单色釉窑变的艺术品位

雍正皇帝最爱——单色釉瓷器清代雍正皇帝最爱单色釉瓷器，不仅爱其恬静之釉质、素净之风格，更爱其娇美之形体，所以雍正瓷器素以造型娟秀、胎釉精细著称于世。

单色釉也称“一色釉”“纯色釉”或“一道釉”。

由于瓷釉内含不同化学成分，瓷器烧成后就呈现出不同的单一色泽，如青釉、红釉、黄釉、黑釉、绿釉、蓝釉和白釉等。

单色釉瓷器虽然颜色单一，但在某种程度上却是对“美到极致是自然”这一境界的经典诠释。

在唐代以前，中国瓷器以单色釉为主，不过从艺术角度来说，这一大段时间瓷器的造型、色彩较为拙朴实用，多和现代人的审美观有距离，具有较高收藏价值的单色釉瓷器出在宋元和明清两个时期。

宋代，单色釉进入了蓬勃发展的时期。

特别是到了清代康熙、雍正、乾隆三代，单色釉瓷器的烧制工艺更是达到了鼎盛时期。

单色釉瓷器胎体优雅、流畅，釉色纯正、明快，部分单色釉瓷，釉下的暗刻刻花，似有似无，既不失单色釉的素雅，又有图案可供养眼品赏，可谓雅上加雅，光照下更是剔透玲珑，精美无比。

单色釉瓷器不浮、不嚣、不靡、不媚，与彩釉瓷器相比，浑然天成、素雅淡净，是公认的陶瓷制品中的“大家闺秀”。

清雍正胭脂红釉盘红釉胭脂红釉盘，清雍正，高2.9cm，口径15cm，足径9.3cm。

盘敞口，弧壁，圈足。

盘内及足内均施白釉，外壁施胭脂红釉。

外底署青花楷书“大清雍正年制”双行六字款，外围青花双圈。

胭脂红釉创烧于清康熙末年，雍正、乾隆、嘉庆、光绪等朝均有烧造，其中以雍正朝产量最大，质量最精。

它是一种以微量金（Au）作着色剂、在炉内经800℃左右焙烧而成的低温红釉。

由于这种红料是从欧洲转入，故被称为“洋金红”或“西洋红”，而西方多称之为“蔷薇红”、“玫瑰红”。

又由于这种红釉颇如妇女化妆用的胭脂之色，故又名“胭脂红”。

胭脂红釉的呈色有深、浅之分，深者称“胭脂紫”，浅者称“胭脂水”，比胭脂水更浅淡者称“淡粉红”。

雍正十三年（1735年）督陶官唐英所撰《陶成纪事》中记载当时岁例贡御的57种釉、彩瓷器中即有“西洋红色器皿”。

珍品集萃Treasure Collection极致之美 浑然天成—清代单色釉瓷器单色釉是中国古代瓷器釉色的开端，因其只有一种装饰色彩而得名，又被称为“一色釉”“纯色釉”“一道釉”等，在瓷器几千年的发展历史长河中，单色釉瓷器集自然之美与极致之美于一身，可谓是瓷器艺术史上的瑰宝，是中国古代瓷器体系的重要部分。

单色釉瓷器没有青花彩瓷的缤纷艳丽，没有繁复精美的纹饰装饰，不浮不躁，凭借着高超的制瓷工艺技术水平创造浑然天成的美感，见证了中国瓷器一代又一代的辉煌发展。

唐代以前，瓷器以单色釉为主，因制瓷工艺的发展有限，这一时期的单色釉瓷器多为实用器，古朴自然。

到了宋代，单色釉瓷器迎来了发展高峰，器形简约，追求釉色之美与线条之畅，颇具文人之风，尤以五大窑（汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑）为精品。

