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中西方美术的主要差异（最新精选编写）
西方美术与中国传统艺术具有许多不同的特色，它们在创作的时候也有很多的差异。
下面就着重介绍几个西方美术与中国传统艺术的主要差异。
首先，技术不同。
在西方美术中，有意识地使用视觉效果，例如利用光线和阴影，强
调立体感，增强艺术作品的视觉冲击力；而中国传统艺术倾向于传递深刻的思想，借助精
炼的语言传递深刻的内容，而非以特殊手法追求视觉震撼。
其次，文化背景不同。
西方美术大多是以崭新的思路来表现出当时的文化、历史等信息，也吸引了欧洲艺术家的目光，而中国传统艺术往往以传承古老文化为主，坚持以传统
文化表达思想和感情。
此外，艺术形式也不尽相同。
西方美术更加开放，多样性更强，强调或探索视觉美感，有极强的进步性，使它成为一种新的艺术形式，而中国传统艺术更加偏重于技巧，仍依据
古典艺术的结构创作，被传统概念所支配。
最后，画面内容不尽相同。
西方美术追求意义的自由转变，突出人的主观需求，它以
自由的灵感来表达并重新打破艺术的保守性；而中国传统艺术受传统艺术观念和文化风格
的限制，更多地强调和表现东方文化和价值观，以蒙蔽传统价值观念为主，追求艺术的完
美性。
总而言之，西方美术和中国传统艺术各具特色，应根据艺术接受者的喜好及欣赏习惯
来选择。
而其中蕴藏着着无限的魅力，值得我们去深入探索。
论中西绘画艺术之差异中西方绘画艺术的差异可以从多个角度来分析，包括风格特点、艺术表现手法、文化背景等多个方面。
下面从一些典型的角度出发，简单说明一下中西方绘画艺术的不同之处。
一、造型表现方式的差异中西方绘画艺术的最大差异在于造型的表现方式。
西方的绘画注重的是物象的严谨细致，尤其是对形体、色彩、细节的表现比较突出，而中国画则更注重心灵的抒发，笔墨的变化、墨色的浓淡、线条的润泽、空白的留白都是画家所借助的技巧手法，以达到对画面情感境界的准确表达。
所以说，中国画气韵生动，意象独特；西方画注重写实，精细入微。
二、审美取向的差异中国文化注重内在的心灵世界，追求的是一种含蓄、深厚、朴实、含义丰富的审美境界，中国画家尤其擅长通过线条、墨色、笔墨的巧妙运用，展现出自己的审美情趣，视觉效果得到了极大的提升。
而西方画却更加追求视觉造型上的直观冲击力，强调视觉形式的协调、对比、配合，讲究装饰效果、状态表达，争取给人以强烈的感官刺激。
三、构图的差异中西方绘画艺术在构图方面的差异也比较明显。
中国画常常采用“三扇画法”，即将画面分成三部分，上、中、下，以相对简单的横竖线条、墨色与色彩相互搭配。
西方绘画则更强调构图比例的合理，追求构图效果的严谨，这样才更能展现出作品的整体美感，更加符合西方审美标准。
四、艺术追求的差异中西方绘画艺术对于艺术追求上的差异也非常明显，中国画认为艺术的根源在于“自然”，强调对自然的观察和通过心灵对自然之美的感悟。
而西方画则注重艺术的现代化、前卫化，强调艺术发展的时代意义，更多的是将艺术的价值、意义与现代社会的时代背景相结合。
总之，中西方绘画艺术之间的差异，不仅反映了艺术的不同发展方向，更反映了不同文化之间的差异，两种艺术都有其独特的价值和魅力，应该互相借鉴和融合，共同推动绘画艺术的发展和进步。
中西方艺术的审美差异艺术是人类文明发展的产物，不同文化背景下的艺术作品呈现出不同的审美特征。
中西方文化之间存在着悠久的历史和传统，这些历史和传统在一定程度上影响了人们对艺术的审美情趣。
中西方艺术的审美差异不仅体现在具体的艺术形式上，也体现在观念和情感上。
本文将就中西方艺术的审美差异进行全面分析。
一、艺术风格的差异中西方在艺术风格上有着显著的差异。
在古代，中西方艺术的差异主要表现在风格和表现手法上。
西方艺术以写实主义和透视原理为主，追求形式上的真实和立体感。
