音乐制作知识：你需要知道的多轨录音技巧

音乐制作人的制作流程与混音技巧音乐制作人是音乐创作过程中至关重要的一环，他们负责将创意转化为完整的音乐作品。

制作一首好的音乐作品离不开熟练的制作流程和混音技巧。

本文将介绍音乐制作人的制作流程，并探讨一些混音技巧，帮助读者更好地理解音乐制作过程。

一、前期准备音乐制作人在制作音乐之前，首先需要进行一些前期准备工作。

这包括了确定创作的风格和类型，收集灵感和素材，制定创作计划等。

在这个阶段，音乐制作人通常会与音乐人、词曲创作人或乐队成员进行沟通，以确保大家在风格上的一致性。

二、创作与编曲在确定了创作方向后，音乐制作人开始进行作曲和编曲工作。

他们会运用自己丰富的音乐知识和经验，使用各种乐器和设备来创造出独特的音乐素材。

音乐制作人在编曲过程中需要考虑和谐感、旋律线索、曲式结构等多方面的因素，以确保作品的整体性和音乐性。

三、录音与音频处理完成创作和编曲后，音乐制作人需要将音乐素材进行录制。

他们会使用多轨录音技术，将各个乐器和人声分别录制下来，并进行必要的音频处理。

音频处理包括麦克风选择、音频平衡调整、音频效果添加等步骤，以提高录音的质量和音频的表现力。

四、混音技巧混音是音乐制作中至关重要的环节，它决定了音乐作品的整体音质和效果。

以下是一些常见的混音技巧，供音乐制作人参考：1. 音频平衡调整：通过调整各个音轨的音量，使得各个音频元素能够在混音中完美地互补和融合，不会出现冲突和混乱的感觉。

2. 空间定位效果：利用混响和声像定位等效果器，为音频元素创造逼真的空间感。

通过调整混响的大小和形状，使得听者可以感受到音频元素在不同位置的分布和运动。

3. 频谱平衡调整：通过均衡器和滤波器等工具，调整音频元素的频率分布，使得整个频谱能够平衡地展现，确保各个频段的元素不会相互干扰或遮掩。

4. 动态处理：使用压缩器和限幅器等效果器，对音频元素的动态范围进行调整。

这样可以使得音频元素在混合时有更好的表现力，并确保整个音乐作品的动态平衡。

音乐合成器的录音设置流程随着科技的不断发展，音乐合成器作为一种创作工具，被越来越多的音乐人所使用。

在录音过程中，正确的设置流程对于保证音质和提高效率非常重要。

本文将介绍音乐合成器的录音设置流程，以帮助读者掌握录音技巧并达到更好的音频效果。

1. 准备工作在进行音乐合成器的录音之前，首先需要准备一些必要的工具和设备。

一台音乐合成器是必不可少的，同时需要一台电脑或录音设备以便录制和编辑音频。

确保所有设备都处于正常工作状态，并且连接线路稳定可靠。

此外，确保录音室环境安静，避免外界噪音对录音质量的影响。

2. 选择录音模式音乐合成器通常提供多种录音模式，例如实时录音、多轨录音等。

根据实际需要选择适合的录音模式。

对于简单的录音需求，实时录音模式足够使用，而对于需要多个音轨和混音的复杂录音，可以选择多轨录音模式。

3. 调整录音参数在开始录音之前，需要对音频参数进行适当的调整。

这些参数包括采样率、位深度、声道数等。

采样率决定了录音的音质，通常选择44100Hz或48000Hz为较为常见的采样率。

位深度决定了录音的动态范围，常见的位深度有16位和24位。

声道数影响了声音的立体感，选择单声道（mono）或立体声（stereo）取决于具体需求。

4. 设置音频输入源在音乐合成器的录音设置中，需要选择合适的音频输入源。

输入源可以是麦克风、乐器或其他外部音源。

通过选择正确的输入源，确保音频信号可以正确传输到合成器中。

5. 调整音量和增益在录音过程中，音量和增益的设置是非常重要的。

音量决定了录音的音量大小，而增益则控制了录音的灵敏度。

根据实际需要调整音量和增益，避免录音过于低音或过于高音，同时确保录音的灵敏度适中。

6. 监听录音效果在开始正式录音之前，先进行一次监听，确保录音效果符合预期。

