考研舞蹈名字解释

西方芭蕾史考研真题整理1、92年名词解释：《皇后喜剧芭蕾》1581年《皇后喜剧芭蕾》演出于巴黎卢浮宫的小波旁宫。

讲述了古希腊神话故事，具体描绘女妖与太阳神阿波罗以及其他众神的搏斗，无论女妖多么神通广大，最终也要跪服于法国王后。

这次演出由于具有戏剧结构的雏形和一些人物形象，又有说明书可以作为佐证，所以被一些史学家称为第一部“真正的芭蕾”。

在舞剧的戏剧结构上，它第一次成功地把若干不同的故事情节放到一个完整的戏剧结构之下；在舞蹈与音乐的关系上，它第一次明确地使动作和音乐之间的关系同步起来；在舞蹈的构图上，它第一次充分体现出古希腊哲学家和数学家毕达哥拉斯“几何能够表现思想”的观念，用了大量的圆形、三角形等，从而通过无声的调度语言，表现出消除内乱、安定团结的和平理想。

这部舞剧形式上包括了朗诵、歌唱和舞蹈等多种成分。

它的成功很大程度上是由于其场面的蔚为大观和特技的恢弘效果，可谓体现了法国宫廷娱乐生活纸醉金迷的真实缩影。

2、92年名词《春之祭》现代芭蕾舞作品。

1913年编导尼金斯基与作曲斯特拉文斯基共同创作了第一个芭蕾版本的《春之祭》。

作品模拟了原始先民祭天的礼仪舞蹈。

那里原始宗教仪式统治着一切，为了让大地回春，重新赐福于人，先民们选出一位少女作为祭物献给大地。

大地接受祭品之后，让牧场生机盎然，整个部落一片欢腾。

作品推出后引起了强烈的争议。

尼金斯基使用了原始的、史前人的姿态，足尖内转，膝微弯，舞步多为平稳的行走或跺脚，双脚腾空，沉重的落地、、、在唯美主义的古典审美眼光中，这些都是丑陋而滑稽的。

尼金斯基正是用这种史前的美丽，大胆开放的创新行为，打破了学院派芭蕾的清规戒律，从而为20世纪中叶芭蕾艺术的探索开创了一条心的道路。

音乐《春之祭》对于编导的诱惑不仅在于多调性的美学变革，还有作品中蕴藏着的人与自然、生命冲动的永恒主题。

后来数十位世界舞蹈家都使用此音乐创作了同名舞剧，其中以法国舞蹈家莫里斯·贝雅1959年版本和德国舞蹈家皮娜·包希的作品最为著名。

舞蹈学科的名词解释舞蹈是人类表达情感、展示美感和塑造形体的艺术形式，它以优雅的身体动作和节奏感的音乐为媒介，传达出独特的情感和意境。

舞蹈随着时间的推移逐渐发展成为一门学科，其中涵盖了许多专业术语和概念。

在这篇文章中，我们将探讨舞蹈学科的名词解释，以便更好地了解这个美妙的艺术形式。

1. 芭蕾舞 (Ballet)芭蕾舞是最具代表性的舞蹈形式之一。

它强调身体的优雅姿态、力量控制和技巧的精确性。

芭蕾舞包括了丰富的动作和表情，既要呈现剧情，也要展示舞者的技艺。

2. 现代舞 (Modern Dance)现代舞是一种在20世纪初发展起来的舞蹈形式，它突破了传统芭蕾舞的束缚，注重个体表达和身体的自由流动。

现代舞通常不受限于明确的舞蹈技巧，而是注重情感和观念的表达。

3. 爵士舞 (Jazz Dance)爵士舞起源于非洲美洲黑人文化，融合了非洲和欧洲的舞蹈元素，以及爵士音乐的节奏感。

它强调舞者的身体灵活性和肌肉控制能力，舞蹈动作充满了活力和节奏感。

4. 民族舞 (Folk Dance)民族舞是一种通过舞蹈来表达特定地域或民族文化的舞蹈形式。

它包括各种民族特色的动作和舞蹈风格，常常借助传统音乐和服饰来表达民族的独特性。

5. 探索性舞蹈 (Exploratory Dance)探索性舞蹈是一种注重身体感觉和自由表达的舞蹈形式。

它强调舞者与自身和周围环境的联系，并鼓励探索新的动作和舞蹈形式。

探索性舞蹈可以帮助舞者更好地了解自己和舞蹈的本质。

6. 舞蹈剧场 (Dance Theater)舞蹈剧场是舞蹈艺术与戏剧元素结合的形式。

它常常将舞蹈与剧情、表演和视觉效果相结合，通过舞台设计和服装来呈现故事情节和角色形象。

7. 舞蹈教育 (Dance Education)舞蹈教育是指以教学为目的的舞蹈活动。

它包括了从基础的舞蹈技巧培训到表演和创造性舞蹈的教学。

舞蹈教育既强调技术上的训练，也鼓励学生的自我表达和创造性思维。

8. 舞蹈研究 (Dance Research)舞蹈研究是一门探索舞蹈历史、文化和艺术形式的学科。

舞蹈考研disous名词解释1.引言概述部分的内容可以如下所示:1.1 概述舞蹈考研是指以舞蹈为主要内容的高等教育研究生招生考试。