例如文艺复兴时期的绘画，是以人体解剖学和透视原理为基础的。
而中国古代绘画则更加注重表现情感，强调意境和空间感。
中国古代山水画和花鸟画重在情景的描绘和意境的渲染，通常体现出一种抽象的审美情趣。
西方有雕塑艺术，而中国则有陶瓷艺术和传统的中国式山水园林。
当代艺术中，中西方的艺术家们在表现形式上也有着巨大差异。
西方的现代艺术更加偏向于激进的表现形式，例如废铁雕塑、行为艺术等，这些表现方式更加强调对社会现实和政治问题的关注。
而中国的当代艺术则更加偏向于中国传统文化的审美表达，在中国当代美术作品中可以看到很多传统文化符号和元素，例如中国的传统山水画、国画、水墨画等。
二、美的观念的差异中西方的美的观念在某种程度上也存在着差异。
西方美学强调个体的独特性和个性化的表达，认为美是万变不离其宗的，强调审美意识的主观性。
而中国古代美学强调整体和谐，注重意境和情感的表达。
中国的美学观念一直注重道德伦理，儒家文化中有“礼乐尚节俭，以观德行”的观念，这对中国古代艺术的审美标准产生了深远的影响，使得中国的传统艺术不仅注重技巧的表达，也注重内在的道德和情感的表达。
这种内在的美学追求在中国传统绘画中有着明显的体现，例如中国传统山水画强调意境和空间感，而西方风景画更加注重写实的绘制。
中西方文化的宗教和哲学背景也对美的观念产生了深远的影响。
西方基督教文化强调个体与神的关系，因此西方艺术往往带有宗教色彩，例如基督教教堂中的壁画和雕塑。
古代中西美术题材比较
古代中西方美术题材有很多不同之处，下面将从题材的差异、表现手法的不同和艺术
特色三个方面进行比较。
一、题材差异
中西方美术在题材方面的差异是很明显的。
在古代中国，以人物、风景、花鸟等自然
景物为主要表现对象，多以历史故事、神话传说等为题材，这些题材既有其特定的实际意义，又有其深厚的文化底蕴和意蕴。
而在西方美术中，虽然也有关注自然和人物，但更多
地关注肉体、情感、信仰和精神上的表达，例如宗教题材、肖像画、静物画等。
二、表现手法不同
中西方美术在表现手法上存在较大区别。
中国古代绘画崇尚写实，重视笔墨的表现，
尤其注重状物的表现。
而西方绘画则更加注重色彩的运用和线条的描绘，追求光影效果和
说服力。
在构图上，中国古代绘画偏向静态，追求象征和意蕴的表达，而西方绘画则更倾
向于动态，追求空间感和物体的立体感。
三、艺术特色不同
中西方美术在艺术特色上也存在许多不同。
中国古代美术深受儒家思想和道家思想的
影响，追求的是“神韵合一”的境界，注重审美的精神内涵，倾向于以“神”为主，形神
兼备。
而西方美术则更注重外在的视觉效果，重视真实感和表现力，强调“形”上的表现。
总之，中西方美术的题材、表现手法和艺术特色都存在较大差异，这些差异在一定程
度上反映了彼此的文化背景和审美观念的不同。
然而，可以肯定的是，这些差异都给我们
带来了不同的美学享受和思考，也为世界的文化交流和艺术交流带来了更加丰富的可能性。
中国画与西洋古典绘画的艺术特色比较中国画和西洋古典绘画在不同的用具和材料，不同的用色特点，不同的思维方式，从而二者在世界绘画的格局中也是形成了各具艺术特色的的风格。
中国画和西洋画在表现形式上各有其特点，这和作画的工具和材料有着密切的关系。
首先，中西方绘画用的工具材料不同。
中国绘画所用的工具和材料是经过几千年的不断改进而定型的笔、墨、纸、砚，俗称“文房四宝”。
西方绘画的工具和材料有笔、纸（布）、色、刀等。
色是西方各种绘画的主要材料之一，它是通过色相和明度来分层, 来表现事物形象的，一般有水粉、水彩、油画等色彩。
中国绘画由于所用的笔是尖头，这就决定了是用线来造型。
不过中国绘画中的线是很有讲究的，讲究曲直、粗细、浓淡、疏密等形态变化和组织得体统一，以及笔法刚柔、轻重、疾徐等所形成的运动感和节奏感，体现出线条造型的艺术美。
