交响乐欣赏
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《交响乐欣赏》课程论文
通过《交响乐欣赏》这门课，在老师精心讲解下，原本对于音乐一窍不通的我，对交响乐有了一定的了解。
首先了解了交响乐的有关基本知识。
交响乐曲的名称源出希腊语，原意为“一齐响”的意思。
交响曲是一种具有奏鸣曲体裁特点，由庞大的管弦乐队演奏的宏大套曲形式的音乐作品。
由于交响乐曲式结构宏大，乐队庞大齐全，有强大的音响力量，加上丰富多彩的音乐千变万化，管弦乐队的表现力能得到高度发挥，因此意蕴深远，善于表现神秘、丰富而复杂的感情，对于大自然的诗情画意的描绘更是有独特的色彩效果。
交响音乐形成于18世纪中叶的欧洲。
在此之前的17一18世纪中叶是欧洲音乐史上的高峰之一巴洛克音乐时期。
按照西方音乐史分期,欧洲交响音乐的发展大约经历了古典主义、浪漫主义、民族主义、印象主义、现代主义等历史阶段。
下面就各大时期的音乐风格谈谈我自己的理解。
巴洛克时期：巴洛克音乐持续兴盛原因其一是新涌现的王侯和贵族阶层日渐取得了与教会一样的音乐消费资格，随即又以支持者的姿态改变着乐坛。
其二是封建思想退化，科学发展解放了人类思想。
此时音乐特点是阶梯式力度变化和具有旺盛的生命力、活力，巴洛克时期的交响乐有一种求新、求变的宏阔气度，是以情感夸张、结构富于理性、追求细致内涵和华丽装饰为主要特征。
体裁是清唱剧、康塔、变奏曲、奏鸣曲。
这个时期的代表人物是德国的巴赫，代表作是其《勃兰登堡协奏曲》。
从巴赫的音乐里我们能体会到：宏伟、壮阔以及英雄主义的气概。
从慷慨激昂的乐章里，可以体验人类追求梦想、勇往直前的精神。
古典主义时期：古典主义交响乐是在以往欧洲音乐成果的基础上,结合新时代的新思想、新观念和新的审美要求,在更高的阶段上追求情感与理性的平稳,严谨完美的形式与深刻思想内容的结合,放眼于追求客观的美,注意音乐形式的严谨平衡,音乐风格的庄重和谐。
古典主义交响乐以海顿、莫扎特、贝多芬三位音乐大师为代表,以当时西欧文化名城奥地利首都维也纳为中心。
古典主义艺术的特征是强调理想的形式美、展示精巧的技艺和传达理性的明晰。
这个时期的音乐具有题材重大、气势宏伟、逻辑性强、结构严谨、以主调和声风格为主的美学特征，比较庄重宏伟。
比如：莫扎特的《小步舞曲》、《土耳其进行曲》是节奏轻快、严谨，生机勃勃的音乐。
它具有童真般的快乐，精巧精致，让人赏心悦目。
体现了古典主义时期交响乐的风格；还有贝多芬的《第四十交响曲》、《生命交响曲》等等，不仅可以让我们看出这一时期交响乐本身的形式美，其雄伟壮阔的乐章也让人沉醉。
罗曼-罗兰曾称赞贝多芬是：“法国大革命和拿破仑帝国时期最伟大的音乐诗人，是最生动地描绘了拿破仑时期的暴风骤雨的艺术家；他的描绘包括人民的苦难、悲伤；战争的紧张以及自由精神那沉醉的狂欢。
”
贝多芬的交响乐较之海顿和莫扎特的交响乐，形式更加严谨、内容更加丰富、技法更加娴熟。
他的交响乐思想性深刻、哲理性复杂，这体现了这一时期的交响乐题材重大，结构严谨同时又富有思想性哲理性的特点。
浪漫主义时期：18世纪晚期到19世纪早期，浪漫主义艺术思潮开始渗透到音乐领域当中。
在这个时期，交响乐的形式更为自由，色彩更加丰富，表现手法也更多种多样。
就其名字一样，就如其名字一样，这一时期的交响乐很浪漫，且风格更加多元化，题材更加新颖独特，节奏灵活。
这一时期的代表主要有：舒伯特《b小调（未完成）交响曲》，柏辽兹和李斯特的标题交响乐《幻想交响曲》和《但丁交响曲》，舒曼充满诗意的《春天交响曲》，勃拉姆斯的四部充满传统精神但却有浪漫主义内涵的交响曲，柴科夫斯基和德沃夏克带有浓郁民族性的一系列交响曲等。
浪漫主义音乐中具有代表性的作品是柴可夫斯基的《忧郁小夜曲》和舒伯特的《未完成》交响曲。
《忧郁小夜曲》可以说是写给情人的歌。
他的音乐充满戏剧性，富有色彩。
舒伯特的《未完成》交响曲第一、第二两个乐章无论在形式上或感情处理上，都能搭配得天衣无缝，，此曲在形式上虽然未完成，但实际上是完整无缺的，并因此而显得结构新颖，此曲不仅是舒伯特交响曲中最杰出的作品，也是浪漫音乐的一部绝世佳作。
从这些作品中，我可以体会到不同作品所表达的不同情感，领会到作曲者浪漫主义的思想，感受独具匠心的构思和丰富多彩的表现方式。
近年来，流行音乐的洪流早已把交响乐淹没得无影无踪了，是直白赤裸的流行音乐还是含蓄感性的交响乐更加适合这个社会？每个人心中都有不同的观点。
偶尔用心欣赏一下交响乐，去体会大自然的魅力，体会时代的恢弘篇章，体会艺术家的坚韧和深邃思想，也是一种独特的享受。