随着社会对艺术类人才需求的不断增加，舞蹈考研逐渐成为广大舞蹈爱好者和专业人士梦寐以求的途径之一。

舞蹈考研的发展对于培养高素质的舞蹈艺术人才、促进舞蹈学科的深入研究以及推动我国舞蹈事业的发展具有重要意义。

通过参与舞蹈考研，学生能够系统地学习舞蹈相关理论知识、提高舞蹈技巧水平、培养舞蹈创作与表演能力，为未来从事舞蹈教学、研究和演出等工作做好充分的准备。

在舞蹈考研中，disous是一个重要的名词，它意味着舞蹈考研的目标和方向。

disous是英文"dance for a cause" 的缩写，意为通过舞蹈的形式为社会贡献、传递正能量、关注社会问题。

在舞蹈考研中，disous 是一个具有深远意义的概念，它不仅要求学生具备优秀的舞蹈技巧和艺术修养，更要求学生了解社会情况，关注社会问题，在自己的舞蹈实践中积极探索和呈现社会意义，为社会进步和发展做出贡献。

本文将着重介绍舞蹈考研和disous的概念以及二者之间的关系。

通过对舞蹈考研和disous的深入探讨，希望能够更加全面地了解和认识舞蹈考研的意义和影响，进而推动我国舞蹈事业的健康发展。

1.2 文章结构文章结构部分：本篇长文共分为三个部分：引言、正文和结论。

在引言部分，我们会对整篇文章进行概述，简要介绍舞蹈考研和disous名词解释的背景和意义。

同时，我们还会给出本文的结构，即介绍每个部分的内容和目的。

接下来的正文部分将详细介绍舞蹈考研和disous名词解释。

首先，我们会对舞蹈考研进行阐述，包括它的定义、发展历程以及对学生们的意义和影响等方面。

然后，我们会着重解释disous这个名词，包括其起源、含义、相关概念和在舞蹈考研领域的应用等方面的内容。

最后的结论部分将对全文进行总结，并进一步探讨舞蹈考研和disous 的意义和影响。

●什么是舞蹈艺术？1、舞蹈，艺术的一种，人体本身是它的物质载体，是经过提炼、组织、美化了的人体动作，作为主要手段。

2、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人的内在深层的精神世界——细腻的情感、思想、性格，以及社会生活矛盾冲突中的人人情感意蕴，创造出克被人具体感知的生动的舞蹈形象，以比表达作者、舞蹈者的审美情感、审美理想、反应生活的审美属性。

3、舞蹈在一定的空间和时间内，通过连续的舞蹈动作过程、凝练的姿态表情和不断流动的低位图形，结合音乐、舞台美术等艺术手段来塑造舞蹈的艺术形象，是一种空间性、实践性、综合性的动态造型艺术。

4、作为一种社会审美形态，起源于缘故人来劳动等欧东的木方在线，以及图腾崇拜、无数等活动和表现清寒、思想、意识等内爱精神世界的小。

5、与适合、音乐结合，是人力历史上最早产生的艺术形式之一。

6、也是人们社交、娱乐，具有广泛群众性的一种艺术形式。

●舞蹈的艺术特性1、外在：直观动态性（直觉性动作性节奏型造型性）2、内在本质：抒情性●舞蹈的社会功能1、古代(1)以舞达欢(2)祭祀祈祷(3)交流、交谊择偶(4)健身、习武象功(5)教育（劳动战争狩猎礼仪）2、现代(1)自娱自乐、抒发情怀(2)交流情感、增进友谊(3)增强体质、延长青春(4)欣赏愉悦、陶冶情操(5)了解社会、认识世界(6)宣传教化、团结群众●舞蹈的种类一、生活舞蹈(1)习俗舞蹈(2)宗教、祭祀舞蹈(3)社交舞蹈(4)自娱舞蹈(5)体育舞蹈(6)教育舞蹈二、艺术舞蹈定义：由专业和业余舞蹈家通过对社会生活的观察、体验、概括和想象，进行艺术的创造，从而产生出主题鲜明、情感丰富、形式完整、具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或者广场表演给大众的作品。

1.根据风格(1)古典舞：有严谨的程式、规范的动作、高超的技巧（a中国古典舞b印度古典舞c欧洲芭蕾舞）(2)民间舞：是一切舞蹈的来源（a载歌载舞、自由活泼b巧用道具、技术结合c情节生动、形象鲜明d自娱自乐、意指统一e情之所至、即兴发挥）(3)现代舞：向往自由、淳朴自然(4)当代舞：表现当代社会、当代人物，借鉴吸收2.根据表现形式(1)独舞(2)双人舞(3)三人舞(4)群舞(5)组舞(6)歌舞(7)歌舞剧(8)舞蹈诗(9)舞剧3.根据反映社会现实生活的方法和塑造舞蹈形象的特点(1)抒情性舞蹈（情绪舞）：在特定的环境中，以鲜明、生动的舞蹈语言直接抒发人物的思想感情，以此表达舞蹈家对生活的感情和评价。

