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走进相声考试题目及答案一、单项选择题（每题2分，共10题）1. 相声起源于哪个朝代？A. 唐朝B. 宋朝C. 明朝D. 清朝答案：D2. 相声表演中通常由几位演员组成？A. 一位B. 两位C. 三位D. 四位答案：B3. 相声表演中，负责逗笑的演员被称为？A. 捧哏B. 逗哏C. 说哏D. 唱哏答案：B4. 相声表演中，负责配合逗哏的演员被称为？A. 捧哏B. 逗哏C. 说哏D. 唱哏5. 相声表演中，常见的表演形式不包括以下哪一项？A. 单口相声B. 双口相声C. 群口相声D. 魔术相声答案：D6. 相声表演中，以下哪位是著名的相声表演艺术家？A. 侯宝林B. 赵本山C. 郭德纲D. 黄宏答案：C7. 相声表演中，以下哪一项不是表演的基本技巧？A. 说B. 学C. 逗D. 唱答案：B8. 相声表演中，以下哪一项不是表演的基本形式？A. 单口B. 双口C. 群口D. 杂技答案：D9. 相声表演中，以下哪一项是表演的基本技巧之一？B. 跳舞C. 说学逗唱D. 弹奏乐器答案：C10. 相声表演中，以下哪一项不是表演的基本形式？A. 单口B. 双口C. 群口D. 独白答案：D二、判断题（每题1分，共5题）1. 相声是一种以讽刺和幽默为主要特点的表演艺术。
（对）2. 相声表演中，捧哏和逗哏的角色可以互换。
（对）3. 相声表演起源于清朝末年。
（对）4. 相声表演中，演员可以随意更改剧本内容。
（错）5. 相声表演中，演员需要具备一定的即兴创作能力。
（对）三、简答题（每题5分，共2题）1. 请简述相声表演中“说学逗唱”四门基本技巧的含义。
答：说，指的是演员用语言讲述故事或笑话；学，指模仿各种声音和人物；逗，指通过幽默的语言和行为逗笑观众；唱，指在表演中穿插歌曲或戏曲唱段。
2. 请列举三位著名的相声表演艺术家。
答：侯宝林、马三立、郭德纲。
结束语：通过以上题目的练习，相信大家对相声这一传统艺术形式有了更深入的了解。
相声艺术与语言幽默相声艺术是中国传统文化的瑰宝之一，以其独特的表演形式和幽默的语言风格，在国内外享有盛誉。
相声艺术的魅力源于其独特的表现手法和丰富的语言幽默。
本文将从相声艺术的起源和发展、表演形式和技巧以及语言幽默的特点和魅力等方面进行探讨。
相声艺术起源于中国古代的评书和弹词，经过演变和创新，逐渐形成了独特的表演形式。
相声艺术的发展离不开演员的才华和智慧。
相声演员通过对语言的巧妙运用和表情的生动展现，使观众在欢笑中感受到深层次的思考和情感交流。
相声艺术不仅仅是一种娱乐形式，更是一种对生活、对社会的反思和批判。
相声艺术的表演形式多种多样，有对口相声、单口相声、小品等等。
其中，对口相声是最具代表性的一种形式。
对口相声通过两个演员的默契配合和对白的对答，展现出了独特的韵律感和节奏感。
演员们通过巧妙的语言搭配和表演技巧，将观众带入一个个生动有趣的故事情境中。
而单口相声则是由一个演员独自完成，通过语言的抑扬顿挫和表情的变化，让观众在一人独语中感受到多人对话的魅力。
相声艺术的成功离不开演员的精湛技艺和创作才华。
相声演员需要具备优秀的口才和表演能力，能够灵活运用语言，制造出令人捧腹大笑的效果。
同时，相声演员还需要具备丰富的知识和对社会的敏锐观察力，才能创作出与时俱进、贴近生活的相声作品。
相声艺术的创作和表演是一门独特的艺术，需要演员们不断磨练和提升自己的技能，才能给观众带来更多的欢乐和思考。
语言幽默是相声艺术的核心特点之一。
相声演员通过对语言的巧妙运用和幽默的表达方式，使观众在笑声中感受到智慧和思考。
相声中的语言幽默常常通过夸张、对比和讽刺等手法展现出来。
演员们通过对话中的巧妙搭配和反转，制造出出人意料的效果，引发观众的笑声。
同时，相声中的语言幽默还常常与社会热点和时事事件相结合，通过幽默的方式表达对社会现象和人性弱点的批判和反思。