通过耳机或扬声器，实时监测录音效果，如果发现问题可以及时调整参数或设备设置。

7. 开始录音当所有准备工作完成并确保录音设置准确无误后，可以开始正式录音。

Audacity 多轨录音编辑软件使用指南下载地址：/download//sourceforge/audacity/audacity-win-1.2 .6.exe目前这个软件提供了两个不同的版本，1.2.6稳定版和1.3.5测试版，后者虽提供了更多的功能，但由于是测试版尚待完善，所以我选择了1.2.6稳定版。

Audacity支持多语言，安装完成后选择简体中文（Chinese Simplified）即可显示中文界面。

其实我也是刚刚接触这个软件，对它的了解还不是很深，不过很快就掌握基本的使用方法了，说明它还是很容易上手的。

下面我就以录制一首卡拉OK歌曲作为例子来介绍一下Audacity的基本用法。

如果要录音的话，首先要在工具栏的下拉菜单中选择录音的来源，我在这里选择了用“麦克风”录制。

如果要录制来自其它设备音频输出的信号，比如随身听、各种电子乐器等，就选择“线路输入”；如果要录制电脑上其他软件播放的声音，就选择“波形输出混音”（这个列表中显示的名字与声卡驱动程序有关，所以在你的机器上不一定是这样显示的，但是含义类似）。

Audacity是一款多轨录音软件，你可以把伴奏音乐和人声录制在不同的音轨上，甚至把一首歌的每一句都单独录制在不同的音轨上，这样做的好处是如果有的地方录得不理想，只要重新录制这一个音轨就可以了，无需全部返工。

如果需要多个人演唱或演奏的话，也可以分别录在不同的音轨上，这样就不用所有人同时在场了。

要录歌还需要伴奏音乐，当然你自弹自唱也可以。

推荐，这里的伴奏音乐还是比较全的。

Audacity支持wav、mp3等常见格式，有了伴奏音乐文件以后，我们通过“工程”菜单下的“导入音频”将伴奏音乐导入到Audacity的一个音轨中。

由于我导入的是一个立体声文件，所以在一条音轨中显示了代表左右声道的两条波形。

这时我们应该先用“文件”菜单下的“保存工程”保存一个扩展名为aup的工程文件。

这个文件包含了我们在编辑过程中的全部信息，以方便日后修改。

Audacity 多轨录音编辑软件使用指南下载地址：/download//sourceforge/audacity/audacity-win-1.2 .6.exe目前这个软件提供了两个不同的版本，1.2.6稳定版和1.3.5测试版，后者虽提供了更多的功能，但由于是测试版尚待完善，所以我选择了1.2.6稳定版。

Audacity支持多语言，安装完成后选择简体中文（Chinese Simplified）即可显示中文界面。

其实我也是刚刚接触这个软件，对它的了解还不是很深，不过很快就掌握基本的使用方法了，说明它还是很容易上手的。

下面我就以录制一首卡拉OK歌曲作为例子来介绍一下Audacity的基本用法。

如果要录音的话，首先要在工具栏的下拉菜单中选择录音的来源，我在这里选择了用“麦克风”录制。

如果要录制来自其它设备音频输出的信号，比如随身听、各种电子乐器等，就选择“线路输入”；如果要录制电脑上其他软件播放的声音，就选择“波形输出混音”（这个列表中显示的名字与声卡驱动程序有关，所以在你的机器上不一定是这样显示的，但是含义类似）。

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如果需要多个人演唱或演奏的话，也可以分别录在不同的音轨上，这样就不用所有人同时在场了。

要录歌还需要伴奏音乐，当然你自弹自唱也可以。

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Audacity支持wav、mp3等常见格式，有了伴奏音乐文件以后，我们通过“工程”菜单下的“导入音频”将伴奏音乐导入到Audacity的一个音轨中。