舞蹈学导论名词解释舞蹈学是研究舞蹈的学科，它涵盖了广泛的理论和实践领域。

在学习舞蹈学的过程中，我们不可避免地会遇到一些专业术语和名词。

本文将解释并介绍一些常见的舞蹈学名词，以帮助读者更好地理解和学习舞蹈学。

1. 舞蹈：舞蹈可以被定义为通过身体的动作和姿势来表达创造力和情感的艺术形式。

它是一种艺术形式，可以通过个人或者群体的表演来展现。

2. 舞蹈技巧：舞蹈技巧是指舞者在表演中所使用的各种动作和技术。

包括身体控制、平衡感、力量等方面的技巧。

3. 舞蹈风格：舞蹈风格是指舞蹈的特定形式或风格，它具有特定的动作、音乐和文化背景。

常见的舞蹈风格包括古典舞、现代舞、爵士舞、街舞等。

4. 舞蹈编排：舞蹈编排是指将舞蹈动作和音乐组织在一起，形成一段完整的表演。

舞蹈编排需要考虑动作的顺序、配合音乐的节奏以及舞台空间的利用等因素。

5. 舞台设计：舞台设计包括舞台布景、灯光、音乐以及舞蹈演员的服装等元素，它们共同为舞蹈表演提供了背景和氛围。

6. 舞蹈历史：舞蹈历史研究舞蹈的演变和发展过程。

它主要关注不同文化和时期的舞蹈形式、舞蹈演变的原因以及舞蹈与社会、文化背景的关系。

7. 舞蹈教育：舞蹈教育是指通过教学和学习来培养舞蹈技巧和艺术表达能力。

舞蹈教育可以在学校、舞蹈学院以及各种艺术培训机构进行。

8. 舞蹈治疗：舞蹈治疗是一种利用舞蹈和舞蹈动作来促进身心健康的治疗方法。

它可以帮助人们释放情绪、增强身体灵活性和协调性。

9. 舞蹈剧场：舞蹈剧场是专门用于舞蹈表演的空间。

它提供了专业的舞台设备和舞台空间，以展示各种舞蹈作品。

10. 舞蹈批评：舞蹈批评是对舞蹈表演进行评论和评价的专业活动。

舞蹈批评家通过观察、分析和理解舞蹈作品，提供专业的反馈和意见。

在舞蹈学中，这些名词是非常重要的基础概念和概念，对于理解和学习舞蹈学起着关键作用。

除了上述解释的名词，还有许多其他的舞蹈学名词，它们都对我们深入研究舞蹈学有着重要意义。

通过熟悉这些名词，我们可以更好地理解舞蹈背后的理论和实践，并更好地欣赏、评价和批评舞蹈作品。

中国古代舞蹈史名词解释考研
中国古代舞蹈史名词解释如下：
1. 宫廷舞蹈：指古代宫廷中的舞蹈形式，是封建统治者的文化娱乐活动之一，具有高雅、庄重、精致等特点。

2. 朝拜舞：指古代祭祀和宗教仪式中的舞蹈形式，主要表现虔诚崇拜之情，具有神秘、肃穆、庄严等特点。

3. 民间舞蹈：指古代百姓中广泛流传的舞蹈形式，以表达人们的生活情感为主，具有活泼、欢快、自然等特点。

4. 步法：指舞蹈中的跳跃、转身、踏步等行动方式，是舞蹈的基本元素。

5. 舞曲：指舞蹈中伴随的音乐，包括旋律、节奏、曲调等。

6. 舞姿：指舞蹈中的身体姿态和动作表现，是舞蹈艺术中非常重要的一个方面。

7. 节目结构：指舞蹈表演中的整体安排和组合，包括舞蹈顺序、场地布置、服装道具等。

8. 舞台效果：指舞蹈表演中的视觉和听觉效果，包括灯光效果、音响效果、舞美设计等。

舞蹈术语名词解释舞蹈术语名词解释1. 芭蕾舞（Ballet）：一种源于意大利文艺复兴时期的舞蹈形式，以优雅的动作、高度的技巧和严格的姿势著称。

2. 现代舞（Modern dance）：一种传达情感、表达自由的舞蹈形式，不受传统舞蹈限制，注重创新和个性。

3. 爵士舞（Jazz dance）：一种源于爵士音乐的流行舞蹈形式，具有动感和快节奏，注重身体的灵活性和个性表达。

4. 排舞（Choreography）：指舞蹈编排的过程，包括设计舞蹈动作序列、舞台布景、音乐选择等。

5. 舞台效果（Stage presence）：在表演过程中，舞者通过自信的表演技巧和令人难以忽视的存在感来吸引观众注意力。

6. 音乐节奏（Musicality）：指舞者对音乐节奏的敏感和对其表达的能力。

7. 跨界舞蹈（Crossover dance）：结合不同舞蹈风格和元素的舞蹈形式，如街舞和芭蕾的结合。

8. 脚位（Footwork）：指舞者用脚执行的动作和步法，是舞蹈中重要的技巧之一。

9. 整齐划一（Synchronization）：指多个舞者同时执行同样的动作，达到完全一致的效果。

10. 张力（Tension）：舞者通过肌肉控制展现出来的紧绷感，可以使动作更加有力和夺人眼球。

11. 跳跃（Jump）：指舞者离开地面，空中完成一系列动作的一种基本舞蹈动作。

12. 旋转（Turn）：舞者以腿为支点，身体绕着中心轴线旋转的一种舞蹈动作。

