹样的创造,极大地丰富了两汉以来的装饰传统。
多以羊、马及龙、凤为题，纹饰设计，新颖别致一富有生气.（三）在佛教植物装饰纹样方面。
（卷草纹）：卷草纹又称蔓草纹，它吸收了宝相花和缠枝花的特点，因其卷曲状的花草纹样而得名，是传统装饰纹样之（宝相纹）：宝相花本为佛教中的一种代表性装饰纹样，佛教中用“宝相庄严”一词称谓佛相,因此得名宝相花。
【研究】近代汉族民间服饰中“暗八仙”纹样的造型特征探析摘要: 为探究不同干燥工艺对蚕茧质量和品质的影响，制定蚕茧加工领域亟需的蚕茧干燥技术与蚕丝品质评价技术规程，对供试的桑蚕鲜茧采用不同干燥工艺处理，比较鲜茧、半干茧、干茧及过干茧4个试验组的蚕茧与茧丝质量指标，即解舒率、茧丝纤度、清洁、洁净、万米吊糙次数及生丝表面观察和红外分析，评价不同试验组的蚕茧与茧丝品质。
研究结果表明：鲜茧缫丝可提高解舒率，减少万米吊糙次数，但鲜茧生丝的表面丝胶颗粒更加明显，恰当的烘茧工艺处理更有助于补正茧质，提高生丝品位。
研究背景“暗八仙”纹样是由“明八仙”纹样衍生出来的一种特殊的器物纹样，应用范围广泛。
武从文[1]分析了克拉克瓷器上“暗八仙”纹饰的艺术特征及其发展脉络；李玥[2]基于民间美术中的八仙图像，探讨了“暗八仙”纹样的艺术表现形式。
已有研究多集中于瓷器及建筑中的“暗八仙”纹样，然服饰作为最贴近百姓生活的民间艺术载体，其研究视角与切入点，对挖掘传统民间艺术、关照当时社会等研究具有非常重要的意义。
本文以江南大学汉族民间服饰传习馆(以下简称“江南大学传习馆”)、中国丝绸博物馆、洛阳民俗博物馆等地的传世服饰品实物基础，梳理“暗八仙”纹样历史渊源，探析纹样的造型特征，并在此基础上归纳其文化内涵。
“暗八仙”纹样概述八仙人物形象在民间流传甚广，多指道教中惩恶扬善、抑富济贫的八位神仙[3]，他们混迹世间，为民众治病解难，深受敬仰。
据考证，八仙传说最早出现在汉代，直至明代八仙人物形象才有了明确的记载，吴元泰所著的《八仙出处东游记传》中将八仙列为张果老、吕洞宾、韩湘子、铁拐李、何仙姑、汉钟离、曹国舅和蓝采和。
这八位仙人均为凡人得道，个性和百姓比较接近，分别指代现实生活中男、女、老、幼、富、贵、贫、贱八类人物[4]。
随着八仙故事的传播与发展，八位凡人逐渐被神化、符号化。
明末清初，人们以八仙各自所持的器物隐喻八位神仙，称为“暗八仙”，亦可称为“道家八宝”，分别指张果老的渔鼓、吕洞宾的宝剑、韩湘子的笛(或箫)、铁拐李的葫芦、何仙姑的荷花(或笟篱)、汉钟离的扇子、曹国舅的阴阳板和蓝采和的花篮(表1)，一件宝物指代一位神仙，见物如见人，表达人们对美好幸福生活的渴望和期盼。
第55卷第6期Vol.55, No. 62018 年 6 月Jun. ,2018历史与文化 D O I: 10.3969/j.issn.1001-7003.2018.06.013近代汉民族服怖品中鹿纹审美形态及功能探析侯雨薇a，梁惠娥a，b，王中杰3(江南大学a.纺织服装学院;b.江苏省非物质文化遗产研究基地，江苏无锡214122)摘要：鹿纹作为中国传统吉祥纹样之一，常被运用在服饰品中，不仅体现出吉祥福禄的美好意蕴，还 能满足穿戴者日常使用的生理需求和心理需求，然而，在已经进行创新设计的传统动物纹中，鹿纹却 出现较少。
文章基于江南大学民间服饰传习馆收藏实物，选取近代汉族民间服饰品中的云肩、肚兜、荷包等为研究载体，运用美学原理从鹿纹的造型、色彩、组合搭配三方面进行研究分析Q探析传统服 饰品中鹿纹的装饰功能与社会精神功能，揭示近代汉族民间服饰品中鹿纹的审美价值，为传统鹿纹 的创新应用提供理论依据，并梳理完善传统服饰品中动物纹的使用体系研究。
关键词：汉族；民间服饰品；鹿纹；审美形态；功能探析中图分类号：TS941.11;K892.23 文献标志码：B文章编号：1001-7003(2018)06-0076-07 引用页码：061301Analysis on aesthetic form and function of deer pattern in folk furnishings ofHan nationality in modern timesH O U Y u w e ia，L IAN G H u iea b，W A N G Z h o n g jie3(a.College of Textiles and Clothing；b.Jiangsu Research Center for Intangible Cultural Heritage，Jiangnan