语言幽默的魅力在于它能够打破沉闷和压抑的氛围，让人们在笑声中释放压力和疲惫。
相声艺术通过幽默的语言和生动的表演，给观众带来欢乐和快乐。
相声试题答案一、相声起源相声作为中国传统艺术形式之一，起源于明清时期的传统戏曲中。
它是通过对话、模仿、夸张和滑稽等手法，将生活中的点滴趣事以幽默的形式演绎出来，引发观众的笑声和共鸣。
二、相声的发展相声在20世纪的中国得到了广泛的发展和传播。
在上世纪五六十年代，相声艺术家如马三立、侯宝林、侯耀文等红遍大江南北，相声成为了当时人们最喜爱的娱乐方式之一。
而在当代，随着电视、广播和网络的普及，相声更进一步走进千家万户，成为了人们生活中不可或缺的一部分。
三、相声的特点1. 幽默诙谐：相声以幽默诙谐的形式呈现，通过夸张和滑稽的手法，使观众产生欢笑，轻松舒缓紧张的情绪。
2. 口才功底：相声表演需要艺术家具备出色的口才功底，能够灵活运用语言，让观众在短时间内完全理解并喜爱他们的表演。
3. 化繁为简：相声艺术家能够通过简洁有力的语言表达，将复杂的事情转化为简单易懂的故事，让人们更容易理解和接受。
4. 反映社会：相声作为一种艺术形式，常常通过幽默的表述方式来反映社会现象和人们的生活，让观众在欢笑中思考。
四、1. 相声中最常出现的角色有哪些？答：相声中最常出现的角色有逗哏（用于解气和制造欢乐）、相声小生（扮演活泼可爱的角色）、丑角（扮演夸张滑稽的人物）等。
2. 相声的基本功训练有哪些？答：相声的基本功训练包括口才训练、模仿训练、夸张表演训练等。
口才训练可以提高艺术家的口才表达能力，模仿训练可以帮助艺术家更好地刻画角色，夸张表演训练可以使表演更加生动有趣。
3. 相声的演出形式有哪些？答：相声的演出形式有独角相声、对口相声和小品相声等。
独角相声是由一个人独自表演，对口相声是由两人配合表演，小品相声则是由多人合作表演。
4. 相声的演出技巧有哪些？答：相声的演出技巧包括节奏掌握、语言运用、肢体表演等。
艺术家需要准确地掌握相声的节奏，善于运用各种修辞手法，同时也要注意面部表情和肢体语言的配合，以增加表演的趣味性。
五、结语相声作为一门古老而富有生命力的艺术形式，通过幽默诙谐的表达方式，给人们带来了欢乐和启发。
传统相声的名词解释相声，作为中国独特的文化艺术形式，具有悠久的历史和深厚的文化内涵。
其特点是以对口语言为基础，通过演员的对话和动作来表现，以幽默、夸张和夸张为手法，旨在引发观众的笑声和思考。
本文将以传统相声的角度，对相声中常用的一些名词进行解释。
一、相声相声，起源于明朝，成熟于清朝，深受民众喜爱。
相声通过对话和情节的演绎，以生动的语言和夸张的动作，展现出社会人物的特征和社会现象的讽刺，将现实生活中的矛盾和笑料转化为欢乐的艺术形式，具有强烈的现实意义和人文关怀。
二、对口对口是相声中最为重要的表演形式之一。
对口是指演员之间的互动对话，要求演员有敏锐的反应能力和灵活的语言表达能力。
通过对口，演员可以互相追问、相互辩论、讨论问题等，使得台上的情节更加生动有趣，充满戏剧性和喜剧效果。
三、协作协作是相声中不可或缺的要素之一。
相声演员通过默契的配合和互动，共同创造出欢乐和谐的舞台效果。
协作要求演员之间的默契和配合，需要在对口过程中互相补充、互相呼应，使得双方之间的对话更加流畅、生动，并呈现出更丰富的戏剧冲突和喜剧效果。
四、幽默幽默是相声的核心元素之一。
相声中的幽默，往往通过夸张、夸大和对现实生活中的矛盾进行讽刺，表达出对社会现象的关注和思考。
幽默不仅需要演员具备搞笑的个人特质和表演技巧，更需要对生活有准确的洞察力和对社会问题有独到的见解，在形式上和内容上都能够引发观众的笑声和思考。
五、情节情节是相声故事中的重要组成部分。
相声的情节通常由故事的起承转合构成，通过情境、对话、动作等表现形式，将故事中的情节展示给观众。
情节在相声中起到串联各个段落的作用，要求演员在对台过程中通过情节的展开和转折，使得故事更具有戏剧性和连贯性，激发观众的共鸣和情感回应。