直至今日，宋代五大名窑的单色釉瓷器依然能代表中国单色釉瓷器的最高水平。

明清时期，尤其是清代康雍乾三代，单色釉瓷器的烧制工艺可谓达到了顶峰，景德镇产出的单色釉瓷器，无论是釉色品种还是器物器形等都大有发展与创新，成就非凡。

单色釉瓷器釉色种类丰富，主要有青釉、黑釉、绿釉、白釉、红釉、黄釉、蓝釉等，其他单色釉都是在这些釉色上演变而来的。

单色釉瓷器釉色或明快纯正，或清雅含蓄，或绚丽多彩，深受时人喜爱。

宋代时期的单色釉瓷器以青色釉为基础，发展出了粉青、梅子青、豆青等多种釉色，美之自然。

明清时期，单色釉瓷器发展出了更多的釉色，有霁红、霁蓝、豇豆红、郎窑红、茶叶末、孔雀蓝、茄皮紫、胭脂红等。

新乡市博物馆藏有清代时期单色釉瓷器若干件，有旧藏，亦有故宫博物院拨交于我馆收藏。

本文选取其中精美之器，共同品鉴清代单色釉瓷器的极致之美。

秦欣欣（新乡市博物馆，河南 新乡 453000）珍品集萃Treasure Collection“大清光绪年制”款霁蓝摇铃尊为一对，大小形制统一，通高23.4厘米，口径4厘米，底径10.8厘米。

尊灯草口，长颈溜肩，腹部微敛，圈足外撇，施霁蓝釉，底心书“大清光绪年制”六字楷书款。

清代雍正单色釉瓷器的特点与鉴定方法雍正皇帝学养深醇，眼光极高，追求器物的至善至美，对颜色釉瓷器情有独衷，“上有所好，下必从焉”，御窑场把皇帝的喜好作为色釉调配的唯一标准，严格按照造办处提供的样品配釉烧制，生产出一大批胎质细腻，气质高贵的颜色釉瓷器。

雍正彩瓷不管是颜色的表现还是器型的严谨，都让此时的瓷器独放异彩。

然而充满了艺术气息雍正帝也会文艺的在喧嚣中寻求宁静，宁静中寻求独特，那么这个宁静中的独特就是雍正单色釉了。

下面就来说说清代雍正单色釉瓷的特点与鉴定。

单色釉也称“一色釉”或“一道釉”，因为其素雅洁净，被称为陶瓷制品中的大家闺秀。

清雍正朝在颜色釉瓷器烧造方面成就极为突出，在仿古基础上创新，创烧十多种鲜艳的新釉色。

北京故宫博物院收藏的雍正官窑颜色釉瓷将近2万件，包括二十多个品种，质量、数量堪称一流。

不仅有大量仿古釉器皿，也烧制了典雅高贵的淡黄釉、贵族气质的祭红釉、端庄优雅的祭蓝釉、千娇百媚的胭脂水釉、宁静高远的天蓝釉、青纯无邪的粉青釉、鲜嫩水灵的秋葵绿釉、飘忽不定的洒蓝釉、变幻莫测的窑变釉等。