University，Wuxi214122，China)A b s tr a c t:A s one of C h in a’s traditional auspicious patterns，deer pattern is usually utilized in furnishings.It not only embodies auspicious implication but also satisfies daily physiological and psychological needs of people wearing them.How ever，in traditional animal patterns with innovative design，deer pattern appears less.Based on collections in Folk Costume Studio of Jiangnan University，cloud shoulder，bellyband，pouch and others in folk furnishings of Han nationality in modern times were chosen as the study carriers，and aesthetic principles were applied to study and analyze m odeling，color and combination of deer pattern.M eanw hile，the decorative function and social spirit function of deer pattern in traditional furnishings were explored，and aesthetic analysis of deer pattern was revealed. This paper provides theoretical basis for creative application of traditional deer pattern and improves use system research on animal patterns in traditional furnishings.K ey w o r d s：Han nationality；folk furnishings；deer pattern；aesthetic form；functional analysis鹿纹作为游牧民族常用的符号化图案，最初运 用在山石壁画或器物中。
唐宋时期，鹿纹多出现在 锦缎的底纹面料上，直到元朝建立，游牧民族文化注 入到汉族文化中，通过蒙古族对鹿纹的崇拜与喜爱，鹿纹得以兴起并运用在服饰品中，用以显示穿戴者收稿日期：2017-09-06；修回日期：2018-04-12基金项目：国家社科基金艺术类重点项目（15 AG004)；江南大学自主科研项目（2017JDZD05)；中央高校基本科研业务费专项资金项目（JUSRP51417B)作者简介：侯雨薇（1994 )，女，硕士研究生，研究方向为服装设计与服饰文化。
通信作者:梁惠娥，教授，746702971@ qq. com。
的勇猛力量。
在经过漫长的历史演变后，朝代的更 替使各个民族之间的差异文化互相学习融合，鹿纹 逐渐演变为中国传统吉祥纹样之一。
基于鹿纹的装 饰功能与社会精神功能，结合美学原理，探析梳理鹿 纹在近代汉族民间服饰品中蕴含的多重文化意涵，并完善鹿纹与传统服饰品中动物纹的理论体系，对 民族文化进行传承。
1鹿纹概述在近代汉族民间服饰品中，鹿纹作为传统吉祥 纹样之一，表现形式各式各样。
在时代变化中，鹿纹Vol.55, No.6 Jun. , 2018第55卷第6期2018年6月Journal of Silk由最初单调抽象的夸张形象转化为造型丰富、色彩 均衡、组合方式多样的写实形象，体现出独特的美 感，且由符号化的图腾崇拜递进为内涵化的人文信 仰，包含深刻的吉祥意蕴，寄托了人们对幸福美好生 活的追求。
1.1鹿纹的起源及发展在远古时期，原始人类就在石壁上刻有鹿形图 案，在仰韶文化时期，便出现四大图腾形象，其中包 括鹿纹、鸟纹、鱼纹、蛙纹[1]。
图腾在原始时代具有 举足轻重的地位，对于游牧民族来说，获取生活资源 的重要来源是狩猎和采集，鹿因擅长奔跑及拥有强 攻击性的鹿角而获得游牧民族的崇拜。