六、讽刺讽刺是相声中常用的一种表演手法。
通过夸张和夸大的表现形式，演员对社会现象中的不足和问题进行刻画，用尖锐的语言和幽默的方式对其进行讽刺和批评。
讽刺在相声中不仅仅是对现实生活的“吐槽”，更是对社会问题的关注和思考，可以引发观众的共鸣和思考，使得相声具有丰富的艺术内涵和社会意义。
相声简介相声是中国曲艺中最具有喜剧特征和幽默品格的一种表演形式，它是中国曲艺艺术种类中影响最大、最受群众欢迎的一种，广泛流传于中国南北各地的城市和乡村。
作为通过逗乐来完成艺术审美的曲艺形式，相声表演的基本要求是让观众发笑。
相声的笑料行内人称作“包袱儿”，通常要求笑料能于偶然中显示必然，让观众既感到是意料之外，笑过细想又觉得全在情理之中。
因而欲擒故纵、声东击西、误会巧合、谐声双关等思维智慧与修辞技巧在相声艺术中常被使用。
相声通过笑料来启迪观众，表达思想与爱憎，因而在幽默之外，讽刺是其另一基本的审美尺度。
相声的表演形式包括单人表演的“单口相声”、两人表演的“对口相声”和三人或三人以上集体表演的“群口相声”三种，其中以“对口相声”最为常见和普遍，它是相声艺术样式的主体。
在中国一些偏远地区和少数民族地区，还出现了“方言相声”和少数民族语言表演的相声等形式。
书法简介中国书法是一门古老的艺术,它伴随着中华文明的发展而发展。
书法，是在洁白的纸上，靠毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性，留下斑斑迹相，在纸面上形成有意味的黑白构成，所以，书法是构成艺术；书家的笔是他手指的延伸，笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫，都受主观的驱使，成为他情感、情绪的发泄，所以，书法也是一种表现性的艺术；书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来，所以，通常有"字如其人"、"书为心画"的说法；书法还可以用于题辞、书写牌匾，因此，也是一种实用性的艺术。
总之，书法，是具有更强的综合性艺术，是更倾向于表现主观精神的艺术。
书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征。
中国书法历史悠久，艺术青春常在。
在每个时代，社会环境不同、人们的审美欣赏角度不同，又随着文化地发展容入，书法有着自己的特点，并不断完善。
中国书法是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。
它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚的群众基础和高级艺术的特征。
相声与存在的关联相声是中国传统戏曲中一种独特的表演形式，它以幽默诙谐的台词和夸张滑稽的动作为特色，深受大众喜爱。
相声作为一门表演艺术的存在，与人们的生活息息相关，它不仅是娱乐形式，更是一种文化的体现。
首先，相声作为中国戏曲的一种重要组成部分，与传统文化有着紧密的关联。
相声源于古代鼓书，经过演变和发展，形成了自己独特的表演风格。
它以口头表演为主，通过语言和动作来传达信息和情感。
相声的默契配合、巧妙运用夸张的表演手法，让观众在欢笑中感受到了强烈的人情味和生活气息。
相声通过对人物和事件的戏剧性演绎，展现了中国传统文化中的智慧和幽默。
其次，相声作为娱乐形式，与人们的生活密切相关。
在现代社会，人们的生活压力越来越大，相声为他们提供了一种独特的调剂方式。
观看相声表演，能够让人忘却烦恼，放松身心。
相声的幽默和智慧的体现，是对生活中常见问题的调侃和反思，观众不禁会在笑声中思考生活的真谛。
相声中的小故事和人物塑造，往往反映了社会中的各种人际关系和现象，使人们在欢笑中对社会现实进行了思考。
再者，相声的存在让中国传统文化得以传承和发展。