13. 伸展（Stretch）：指舞者运用肌肉控制，延伸身体线条，使舞姿更加优雅和流畅。

14. 后撤步（Backward step）：舞者向后移动一步，通过脚、腿和身体的协同动作来完成。

15. 跳板（Springboard）：指用于增加跳跃高度或加强动作效果的物体，例如踢腿时脚的支撑物。

16. 绷踵（Pointe）：指芭蕾舞中舞者站在脚趾尖部的动作和姿势。

17. 呼吸（Breathing）：舞者在表演过程中，通过正常呼吸来维持体力和节奏的一种技巧。

第一章舞蹈的实质和审美特点舞蹈是以人体自己为物质资料，以经过提炼、组织、美化了的人体动作作为主要艺术表现手段，侧重表现语言文字或其余艺术表现手段所难以表现得人们内在的深层的精神世界，以生动详细可被感知的舞蹈形象来表达舞蹈创作者审美感情、审美理想和反应社会生活的审美属性的艺术形式。

是一种时间性与空间性密切联合的综合性的动向造型艺术。

舞蹈表现性是舞蹈艺术的实质属性。

舞蹈是以人体动作语言表现主题情思的一种艺术形式,表现人的感情是其艺术专长。

舞蹈在表现人多方面的复杂感情及其所达到的细腻、激烈程度是其余艺术所不及的。

舞蹈艺术形象离不开人体动作造型的具象性，所以无论什么形象都拥有必定的再现性特点，可是这种再现是饱含表现性的再现，其目的是为了更好的表现。

第二章舞蹈的艺术特征舞蹈动向性是舞蹈的艺术特征之一。

因为舞蹈是人体动作的艺术，动作是舞蹈的创作者与观众沟通的媒介，舞蹈作品所包含的感情以及人们对舞蹈进行的审美感知活动都需要经过舞蹈动作得以表现。

因为舞蹈一定在必定的空间和时间内进行，所以舞蹈的动向性能够表此刻两个方面：在空间范围内表现为舞蹈的造型性，在时间范围内表现为舞蹈的节奏性。

舞蹈节奏性是舞蹈艺术特点之一，舞蹈艺术本体构成的基本因素，是舞蹈与音乐密切联合的纽带。

节奏是构成舞蹈的基本因素，只有切合必定运动规律的、节奏化的动作才可能成为舞蹈动作，并且只有符合节奏的舞蹈动作才能令人们从中体验和感觉舞蹈艺术独有的韵律美。

舞蹈的节奏一般可分为内在节奏与外在节奏，两者在舞蹈作品中相辅相成。

舞蹈造型性是舞蹈的艺术特征之一。

舞蹈艺术所拥有的美感形象一定经过提炼和美化了的生动、形象、富裕表现力、切合造型艺术审美规范要求的人体动作和姿态表现出来，所以说舞蹈是一种动向的造型艺术。

舞蹈的造型性包含双方面的内容：一是指人体动作姿态的造型；二是指舞蹈队形、画面的造型。

舞蹈虚构性是舞蹈的艺术特征之一。

因为舞蹈在创作中，以比较和写意的手法对必定的社会生活内容进行归纳提炼而产生舞蹈动向形象，它调换和引起出观众的联想进而使其获得审美感知。

舞蹈考研名词解释意大利学派
名词解释
1、戏剧芭蕾——戏剧芭蕾舞注重情节、易于理解和思考，在表现形式和手法上不再局限于默剧，而是力求创作出“情节舞蹈”，通过舞蹈和默剧的形式塑造人物性格，表现情节。

2、浪漫的芭蕾-浪漫主义的芭蕾舞更多的是诗意，更直接，更深刻的触动了听众的情感。

这种更加富有诗情画意其发展与舞蹈技术的发展密切相关。

3、俄罗斯俄罗斯芭蕾是意大利、法兰西、丹麦三大艺术风格的精华所在。

俄罗斯芭蕾源于俄罗斯人民的体质特点和民主的文化传统。

学习体系。

4、交响芭蕾——交响舞蹈就是用舞蹈手段体现无标题音乐（或标题音乐）——它的主题和形式及其展开，都是按作曲家的基本音乐形象来创作。

5、舞剧《关不住的女儿》——编导多贝瓦尔，1789年首演于法国外省城市波尔多。

属于前浪漫主义时期的代表作品，它通过一对青年男女自由恋爱的故事体现了主张婚姻自主，反对等级门阀的封建偏见的进步主题。

北舞艺术概论补充课（一）一、名词解释1、摹仿说摹仿说是艺术起源论与艺术本质论的一种。

是艺术起源论最早的一种观点，认为艺术源于人类对自然的摹仿。

作为艺术本质论，它认为艺术的本质是对自然的摹仿或对社会生活的再现。

其代表人物有古希腊哲学家德谟克利特、亚里士多德与近代俄国美学家车尔尼雪夫斯基等。

摹仿说揭示了原始艺术和自然、社会的内在联系，强调艺术创作来源于客观现实生活，但没有揭示艺术起源的深层原因，并存在过分太高现实美、贬低艺术美的倾向。

2、表现说表现说是艺术起源论的一种说法，这种观点认为艺术起源于人类表现的需要，代表人物有俄国文学家列夫·托尔斯泰等，在中国汉代《毛诗序》中就讲到：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”。

