小步舞曲(G大调)

《G大调小步舞曲》教学反思

《G大调小步舞曲》教学反思

一、本节课的成功之处：

1、结合相关学科的知识导入新课，富有新意。

在上新课之前，我请一位同学结合平时所学的语言教学法，给大家讲一个故事，用将要学习的乐曲作为背景音乐导出本课的作者，这样比教师的单纯介绍更富有新意，学生的记忆也会更加深刻。

2、教学目标清晰，重难点突出。

本节课教学目标清晰，贯穿课堂始终。课堂上所有设计的内容都是为教学目标服务的，重、难点突出，有层次的去安排教学的内容，教学过程清晰、灵活、生动。

3、结合学习内容，确定指点路径，引导课外延伸。

钢琴的学习过程是学生自主、自求、自悟、自得的过程，这个过程就是学生主动学的过程，课堂教学的着眼点应该是指导学生学，这样学生才会学，那么课堂上教师就应少讲。按照叶圣陶先生的说法，是讲学生读不懂的或体会不深的地方，即指点路径，引导课外延伸扩展。正所谓“课内打基础，课外求发展”，所以像本课这首乐曲，由于描写的音乐内容远离我们现在生活的时代，就需要我花时间给学生提供相关资料，用简短的文字和不同版本的演奏来延伸学生的理解，让学生从中了解乐曲的风格特征。

4、结合项目教学法，教学效果较好。

结合学校推广的项目教学法，我将本节课分成了两个项目来进行，教学效果较好，教师的主导作用体现在教学效果中，一堂课上完后学生对于课堂学习的内容基本上可以掌握，重、难点内容被深化、简单化。教学思路清晰，条理清楚。

5、教师美丽的语言是开启学生求知的大门。

在教学过程中，我非常注重教师的语言艺术，俗话说“一句好话

三冬暖”，对学生，我们更应该给予她们更多的赞美。让她们感受到课堂上的关怀与关注。给予孩子自信的同时，也拉近了师生之间的距离。

二、本节课的不足之处：

1、教学过程中，力求将课堂变成一个完美的课，在课堂延伸方面受时间所限没有展开学生讨论，只能做为学生的课后作业。

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巴赫复调音乐之《G大调小步舞曲》

作者：左梦如

来源：《北方音乐》2017年第11期

（河南大学艺术学院，河南 开封 475000）

【摘要】巴赫对西方音乐产生了巨大的影响，被称为西方音乐之父。他一生创作范围广泛，其中最为著名的就是复调音乐。由于长期在教堂任职，一直受到宗教环境，宗教气氛，宗教音乐的熏陶，因此他的键盘音乐和宗教音乐紧密相连。巴赫采取以和声为基础的创作手法，重视音乐独立的旋律线条，丰富的节奏肢体，增强对位的处理，增加了复调音乐的表现力。

【关键词】巴赫；复调音乐；G大调小步舞曲

【中图分类号】J624 【文献标识码】A

巴赫生在德国中北部爱森纳赫市一个著名的音乐世家。从小学习小提琴，管风琴和古钢琴。15岁起就参加教堂的唱诗班，后来又担任管风琴师和乐队首席。复调音乐，是由两条以上的旋律组合而成的。它有漫长的发展过程，产生于9世纪的西欧时期，最开始是奥尔加农，是以格里高利圣咏为基础，加上另外一声部，形成四度或者五度的关系。到14世纪以后，复调音乐的形式就产生了更加丰富的变化，如节奏变化，切分音的处理以及模仿等。到17世纪以后，复调音乐得到了完善的发展，无论是在技术上还是音乐结构上都已完善。

音乐是严谨的，任何一首小的作品都需要深入分析，比如《G大调小步舞曲》，通过分析它的背景，体裁，曲式，力度，演奏法来简单地了解巴赫的复调音乐，从而更好地理解巴赫的复调作品，培养多声部思维能力。《G大调小步舞曲》选自巴赫《初级钢琴曲集》。这本书是专为学生演奏而创作的，是每个钢琴学习者必弹的，也是初学复调音乐最好的教材。《G大调小步舞曲》这首曲子结构简单，优美动听，理解这首曲子能够帮助我们学习更为复杂的复调音乐。

一、《G大调小步舞曲》创作初衷

（一）背景

产生于巴洛克时期，“巴洛克”源于西班牙语barroco，意思是“不合常规”，指不规则的珍珠，原来是贬义词，现在用于建筑和音乐中，已经没有贬义的意思了。当时，在比较隆重的场合，男士会头戴假发，穿绅士的礼服。女士则会穿非常漂亮的裙子，这其实是一种贵族的代表。他们会经常参加舞会，结交达官贵族，认识各种名流。小步舞曲在这种场合用得最多，是其中必不可少的一个环节。 龙源期刊网