中国传统文化博大精深，其中蕴含了丰富的道德理念和人生智慧。
而相声正是将这些文化元素融入到表演中，通过幽默诙谐的方式传递给观众。
相声的演员通过传统故事和人物的再创作，将传统文化注入到表演中，让传统文化焕发出新的生机和魅力。
相声的存在，不仅为观众提供了欢乐，也为中国传统文化的传承和弘扬做出了贡献。
最后，相声作为一门表演艺术，对表演者的要求极高。
相声演员需要具备出色的口才、丰富的想象力以及对生活的敏感度。
他们要通过与搭档的配合，将台词和动作融合在一起，给观众带来愉悦的感受。
相声演员的成功，离不开他们对生活的观察和对人性的深刻理解。
他们要从生活中发现问题和矛盾，并通过相声的形式进行表达，引起观众的共鸣，让人们在笑声中思考。
总之，相声作为一种传统戏曲的表演形式，与人们的生活息息相关。
它不仅是娱乐形式，更是对传统文化的传承和弘扬。
传统相声和相声传统阅读答案传统相声的精华在于讽刺。
这种讽刺有情有理，并且能波及造成被讽刺者性格堕落的社会环境和历史渊源。
以下是我为你整理的，希望能帮到你。
《传统相声和相声传统》阅读材料相声之所以采取最简易(也是最高妙)的对话聊天方式，其实经历了漫长的历史整合与沉积过程。
文学史家们早就指出唐代由"参军""苍鹘"扮演，"咸淡见义""一主一从"的"参军戏"，就是"古代的相声"。
但"参军戏"并没有直接向现代相声形式发展，而是从宋代"滑稽戏"开始，便向戏剧靠拢了。
直至清末民初，相声才在吸纳诸多民间说唱技艺的根基上从戏曲中脱颖而出，从行当角色变为艺人本我，从情节的噱头变成叙述或评点的包袱，极大地提升了我们民族的喜剧意识。
形式的背后是内容观念。
数百篇的传统段子，几乎覆盖了近世以来北方市民生活物态文化、行为文化、制度文化、精神文化的方方面面，也同是"性—情—理—心"这一群落文化心理纵向深入的过程。
物态文化源于性。
"食色性也"，这是人们生存的需要。
传统段子展示了近世以来市民意识中比"天理"更重要的"人欲"。
不是羞羞答答而是无所顾忌，不是蹙眉颦泣而是笑脸高扬。
并且，在欲望不能满足的"悲剧性"中，凸显人性被扭曲的"喜剧性"。
《梦中婚》做梦娶媳妇的幻觉、《醋点灯》无钱打油的荒唐，无不在"含泪的笑声"中嘲弄、批判现实。
行为文化依于情。
传统相声的世俗性决定了它要"出则事公卿，入则事父兄"——延揽人际行为的一切方面。
人情冷暖世态炎凉渗透一切人际关系。
父子、夫妻、兄友的伦理秩序因世道骤变变得尔虞我诈、虚情假意。
《化蜡扦》《五人义》等深刻揭示了伪善的可鄙、陋俗的可笑。
马三立相声《马虎人》经典品格探析作者：李博来源：《艺术评论》 2012年第12期马三立出身曲艺世家，祖父马诚方是著名的评书艺人，父亲马德禄是“相声八德”之一，母亲恩萃卿曾学唱京韵大鼓，哥哥马桂元是“万人迷”李德的大弟子。
1929年，马三立拜“相声八德”之一的“周蛤蟆”周德山为师，正式开始学艺。
随着年龄的增长和阅历的丰富，马三立对生活的理解和表现能力不断增强。
于是，在继承传统的基础上，他对那些流传多年的相声名段进行修改加工，着力描摹小人物的市井生活，在相声界独树一帜。
尤为难得的是，从上世纪80年代后期开始，马老在无人捧哏的情况下，编创表演了《逗你玩》、《偏方》、《家传秘方》、《起名字的艺术》等一系列单口相声小段，令人回味无穷。
这些小段一方面融合了传统相声幽默、讽刺的固有属性，一方面又带有浓郁的市井气息，形成马三立艺术创作的又一高峰。
虽身为相声泰斗，马三立却依旧保持着平民艺术家的质朴本色。
他认定，自己只是一个凭相声养家糊口的艺人，只有继承传统并不断创新，才能留住观众。
马老钻研传统相声的途径之一是广泛阅读古代笑话。
正如中国艺术研究院曲艺研究所所长吴文科先生所指出的：“说笑话是相声艺术单口表演的母体。
千百年来，从邯郸淳的《笑林》到侯白的《启颜录》，从冯梦龙的《笑府》到游戏主人的《笑林广记》，其中收列的许多笑话遗存，表明中国民间的笑话说演传统从未间断。