表现说的大规模兴起与西方18、19世纪的浪漫主义思潮有关，其合理之处在于突出了艺术家的主体精神，不足之处在于忽略了现实生活与艺术起源之间的关联。

3、游戏说游戏说是艺术起源论的一种说法，这种观点认为艺术起源于人类的游戏冲动。

这一观点是由18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞提出来的。

游戏说的价值在于强调艺术活动本质上是一种精神活动，不直接满足现实功利目的，而是以人类精神需求的满足为目标，为人类创造一个自由的精神家园。

其不足之处在于不符合原始社会人类物质生活极度落后、精神活动无法独立的生存状况，从而不能从根本上解释艺术的起源。

4、巫术说巫术说是艺术起源论的一种说法，这种观点认为艺术起源于原始社会的巫术活动，兴起于19世纪末、20世纪初，由英国人类学家爱德华·泰勒在《原始文化》一书中最早提出，还有代表人物英国人类学家弗雷泽等。

这一观点的合理性在于结合了原始人的思维特点和心理特点，结合人类学和考古学的发现，找到了艺术最早的源头之一。

但是将艺术的起源归结为巫术，在一定程度上忽略了社会劳动实践的作用。

5、劳动说劳动说是艺术起源论的一种说法，是马克思主义关于艺术起源的基本观点。

西方芭蕾舞史名词解释席间芭蕾盛行于15、16世纪意大利法国宫廷，又称“宴会芭蕾”，是芭蕾早期形成的一种表演形式。

在婚礼、贵宾来访、国王加冕等盛大仪式和典礼的宴会中，运用朗诵、歌唱、乐器演奏、戏剧表演和舞蹈表演相结合的形式表演。

表演内容一方面往往与希腊神话等故事情节，如伊阿宋盗金羊毛动的故事，另一方面“出场”歌舞会配合宴会的菜肴设计安排，如享用猪肉时跳狩猎舞，享用鱼时便跳捕鱼舞。

表演者通常为贵族自己，这种演出形式最早出现于1489年，最宏伟、最受推崇的是1581年的《王后喜芭蕾》。

喜剧芭蕾出现于17世纪下半叶的一种艺术形式，由吕里与莫里哀共同创造，将意大利即兴喜剧、法国民间广为流传的笑剧和民间歌舞的成分，一同糅合进法国芭蕾舞剧中。

代表作如《贵人迷》、《吝啬鬼》等。

因其幽默滑稽深受上层贵族们的喜爱，芭蕾与喜剧的结合是以穿插演出的方式进行，两者相互补充，既增加了喜剧的观赏性，有强化了芭蕾的戏剧性。

“喜剧芭蕾”在表现内容和塑造形象上有了一些突破，舞蹈开始成为塑造人物和烘托戏剧气氛的手段和工具。

吕里法国宫廷芭蕾与巴洛克音乐的代表性人物，原籍意大利。

1632年出生，自幼学习多种艺术门类，如芭蕾、小提琴、音乐等。

在音乐上开法国歌剧之先河，创立了法国歌剧学派，在编舞上曾因编创由路易十四从中扮演“太阳王”的《夜芭蕾》而一举成名，被路易十四任命为“宫廷御用舞蹈家和音乐家”，他创作的歌剧及芭蕾均为五幕，大多取材于古希腊神话。