雍正时期的青瓷烧制达到完全成熟的阶段。

官窑青釉瓷可根据颜色的深浅分为豆青、冬青、粉青三大类。

青釉呈色以豆青最重，冬青次之，粉青最浅。

从这三种青釉中又繁衍出淡青、天青、虾青、橄榄青、蟹甲青等数种新色釉，最深的蟹甲青发色近乎墨绿，光泽感极强，而最浅的淡青发色近乎月白。

雍正黄釉，在烧好的白瓷上施低温黄釉，烧制出来后颜色洁净。

蛋黄釉多见小件薄胎盘、碗器物，有少量凸雕莲瓣的黄釉盘，口径可达40厘米。

黄釉有里外全黄和里白釉外黄釉雍正时期的白釉是一种有玻璃质感的透明釉，完全依靠胎土本身的白度呈现出白色。

雍正白釉有高足杯、撇口瓶、三足炉、茶壶、酒盅、大盘、小碗等。

据说雍正官窑为恢复明代宣德宝石红的中华优良传统，在釉中添加玛瑙、珍珠等贵重原料，烧成呈色稳定均匀的祭红釉。

祭红釉色泽深红，浓厚不流淌，温润光亮。

祭红对烧成气氛敏感，成品率极低，乾隆以后失传。

CMF：单色釉，中国陶瓷艺术史最高境界中国色彩文化源远流长、博大精深、自成体系。

当代国内艺术、设计、色彩等领域深受强调色彩科学认知的西方色彩学说、方法等的影响，而对于注重于色彩精神作用的中华色彩文化的观念、成果等知之甚少。

中国色彩事业若想在世界色彩领域占有一席之地，不断地研究、推介、传承和运用本民族的优秀传统色彩文化，就成为是中国色彩走向世界的必由之路。

单色釉，又被称为“一色釉”、“纯色釉”或“一道釉”。

由于瓷釉内所含化学成分的不同，不同种类的单色釉瓷器烧成后会呈现出不同的单一色泽。

单色釉瓷器以其质地迥异的胎体和美不胜收的釉色，曾经在中国陶瓷艺术史上缔造了一个又一个的辉煌，本文对此进行了专题介绍。

专题 | report |报道单色釉，又被称为“一色釉”、“纯色釉”或“一道釉”。

由于瓷釉内所含化学成分的不同，不同种类的单色釉瓷器烧成后会呈现出不同的单一色泽。

单色釉瓷器以其质地迥异的胎体和美不胜收的釉色，曾经在中国陶瓷艺术史上缔造了一个又一个的辉煌。

单色釉被认为是瓷器收藏的最高境界。

万物由简至繁，由繁归简，赏瓷器如此，看一色千秋，万彩归一。

桃花的粉，初阳的红，翡翠的绿，深海的蓝……至纯至简，归于本真，最为纯粹的美。

中国瓷器的釉彩始于单色釉。

但是在唐代以前，单色釉的烧制工艺一般。

到了宋代，单色釉的创烧已经蔚为大观，进入了蓬勃发展的时期。

这期间，宋代河南禹县烧制出的“钧红”是中国最早出现的铜红釉瓷。

单色釉在宋代进入了蓬勃发展期，于明代得到进一步发展，清代继承和发展了明代单色釉瓷器制作工艺，达到了鼎盛时期。

而在清三代官窑单色釉瓷器中，康熙的豇豆红、郎窑红尤为令世人瞩目，因烧制难度大又专限于供宫迁御用，流传下来的极为稀少而珍贵；雍正时期的作品造型娟秀、胎釉精细著称于世，以纯粹的艺术品位取胜；乾隆时期的作品则相对在装饰技艺上更为丰富多彩。

从收藏角度来看，单色釉因更符合西方现代的审美需求而备受海外藏家喜爱，早期单色釉的拍卖主要集中在我国香港地区，但随着内陆经济的崛起，藏家的购买力逐渐提升及审美趣味愈加成熟，收藏单色釉的“潮流”开始转向内陆。

明清一道釉的极致美学作者：雨田来源：《收藏/拍卖》 2017年第11期文：雨田图：台北“故宫博物院”没有青花的蓝白相映，也没有斗彩的绚丽繁复，周身仅施纯净一色，却不输于那些“描红画绿”的装饰，这就是单色釉瓷器。

它又是最古老的瓷器品种,隋唐时期的“南青北白”,两宋时期的五大名窑,把单色釉中的青、白、黑等釉色推至高峰，步入明清后，出于皇家祭祀和观赏的需求日盛，制作技艺达到顶峰，诸多瑰丽的新釉色品种不断涌现，诞生了众多名重一时的名品，不仅为帝皇垂青，更被文人骚客赋予各式美好的称谓：永乐的甜白、宣德的宝石红、弘治的娇黄、康熙的美人醉、雍正的茶叶末……单看这些名字，就已给人无限遐想。