”[1]马老晚年的许多单口小段，便是从古代笑话中汲取“包袱”素材，结合现实加工而成的，《马虎人》即为一例。
其形成过程与审美价值，在马三立的同类节目中很有代表性，具有经典品格。
对之进行学理性的审视，无疑具有多重的意义。
特别面对相声创演一个时期以来长期低迷的堪忧现实，今天的相声创演如要有所建树，重振雄风，窃以为从大师们的经典里汲取营养与经验，应当是一种捷径。
我们知道，一段完整的传统相声，通常由“垫话”、“瓢把儿”、“正活”和“底”四部分构成。
“垫话”就是开场白，用以定场和吸引观众注意。
民间文学作业1．第4题对于某一民间文学类型和母题、某种结构形式等进行的调查属于（）。
A.专项调查B.专题调查C.专访调查D.随机调查答案:B2．第5题各族文学的源头与“奶娘”指的是（）。
A.史诗B.民间故事C.神话D.歌谣答案:C3．第6题盘古神话是一个（）母题。
A.太极图B.人鱼互生C.宇宙卵D.世界末日答案:A4．第7题民间文学必须使用田野作业的方法是由民间文学的口头性和（）所决定的。
A.展演性B.传统性C.创造性D.即时性答案:A5．第8题（）是原始社会或奴隶社会民族历史的形象化记载，是“诗性的历史”，即用诗歌叙述的编年体历史。
A.民歌B.歌谣C.史诗D.神话答案:C6．第20题在《圣经·创世纪》中，（）受蛇的引诱偷吃了伊甸园中的智慧果，从而发现了对方的性别差异，上帝只好将他们放逐到了人间。
A.亚当和夏娃B.俄狄普斯和海伦C.大禹和西王母D.女娲和盘古答案:A7．第21题“饥者歌其食，劳者歌其事”体现的是民间文艺的（）的审美特征。
A.文本形态的多元性B.天籁之音的率真性C.缘事而发的原生性D.多元交融的复合性答案:C8．第22题“天皇皇，地皇皇，我家有个夜哭郎，过路君子念三遍，一夜睡到大天光。
”属于（）。
A.时政歌B.情歌C.生活歌D.仪式歌答案:D9．第23题芬兰人埃利亚斯.伦洛特搜集整理的芬兰民族史诗（）成为了芬兰民族精神的象征。
A.《卡勒瓦拉》B.《勒俄》C.《伊利亚特》D.《俄索折怒王》答案:A10．第34题（）是艺人说书的提纲，一般都是通过口传心授得来的。
A.柁子B.扣子C.梁子D.悬念答案:C11．第35题汉族第一首民间叙事长诗《孔雀东南飞》是（）时期的民间叙事诗。
A.先秦B.两汉C.魏晋南北朝D.唐宋答案:B12．第37题与作家文学相比较，民间文学不需要文字作为中介，民众直接用（）进行创作。
A.口头语言B.书面语言C.民间语言D.方言答案:A13．第43题个体传承人对于民间文学的贡献，最重要的体现在（）。
相声作品发展浅论摘要：相声是中国特有的喜剧表演形式，在世界喜剧艺术之林中独树一帜。
自成熟完善至今，相声已经历了150多年的风风雨雨，在这段风云变幻、纷繁复杂的历史长河中，相声以其独特的魅力和艺术价值奔腾不息，不仅留下了极为宝贵的精神财富，而且在传统回归的时代独占鳌头、如日中天。
然而，当我们重新审视相声所带来的文化价值及传承意义的时候，我们更多是对相声作品的反思与参悟。
关键词：相声作品新相声传统相声作品类型中图分类号：i239.7 文献标识码：a任何一种艺术形式都以作品为依托，作品是艺术的根。
相声亦不例外，一部作品的优劣决定了相声演出的质量，相声行内有一句话叫做“人保活，活保人”，即一位演员的艺术水准可决定一个作品完成的好坏，同样，一个作品的好坏也可体现出一位演员的艺术造诣。
由此可见，作品作为相声元素的一部分，起着关键性，甚至是决定性的作用。
可以说，没有作品就没有相声。
相声作品是几代艺人智慧的结晶，凝聚了一代又一代相声艺人的血汗，它们曾经是艺人赖以生存的“玩意儿”，现在却是演员服务于大众的艺术形式。
以新中国成立之日为界限，相声分为传统相声和新相声。
传统相声是对城市市民生活中各种文化意识形态的描摹与映射，是生活的真实写照。
它没有浓重的文学色彩，却在对人性剖析的解读中，透露出包容和客观，它是温和、敦厚的，带着自嘲精神。