吕里首次将芭蕾引入歌剧之中，注重舞蹈，两者结合使表演场面富有戏剧效果，另外将意大利即兴喜剧融入芭蕾，形成“喜剧芭蕾”新形式，使芭蕾走向专业化的道路。

代表作有《贵人迷》、《逼婚记》等，均与莫里哀合作而成。

博尚法国芭蕾艺术家，被后人誉为“芭蕾舞之父”。

1636年，博尚出生于音乐家庭，8岁时开始接受舞蹈和音乐的教育，12岁便登台表演，深得路易十四的重用，任博尚为他的舞蹈教师，宫廷芭蕾的总管。

1661年，路易十四委任博尚创办皇家舞蹈研究院，并任命为院长。

舞蹈艺术概论名词解释笔记舞蹈艺术是一门丰富多样的艺术形式，具有悠久的历史和文化背景。

在学习和理解舞蹈艺术时，我们需要熟悉一些相关的名词和概念。

本文将对一些舞蹈艺术中常见的名词进行解释和说明。

1. 舞蹈：舞蹈是一种通过身体的动作、姿势和节奏来表达思想、情感和故事情节的艺术形式。

舞蹈可以通过各种舞步、舞姿和舞蹈动作来传递情感和思想。

它是情感、文化和传统的表达方式。

2. 芭蕾舞：芭蕾舞是一种优雅、规范和技术要求高的舞蹈形式，它出现于17世纪的法国。

芭蕾舞强调舞者的优美姿势、技术精湛的舞步和严格的舞蹈动作。

它融合了古典舞和戏剧元素，通常以叙事形式呈现。

3. 现代舞：现代舞是20世纪形成的一种反传统和自由表达的舞蹈形式。

它强调舞者的身体自由性、情感表达和舞蹈创意。

现代舞通常没有固定的舞步和规则，舞者可以自由地发挥创造力和表达情感。

4. 民间舞蹈：民间舞蹈是源于特定地区或文化传统的舞蹈形式。

它反映了人们的日常生活、传统习俗和社会价值观。

民间舞蹈通常伴随着特定的音乐和舞蹈动作，是文化传承和社交交流的一种方式。

5. 舞剧：舞剧是将舞蹈、剧场和舞台设计有机地结合在一起的艺术形式。

它通常以剧情为基础，通过舞蹈动作和表演来讲述故事。

舞剧将舞蹈和戏剧元素相融合，创造了富有戏剧性和视觉美感的舞台作品。

6. 舞台设计：舞台设计是指为舞台表演和舞蹈作品设计舞台和舞美元素的过程。

它包括舞台布置、灯光设计、服装造型和舞美效果等方面。

舞台设计的目的是为了增强舞蹈表演的氛围、情感和艺术效果。

7. 舞团：舞团是由一群舞者组成的表演集体。

舞团可以专注于某一种舞蹈形式（如芭蕾舞团、现代舞团），也可以综合多种舞蹈形式。

舞团通常有艺术总监或编舞家来负责创作和指导舞蹈作品。

8. 编舞：编舞是指为舞蹈作品设计和创作舞蹈动作和舞蹈排练的过程。

编舞家将音乐、舞蹈形式和舞蹈动作有机地结合起来，创作出具有独特风格和艺术性的舞蹈作品。

9. 舞蹈教育：舞蹈教育是通过舞蹈课程和培训来传授舞蹈技能和知识的过程。

舞蹈名词解释考研真题舞蹈名词解释考研真题：在舞蹈领域中，人们常常会遇到各种各样的专业术语和名词。

这些名词能够帮助我们更好地理解和解释舞蹈的艺术表达。

本文将通过解释一些常见的舞蹈名词，帮助读者对舞蹈的理解更加深入。

1. 芭蕾舞芭蕾舞是一种优雅而精致的舞蹈形式，起源于意大利。

它强调舞者的优雅姿态、准确的技巧和动作的流动性。

在芭蕾舞中，舞者会经过严格的训练，表现出优美的身体线条和高度的表演技巧。

芭蕾舞通常在剧院中进行演出，如《天鹅湖》和《胡桃夹子》等经典作品。

2. 现代舞现代舞是一种自由、个性化和富有创新性的舞蹈形式。

它不受传统舞蹈规范的限制，强调自由流动的身体动作和独立的表达方式。

现代舞可以通过身体的各种部分，如头部、手臂、腿部等，来表达情感和思想。

它通常使用抽象或实验性的舞蹈表演方式，展现舞者的个人风格和内心世界。

3. 探戈探戈是一种情感强烈的舞蹈，起源于阿根廷和乌拉圭。

它对舞者的身体控制要求很高，以纠结和激烈的动作为特点。

探戈中的舞者必须表现出强烈的情感和互动，通过身体的贴合和对话来传达深情和爱意。

这种舞蹈形式不仅仅是一种技术的展示，更是一种情感和热情的表达。

4. 爵士舞爵士舞是一种充满活力和节奏感的舞蹈形式，起源于美国。

它融合了传统和现代舞蹈元素，注重音乐的节奏和动感。

爵士舞中的舞者通常进行快速而流畅的动作，灵活地运用身体的各个部分。

这种舞蹈形式非常适合表达自由、精力充沛的情感，常常在流行音乐和舞台表演中出现。

5. 拉丁舞拉丁舞是一种具有热情和活力的舞蹈形式，源自拉丁美洲。

它包括了许多不同类型的舞蹈，如恰恰、伦巴、桑巴等。

拉丁舞通常强调舞者的动感和身体的协调性。

舞者会通过快速而精确的步伐、臀部的摆动和手臂的动作来展示他们的技巧和热情。

这种舞蹈形式已经在全球范围内流行起来，并成为各类舞蹈比赛和节目中的重要组成部分。

通过对以上舞蹈名词的解释，我们能够更好地理解和欣赏不同类型的舞蹈。

每种舞蹈形式都具有独特的特点和风格，展示了舞者的技巧、情感和创造力。

舞蹈艺术概论名词解释笔记舞蹈艺术是一种以肢体动作为主要表现手段的艺术形式，通过音乐、节奏、空间等元素的运用，表达出丰富的情感、意象和思想。

本篇笔记将介绍舞蹈艺术中常用的一些名词解释，帮助读者更好地理解和欣赏舞蹈作品。