可以说，明清时期的单色釉瓷器，既可银装素裹，亦可以浓妆艳抹，素雅而洁净，简约而不简单，不失为瓷器中的大家闺秀。

拨开那些纷繁复杂的品类概念，本文将从明清单色釉瓷器多变的釉色和优雅的造型切入，娓娓道出其中的精彩。

单色釉瓷，顾名思义，指单一色釉的瓷器，又称“纯色釉”“一道釉”。

以釉药的呈色作为装饰的瓷器，由于釉内所含的化学成分不同，烧成后就呈现出不同的色泽，如清釉、红釉、黄釉、绿釉、黑釉、蓝釉、白釉等, 而每一种色釉又可以细分为多个不同品种。

它在宋元时的烧造已蔚为大观，明代获得进一步发展，至清朝，景德镇官窑出品的单色釉瓷更是步入顶峰，达到了“合于天造，厌于人意”的境界。

纯正美，毕其功于一色明清两代的单色釉瓷器胎体优雅、流畅，釉色纯正、明快，部分单色釉瓷，釉下的暗刻刻花，似有似无，既不失单色釉的素雅，又有图案可供养眼品赏，可谓雅上加雅，光照下更是剔透玲珑，精美无比。

单色釉瓷器不浮、不嚣、不靡、不媚，浑然天成。

这得益于明清两代皇家的重视，尤其在明初，朱元璋就立下祭祀用瓷的规定。

清承明制，用于祭祀的瓷器制造要求极严，不仅造型规整，釉色鲜亮，呈现出一种端庄、优雅的皇家气息。

古代讲究各种祭祀活动，如祭天、地、日、月、山河、祖先等，不同颜色被用于不同祭祀活动，据《钦定皇朝礼器图式》中记载，地坛及社稷坛用黄釉瓷、月夕坛用白釉瓷、朝日坛用红釉瓷，非常严格。