由于我导入的是一个立体声文件，所以在一条音轨中显示了代表左右声道的两条波形。

这时我们应该先用“文件”菜单下的“保存工程”保存一个扩展名为aup的工程文件。

这个文件包含了我们在编辑过程中的全部信息，以方便日后修改。

Final Cut Pro中的多轨音频处理技巧Final Cut Pro是一款专业的视频编辑软件，它为用户提供了丰富的音频处理功能，使用户可以轻松编辑和调整视频中的音频轨道。

本文将介绍几种在Final Cut Pro中处理多轨音频的技巧，帮助用户更好地运用这些功能来提升视频的音频质量。

1. 分离音轨：在某些情况下，我们可能需要对视频中的音频进行个别处理。

为了达到这个目的，可以右键点击视频素材，选择“音频分离”选项。

这样，原始视频文件将被分割成视频和音频两个部分，用户可以独立地对音频进行编辑和处理。

2. 删除无用音频轨：有时候，在导入视频素材时会带有多个音频轨道，其中一些是多余或不需要的。

用户可以选择这些音频轨，在“编辑”菜单中选择“删除音轨”来删除不需要的音频。

3. 调整音频音量：Final Cut Pro提供了一系列的音量控制工具，帮助用户调整音频的音量。

用户可以点击视频素材上的音频波形图，并在“音频控制”选项卡中，使用音量滑块来增加或降低音频的音量。

此外，用户还可以通过关键帧在时间轴上调整音频音量的变化。

4. 音频淡入淡出：在许多情况下，我们需要在视频开始或结束时，逐渐增加或降低音频的音量。

在Final Cut Pro中，用户可以使用“音频增益”工具，在时间轴上选择音频片段的开始或结束部分，并通过调整增益曲线来实现淡入淡出的效果。

5. 应用音频效果器：Final Cut Pro还提供了丰富的音频效果器，用户可以通过应用这些效果器来改善音频的质量和效果。

例如，用户可以在“声音处理”选项卡中找到“均衡器”效果器，用于调整音频的频率分布；或者使用“混响”效果器来模拟不同音频环境。

6. 多轨音频编辑：Final Cut Pro支持多轨音频编辑，使用户可以在时间轴上同时处理多个音频轨道。

用户可以将不同音频片段拖放到时间轴上的不同轨道上，并通过调整音频片段的位置和长度来实现音频叠加和混合效果。

7. 背景音乐和音效：在视频编辑过程中，背景音乐和音效可以为视频内容增添情绪和氛围。

制作专业的音乐演奏录音的步骤音乐演奏录音是一项专业且复杂的工作，需要经过多个步骤才能完成。

本文将介绍制作专业音乐演奏录音的详细步骤，包括前期准备、录音设备选择、录音环境调整、录音技巧以及后期处理等内容。

一、前期准备在进行音乐演奏录音之前，需要进行一系列的准备工作，确保录音的顺利进行。

以下是前期准备的步骤：1. 确定录音目的和风格：在开始录音之前，需要明确录音的目的和所需的风格。

是为了制作个人专辑、演示音乐作品，还是为了背景音乐等，不同的目的和风格会影响后续的录音设备和技巧选择。

2. 选择合适的乐器：根据录音需求，选择合适的乐器进行演奏。

不同的乐器有不同的特点和录音方法，需要做相应的准备和熟悉。

3. 准备曲目和乐谱：确定要录制的曲目，并准备好相应的乐谱。

乐谱可以作为演奏时的参考，也可以作为后期制作的基础。

二、录音设备选择选择合适的录音设备是制作专业音乐演奏录音的重要一步。

以下是常用的录音设备及其选择要点：1. 话筒选择：根据录音环境和音乐类型选择合适的话筒。

常用的话筒有动圈话筒、电容话筒和卡农话筒等。

不同的话筒有不同的特点，需根据具体音乐和录音需求选择。