如吴道子的《天王送子图》等古代人物画，特别是梁楷的《李白行吟图》通过寥寥几根线条就把诗仙李白那豪放的性格和才华横溢的风度跃然纸上；而西方绘画由于用的是平头笔，一笔下来是一片，这就决定了是用块面来造型，它是利用色彩的色相、明度以及光的明暗表现客观形象，注重立体空间的真实效果，如达芬奇的《最后的晚餐》的画面效果就是如此，把当时空间的真实效果，不同人物在不同角度光的照耀下表现的真实性都展现出来。
中国绘画的用色讲究的是以浓墨淡彩为特点，它所用的颜色是特制的中国画颜色，以水稀湿济，因而所产生的效果是薄而透明，如五代时期南唐著名画家顾宏中的《韩熙载夜宴图》中对歌妓舞女的描绘就足以说明这一点，就是后期的工笔重彩画也讲究滋润、自然的效果；西方绘画用的颜色（包括油画色、水粉色、水彩色等），讲究的是色块厚重，前期笔法细腻，后期笔触奔放，注重对客观对象的色彩的真实再现的描绘，以色彩的丰富变化为特点，强调光色效果，如伦勃朗的《自画像》等。
其次，中西方思维方式不同。
中国人的感性主义传统和一元论的世界观与西方人的理性主义传统和二元论的世界观是相对立的。
论中西绘画艺术之差异中西绘画艺术是两种不同文化背景下的艺术表现方式，它们在表现手法、题材选择、审美观念等方面存在着许多差异。
本文将从绘画传统、审美观念和艺术表现等方面对中西绘画艺术的差异进行深入分析。
一、绘画传统的差异中西绘画艺术的传统有着明显的差异。
西方绘画传统源远流长，起源于古希腊和古罗马时期的绘画艺术。
在文艺复兴时期，意大利画家达芬奇、米开朗基罗等人发展了透视绘画技法，使得西方绘画艺术在透视、解剖、色彩等方面有了很大的提高。
此后，欧洲出现了不少重要的绘画流派和画家，如文艺复兴时期的卡拉瓦乔、巴洛克时期的雷姆布兰特、后印象派的梵高等，这些画家的作品对后世的西方绘画产生了深远的影响。
而中国绘画传统则起源于古代的六国时期，经过汉代、魏晋、唐宋、元明清等朝代的演变与发展，形成了独特的绘画艺术传统。
中国绘画强调“气韵生动”、“意象写意”，侧重于表现情感、抒发意境，注重笔墨的变化和意象的抒发。
中国绘画与诗歌、书法等艺术相互交融，形成了独特的绘画风格。
由于绘画传统的差异，中西绘画艺术在题材选择、表现手法上存在着较大的差异。
西方绘画注重透视、写实和色彩的表现，西方画家广泛地描绘了宗教题材、历史题材、风景和肖像等，而中国绘画则注重情感的表达、以文人画为主要题材，更注重神韵和意蕴的抒发。
这些都反映了中西两种文化对绘画艺术的审美追求和表现方式的差异。
二、审美观念的差异中西绘画艺术的审美观念也存在显著的差异。
西方绘画强调透视、写实和色彩的表现，注重形式美和感官享受。
在西方绘画传统中，画家追求真实感和客观性，注重对人物、风景等客观存在的再现。
艺术家们努力追求形式的完美，通过透视、色彩等技巧，使作品更具真实感和立体感。
而中国绘画则强调心境、意象和情感的表达，注重氛围的营造和意境的抒发。
中国绘画传统中，画家追求“气韵生动”，要通过笔意墨韵来创造出丰富的情感和内涵。
中国画作品的审美价值主要体现在意境的营造和情感的抒发上，注重画面的意象和神韵。
论中西绘画艺术之差异中西绘画艺术在表现形式、主题倾向和艺术风格上存在一定差异。
中西绘画艺术的差异不仅源于不同的文化背景和审美观念，还与社会、历史、宗教等方面有着密切的关系。
本文将从表现形式、主题倾向和艺术风格三个方面来分析中西绘画艺术之间的差异。
中西绘画艺术在表现形式上存在差异。
传统中式绘画注重笔墨的运用，注重线条的勾画和墨色的渲染，以勾勒出内在的气质和意境为主要目的。
西方绘画则更注重色彩和光影的运用，强调形式的逼真和色彩的表现力。
西方绘画注重刻画物象的细节和观察力，以达到描绘真实世界的目的。
中西绘画艺术在主题倾向上也存在差异。
中式绘画常常以山水、花鸟、人物等为主题，追求自然的表现和人与自然的和谐。
