交响乐 2

第九十四（“惊愕”）交响曲（第二乐章）-湘文艺版八年级音乐下册教案课程目标1.学生能够辨别交响乐的基本结构和乐章间的衔接2.学生理解第九十四交响曲第二乐章表达的情绪和主题3.学生能够运用学到的知识，分析并欣赏交响乐教学重难点重点：学生对第九十四交响曲第二乐章表达的情绪和主题的理解和分析难点：如何帮助学生理解乐曲的整体结构和情感暗示教学过程第一步：导入（5分钟）1.引导学生回忆上一节课学习的交响乐基本结构和乐章间的衔接。

2.播放第九十四交响曲第一乐章片段，让学生听一听，看一看。

第二步：学习（20分钟）1.播放第九十四交响曲第二乐章完整片段，让学生聆听整个乐章。

2.引导学生分析乐章的整体结构，尤其是主题的变化和乐器的运用。

3.提醒学生留意乐章所表达的情绪暗示，让学生自由讨论和发表自己的看法。

第三步：实践（30分钟）1.让学生将所听所学到的知识运用到实际中。

可以让学生分成小组练习，模仿演奏某个乐器或唱歌。

2.引导学生分析演奏中的主题和情绪暗示。

第四步：总结（10分钟）1.辅导学生对刚才的表演和分析做出总结。

2.根据学生发表的意见，进一步引导学生表述自己对乐章的感受和理解。

3.提醒学生将学到的知识与日常生活以及艺术鉴赏中的实际联系起来。

教学成果评价1.学生的分析和表演能力2.学生发言和表述能力3.学生理解和欣赏交响乐的能力总结本节课的重点是帮助学生理解和分析第九十四交响曲第二乐章表达的情绪和主题。

除了让学生听，看，实践和分析乐曲，更重要的是要鼓励学生自由发表意见，思考如何将所学知识应用到实际生活中。

希望本节课对于学生在音乐文化方面的启蒙和提高能有所裨益。

贝多芬《第二交响曲》艺术鉴赏作者：邓晓欣来源：《群文天地》2011年第22期分别创作于1800年和1802年的第一、第二交响曲，是贝多芬交响曲创作的早期之作。

贝多芬在这两部交响曲中，基本上继承了海顿、莫扎特所奠定的维也纳古典乐派交响曲创作的音乐传统，在音乐语言、形式结构和精神内涵的表现上延续、遵循着这两位伟大作曲家的艺术风格、规范和创作手法。

文章主要是对贝多芬《第二交响曲》的艺术鉴赏。

贝多芬是西方音乐史上承前启后的里程碑式的人物，他的9部交响曲也早已成为西方音乐中的经典之作，不仅在交响音乐的发展中占有举足轻重的地位，而且是众多音乐史家研究的一个重要对象。

对于《第二交响曲》，很多人对它极不熟悉，以下将重点对贝多芬《第二交响曲》进行艺术鉴赏。

一、贝多芬《第二交响曲》的乐章组成1.第一乐章。

第一乐章用奏鸣曲式写成，它的第一主题有两支旋律，乐章开始时先有一段节奏静的简短引子，第一主题的第一支旋律就是这种节奏背景上呈现的——双簧管和单簧管奏出舞蹈性曲调和欢娱纯朴的动机，以及圆号像林中回声一般的变奏模仿，即刻将听者引入北方大自然和生活经验在这里的人民的族长制环境之中。

2.第二乐章。

第二乐章中有一些传统的因素，抒情的慢板乐章个别主题典雅的分名法等，都同莫扎特一部无小步舞曲乐章的交响曲十分近似，然而，正因为有了这引起因素的衬托，这部交响曲革新的特点也就显得格外突出和鲜明，这部交响曲的宏伟构思，辉煌而厚实的配器和管乐器的大量使用，都打破了老形式的室内乐规模；它那进行曲式的节奏和单调，明暗的鲜明对比，纯朴而严峻的旋律，都是新的交响乐风格的明证。