2. 录音机选择：根据录音场所和录音方式选择合适的录音机。

有线麦克风、无线麦克风以及多轨录音机都是常见的选择。

如果需要多音轨录音，可选择多轨录音机。

3. 音频接口选择：如果使用计算机进行录音，需要选择合适的音频接口。

常见的音频接口有USB、FireWire和Thunderbolt接口等。

根据计算机的接口类型和录音需求选择合适的音频接口。

三、录音环境调整良好的录音环境对于制作专业音乐演奏录音至关重要。

以下是调整录音环境的几个关键点：1. 去除杂音：在录音前，要确保录音环境尽量安静，避免杂音的干扰。

关闭空调、电视等可能产生噪音的设备，并确保录音室内的隔音措施。

2. 声学处理：录音室的声学处理对于音质的提升有重要作用。

通过吸音板、漏音棉等材料进行声学处理，减少回音和混响。

LogicPro音乐制作软件高级技巧第一章：LogicPro音乐制作软件简介LogicPro音乐制作软件是由Apple公司开发的一款功能强大的音乐制作软件。

它为音乐制作人、作曲家和录音工程师提供了一套完整的工具，可以帮助他们创作、编辑、混音和母带处理他们的音乐作品。

该软件集成了各种音频处理和编曲功能，是专业音乐制作人的首选软件之一。

第二章：音频录制和编辑技巧在LogicPro中，音频录制是创作过程的重要一环。

使用LogicPro的多轨录音功能，可以同时录制多个音轨，使得作曲人能够灵活地组织和编辑音频素材。

同时，LogicPro还提供了一系列强大的音频编辑工具，如剪切、复制、粘贴、淡入淡出等，可以方便地对音频进行编辑和处理。

第三章：虚拟乐器和采样技巧LogicPro还提供了丰富的虚拟乐器和采样库，包括合成器、钢琴、吉他、鼓等。

这些虚拟乐器能够模拟出各种真实乐器的音色和表现力，使得作曲人能够轻松地创作出复杂多样的音乐作品。

在使用虚拟乐器时，可以通过调节音色、音量、音高等参数，来实现想要的效果。

第四章：混音和效果处理技巧混音是音乐制作中不可或缺的一环。

在LogicPro中，可以利用其强大的混音功能，将不同音轨的音频素材进行融合和平衡，使得整个音乐作品听起来更加清晰和有层次感。

此外，LogicPro还提供了各种效果处理插件，如均衡器、压缩器、混响等，可以对音频进行各种处理，使其更加丰富和出彩。

第五章：音乐创作和编曲技巧LogicPro提供了丰富的创作和编曲功能，可以帮助用户快速创建和安排音乐素材。

例如，用户可以使用软件自带的乐谱编辑器，编写和编辑乐谱，使得作曲更加直观和便捷。

此外，LogicPro还提供了各种音乐片段和合成模式，可以根据用户的需要进行自由拼装和安排，以实现想要的音乐效果。

第六章：音频母带处理技巧母带处理是音乐制作中的最后一道工序，它可以对整个音乐作品进行细致的调整和优化，使其听起来更加专业和出色。

音乐制作人录音经验作为一名音乐制作人，录音是整个音乐创作过程中至关重要的环节。

它不仅能够捕捉音乐的原始魅力，还能为后续的混音和制作提供坚实的基础。

在多年的工作经历中，我积累了不少录音方面的经验，下面就和大家分享一下。

首先，录音前的准备工作是必不可少的。

这包括对录音环境的精心打造。

一个理想的录音室应该具备良好的声学特性，尽量减少声音的反射和驻波。

可以通过在墙壁上安装吸音材料、合理布置家具等方式来改善声学环境。

同时，要确保录音设备的完好和正常运行。

检查麦克风、音频接口、电脑等设备是否连接正确，驱动程序是否更新，以及设备的各项参数是否设置得当。