中国绘画注重意境的营造和情感的抒发，常以写意的风格表达情感和内涵。
西方绘画则更注重对现实生活的描绘和对人物、事件的再现，具有更明确的叙事性和表现性。
西方绘画的主题更加多样化，涉及宗教、历史、神话、神圣和现实等各个方面。
中西绘画艺术在艺术风格上也存在差异。
中式绘画追求“似与不似”，强调写意性和留白，追求笔墨的神韵，倾向于抽象和寓意的表达。
中国绘画以线条的虚实和墨色的浓淡相结合，通过笔法的运用来表达主题和情感。
西方绘画则更注重细致和写实的表现，注重物象的具象和准确。
西方绘画通过透视法、明暗对比等技巧来表现深度和形态感。
中西绘画艺术在表现形式、主题倾向和艺术风格上存在一定差异。
中式绘画注重笔墨和意境的营造，追求自然和内在的表达；而西方绘画更注重色彩和光影的运用，以及对现实生活的描绘和表现。
无论中西绘画艺术之间的差异如何，都体现了各自文化背景和审美观念的独特之处，丰富了人类的艺术文化。
浅谈中西方传统绘画审美特征的比较中西方传统绘画审美特征的比较是一门有趣且复杂的话题。
虽然二者具有各自独特的审美风格和技法，但也存在一些共同之处。
本文将从线条、色彩、主题和表现手法等方面对中西方传统绘画审美特征进行比较。
首先，线条在中西方传统绘画中都起着重要的作用。
在中国传统绘画中，线条往往流畅而灵动，具有无穷的韵律与变化。
此种线条注重形神兼备，能够表现物体的质感和形态，并通过勾勒出的线条给人以强烈的审美体验。
而西方传统绘画中的线条则更加精确和准确，注重透视和比例的准确性。
西方绘画中经常使用的对称线和斜线等可以给人以安定和坚实的感觉。
其次，色彩在中西方传统绘画中也有所不同。
中国传统绘画中，色彩更加淡雅和含蓄，往往以水墨为主，注重意境和情感的表达。
中国画家常常运用灰、绿、蓝等淡色调来表现画面的空灵和似水如云的感觉。
而西方传统绘画则更加注重颜色的真实性和鲜艳度。
西方画家在绘画中通常使用明亮的颜色和充满对比的色彩来表现光影效果和物体的质感。
此外，中西方传统绘画的主题也有所不同。
中国传统绘画常以山水、花鸟、人物等为主题。
中国画家往往追求写意和意境的表达，尤其注重通过绘画来传递自己对自然和人生的感悟。
而西方传统绘画更加注重对客观世界的再现和捕捉。
西方画家经常以宗教、历史、神话等大题材为创作对象，并借助色彩和线条的表现来展示不同的情感和思想。
最后，中西方传统绘画在表现手法上也存在差异。
中国传统绘画注重“留白”和“空灵”之美，通过简洁而含蓄的笔触来增强画面的张力和韵味。
而西方传统绘画则更多地运用细致的状物描写和明暗对比来传达画家的意图和感受。
综上所述，中西方传统绘画在审美特征上有许多不同之处。
中方注重意境和内涵的表现，强调线条的流动和色彩的淡雅；西方则更加注重主题的再现和表现手法的细腻。
当然，这并不意味着中西方传统绘画不能相互借鉴和融合，事实上，许多画家在创作中已经展现出了两种传统绘画的融合和创新，为艺术界带来了全新的审美体验。
中国传统绘与西方艺术的对比中国传统绘画与西方艺术的对比绘画是一种表达和传达情感与思想的艺术形式，中西方的传统绘画呈现出截然不同的风格与特色。
本文将对中国传统绘画与西方艺术进行对比，探讨它们在创作手法、审美观念以及文化背景等方面的差异和共性。
一、创作手法的对比中国传统绘画注重线条的运用，追求的是神韵和气韵生动的艺术表现。
中国画笔墨的运用精细而独特，常使用水墨、绢纸等传统工具和材料。
中国画的构图常常采用平面组合，融合了写意与写实的手法，以及运用水墨的变化色调和笔触来表达艺术家的情感与思想。
西方艺术则更加注重明暗对比、色彩的运用和透视。
绘画的主题多样化，可以是人物、风景、静物等等。
西方艺术家会运用更多的色彩和绘画材料，如油彩、铅笔等，以及使用明暗和透视来塑造画面的层次感和逼真感。