3.第三乐章。

第三乐章以其变化多端的转折及其素材选用上的多样性而闪闪发光，乐曲的后半部已不像前面那样经常变换音色，活跃的和声布局以及某些复杂的曲调弥补了音色的平淡。

而谐谑曲本身突发的强弱对比的特性，情绪变化上更为丰富，谐谑曲以其性格的活跃与情绪的奔放使这一乐章焕然一新。

4.第四乐章。

第九（自新大陆）交响曲（第二乐章）-人音版九年级音乐上册教案一、教学目标•了解交响乐的基本结构及特点；•理解第九交响曲的创作背景及特点；•熟悉第九交响曲第二乐章的旋律和节奏；•掌握人音演唱的基本技巧和要求。

二、教学重难点•理解第九交响曲的创作背景及特点；•熟悉第九交响曲第二乐章的旋律和节奏；•掌握人音演唱的基本技巧和要求。

三、教学准备•放映设备、音响设备；•选取自新大陆唱片公司出版的人音版第九交响曲，第二乐章音频；•相关教学素材。

四、教学过程1.导入新课教师引领学生回顾交响乐的基本知识，介绍第九交响曲的创作背景及特点。

2.学习第二乐章播放第二乐章的音频，让学生仔细聆听，理解其旋律和节奏特点。

3.教学人音演唱教师介绍人音演唱的基本技巧和要求，让学生模仿音频中的演唱，并纠正其演唱中的错误。

4.组织集体演唱教师组织学生进行集体演唱，帮助学生进一步掌握人音演唱的基本技巧和要求。

5.总结反思教师与学生一起总结所学知识，以及教学过程中的不足和需要改进的地方。

五、教学扩展教师让学生自行搜索第九交响曲的相关信息，撰写一份交响乐的介绍或是自己的感受，以提升学生的学习兴趣和写作能力。

六、板书设计交响乐的基本结构及特点第九交响曲的创作背景及特点人音演唱的基本技巧和要求七、教学评价通过教学，使学生了解交响乐的基本结构和特点，掌握第九交响曲第二乐章的旋律和节奏，掌握人音演唱的基本技巧和要求，并能够进行集体演唱。

同时，学生能够对第九交响曲进行深入的了解和学习，使他们的音乐综合素养得到了提升。

3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调音乐主题的变化和曲式结构这两个重点。对于难点部分，如和声进行和土著元素的融合，我会通过对比聆听和谱例分析来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与音乐情感表达相关的实际问题。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的音乐创作活动。这个活动将让学生尝试创作表达特定情感的音乐小片段。
-感受和识别音乐中的土著元素，探讨德沃夏克如何融合不同文化背景的音乐风格。举例：识别出乐章中特定的土著节奏和旋律模式。
-学会运用音乐术语进行作品分析，如旋律、节奏、和声等。举例：通过实际乐谱分析，让学生能够用专业术语描述音乐特征。
2.教学难点
-识别和区分音乐中的主题变化和动机发展。难点解释：学生在识别音乐主题的变奏和动机的展开时可能会感到困惑，需要通过重复聆听和教师引导来理解。
3.分析第二乐章的曲式结构，理解其音乐表现力；
4.探讨德沃夏克如何运用音乐语言描绘新大陆的自然风光和土著民族的生活场景；
5.学会从音乐作品中感受作者的情感表达，提高音乐鉴赏能力。
二、核心素养目标
1.提高音乐审美：通过欣赏和分析《自新大陆交响曲》第二乐章，培养学生对交响乐的审美情趣，激发他们对音乐艺术的热爱；
（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解交响乐的基本概念。交响乐是一种由大型管弦乐队演奏的复杂音乐形式。它是音乐艺术中的重要组成部分，能够深刻地表达情感和描绘场景。
2.案例分析：接下来，我们来看德沃夏克的《自新大陆交响曲》第二乐章。这个乐章展示了德沃夏克如何运用旋律、节奏和和声来描绘新大陆的神秘与土著民族的特色。
五、教学反思
在本次教学过程中，我发现学生们对德沃夏克的《自新大陆交响曲》第二乐章表现出浓厚的兴趣。他们在欣赏音乐时，能够主动去感受作品的情感，这是一个很好的开始。但同时，我也注意到在讲解音乐理论和分析曲式结构时，部分学生显得有些吃力。