与之相比，新相声作品带着深深的时代烙印和文学痕迹，更注重对现实中社会形态、行为准则、道德观念的揭露、批判与讴歌，其表现方式也是犀利、尖锐、一针见血式的，有着鲜明的时代性和文学性，渗透着或多或少的政治立场，这也使得新相声具有一定的局限性和规范性。
新相声另一个突出的特点就是，开始关注人物形象的描写，掺入了文学意识，典型环境中的典型人物形象的塑造开始成熟，很多人物形象成为某一特定时代的符号。
但是，“在大量新相声中，属于典型性喜剧形象的作品不是很多”。
典型形象在相声作品中出现，也使得新相声的表演具有单一性、实时性、时代性的特点。
相声的名词解释相声，是中国传统的一种艺术形式。
它通过演员的口技和语言表演，以幽默诙谐的方式引发观众的笑声，给人带来欢乐和娱乐。
作为中国文化遗产之一，相声在中国普遍流行，在舞台、电视、广播等媒体上都能看到相声演出。
相声起源于古代的说唱艺术，受到戏曲和曲艺的影响，形成了独特的表演风格。
相声通常由两位表演者合作完成，一个扮演直角（也称作“коу儿”，指主要负责正面的表演者），另一个扮演配角（也称作“白痴”或“彭儿”，指主要负责反面或幕后的表演者）。
相声演员通常会配合动作、表情和肢体语言，使观众更容易理解和欣赏他们的表演。
相声的语言技巧是其独特之处。
相声演员通过语言的变化和丰富多样的表达方式，达到滑稽搞笑的效果。
他们运用讽刺、夸张、对比等手法，通过言辞戏谑地嘲笑社会现象、人物特点和生活琐事。
相声的幽默经常贴近生活，反映社会，引发观众的共鸣。
这种幽默娱乐的特色是相声的重要魅力所在。
相声的剧本通常由对话构成，对话双方通过默契的配合和交流展现出他们的演技和才华。
相声中常见的一种对白形式是“问答式”，其中一个表演者提问，另一个表演者给予回答。
这种形式加深了相声表演的互动性，也使得观众更容易明白和体会相声的内容。
相声在文化传承和社会教育方面具有重要的意义。
通过相声，人们不仅获得了欢笑和娱乐，还能够学习到一些道德观念和价值观念。
许多相声作品通过幽默的方式讲述了一些深刻的真理和人生哲理，让人在笑声中受益匪浅。
因此，相声不仅仅是一种娱乐形式，更是一种文化传统的延续和载体。
相声作为一种表演艺术，也在国外得到了认可和推广。
中国相声演员常常代表中国参加国际文化交流活动，将中国文化的精髓传递给世界。
相声的幽默和风趣不分民族和地域，能够跨越语言和文化的障碍，给国际观众带来欢乐和快乐。
然而，相声的发展也面临一些挑战。
随着音乐、电影、电视剧等多种娱乐方式的兴起，观众对相声的需求也发生了变化。
一些观众更倾向于追求新潮、时尚的娱乐形式，而将相声看作过时和陈旧。
龙源期刊网
笑的艺术——相声
作者：
来源：《作文周刊(小学高年级版)》2008年第11期
几乎每场文艺晚会都少不了相声节目，演员们的幽默语言，诙谐表情，逗得观众哈哈大笑。
相声已成为流传最广、最为群众所喜闻乐见的曲艺曲种。
现代形式的相声大致形成于清乾隆年间。
最初流行于京津地区，是一种北方曲艺，后来扩展到南方。
相声，是以语言为主要表演手段的一种喜剧性曲艺。
它以引人发笑为艺术特点，以“说、学、逗、唱”为主要艺术手段。
“说”是说笑话、打灯谜、绕口令；“学”是模仿各种叫卖声、唱
腔和各种人物的风貌、语言；“逗”是互相抓哏（gén）逗笑；“唱”是用各种曲调演唱滑稽可笑的词，或将某些戏曲唱词、曲调夸张演唱，以引人发笑。
相声的笑，来源于它特殊的艺术手段——“包袱”。
演员巧妙地把一个个“笑料”用语言暗藏起来，到一定时候突然抖出来，使观众出乎意料，又觉得合乎情理，不禁开怀大笑。
相声的表演形式有单口、对口、群口三种。
单口相声由一个演员表演，讲述笑话，往往有较强的故事性；对口相声由两个演员一问一答，通常有“一头沉”（以一人为主，一人为辅进行讲述）和子母哏（以两人争辩为主要形式）两类；群口相声又叫“群话”，由三人或三人以上合说。
相声的主要艺术功能是讽刺。