二、审美观念的对比中国传统绘画的审美观念强调“意境”，更注重画作所传递的氛围和意义。
中国画传统上追求的是“笔墨意境”，追求意境的净化与美化，倾向于表现画家的内心世界和情感表达。
西方艺术则较多强调“观念”，更注重作品的形式美和审美规则。
西方艺术家追求的是创意与构图的新颖性，常常以个人独特的视角和表达方式来挑战观众的视觉感知和心理反应。
三、文化背景的对比中国传统绘画深受中国文化的影响，注重表现传统文化的价值观和哲学思想。
绘画往往与文人雅士、诗词与文学相结合，寄寓着深刻的人文关怀和对自然万物的热爱。
西方艺术受到西方文化的冲击，强调个体的表达与审美多元性。
艺术家注重对现实世界的观察与思考，不断创造出具有独特哲理和风格的艺术作品。
四、共性与交流虽然中国传统绘画与西方艺术在创作手法、审美观念以及文化背景等方面存在差异，但两种艺术形式之间也存在着一些共性与交流。
在全球化背景下，中西方文化的交流已经变得更加频繁与紧密。
艺术家们通过相互学习和借鉴，将中西方艺术风格相结合，创作出独特而富有跨文化风格的作品。
总结起来，中国传统绘画与西方艺术在创作手法、审美观念以及文化背景等方面存在着明显的差异。
论中西绘画艺术之差异
中西绘画艺术的差异可以从多个角度进行比较，包括创作题材、艺术风格、表现手法
等方面。
以下是关于中西绘画艺术之差异的一些观点。
在创作题材方面，中西绘画艺术呈现出明显的差异。
中国绘画注重表现自然山水、花
鸟和人物等主题，追求表现艺术家的情感与笔墨技巧。
而西方绘画则突出表现宗教、历史、神话和人物肖像等主题，强调绘画的象征意义和叙事性。
在艺术风格方面，中西绘画艺术也存在差异。
中国绘画强调意境、表现笔墨技巧和造
型架构的平衡，注重笔墨的拓展和韵律的传达。
西方绘画注重逼真的视觉效果，追求光影、透视和立体感，并强调画面的构图和色彩的变化。
中西绘画艺术在表现手法上也存在差异。
中国绘画重视线条和墨色的运用，通过写意
和留白来表达情感和意境。
西方绘画注重细腻的光影处理，通过色彩和细节的描绘来打造
立体感和细腻的观感。
中西绘画艺术在观念和审美方面也有所不同。
中国绘画强调“气韵生动”和“意境”，追求抽象、隐逸与墨韵，注重传达画家的内心情感和思想境界。
西方绘画则更注重观念的
创新和艺术意义的提炼，追求观念的独创性和艺术形式的创新。
中西绘画艺术具有明显的差异。
中式绘画注重自然山水、花鸟和人物等主题，追求意境、笔墨技巧和韵律的传达；西方绘画突出宗教、历史、神话和人物肖像等主题，追求逼
真的视觉效果、构图和色彩的变化。
中西绘画在表现手法、观念和审美等方面也存在差异。
这些差异体现了中西绘画艺术在文化、历史和审美观念上的差别，丰富了绘画艺术的多样性。
中西传统美术的艺术风格比较作者：许晓春来源：《美与时代·美术学刊》2017年第06期摘要：中国和西方，存在着审美观、世界观和艺术观等各种差异，导致中西方传统美术的艺术风格有着较大不同。
对中西方传统美术艺术风格进行分析，探讨传统美术艺术风格不同的原因，并且提出相应的观点。
关键词：中西传统美术；艺术风格；比较研究中西传统美术由于在地理、政治、历史、文化、经济等不同艺术气息土壤里面成长，所以会存在很多差异。
在不同文化背景下发展起来的中西美术艺术，一方面风格和审美理念存在着差异，另一方面创作方面也存在着差异。
一、中国传统美术的艺术风格和西方的传统美术艺术风格将“临摹、写实”为本相反，中国的传统美术主要追求表现、写意、抒情，更加看重对人内心境界美的描绘。
对于这种艺术的追求，需要积淀中华传统价值观、哲学观，显示出独特民族气息的审美观念。
我国某位哲学思想家曾强调过，美术需要天人合一，西方人更加看重人是自然的主宰，人掌握了规律就可以进入不同的自由王国，中国人对于自然抱着和谐的态度，强调大自然与人需要和谐相处。
