改进美育教学 提高学生的审美和人文素养

改进美育教学，提高学生的审美和人文素养淮阴师范学院第二附属小学孙开敏摘要：本文分析了我国中小学美育教育的现状，对美术教育改革进行了思考，并提出了相关的建议。

关键词：美术教育，美术，审美，人文素养一．当前我国中小学美育教育的现状（1）在教育目标方面，出现两个误区：其一，把美术教育等同于技艺教育，认为教会孩子画出一张美丽的图画，做出一件有趣的玩具便完成了任务，把重点放在培养孩子的正确描写和表演能力上，把技能技巧的培养作为重要任务；其二，把美术作为实施德育、智育的手段，作为完成某一中心任务的从属部分，没有本身的独立体系。

殊不知美术教育本身是一个独立的领域，是一个具有极大潜力的领域，它的任务是既培养儿童对艺术美的欣赏、识别，又培养儿童的审美心理素质，帮助他们学习用美的眼光来把握世界。

(2)在教育内容方面，强调对自然的模仿和再现。

模仿现实生活中的简单物体和图片是美术教育的主要内容。

于是儿童作品中的模式化倾向非常突出，无论在一个幼儿园里、一个班级里，甚至在儿童作品展览上，从花花绿绿的各式各样的作品中，我们都可以看到许多带有模式化的人物、动物形象。

固然，学龄前儿童从自我中心转化到以客体意识为主的过程中，概念画的出现是不可避免的，然而，我们也发现教师、家长在这方面起了推波助澜的作用。

因为依靠儿童自身的能力和自发性发现是很难有“好”的作品出现的，为了“早出成果”，教师往往采取简单的临摹方式，用孩子的手，画出成人期望的画，不断地临摹，造成儿童思想僵化，失去了探索学习的兴趣和能力。

社会上充斥于市场的儿童图书、练习册、电视中的动画片又为儿童提供了绘画范例，于是，大量的儿童失去了他原有的稚拙天性，有些儿童画在成人的加工下，故作“天真”，仍然会令人感到失去了真正的童趣。

(3)在教学方法方面，灌输法仍然被大量使用。

在美术教育中，用简单的几何形体作为标准模式，给儿童临摹学习，让其画出各种形状。

教师是美术活动的中心，教师提供的形象是孩子们的典范，培养出来的几乎是一个模子里倒出来的式样，没有“自我”和“感觉”。

教师为了寻找大量的模式给孩子临摹，于是“简笔画”应运而生，它的影响几乎席卷全国，为灌输法大开方便大门。

现在，关于“简笔画”的功过，还在热烈争辨之中。

我们认为根本问题在于教育观，希望培养什么样的孩子，用简笔画提供的种种图式直接灌输给孩子，从表面上看，孩子的画面内容丰富。

但是，孩子们学得被动了，画出来的画就模式化了，它代替了孩子的感觉、思考和想象，使他们失去了对周围事物的敏感性，失去了孩子自己的绘画语言和个性风格，最重要的是对孩子潜在的创造力的扼杀和自我创造意识的摧毁。

二．如何提高学生的审美美育即审美教育，是对美的感受的教育，培养人类知识文明的审美态度就是最高度、最生动的人文教育。

美育包含审美和教育两个部分。

所谓“审美”，首先，它是以人为主体的实践活动。

审，是一个动作，有审视、判断、辨别、发现和认识的含义。

其次，这种实践活动反映的是主体对客体对象一种美的认识和感知。

它体现为一种发现美、判断美的能力，甚至还是一种创造美的能力。

美，则泛指美的事物、美的感觉，是具象与抽象的综合，因此，审美本身就是一种选择，选择的结果反映出一个人综合知识和文化感知的水平。

美育是一种以人为主体的审美实践活动，是通过一定的手段引导人潜在的审美感知，去发现美、审视美、辨别美、判断美和创造美的过程。

我们应根据国家三类课程的不同特点，充分利用场馆资源，开展有效的教育教学活动。

教师要时刻关注美术场馆的最新动向，结合美术课堂教育内容进行宣传，张贴热点展览信息和海报广告，引导学生主动走进美术馆。

教师还需亲自带领学生参观美术馆，结合学校课程建设，让美育渗透到校园生活的点点滴滴，如：让学生动手制作“上下楼梯靠右走”等指示牌、制作毕业纪念册、美化主题墙等，并将其校本化、课程化。

通过行动研究探寻资源利用的多种模式，尝试值得推广的具体教学方法。

现在的问题是，程式化的美术课堂教学以及尚未充分利用美术馆和创意园区的资源等问题阻碍了美育的开展。

三．小学艺术课程标准指出：“使学生的艺术能力和人文素养整合发展”。

人文素养，即人文科学的研究能力、知识水平，和人文科学体现出来的以人为对象、是以人为中心的精神---人的内在品质，是一种为人处世的基本的德性、价值观和人生哲学，科学精神、艺术精神和道德精神均包含其中。

如何在美术教学活动中关注学生的人文素养发展，从而实现培养人的尊重、交流、合作、自信、分享等人文素养发展的整体目标呢？可以从美术教材：1、挖掘美术教材中体现人文素养的内容，营造具有人文气息的美术课堂。