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《小步舞曲》教学方案

教材解析

17至18世纪的作曲家巴赫在他卷帙浩繁、数量众多的作品中，不乏有技巧精深、规模宏大的作品，但他也为自己的孩子们写了一些短小简易的、用羽管键琴（类似今天的钢琴，钢琴的前身）弹奏的乐曲，那就是《小步舞曲》。其中11首被后人搜集在《巴赫初级钢琴曲集》中，成为钢琴学生的启蒙教材。曲集中第一首《G大调小步舞曲》又是最为人熟的一首。乐曲为二段体结构。四年级学生的体验感受与探索创造的活动能力增强，学生的听觉，智力，理解力，表现力继续增强，对音乐情感的体验得以发展，逐渐表现出对具有丰富表现力的乐曲的爱好，音乐感知觉，听觉灵敏度得到很大发展。

教学目标

1．感受并体会小步舞曲柔和、典雅的风格，并初步了解巴洛克时代的音乐艺术。

2．能哼唱《小步舞曲》的主题并辨别乐曲的结构。

3．能用欢快热情的情绪演唱歌曲《我们大家跳起来》，能随歌曲边唱边跳体会舞曲的特征。

教学重难点

1．感受并体会小步舞曲柔和、典雅的风格。

2．能哼唱乐曲主题并辨别乐曲的结构。

3．欢快热情的情绪演唱歌曲《我们大家跳起来》，随歌曲边唱边跳体会舞曲的特征。

4．辨别《小步舞曲》的音乐结构。

教学准备

多媒体课件、钢琴、竖笛，手风琴等。

课时安排

1课时。

教学过程

一、初听乐曲

1．初听乐曲思考：乐曲表现了怎样的情景？你能准确打出乐曲的强拍吗？跳舞是热情奔放的舞蹈，还是端庄典雅的？这就是我们今天要聆听的《小步舞曲》先来了解什么是舞曲？

2．舞曲：最初源自于舞蹈，用于跳舞时的伴奏，后来逐渐成为一种独立的体裁。欧洲文化中音乐、舞蹈具有重要地位，这首曲子是17、18世纪典雅的宫廷小步舞曲。

3．观看视频，从音乐、舞蹈、服饰方面感受小步舞曲的风格。

小步舞曲：起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞蹈的步子较小而得名。速度从容，节奏平稳，能表现许多礼仪上温文尔雅的动作和意境。最初流行于17世纪法国宫廷之中，后

《小步舞曲》教案

一、教学内容

本节课选自《音乐鉴赏》教材第二单元“旋律之美”中的《小步舞曲》章节。《小步舞曲》是一种起源于欧洲民间的宫廷舞蹈音乐，具有优美、典雅的特点。本节课将详细讲解《小步舞曲》的起源、发展及其音乐特点，并以贝多芬的《G大调小步舞曲》为例，进行作品分析和鉴赏。

二、教学目标

1. 了解《小步舞曲》的起源、发展及其音乐特点。

2. 学会分析《小步舞曲》的旋律、节奏、和声等音乐要素。

3. 提高学生对古典音乐的鉴赏能力和审美情趣。

三、教学难点与重点

教学难点：对《小步舞曲》音乐特点的理解和分析。

教学重点：贝多芬《G大调小步舞曲》的鉴赏。

四、教具与学具准备

教具：钢琴、音响设备、多媒体课件。

学具：音乐教材、笔记本、铅笔。

五、教学过程

1. 导入：通过播放一段小步舞曲，让学生初步感受其音乐特点，引导学生关注舞蹈与音乐的关系。

2. 讲解：

（1）介绍《小步舞曲》的起源、发展及其音乐特点。 （2）分析贝多芬《G大调小步舞曲》的旋律、节奏、和声等音乐要素。

3. 欣赏：

（1）教师演奏贝多芬《G大调小步舞曲》。

（2）学生跟随音乐节奏进行身体律动，感受音乐的美。

4. 例题讲解：

（1）分析《G大调小步舞曲》的旋律走向。

（2）讲解《G大调小步舞曲》中的和声进行。

5. 随堂练习：

（1）学生分组，讨论并分析《G大调小步舞曲》的音乐特点。

6. 课堂小结：回顾本节课所学内容，强调《小步舞曲》的音乐特点和鉴赏方法。

六、板书设计

1. 《小步舞曲》

2. 内容：

（1）起源、发展及音乐特点

（2）贝多芬《G大调小步舞曲》分析

（3）旋律、节奏、和声等音乐要素

七、作业设计

1. 作业题目：分析一首自己喜欢的《小步舞曲》，并写出其音乐特点。

2. 答案：学生完成作业后，教师进行批改和讲评。

八、课后反思及拓展延伸

2. 拓展延伸： （1）推荐学生课后欣赏其他著名的《小步舞曲》作品。