1. 肢体表现力（Kinesthetic Expression）肢体表现力指舞蹈演员通过肢体动作来传达情感和意图。

肢体表现力是舞蹈艺术中最基本、最直接的表现手段，通过姿势、动作和舞蹈技巧的运用，舞者可以将内心感受转化为可视的艺术形象。

2. 舞蹈剧目（Dance Repertoire）舞蹈剧目指的是一部舞蹈作品或一个舞蹈团体所演出的一系列舞蹈作品的集合。

舞蹈剧目可以包括个别独立的舞蹈作品或者由多个舞蹈组成的完整舞蹈演出。

3. 舞蹈技巧（Dance Technique）舞蹈技巧是指舞者在舞蹈表演中所运用的各种动作技能和身体控制能力。

舞蹈技巧的高低直接关系到舞蹈演员在舞台上的表现力和形象塑造能力。

4. 舞台设计（Stage Design）舞台设计是指对舞台空间进行布置和装饰，创造适合舞蹈表演需求的舞台环境。

舞台设计包括舞台布景、灯光设计、音响效果等方面，通过营造特定的舞台背景和氛围，增强观众对舞蹈作品的感受和理解。

5. 编舞（Choreography）编舞是指创作、构思和安排舞蹈动作和形式的过程。

编舞家通过选择音乐、创造舞步、组织形体结构等手段，将舞蹈思想转化为具体的舞蹈作品。

编舞的质量和创意直接影响着舞蹈作品的艺术水平和观赏价值。

6. 舞者（Dancer）舞者是指专门从事舞蹈表演的艺术家。

舞者通过长期的训练和磨炼，掌握了舞蹈技巧和表演能力，并通过身体语言和肢体动作，将舞蹈作品中的情感和意义传递给观众。

7. 舞剧（Dance Drama）舞剧是一种结合了舞蹈、音乐和戏剧元素的舞台作品。

舞剧通常有连续的故事情节，舞者通过肢体动作和表情演绎角色，配合音乐和对白，展现出戏剧性的表达和情感冲突。

8. 舞蹈传统（Dance Tradition）舞蹈传统指的是特定文化背景下的舞蹈形式和艺术风格。

科目：中外舞蹈史一名词解释（每题4分，共20分）1 小舞2 俗舞3 缀兆4 入破5 勾队二简答题（每题5分，共50分）1 “翘袖折腰之舞”形容是哪一朝代的舞蹈？2 “队舞”是哪一朝代盛行的舞蹈表演形式？3 “天鹅之死”的编导是谁？4 欧洲古典芭蕾进入浪漫主义高峰期是十几世纪？5 芭蕾舞史上第一部“无情节芭蕾”舞剧是哪一部作品？6 我国古代的乐又称乐舞，是指哪些表演形式？7 “故歌之为言也，长言之也。

说之故言也，言之不足故长言也。

长言不足嗟叹之，嗟叹之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也。

”以上这段话出自我国古代哪部著作的哪一篇？8 首次让演员立起足尖的舞剧是哪部作品？9 我国最早学习和引入欧美舞蹈的宫廷舞蹈家是谁？10 深受国内外广大观众欢迎的《飞天》《荷花舞》是谁编创的？三论述题（每题20分，共80分）1 为什么说戴爱莲打开了中国民族舞蹈的宝库？2 为什么说伊万诺夫是俄罗斯芭蕾的骄傲？3 浪漫主义芭蕾的三个发展阶段及代表作品是什么？请通过作品说明三个阶段的不同特点4 柴科夫斯基对芭蕾发展的贡献何在？科目：中外舞蹈史2005年一名词解释（每题4分，共20分）1 芭蕾2 轮舞3 乔治巴兰钦4 六舞5 霓裳羽衣舞二选择题（每题4分，共20分）1 被誉为“浪漫芭蕾时期喜剧代表作”的芭蕾舞剧是哪部？A《吉赛尔》B《海盗》C《葛蓓莉亚》2 被誉为“古典芭蕾之都”的城市是哪座？A《圣彼得堡》B《莫斯科》C《巴黎》3 被誉为“现代芭蕾之父”的芭蕾舞编导大师是哪位？A 马里于斯彼季帕B 米歇尔福金C 乔治巴兰钦4 被誉为“美国舞蹈第一夫人”的舞蹈家是哪位？A 露丝圣丹尼斯B 依莎多拉邓肯C 玛莎格莱姆5 下列哪一选项属于中国古代的乐舞机构和场所？A 乐府B 太常寺C 教坊三简答题（每题10分，共50分）1 米歇尔福金改革芭蕾舞的主要主张有哪三点？2 何谓“图腾崇拜舞蹈”？3 美国“古典风格”的现代舞三大技术体系是什么？4 在芭蕾舞史上，成为浪漫主义和现实主义转折点的芭蕾舞作品是哪部？5 哪一朝代制定的《六大舞》和《六小舞》标志着我国宫廷舞蹈的正式建立？四论述题（每题20分，共60分）1 为什么说唐代是中国舞蹈史上舞蹈艺术发展的高峰？2 为什么说“浪漫芭蕾”在芭蕾舞史上具有一定的影响力？3 为什么说戏曲中的舞蹈是继承和发扬了中国古代舞蹈的传统？科目：中外舞蹈史2006年外国部分1 什么是交响芭蕾？10分2 何谓芭蕾性格舞？10分3 浪漫主义芭蕾的主要特征是什么？15分4 早期现代舞的审美标准是什么？代表人物？20分5 第一部“真正的芭蕾”是在什么样的政治背景和文艺思潮影响下诞生的？它的表演形式有哪些特征？20分中国部分1 “坐部伎”和“立部伎”是哪个朝代的演出形式？10分2 赵飞燕是汉代著名舞人吗？10分3 《六舞》是礼仪祭祀乐舞，它包括几部分？15分4 为什么说戴爱莲打开的中国民族舞蹈的大门？20分5 在近代中国舞蹈史中最早学习欧美舞蹈的是哪一位舞蹈家？20分这是我舞蹈考验时候的试题，我照着我试卷给你全打出来了，希望对你有点帮助，最起码看看考的类型。