在中国人的眼中，所有生灵都存在生命特征，只有人与自然统一，才能够唯美。
在我们看来，山河、天地、日月和人类生存有着息息相关，中国人到现在的最高追求就是人与自然和谐相处。
这样的想法在中国艺术里面有着重要影响，也在古代庄子哲学里面体现了出来。
老子曾用过许多文章表达了自己的想法人法地、天法道、地法天、道法自然等，这样与自然和谐相处，达到天人合一的想法，体现了在中国传统美术艺术风格里一直贯穿的境界就是——心和物、情景交融的审美概念。
把自然当做主体，把人的感情与自然融到一起，达到了主客体交融的状况，倡导返璞归真。
中国美术艺术构成的最高主旨就是“通天人之际”，把人与自然融合在一起，作为传统范式的表征，用“气”“情”“神”这些生命姿态作为对比。
比如中国美术看重自然中的取材，类似于花、草、虫等，也可以选取有生命特征的人。
中国美术的艺术特征主要表现在物象情理，主要把客观融进主观中，追求气韵生动、诗情画意等，构成了酣畅淋漓的审美境界。
由此能够看出，中国传统绘画的最高境界或者是最后展现的效果就是“气韵生动”。
中国画家在进行美术创作的时候，并没有和西方画家一样，对客观进行自然详细摹仿，而是更加注重作者所表达出来的情感和生命内涵，是一种写心境、情怀的绘画过程。
中国画家在进行创作时，并不注重对象的色彩、比例，而是看重在万千世界里面存在着的与自然融合的感情，达到万物混化、物我合一的状态。
画家从作者的想法着手，分析美术的感受，从而把自然形象转变为艺术，让中国美术的艺术风格走向了积极状态，再次被展现了出来。
因此，每一张美术作品表达出的是画家们的情怀、感受以及对艺术的人格化。
二、西方传统美术的艺术风格从整体上来说，西方美术的艺术就是比较看重写实、科学精神及摹仿的艺术风格，它把重点放在临摹塑造经典和现实生活，这样的审美是来自于西方人追求美学、哲学。
在上个世纪，希腊人崇尚着理性的宇宙观、价值观以及方法论，致使他们的审美追求偏重类型、标准、完善。
柏拉图曾经认为，艺术就是把自然情景进行客观地临摹。
临摹方法与数学思维构成了西方美术艺术的传统基础，这种审美观念一直在引导、规范着西方画家们的创作理念和思维，也影响到了文艺复兴。
在文艺复兴时，画家们又再次连接了希腊文化，用解剖学、透视学、明暗学当做艺术的支柱，追求的是临摹精神世界。
画家们用数学原则展现美术，让其能够更接近完美，所以在西方美术的艺术风格里面，需要看重的就是光明、色彩、位置、远近、黑暗等十项功能。
在意大利后来复兴时，一些著名画家都是传统美术的忠实追随者，使用缜密的逻辑和精确透视等许多方法进行绘画，也获得了很大成就。
这样的写实、临摹绘画方式，一直都是西方画家想要达到的目标。
伴随着后来出现的鲁本斯、普桑、安格尔、米勒等，他们都强调了美术的透视法、体积感、质感、光感等很多物理效果，通过持之以恒的努力，画家们终于为西方奠定了写实和临摹的基础。
三、比较中西方美术的艺术风格（一）基于科学和哲学中西传统美术成长在不同文化土壤里面，中西方艺术家的审美观、宇宙观与世界观存在差异，必定会形成具有特色的表现方法。
某位艺术家曾经说：“东方美术的基础在于这里；西方美术的基础在于科学。
”中国美术里面存有许多概念，比如气、物、神、虚、意、实等，属于哲学范围。
中国传统美术的艺术分割，特别是文人画，是哲学文化的艺术。
中国传统的美术精神支柱算是禅、儒、道，儒家理念在美术的艺术风格上主张中和为美、追求和谐美、不偏不倚。
庄家哲学主张应该“天人合一”，崇拜“无为而为”，道家理念促使画家们隐逸桃源、超然世外，从自然环境里面追求自然美。
禅宗觉得所有事物都是因为人的主观意识而产生的，人需要做到静心、自己领悟。
在中国画家看来，只有心静才能够去感受自然美，达到“心物一致”的境界。
中国人追求绘画兴趣、知白守黑等哲学理念。
西方在自然传统观念里面和中国存在着差异，它们觉得人不仅高于自然更加强于自然，人类统治着自然，能够控制和改造自然。