在演变成强 大力量的符号形象后，鹿纹图案在长久的历史发展 过程中，经过汉民族融合包容其他各个民族的民俗 文化，逐渐由图腾演变为符合大众认同的吉祥图案 符号。
鹿纹最早出现在山石壁画，在秦汉时期多出现 在器物、瓦当上，其中瓦当上的立鹿多为圆形构图形 式，左右均衡，线条粗矿、色彩简单。
唐宋时期，社会 秩序逐渐恢复，各地文化、艺术高度交流融合，鹿纹 从之前的单调抽象逐渐转化为写实细腻。
由于唐代 实行的科举制逐渐完善，人们更加推崇考取功名、加 官进禄，先前秦汉时期对于鹿的升仙、极乐意义逐渐 弱化，而是取其谐音“禄”，人们相信鹿能为自己带来 富贵与祥瑞，随着科举制度的完善，鹿纹得到使用。
直到元朝，鹿纹由局部应用出现在服饰品的图案运 用中，从现藏于台北故宫博物院的元代刘贯道作于 1280年的《元世祖狩猎图》可看出[2]，此时期鹿纹已 出现在袍服中，多表现为奔鹿，以飞奔的运动姿态，挺拔有力，着重眼神描绘，形神兼备。
到明清服饰品 纹样装饰，鹿形象注重写实简练，相比宋代以前，更 加注重描绘细节装饰效果，使鹿纹形象富有生气，色 彩浑厚、气势恢宏。
直至近代，鹿纹成为吉祥纹样的 代表符号之一，像典型的“鹤鹿同春” “加官进禄”“福禄寿喜”“路路顺利”等寓意，都在服饰品中得到 广泛运用。
2传统服怖品中的鹿纹表现形式在中国古代玉器中鹿纹出现较多，造型千姿百 态，丰富多彩，它们或卧，或立，或奔跑于山间绿野，或漫步于林间树下，皆秀美生动、典雅可爱[3]。
因它 寓意美好，运用范围变广，便逐渐由器物装饰纹样转至服饰品和日用品中，寄托人文信仰和对幸福生活 的追求。
基于前期查阅的大量资料，再与江南大学 民间服饰传习馆收藏的载有鹿纹的藏品进行比对 后，笔者在图文互证的基础上选取馆藏中具有代表 性的服饰品，从鹿纹在不同物件载体上的表现形态，归纳总结出鹿纹在近代汉族民间服饰品中的造型特 征、色彩特征、构图组合特征。
2.1鹿纹的造型近代汉族民间服饰品中的鹿纹图案，由创作者 将真实可见的动物鹿形象转化为具有装饰性的图案 (表1)。
鹿纹作为一种动物纹样，在服饰品中的造型 一般会经过夸张、抽象的艺术加工，逐步形成一些造 型特征，其中包括鹿身的描绘、鹿的动态姿势、鹿角 的形状等。
鹿身作为鹿纹图案的主体构成部分，是鹿纹装 饰图案的主要表现区域，表现形式分别为写实派和 抽象派。
如表1中陕西近代花瓶形装饰挂、山西近 代荷包与中原近代肚兜，运用的就是写实派的描绘 方法，画面中的鹿身以斑点作为装饰，斑点的表现手 法为规则不一、有序排列聚集的椭圆形刺绣。
这一 描绘手法使鹿形象的标志性特点得以展现，丰富了 整体纹样，充实了画面。
也有一些创作者会选择抽 象有趣的装饰手法，如表1中陕西近代儿童围兜中 的鹿纹，鹿纹形态简洁粗矿，鹿身上的纹理描绘不同 于现实生活中的鹿身图案，采用以点构成几何面的 方式进行鹿身描绘，与画面中其他动植物写实的画 风形成对比，使鹿纹图案活泼生动带有趣味性。
三 件山东近代藏品中的鹿身描绘手法也打破了常规的 表现形式，运用了线条的块面分割，形成独特的装饰 图案，表现创作者的创意情趣。
从鹿的动态姿势来看，主要分为站鹿、行鹿、奔 鹿和卧鹿等。
在江南大学民间服饰传习馆收藏的藏 品中，山东近代云肩与山东近代枕顶中的鹿纹动态 为站姿，鹿呈原地站立式，鹿头的回眸或与花草树鸟 对望，或与身旁的人类伙伴嬉闹，展现出鹿与其他事 物的交流沟通，具有灵性。
从表1中可以看到，陕西 近代花瓶形装饰挂与山西近代荷包上的鹿纹动态，画面中呈现的是一只行鹿，正闲适地叼着路边采摘 的植物，踱步在花草树丛中，表现得极为生动自然，鹿头仰俯角度恰到好处，鹿眼用笔简练，表现极为传 神，头部与鹿身衔接处线条流畅，给人一种悠然自得 的轻松气氛。
在山东近代云肩、陕西近代儿童围兜第55卷第6期2018 年 6 月J u n.，2018和中原近代肚兜中还可看到奔鹿的动态姿势运用，戏玩闹，富有生气，由此也可看出当时创作者对鹿动画面中的奔鹿四肢矫健，追赶树枝上的飞鸟，与之嬉 态特点的深刻研究与审美格调。
表1近代汉民族服饰品中鹿纹造型分析Tab . 1 Analysis of deer pattern shape in folk furnishings of Han dynasty in modern times名称实物图例鹿身描绘(笔者绘制）动态姿势（笔者绘制）陕西近代花瓶形装饰挂山西近代荷包中原近代肚兜山东近代云肩陕西近代儿童围兜山东近代枕顶山东近代云肩关于鹿角的形状，一般认为除了麝等个别种类 外，其他种类的雄鹿都有角[4]。