它既可以鞭挞反动腐朽的事物，也可以讽喻人民内部的落后现象，还可以表现真善美的事物，歌颂新人新事新风尚。
相声曲艺知识点总结图表相声曲艺是中国传统文化艺术形式之一，以其幽默、生动、传神的表演方式深受人们喜爱。
相声曲艺涵盖了相声、评书、单弦、评话、说唱等多种形式，是中国戏曲文化中的瑰宝。
在相声曲艺中，演员通过语言、肢体等多种表现形式，表达着自己对生活、社会、人情世故的理解和感悟，给观众带来了欢乐、启迪和思考。
相声曲艺的起源和发展相声曲艺可以追溯到明清时期，其源自北方的民间口头艺术。
在农村、集市、茶馆等场所，人们用幽默、夸张的语言表达日常生活中的喜怒哀乐，引人发笑，渐渐形成了相声曲艺的雏形。
随着社会的变迁，相声曲艺逐渐演变成了一种专业的表演艺术，出现了一大批优秀的相声曲艺演员和艺术家，如马三立、侯宝林、于谦等，他们成为了相声曲艺的代表人物，为这一艺术形式的传承和发展做出了卓越贡献。
相声曲艺的特点1. 幽默风趣：相声曲艺以幽默、风趣为其最大特点。
演员通过夸张、讽刺、调侃的表演形式，将日常生活中的琐事、悲欢离合娓娓道来，引人发笑。
2. 快板对口：相声曲艺的表演形式主要是快板对口，即两个演员相互搭档对唱。
演员通过对话、调侃、互相应答，展现出生动、活泼的表演风采。
3. 传统与现代相结合：相声曲艺在传承传统的基础上，不断吸收新的元素，融入当代社会生活，使得作品更加接地气、时代感十足。
4. 注重表演技巧：相声曲艺注重演员的表演技巧，包括语言技巧、肢体表现、形体语言等，使得表演更加生动、形象。
相声曲艺的知识点总结相声曲艺作为中国传统艺术形式，有着丰富的知识点，包括表演技巧、演出流程、经典作品等方面。
下面将对相声曲艺的知识点进行总结。
表演技巧1. 对口快板：对口快板是相声曲艺中常用的表演形式，演员需要熟练掌握快板对口的技巧，包括节奏感、语言技巧、音韵美感等。
2. 肢体语言：相声曲艺的演员需要注重肢体语言的表现，通过面部表情、手势动作等方式，增强表演的趣味性和生动性。
3. 声音控制：相声曲艺演员需要对声音进行艺术控制，包括音色、音域、音量等方面的表现。
相声相声（Crosstalk），一种民间说唱曲艺。
它以说、学、逗、唱为形式，突出其特点。
著名相声演员有张寿臣，马三立，侯宝林，刘宝瑞，马季，侯耀文，苏文茂等。
中国相声有三大发源地：北京天桥、天津劝业场和南京夫子庙。
相声艺术源于华北，流行于京津冀，普及于全国及海内外，始于明清，盛于当代。
主要采用口头方式表演。
表演形式有单口相声、对口相声、群口相声等，是扎根于民间、源于生活、又深受群众欢迎的曲艺表演艺术形式。
相声有三大发源地：北京天桥、天津劝业场和南京夫子庙，一般认为于清咸丰、同治年间形成。
是以说笑话或滑稽问答引起观众发笑的曲艺形式。
它是由宋代的“像生”演变而来的。
到了晚清年代，相声就形成了现代的特色和风格。
主要用北京话讲，各地也有以当地方言说的“方言相声”。
在相声形成过程中广泛吸取口技、说书等艺术之长，寓庄于谐，以讽刺笑料表现真善美，以引人发笑为艺术特点，以“说、学、逗、唱”为主要艺术手段。
表演形式有单口、对口、群口三种。
单口相声由一个演员表演，讲述笑话；对口相声由两个演员一捧一逗，通常又有“一头沉”和“子母哏”两类；群口相声又叫“群活”，由三个以上演员表演。
传统曲目以讽刺旧社会各种丑恶现象和通过诙谐的叙述反映各种生活现象为主，解放后除继续发扬讽刺传统外，也有歌颂新人新事的作品。
传统曲目有《关公战秦琼》、《戏剧与方言》、《贾行家》、《扒马褂》等，总数在两百个以上。
反映现实生活的作品则以《夜行记》、《买猴》、《帽子工厂》等影响较大。
相声用笑话、滑稽地问答、说唱等引起观众发笑的一种曲艺形式。
用笑话、滑稽问答、说唱等引起观众发笑。
多用于讽刺，现也用来歌颂新人新事。
按人数分对口相声、单口相声、群口相声、相声剧。
相声知识总结1. 什么是相声？相声是中国传统的一种艺术形式，既有音乐的元素，又有戏剧的元素，以幽默的对话和夸张的表演为特点，被广大观众所喜爱。