古代陶瓷收藏的尽头，一定是单色釉！能拥有一件上等的单色釉，尤其是能拥有一间清三代或者建国瓷厂仿清三代的上等单色釉，都是三生有幸、如获至宝的美事。

故宫博物院藏明宣德鲜红釉碗单色釉也称“一色釉”“纯色釉”或“一道釉”。

指的是烧制后在釉面上呈现一种颜色或者单一颜色的窑变或者渐变的瓷器种类。

故宫博物院藏孔雀绿釉花觚宋代，单色釉进入了蓬勃发展的时期。

特别是到了清代康熙、雍正、乾隆三代，单色釉瓷器的烧制工艺更是达到了鼎盛时期。

建国后，国家曾组织了一批专家仿制复烧单色釉，特别是建国瓷厂复烧的单色釉，达到了非常高的水准。

故宫博物院藏明嘉靖霁蓝釉梅瓶单色釉因为少了彩绘，因此对器型和釉色的要求就大大提高了。

坊间有“单色釉是瓷器收藏的最高境界“之说。

从历史上对单色釉偏爱的皇帝和文人墨客来看，确实能发现审美越高，越伟大的人物就更偏爱单色釉的现象。

单色釉不仅是审美和收藏的最高境界，也是瓷器烧造的最高境界。

一件赏心悦目的单色釉，往往是可遇而不可求的。

故宫博物院藏明代仿钧玫瑰紫釉盘今天为广大藏家整理了这篇史上最全的单色釉大全，并配上精美的图片，以供广大藏家日后查阅。

天青釉汝窑圆洗粉青釉乾隆御製浮雕龙纹罐冬青釉清康熙云纹马蹄尊豆青釉清乾隆葫芦瓶翠青釉明永乐盖罐梅子青釉现当代瓷钵蟹壳青釉清中期鼻烟壶虾青釉南宋官窑双耳簋式香炉灰青釉清雍正仿官窰六棱觚影青釉元湖田窑花口渣斗黑釉金代梅瓶乌金釉清康熙卧足杯铁锈花釉清乾隆双耳炉郎窑红釉清康熙暗花纹锥把瓶祭红釉清雍正梅瓶矾红釉清嘉庆宫碗珊瑚红釉清道光温酒壶粉紅釉清雍正撇口盘海棠紅釉金代钧窑鸡心碗豇豆红釉清康熙暗刻团螭纹太白尊鲜红釉清乾隆水丞宝石紅釉清康熙斗笠式盌胭脂红釉清雍正宫碗大红釉清乾隆撇口盘孔雀綠釉现当代花口尊瓜皮绿釉清雍正小碗浅绿釉清乾隆模印云鹤纹碗绿哥釉小橄榄瓶苹果绿清雍正撇口盘翠绿釉铺首耳陶壶仿龙泉釉清乾隆缠枝莲纹大罐甜白釉明永乐暗花榴开百子玉壶春瓶卵白釉元代龙纹盌象牙白釉香插青白釉南宋葵花形台盞月白釉清康熙柳叶尊淡黄釉清雍正柳叶瓶娇黄釉明弘治盘蜜蜡黄釉清雍正撇口盘鹅黄釉清乾隆玲珑瓷大盘鸡油黄釉清雍正弦纹瓶鱼子黄釉清乾隆兽耳尊洒蓝地清康熙長頸瓶霁蓝釉清雍正橄榄瓶宝石蓝釉清雍正大缸翠蓝釉元代龙凤纹罐天蓝釉清雍正長頸瓶玫瑰紫釉金代钧窑小碗紫金釉清雍正菊瓣盘仿古铜釉清嘉庆双耳尊鳝鱼黄釉清乾隆小天球瓶。

美在简单美在自然——单色釉是瓷器中的最高审美单色釉，又被称为“一色釉”、“纯色釉”或“一道釉”。

由于瓷釉内所含化学成分的不同，不同种类的单色釉瓷器烧成后会呈现出不同的单一色泽。

单色釉瓷器以其质地迥异的胎体和美不胜收的釉色，曾经在中国陶瓷艺术史上缔造了一个又一个的辉煌。

首都博物馆原常务副馆长，国家级资深陶瓷鉴定专家，中国文物学会文物鉴定委员会副会长、专家委员张宁在接受中国文物网采访时就表示，单色釉瓷器在我国的陶瓷发展史上，具有非常重要的地位，一直以来都被认为是“彩瓷之母”，也因其天然去雕饰的自然之美，被认为是瓷器收藏的最高境界。

欢迎关注公众号：《藏纳天下》后面精彩继续以瓷釉色彩为装饰手段经过多年的研究，张宁认为，中国瓷器的装饰手段主要有两大类。

第一类是绘画装饰，就是在瓷器上绘画出各种图案纹饰的装饰手段，粉彩、斗彩、珐琅彩等瓷器均属于这一类。

另一类就是釉色装饰，是一种通过瓷釉本身的色彩来体现瓷器之美的装饰手段，而单色釉瓷器就是这类装饰手段中最具代表性的品种。

据张宁介绍，最早的瓷釉其实是没有颜色的透明釉，而如果在透明釉里加入不同的金属氧化物，并且配合窑炉里适当的温度和气氛，就可以烧造成具有不同色釉效果的瓷器。

“比如，加入氧化铁就可以烧成褐色的、黑色的瓷釉，加入氧化铜就可以烧成红色的、绿色的瓷釉，加入氧化钴就可以烧成青花瓷的那种蓝色了。

”他告诉记者，在收藏市场上无论是商家也好，还是收藏家也罢，一直以来都对单色釉瓷器珍爱有加，“可以说从中国瓷器诞生之日起到现在，单色釉瓷器都是我国陶瓷艺术宝库中一个最为重要的组成部分。