在选择录音设备时，需要根据不同的录音需求和预算来决定。

麦克风是录音中最关键的设备之一，常见的有动圈式麦克风和电容式麦克风。

动圈式麦克风适合录制响亮的声音，如摇滚乐队的鼓和吉他放大器；电容式麦克风则对细节和微弱的声音更为敏感，常用于录制人声和原声乐器。

除了麦克风，音频接口的质量也会影响录音的音质，要选择具有低噪音和高保真度的接口。

接下来是麦克风的摆放位置。

对于人声录音，通常将麦克风放置在距离演唱者嘴巴 15 至 30 厘米的位置，并略微指向演唱者的嘴巴。

不同的角度和距离会产生不同的音色效果，可以通过多次尝试来找到最理想的位置。

对于乐器录音，比如吉他，可将麦克风放置在音箱的喇叭附近，以捕捉到丰富的音色。

而对于鼓组的录音，则需要多个麦克风分别对准不同的鼓，以获取清晰和平衡的声音。

在录音过程中，要注意控制录音电平。

过大的电平会导致声音失真，过小的电平则会损失动态范围。

一般来说，将峰值电平控制在－6dB至－3dB 之间是比较安全的。

同时，要留意录音中的噪音，如电脑风扇的声音、外界的环境噪音等。

可以通过关闭不必要的电器设备、使用隔音设备等方法来降低噪音。

对于多轨录音，合理安排轨道的分配非常重要。

将不同的乐器和声音分别录制在不同的轨道上，方便后期的混音和编辑。

在录制过程中，要保持专注和耐心，尽可能地捕捉到最完美的演奏或演唱。

音乐会现场同期多轨录音与制作作者：徐卓来源：《北方音乐》2016年第20期【摘要】阐述管弦乐团音乐会现场同期多轨录音中有关传声器的选择、录音制式布局、传声器摆放位置以及后期制作技术，尤其是传声器拾音的一些要点、录音与制作过程的实践和操作经验。

【关键词】管弦乐队；传声器；录音制式前言音乐会现场同期多轨录音是专业管弦乐团在演出过程中留取音频资料的最好途径，由于本人的工作性质，经常有录制与制作现场音乐会的机会，对音乐会的实况录音与制作有一些自己的体会，积累了一些经验。

一、现场同期多轨录音基本特性现场同期多轨录音是将传声器拾取的声音信号经传声器放大器、调音台、音频接口后送入计算机录音制作软件或双声道立体声记录设备，是一种将声源在同一时间内进行录音的过程。

这种录音工艺适合于作品由多声部、多乐器组成，节奏、速度、力度变化较多的音乐作品或者戏曲、歌剧、曲艺作品。

在现场演出中运用最为广泛。

现场同期多轨录音能保持音乐作品中各乐器声部的自然融合度和作品表现力上的完美。

在后期制作过程中使用的艺术化处理手段较少，与多轨分期录音方式相比，该录音方式在录制前期需要做的准备工作很多，从传声器的选择、设置、布线、调试各声源的音质质量和平衡关系及整体的声部平衡。

由于各乐器声部的声像安排、宽度、层次感、纵深度的处理在录完后无法改变，因此都必须要求在录音师在录音现场做出合理正确的判断和处理。

二、传声器的选择和定位摆放（一）主传声器定位主传声器一般摆放在指挥后面，舞台中轴线上架高3.5米左右处。

主话筒一般放在舞台上，如果舞台深度不够时，可以放在观众席。

放在观众席时应放置在声场中直达声与反射声的比例合适之处，设置距离以音乐厅的混响半径为准，离舞台最远声源乐器不能超过17米的位置放置，以拾取自然混响声。

当主话筒和乐队最远声源距离超过17米，就会听到主传声器和最远辅助传声器之间50毫秒的延时从而产生双音。

另外要根据厅堂的声学情况、乐队的编制规模及其形成的声源宽度和深度，还有传声器的最佳拾音角度等因素来考虑，一般主传声器的主轴指向弦乐器和木管乐之间，尽量避免对着铜管乐。