相声起源于中国古代的评书和弹词，经过演变和发展，逐渐形成独特的艺术形式。
相声通常由两个演员进行对话，主要通过言语和肢体动作来传达情感和表达观点。
2. 相声的发展历史相声的发展可以追溯到明清时期的评书和弹词。
在清朝晚期，相声开始演变为茶馆小戏，成为民间喜闻乐见的艺术表演形式。
到了民国时期，相声开始走向舞台，逐渐形成专业化的演出形式。
尤其是在新中国成立后，相声得到了更大的发展空间，成为一种富有民族特色的艺术形式。
3. 相声表演的基本技巧相声表演包含了许多基本技巧，以下是几种常见的技巧：3.1 对分对分是相声表演中最基本的技巧之一。
它指的是两个演员之间的问答对话，通过迅速的对答和默契的配合使观众产生欣赏的效果。
3.2 报数报数是相声表演中的一种技巧，演员通过快速和准确地报数来展示技艺和配合能力。
这种技巧要求演员在节奏和语言上保持一致，给观众带来回味和欢笑。
3.3 夸张表演夸张表演是相声中常用的一种技巧，通过夸张的动作和语言来表达情感和引起观众的笑声。
演员在夸张表演时需要保持节奏和控制好力度，以产生滑稽和幽默的效果。
4. 相声的流派相声在不同地区和不同艺术家手中形成了不同的流派，以下是几种常见的相声流派：4.1 北方相声北方相声是相声的主要流派之一，以北京和天津为代表。
北方相声注重言简意赅、精华遣词，通过对话和逗趣引发观众的笑声。
4.2 南方相声南方相声主要流行于江南地区，以苏州、上海为代表。
南方相声注重细节刻画和情感表达，演员通常在相声中融入更多的戏曲元素。
4.3 评书相声评书相声是相声和评书结合的一种表演形式，讲述历史故事和传统文化，给观众带来故事性和文化性的双重享受。
5. 相声的意义和影响相声作为中国独特的文化艺术形式，具有重要的意义和深远的影响：5.1 传承文化相声作为中国传统文化的一部分，承载着历史和民俗的记忆，通过演员的口述和表演，将这些传统的故事和文化传承给后代观众。
中国民间艺术的奇妙之旅题量：85 满分：100.0一、单选题1曲艺说到底更倾向于(),它对语言的韵味和唱词的腔调拿捏得尤为精准,依情走腔,依字行腔,刚柔并济中,把一个个人物和故事形象生动地呈现给听众,尽显声音的魅力。
A、听觉艺术B、视觉艺术C、触觉艺术D、空间艺术我的答案：A2相声是一门方言的艺术,它发源于(),发展在()。
A、北京厦门B、北京天津C、厦门北京D、天津北京我的答案：B3杨家埠木版年画的体裁形式主要有()、窗饰画、炕头画、中堂画、神像画等。
A、牌坊画B、符像C、门画D、版画我的答案：C4中国皮影艺术相继传入了南亚诸岛、埃及、波斯、土耳其、德国、法国、英国等地,成为中国最早走出国门的戏曲艺术,()对皮影在欧洲的传播起了重要作用。
A、法国雨果B、德国歌德C、英国莎士比亚D、意大利但丁我的答案：B5皮影制作的第五步为镂刻,其中,刻制线状的纹样要用()去扎。
A、圆刀B、尖刀C、平刀D、三角刀我的答案：C6在我国,民间艺术包括造型艺术和表演艺术两大类,其作者主要是()。
A、农民B、牧民C、市民D、手工业生产者我的答案：A7潍坊在()年举办了第一届潍坊国际风筝会。
A、1983B、1982C、1984D、1980我的答案：C8北方四合院、粤赣的客家土楼、草原上的蒙古包、丛林中的(),从民居的每一个角落我们都可以发现民间艺术。
A、四合院B、客家土楼C、蒙古包D、吊角楼我的答案：D9()的创作擅用夸张变形,人物头大身子小,身体上窄下宽,手臂过膝。
A、陆丰皮影戏B、浙江皮影戏C、陇东皮影戏D、泰山皮影戏我的答案：C10新中式风格在设计上延续了()时期家居配饰理念。
A、唐朝B、宋朝C、元朝D、明清我的答案：D11陆丰皮影戏红色题材精品剧目()取材于陆丰红色革命故事。
A、《碧海丹心》B、《高文举连》C、《秦雪梅连》D、《卢雄迫债》我的答案：A12()是中国戏曲艺术的重要组成部分,也是戏曲艺术的重要特征之一。