”天然去雕饰的自然之美与其他种类的瓷器相比，单色釉瓷器既没有复杂的图案纹饰，也没有丰富的色彩搭配，但是却具有着另外一种能够令人如痴如醉的美。

在张宁眼里，这种美就是一种天然去雕饰的自然之美。

“简约的单色釉与繁复的彩绘瓷相比，在艺术表现力上应该是各有千秋，而单色釉虽然看上去只有一种颜色，但实际上烧造起来难度也是非常大的。

美到极致是自然——清代单色釉瓷器赏析美到极致是自然——清代单色釉瓷器赏析中国嘉德国际拍卖2016-11-03没有青花瓷蓝白分明的色彩，没有彩瓷华丽纹饰的装扮，单色釉瓷器在我国瓷器发展史上，却有着非常重要的地位，她仅以质地迥异的胎体和美不胜收的釉色，在众多瓷器名品中获得一席之地，静静地绽放！此次秋拍中，我们有幸征集到多件单色釉瓷器，与藏家共享！众多清新脱俗的单色釉是“含英咀华——明清宫廷艺术聚珍”专场的亮点之一清雍正粉青釉观音瓶“大清雍正年制”六字三行篆书款雍正本朝高 H 27cm宋瓷单色纯净的不事雕琢之美，乃是陶瓷史上的一段永不落幕的传奇，为后世所仰慕，其中龙泉窑“粉青”如和阗青玉般苍翠温润，成为一代典范。

雍正皇帝对宋瓷的推崇和理解超越前人，他在位仅十三年，却于摹古宋瓷方面成就显赫。

雍正十三年唐英撰《陶成纪事》明确记载：“一仿龙泉釉，有浅、深二种。

一仿东青釉，有浅、深二种”，“粉青色宋釉，其款式色泽同米色宋釉一外觅得”，“仿龙泉釉宝烧，本朝新制”。

按唐英所说，当时的青釉应有浅龙泉、深龙泉、浅冬青、深冬青之分，但传世品似乎很难如此细分。

现在一般将呈色深且浓者称为“豆青”；色泽稍淡、青中略泛绿或蓝者称为“冬青”；色泽更淡，青中泛粉白者，称为“粉青”。

清雍正粉青釉观音瓶即为这样一件雍正朝的粉青釉作品。

清雍正粉青釉观音瓶的口、颈、肩部观音瓶撇口束颈、丰肩敛足，线条比例之和谐如观音玉立，令人有不能妄加增减一分一毫之感。

瓶身通施粉青釉，釉面匀净光泽，釉质细腻，隽逸俊秀。

整体器形隽雅高贵，釉面素洁温润，于穆穆之中透出一股尊贵典雅之气。

设计甚得天然意趣，线条舒展柔美，富有韵律感，与粉青一色结合宛如天成。

工艺精湛细致而无造作之痕，为雍正时期内府花器的上品。

查阅已知资料，未能查到器形、釉色相同者，与本品造型相同，但装饰技法采用青花装饰的清雍正青花缠枝莲八宝纹瓶藏于北京故宫博物院，可为参考，与本品均可称之为雍正观音瓶翘楚。

全屋收藏不及一件汝窑！！宋瓷单色釉之美文物与古玩在市场经济中是有价格的，它们在历史研究中也是有价值的。

价格与价值之间是否一定吻合？很难确定。

但价格对于评判鉴赏一件艺术品也是不可忽视的一个方面。

因此，在拍卖场上，各类文物的身价更是一目了然。

那么，对于曾引领市场、引领千年审美的的宋瓷，在拍卖场上又是怎样的行情呢？•成交价 RMB 2091 万（2588万港元）•南宋官窑菊瓣盘•2014年5月28日香港佳士得南宋官窑菊瓣盘不仅优美绝伦，更拥有顶级来源及丰厚的展览历史。

它源自二十世纪初著名中国艺术品藏家Alfred Clark夫人，并曾于世界多个重要博物馆及艺术机构展出，起拍价1500万港币，最终以2588万港元成交。

•成交价港币 2530万•南宋青白釉观音菩萨坐像•2011年6月1日香港佳士得观音面相丰腴，宽额广颐，丹凤目，眉间饰白毫，直鼻小嘴，髮髻高挽，头戴宝珠花冠，花冠正中有一小化佛。