这样的意识反映到艺术里面，就构成了西方传统美术风格里面对自然形态的把控，若是认识到规律是遵循自然的科学反映，就会服从它。
（二）写意体现和写实表现中国美术的艺术风格在表现手法上面是追求意境、看重写意的，而西方美术的艺术风格在表现手法上面主要是追求实境、看重写实。
中国画家从古至今都不是为了将自然再次展现给世人看也不是模拟自然，而是把心中对于自然的理解展现出来，是把审美客体内化。
他们不只是对物象进行简单描摹，而是追求意在笔先、以形写神。
意，就是说中国画看重写意，就是指意境、意识、情义等，总结起来就是作家的感受。
写意不只是中国画的表现方式，也是中国画的艺术体现，展现了中国画家对审美的体现。
西方自从古希腊开始，比较看重的就是临摹，即指临摹物质世界。
西方绘画的审美主要看重美与真，使用明暗、透视等科学办法便于把自然万象准确、真实地甄选出来。
油画颜料便于覆盖和修改，并且色彩不容易褪色，给美术绘画做下了铺垫。
这些让西方美术对于自然的描绘变得更加真实。
（三）光影韵律和笔墨情趣中国美术看重的是“笔墨精妙”，用笔需要笔力深沉，即“骨法用笔”；主张用墨作为主体，用色彩作为客体，让墨分五色（是指用水把墨变成焦、重、浓、清、淡，即使不是五彩缤纷，却也稳重）。
中国美术强调墨为主体，色彩为客体，并不是忽视色彩。
自从宋元以后，水墨渐渐成为了主流，画家们在黑白氤氲变化里面，将自己的胸怀表达了出来。
西方国家在美术方面比较看重色彩的使用，主要将光的韵律作为美的特点，追求着节奏感、真实感、明暗立体感。
能够将光展现出来的就是色彩，色彩一方面是造型的手段，另一方面也是表现的手段。
西方国家美术色彩鲜艳、画面效果丰富。
西方画家们看重对于色彩的把握，借助处理光源色、对比色、固有色、邻近色和画面深浅的调整，将物象的凹凸效果展现出来，增强画面的空间感、体积感和光感，进一步让物象展现出质感和厚重感。
（四）焦点透视和散点透视中国美术使用散点透视，因此画家的观察点并不会固定在某一个地方，也不会受到限制，而是会按照观察点的需要进行移动，在不同观察点上看到的东西画进自己的图纸中，这样的方法叫做“移动视点”。
沈括使用的是山水画散点透视，用大观小，将山川的景色尽收眼底。
西方美术使用的是焦点透视，就是近处大远处小，特别远的地方消失到一点。
焦点透视的主要特点就是水平角度和固定视点，它满足了人们的感知习惯与视觉经验。
这样的透视方法让画家更看重视觉规律，依赖经验去分析和认识世界，同时也让欣赏的人习惯这种视觉再现，学会按照自己的视觉去辨别作品，表示了人、作品和世界借助感官所产生的联系，这样的观看方法被称为“人眼”。
（五）用面塑型和用线造型中国美术一直用线造型，通过长久以来的发展，中国美术的线已经有着特殊的艺术体现，线是中国的造型灵魂，也是中国画家赋予自然人类的感情。
西方美术使用的是面塑型，不只是靠明暗，也需要笔线贯穿在图纸的前后，表现出身临其境的效果。
总而言之，中国传统绘画的艺术风格看重的情感，讲究的是虚、空、无，是源于哲理的表现方式、而西方的传统美术主要是用面塑型，看重光影色彩，焦点透视。
四、结语根据文章上面可以知道，随着历史进程的进步，特别是现在全球化进程也在进步着，中西方传统美术在本质上也越来越接近，不会越来越远。
若是想要中国的传统美术艺术风格获得更大成就，则需要将民族传统文化立足于世界，弘扬和传承民族传统优势文化，并且向外推广。
与此同时，应该用开放的心态，去汲取、接纳外来艺术的优势，根据古照今用、推陈出新的定律，参照先进文化发展的趋势，联合时代特征和实践经验去总结、创新和探索，完成中华传统美术的复兴，让西方传统美术受到传扬。
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研究方向：美术教育。
