音乐鉴赏课教案

舞蹈在蓝色多瑙河之上

——《蓝色多瑙河》圆舞曲简介

13060650仲其骋

创作背景简介

《蓝色的多瑙河》圆舞曲是约翰·施特劳斯创作的四百多首圆舞曲中最著名的一首，写于1867年。现在人们常听到的是管弦乐曲。其实，这支曲子当初是作为一首男声合唱曲写成的。1867年，奥地利维也纳男声合唱协会，急需一首供表演用的合唱圆舞曲。当时，约翰·施特劳斯已经创作了大量圆舞曲，于是大家提出最好请约翰·施特劳斯来写。“合唱协会”的指挥赫尔柏克找到这位著名的作曲家，请求他为“合唱协会”创作一首合唱圆舞曲。当这一要求提出以后，约翰·施特劳斯并没有马上答应，虽然，他早就想写一首以多瑙河为主题的作品，但是人家要求他写的是一首声乐曲，而他过去从没有写过合唱。经指挥一再请求，他才答应试一试。

多瑙河是流经中欧的一条主要河流。这条河流对作曲家来讲，如同母亲一样的亲切、熟悉。约翰·施特劳斯不知多少次泛舟多瑙河上，漫步在她的两岸。那湛蓝的河水，如画的风光，村民朴实的舞蹈，美丽动人的传说，使作曲家感到犹如投身在母亲温暖的怀抱之中，经常留连忘返，不愿离去。他更喜欢阅读诗人们赞美多瑙河的诗篇。所以，当赫尔柏克一提出要他创作一首以多瑙

河为主题的圆舞曲时，一幅幅多瑙河秀丽景色的生动画面和柏希的诗句“在那多瑙河边，在那多瑙河边 „„ ”立即浮现在作曲家的脑海里。约翰·施特劳斯把自己的感受讲给友人格涅尔听。这位诗人也有同感，他很快写下一首歌颂多瑙河的诗歌。当约翰·施特劳斯拿到《美丽的蓝色多瑙河》诗篇时，乐思如同奔腾的河水，激荡在他的心头。关于约翰·施特劳斯是怎样创作《蓝色的多瑙河》圆舞曲的，是人们感兴趣的事情，于是传说纷纭。有一个比较有趣的故事：那天，他忘了带谱纸，于是在自己的衬衫袖子上匆匆记下了这些乐思。这天夜里，他没有回家去，直到清晨，他才回到家里脱掉衬衫入睡。他的夫人杰蒂·德雷弗丝是一位歌唱家。她发现丈夫衬衣袖上的乐谱，知道这是他的什么新作，就没有动它。可是，当她有事出门归来时，发现这件写有乐谱的衬衣被仆人当作脏衣服拿去洗了。她不由得一惊，急忙跑出去找。幸好洗衣妇刚刚将衣服丢进洗衣盆里。杰蒂从水中将衬衣捞出。还好，乐谱墨迹还未泡掉。所以，今天，人们能听到这支动人的圆舞曲，真应该感谢杰蒂救谱之功。