青白釉袈裟自头顶披下，袒露出素白面部及前胸。

胸前佩璎珞及丝带，塑造精細。

此尊观音胎质坚致，洁白细腻，容貌圆润慈祥，秀丽柔美，为难得、珍罕的艺术精品。

•成交价港币2812万•北宋定窑白釉划莲塘浮鸭纹葵口盌•2014年5月28日香港佳士得香港佳士得“漱玉供菊”专场中，一件足以代表北宋定窑典范的定窑白釉划莲塘浮鸭纹葵口碗以2812万港元夺冠，充分展现了定窑在宋瓷中的高度和地位。

•成交价 RMB 3201 万•南宋官窑十棱葵瓣洗•2016年6月1日香港佳士得南宋官窑十棱葵瓣洗以1800万港元起拍，3300万港元落槌，拍品原是英国Harry Garner爵士及夫人的旧藏之物。

•成交价 RMB 6077万•南宋官窑粉青釉纸槌瓶•2008年4月11号香港苏富比此件官窑粉青釉、大开片，非常罕见。

1978年曾在大阪博物馆的一个有关宋元瓷器的著名展览中展出。

当年曾创下宋瓷世界拍卖纪录。

根据底部刻款“玉津园”推测出可能是宋高宗在临安宫中所藏。

盛世风采：乾隆时期的单色釉瓷器单色釉瓷，是指在无色透明釉中加入不同的金属氧化物，控制其烧成气氛和温度，使之呈现不同的颜色。

北京艺术博物馆珍藏的乾隆官窑单色釉瓷，品类多样，工艺精巧，内涵丰富，生动再现了乾隆盛世单色釉瓷的风采，同时为研究当时御窑厂烧造工艺、宫廷生活及艺术品味等提供了难得的实物资料。

▌白釉瓷乾隆时期的白釉瓷，是在洁白的瓷胎上施一层透明釉，在高温中一次烧成的高温单色釉瓷器。

北京艺术博物馆珍藏乾隆官窑白釉瓷可分为两类：一为仿北宋定窑白釉瓷。

唐英在《陶成纪事碑记》中称作“仿白定釉”，因白度较高，有粉润之感，故又名“粉定”；二为仿宋景德镇湖田窑青白瓷，因胎体极薄，暗刻花纹内外均可映见，同时花纹边上显出淡青色，余为白色，故又名影青、映青、隐青等。

▌【清·乾隆】白釉包袱式水呈▌【清·乾隆】青白釉高足碗▌蓝釉瓷乾隆时期的蓝釉瓷，是含有少量氧化钴的石灰碱釉，生坯挂釉后入窑一次高温烧成。

北京艺术博物馆珍藏乾隆官窑蓝釉瓷可分为两类：一为霁蓝釉。

色调浓艳，因皇家在天坛祭祀时有所使用，故也称“祭蓝”；二为天蓝釉。

呈色稳定，釉面莹润，色调浅蓝，风格雅洁，因似蔚蓝的天空而得名。

▌【清·乾隆】霁蓝釉象耳瓶▌【清·乾隆】天蓝釉洗▌红釉瓷乾隆时期的红釉瓷，分高温红釉瓷和低温红釉瓷两种。

高温红釉瓷是以铜为着色剂，在高温还原气氛中烧成。

因皇家在日坛祭祀时有所使用，故也称“祭红”。

北京艺术博物馆珍藏乾隆官窑高温红釉瓷，造型多样，有盘、碗、洗、盂、玉壶春瓶、梅瓶等。

均光素无纹，充分展示其釉色美。

釉色有深浅浓淡之分，色浓者浓艳似血，鲜艳夺目。

釉色深沉者，釉面显橘皮纹。

另外，盘、碗类器物的口沿均留有白边，即所谓的“灯草口”。

▌【清·乾隆】红釉盘低温红釉瓷是以微量黄金作呈色剂的金红，也称胭脂红。

北京艺术博物馆珍藏乾隆官窑胭脂红釉盖碗即为代表，精选上等薄胎白瓷，碗内白釉洁白润泽，外壁施胭脂红釉，釉色匀净，色调娇艳。