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舞蹈基础理论与作品分析
一 名词解释(每题5分,共20分)
1 舞蹈意境
2 舞蹈美学
3 舞蹈语汇
4 舞蹈评论
二 简答题(每题10分,共40分)
1 舞蹈学的主要内容有哪些?
2 汉族民间舞蹈的种类有哪些?
3 什么是舞蹈主题?
4 什么是生活舞蹈?包括哪几类?
三 问答题(每题20分,共40分)
1 音乐节奏和舞蹈节奏的关系?
2 说出《盘子舞》《长鼓舞》《盅碗舞》《水》《春江花月夜》的舞蹈编导及首演演员的名字
四 论述题（自选一题，共50分）
1 选择下列作品之一，评析其中国芭蕾舞剧的艺术特色，《白毛女》《红色娘子军》《鱼美人》
2 舞蹈理论和舞蹈实践有什么关系？当前我国舞蹈界在这方面存在什么问题？
1。

舞蹈考研西方芭蕾史名词解释重点大纲一、巴黎歌剧院芭蕾舞团巴黎歌剧院芭蕾舞团是法国巴黎歌剧院的芭蕾舞剧院，成立于1669年。

它是世界上最早的芭蕾舞团之一，也是世界最重要的芭蕾舞团之一。

巴黎歌剧院芭蕾舞团的演出风格以维多利亚时代经典舞蹈为主，注重技巧和表现力的融合。

二、罗马芭蕾舞团罗马芭蕾舞团是意大利罗马的一支专业芭蕾舞团，成立于1927年。

它是意大利最古老、最重要的芭蕾舞团，其舞者以技巧和表达力出众著称。

罗马芭蕾舞团的演出风格独特，注重舞者的表演力和艺术性，以独特的编舞风格和美丽的舞台效果而闻名。

三、芭蕾芭蕾起源于意大利文艺复兴时期，在法国得到了发展和推广。

它是一种源自宫廷舞蹈的舞蹈形式，特点是强调舞者的优雅、柔美和技巧。

芭蕾舞剧结合了音乐、舞蹈和戏剧，通过精湛的技术和表演力，讲述着各种故事和情感。

四、费奥多尔·拉基莫夫斯基费奥多尔·拉基莫夫斯基（Fyodor Lopukhov）是20世纪最重要的芭蕾舞者、编舞家和教育家之一，被誉为“现代芭蕾之父”。

拉基莫夫斯基在芭蕾舞教育和创作方面做出了巨大贡献，他提倡舞蹈要符合自然的动作和人体的力学结构，注重舞蹈的表达和情感的传达。

五、水晶鞋水晶鞋是童话故事《灰姑娘》中的关键道具，也是芭蕾舞剧《灰姑娘》中的重要象征。

水晶鞋象征着美丽和梦想，它是灰姑娘和王子相遇的契机，也是他们之间爱情的象征。

芭蕾舞剧《灰姑娘》中的水晶鞋常常由透明材质制成，通过灯光投射在舞台上，给人一种梦幻的感觉。

六、芭蕾基本功芭蕾基本功是芭蕾舞学习的基础，包括柔韧性、力量、平衡感、控制力和协调性等方面的培养。

芭蕾基本功的培养需要长期的训练和坚持，舞者通过各种基本功的练习，可以提高他们的技术水平和舞蹈能力。

七、承受力在芭蕾舞中，承受力是指舞者在舞蹈动作中所承受的重力和其他力量的能力。

承受力的培养对于芭蕾舞者来说非常重要，它可以防止受伤并提高技术水平。

承受力的培养包括肌肉力量、平衡感、核心力量和柔韧性等方面的训练。

舞蹈考研干货：生活舞蹈
生活舞蹈
定义：是指与人们日常生活联系密切的一类舞蹈，这种舞蹈动作简单，未曾受过专门训练的人也容易学会，目的主要在于自娱或社交，具有广泛的群众性和普及性。

分类：
①习俗舞蹈又可称为节庆、仪式舞蹈，是我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日所举行的各种群众性的舞蹈活动，表观了各个民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征。

②宗教、祭祀舞蹈是进行宗教和祭祀活动的舞蹈形式。

宗教舞蹈主要用以祈求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登，或是答谢神灵的恩赐；祭祀舞蹈是祭祀先祖的一种礼仪性的舞蹈形式。

③社交舞蹈是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。

一般多指在舞会中跳的各种交际舞。

另外，我国许多少数民族在各种节日所进行的群众性的舞蹈活动，多是青年男女进行社会交往、自由选择配偶的社交活动，因此，也可以说是各民族的社交舞蹈。

④健身舞蹈是以艺术审美的方式锻炼身体，使身心得到健康发展的舞蹈形式。

比如各种健身舞、韵律操、舞剑、舞棍等，是强身性、竞技性与表演性、娱乐性相结合的舞蹈。

⑤教育舞蹈是指学校、幼儿园等进行审美教育的舞蹈活动，以及开设的舞蹈课程。