《学堂乐歌》音乐鉴赏课教案

一、教学目标：

了解《学堂乐歌》这首音乐作品的背景和创作意图。

分析和理解《学堂乐歌》的音乐特点和表达方式。

培养学生对于音乐作品的感知能力和审美意识。

提升学生的音乐欣赏和表达能力。

二、教学步骤：

引入活动：

通过展示《学堂乐歌》音乐作品的封面、作者等信息，引起学生的兴趣和好奇心。

背景介绍：

向学生介绍《学堂乐歌》这首音乐作品的背景和创作背景，包括作曲家、创作时间、音乐风格等方面的信息。

音乐分析：

指导学生仔细聆听《学堂乐歌》音乐作品，并结合音乐特点进行分析和讨论。

引导学生关注曲调、节奏、和声、歌词等方面的内容，解读其表达的情感和意义。

提醒学生注意歌曲中的重要旋律、和声的变化以及其他突出的音乐元素。

情感交流：

组织学生进行小组讨论，分享对于《学堂乐歌》音乐作品的感受和理解。

鼓励学生表达自己对音乐作品的情感和思考，可以通过口头表达、写作、绘画等方式进行展示。

音乐表达：

引导学生参与歌曲的演唱，让学生感受歌曲的节奏和情感，并学习合唱的技巧和配合。

学生可以尝试加入简单的舞蹈动作，使演唱更加生动有趣。

总结活动：

学生展示自己的音乐表达成果，并互相欣赏和交流。

教师总结本节课的学习内容和收获，鼓励学生继续深入探索音乐鉴赏的世界。

教学评估：

学生对于《学堂乐歌》音乐作品背景和创作意图的理解程度。

学生对于音乐作品的分析和理解能力。

学生在小组讨论和音乐表达活动中的积极参与和表现。

学生对于音乐鉴赏的兴趣和欲望。

拓展延伸：

学生可以进一步了解《学堂乐歌》的历史背景和文化内涵，以及其在当时的社会影响。

学生可以探索其他类似风格的音乐作品，比较其音乐特点和表达方式。

备注：教案中的具体活动和内容可以根据实际教学需要进行调整和补充。

第1篇

教学对象：高中一年级

教学目标：

1. 让学生了解我国民族乐器的种类、特点和演奏方法。

2. 培养学生对民族乐器的欣赏能力，提高音乐素养。

3. 激发学生对民族音乐文化的热爱，增强民族自豪感。

教学重点：

1. 了解民族乐器的种类、特点和演奏方法。

2. 欣赏民族音乐作品，感受民族音乐的魅力。

教学难点：

1. 民族乐器演奏技巧的讲解。

2. 民族音乐作品的欣赏。

教学准备：

1. 多媒体课件，包括民族乐器图片、演奏视频等。

2. 民族乐器演奏音乐作品。

教学过程：

一、导入

1. 教师简要介绍民族乐器的概念和在我国音乐史上的地位。

2. 引导学生关注民族乐器在民族音乐中的重要作用。

二、讲解民族乐器

1. 教师展示民族乐器图片，介绍其名称、形状、演奏方法等。

2. 重点讲解以下民族乐器：

a. 古筝：历史悠久，音色优美，擅长演奏抒情性曲目。 b. 二胡：音色悲凉，擅长演奏叙事性曲目。

c. 琵琶：音色圆润，擅长演奏欢快、活泼的曲目。

d. 笛子：音色清脆，擅长演奏山野风光、田园风光等曲目。

三、欣赏民族音乐作品

1. 播放民族音乐作品，让学生感受民族音乐的魅力。

2. 教师讲解作品背景、演奏技巧、音乐风格等。

3. 引导学生分析作品中的民族乐器演奏特点。

四、实践环节

1. 学生分组，每组选择一种民族乐器进行演奏。

2. 教师指导学生进行演奏，纠正演奏技巧。

3. 各组展示演奏成果，互相评价。

五、总结

1. 教师总结本节课所学内容，强调民族乐器的独特魅力。

2. 鼓励学生在日常生活中关注民族音乐文化，传承民族音乐。

教学反思：

本节课通过讲解民族乐器、欣赏民族音乐作品、实践环节等环节，让学生了解了民族乐器的种类、特点和演奏方法，提高了学生对民族音乐的欣赏能力。在教学过程中，应注意以下几点：

1. 注重理论与实践相结合，让学生在欣赏民族音乐作品的同时，了解民族乐器演奏技巧。

让心随音乐飞舞

音乐是美好的，音乐是神奇的，一首动人心扉的音乐，能唤起人们甜蜜的回忆，能奇迹般地给人以生活的勇气和奋进的力量。它是我们的心灵之友，给我们以精神的慰藉，能提高我们心灵的感悟能力。

一直都觉得音乐这东西很深奥，像我这样的人是没办法理解的，我也很喜欢音乐，不过只是喜欢听听流行歌曲，对于肖邦、贝多芬什么的我只能在心里默默地感叹，我一直觉得自己听不懂所谓的音乐，对音乐的认识过于肤浅。很庆幸自己在选修课上有机会更深层次的了解到音乐，虽然还没真正入门，但相比以前有了很大的提高，从老师的教学中我了解了音乐的相关知识，知道原来音乐可以划分出好多类，至少有声乐、器乐。通过这些学习，第一次感受到了，原来每个不同的领域都有各自的体系，都有属于自己领域的规则。只是我们在不同领域的人看不到其深层次的内涵，只看到了表面的那一点点。还记得第一次听到雅尼的《夜莺》，只听了一次就令我印象深刻，课后还特地上网找到这首曲子，一遍又一遍地听。通过选修课对音乐欣赏，产生了下面一些感受。

第一：欣赏音乐，要有一个好的氛围，要用心去感受。很庆幸在课堂上第一次认认真真的感受了交响乐，其实以前也在电视上看到过，但只有在课堂上我才能用心去体会。音乐的欣赏需要用心去体会，需要在一个安静的环境下，心随音动，情随音生，将自己完全沉寖在音乐中，慢慢感受。否则，你是无法体会到音乐中的真正内涵和喜悦的。

第二：音乐教会了我们很多东西。以前只专注于听某些流行的音乐，但现在开始更喜欢听纯音乐，感觉从纯音乐中可以收获别样的感受。在生活中，遇到不愉快，选首纯音乐，戴上耳机，静静的沉寖在音乐中，通过音乐来调节情绪，有时比去跟别人去诉说，是一个更好的选择。所以音乐的力量是无穷的，它可以教会我们很多很多的东西，从现在开始我已经恋上了它，而且它将会一直陪伴着我走过每一段路。

第三：音乐能提高一个人的道德修养和审美认知能力。和谐的声音，对教化人心有莫大的功效。音乐就像是千年积雪融化的雪水，干净无暇，纯净无比，聆听音乐就仿佛沐浴在这纯净的冰水之中一样，它可以让你的心灵得到净化，精神得到升华陶冶。当你忘我的融入到音乐中时，就仿佛身处仙境一样，使自己变得完美，自己的境界就在不知不觉中提升。