美术教材是美术教育的载体，通过教学内容实现美术教育目标。

美术教材的编写在每个时期都在不断变化其教学内容。

它注重学生美术技能与技法的培养，教学内容专业性强，例如中国画，素描，速写，水粉，色彩以及雕塑等，从内容看是专业的美术学校教材的减缩版。

但在课改之后，在教材中加入了与学生生活实际相关联的内容以及许多中国以及西方的许多美术经典作品欣赏，使学生更多接触到了人类文明发展中的经典的艺术作品与著名艺术家。

从这里也感受到中小学美术课堂与专业学校培养专业美术人才在培养目标上有了很明显的差异。

美术课堂不再成为美术专业学校培养后备人才，而立足于面向全体学生，关注人文素养，提高人文精神，为学生的终身发展提供有力保障。

但是在新课程背景下，老师们似乎还没有完全意识到这一点。

经常把美术课中的“美”与“术”分离。

注重技法教学，忽视学生的情感体验。

没有把美术的人文性体现出来。

因此，对于有些学生就对美术技法学习失去兴趣，技法学习枯燥，脱离学生实际需求，无法让美术技法与学生的人生发展联系起来。

学生感觉学习美术技法跟学生本身关系，学多学少无所谓。

就形成了学生对美术学习失去兴趣。

因此也会出现学生在小学低年级对学生充满兴趣但到小学高年级会失去对美术学习的兴趣。

美术课堂如果不能挖掘人文内涵，那么学生画来画去是重复内容与形式，他们终究会对这些失去兴趣。

美术学习如何与学生的认知水平发展相关，与其它学科相关，与学生实际生活相关，老师要充分挖掘教材中的这些元素，并使学生能真正从美术学习中体验到美术是生活的升华，是文化的传承。

从而自觉自愿接受艺术熏陶，形成基本人文素养，树立人生观与价值观。

例如在小学五年级《快乐动漫》教学中要多引导学生从人物性格出发，人物外形设计上体现人物个性，课堂中可以围绕漫画人物个性分析进行展开，欣赏熟悉的漫画形象分析其个性特点。

而不单纯强调漫画人物使用夸张的表现技法。

学生从单纯的关注技法学习上转移到关注人本身上，这也正是当下美术课堂需要正本清源之处。

我们把太多的精力放在了如何画上，而比较少的向学生解释为什么这样画的原因，画与人，画与生活的关系，画与学生自己的关系。

2、挖掘美术发展史中人文内涵，引导学生理解美术与人文的关系，提高人文素养。

一部人类文明史，也是一部艺术发展史。

每个时期每个国家都有不同的艺术表现形式。

老师要挖掘教材中的教学内容之间的关联，努力给学生建立大美术观。

使得学生能透过艺术作品，了解到艺术与人类与生活的关联，每一件艺术作品都与一个艺术家有关，是艺术家创作了有血有肉赋予感情与个性的艺术作品，欣赏艺术作品的过程也是心灵与心灵对话的过程。

当学生面对古希腊的裸体雕塑《掷铁饼者》感觉到无法理解时候，教师要让学生理解古希腊人热爱运动并对人体结构的认识有了长足的进步，在雕塑表现技巧上因此也比古埃及有了不同的表现形式，让学生从艺术发展史的传承与创新去理解古希腊雕塑；觉得无法看懂、无法欣赏、无法认同的时候，老师要从创作的故事开始讲起，让学生明白艺术作品与历史事件的关联与艺术家的关联，再让学生进行联想与解读，他们必然会融入自己的反战与反法西斯的情感去解读作品；当学生在临摹康定斯基作品，无法理解画面色彩的杂乱与抽象点线面的时候，我们可以把抽象绘画产生的缘由讲给学生听，让他们体验到艺术就是不断的传承与创新的道理，正因为有不断追求新意的艺术家，才会有不断变化的艺术形式与艺术作品产生。

从文艺复兴三杰到八大山人，从伦勃朗到元代画家，古今中外所有的美术作品，都能成为学生了解历史，发现人性的重要线索。

学生通过教师的引导，必然会发现美术的本质。

体验到美术与人文精神的关系。

3、营造和谐民主开放的美术课堂氛围，提高学生的人文精神。

美术是人文的重要战场，因此美术课堂也应该是体现人文精神的场所。

在美术课堂里教师与学生的关系应该是平等的。

教师只是起到引导作用，学生是学习的主体。

教师要激发学生的思维，提升学生美术思维品质。

教师不光注重学生作品的结果，更要注重学生学习的过程。

学生的艺术作品好坏的标准应该建立在作品是否能体现学生的人文素养上，学生不再把画画当成一种负担，而是成为学生抒发感情，表达思想的一种途径。

美术作品应该称为能表现学生人文素养的载体，学生在创作美术作品的过程是愉快的，有新意的。

每一次的作品创作都是生命的体验。

例如在画《我的一家》，学生能立刻回忆与父母共同渡过的时光，每个同学能从感受家庭三口之家在一起的天伦之乐开始，并把这种感情从画面中表现出来。

学生在表现父母的样貌有的表现的很清晰有的却模糊，教师不必多说，画得模糊得同学就能反思自己对父母不够关心了，一幅画，竟也能唤醒我得感恩之心，好的作品首先能感动自己，然后再感动别人。

人性的真善美这些才是我们应该教会孩子的根本。

美术课中有许多我们可以挖掘的要素。

在这样的课堂里，学生的思维是开放的，讨论是积极的，师生关系也是和谐的。

美术课堂关注人文素养，是人性的回归，是教育的根本。

一切教育都以人发展为根本。

教育之道，道在心灵，而不是被动的知识传递与技能训练。

过去的美术教育只是把孩子当成技法训练的被教育者，他们一直是被教育的对象，在整个教育过程中，始终处于被动、消极地位。

毫不客气的说，如果他们的心灵没有被感应到，一切的教育是没有用的，尊重、关怀、交流、合作、分享得不到培养，教育本真就离我们越来越远。

参考文献：1.全。