音乐录音技术分析及处理方法音乐录音是一种将音乐作品记录下来的技术，它可以使音乐作品在时间和空间上得到延续并传播出去。

本文将对音乐录音技术进行分析，并介绍一些常用的处理方法。

一、音乐录音技术分析1.音源选择音源选择是音乐录音的第一步。

不同的音源会产生不同的音质和音域，因此需要根据音乐作品的特点选择适合的音源。

一般来说，乐器演奏和人声录制时会选择接近原始音源的位置，而合成器等电子乐器的录音则可选择任意位置。

2.麦克风选择麦克风是录音的重要设备，会直接影响到录音效果。

根据不同的录音环境和音源特点，选择合适的麦克风类型和架设方式。

常用的麦克风类型有动圈麦克风、电容麦克风和电磁麦克风等。

3.混响处理混响是指音乐在不同环境中产生的残响。

在录音过程中，通过合理的混响处理可以使录音效果更加逼真。

一般来说，室内录音会比室外录音产生更多的混响，因此需要根据需求进行调整。

4.噪音抑制噪音是指在录音过程中产生的各种外界干扰音。

为了保证音乐的清晰度，需要采用合适的噪音抑制方法。

常用的噪音抑制方法有软件噪音抑制和硬件噪音抑制等。

5.动态范围控制动态范围是指音乐中各个音符之间的音量差异。

在录音过程中，为了使音乐的动态范围更加均衡，需要进行动态范围控制。

一般来说，压缩和限制是常用的动态范围控制方法。

二、音乐录音处理方法1.均衡处理均衡处理是指通过调整不同频率的音量比例，使声音更加平衡。

常用的均衡处理方法有低频增强、高频衰减和频率修正等。

根据音乐作品的特点，选择适合的均衡处理方法。

2.延迟处理延迟处理是指通过合理设置延迟时间，使音乐产生空间感和立体感。

常用的延迟处理方法有回声、混响和立体声等。

不同的延迟处理方法会产生不同的音效效果。

3.混音处理混音处理是指将多个音轨合并为一个整体音轨的处理方法。

通过合理的音量和平衡控制，使得各个音轨在整体混音中能够互相补充和融合。

混音处理需要根据音乐作品的特点和需求进行调整。

4.多轨合成多轨合成是指将不同音轨分别录制并叠加在一起的处理方法。

电脑音频技术了解音频处理与音乐制作现代科技的快速发展使得电脑成为了我们生活中不可或缺的一部分。

而音频作为电脑的重要组成部分，更是关系到我们对于声音的感受和享受。

本文将介绍电脑音频技术方面的知识，帮助读者更好地了解音频处理与音乐制作。

一、音频处理技术1. 音频编解码技术音频编解码技术是将模拟信号转换成数字信号，并再次将数字信号转换成模拟信号的过程。

常见的音频编解码格式有MP3、AAC等，它们可以有效地压缩音频文件，减小文件的大小，并保证了高品质的音质。

2. 音频编辑技术音频编辑技术可以对录制好的声音进行一系列的处理，比如切割、拼接、混响、均衡等。

通过合理运用这些技术，可以使音频更加清晰、流畅，并实现音频的各种特效。

3. 音频滤波技术音频滤波技术可以对音频信号进行滤波处理，包括低通滤波、高通滤波、带通滤波等。

通过滤波技术，可以调整音频信号的频谱分布，改善音频的音质和效果。

二、音乐制作技术1. 采样和合成技术音乐制作中，采样是将现场演奏录制下来的音频转换成数字信号的过程，而合成是通过合成器合成出的虚拟乐器声音。

采样和合成技术的运用可以使音乐制作更加自由多样，创造出各种高质量的音乐声音。

2. 音频效果处理技术音频效果处理技术是音乐制作过程中非常重要的一环。

通过运用不同的效果器，比如均衡器、压缩器、混响器等，可以调整声音的音质、音量、空间感等，使音乐作品更加生动、丰富。

3. 多轨录音与混音技术多轨录音技术是将各种乐器和声音分别录制到不同的轨道上，再进行混合的过程。

通过精细的混音技术，可以达到声音分明、层次分明的效果，使音乐作品更加立体、出彩。

三、电脑音频技术的应用1. 录音制作电脑音频技术的高度发展，使得录音制作更加便捷、高效。

无论是个人录制还是专业制作，都能够通过电脑进行录音、编辑、混音等多项工作，实现对音频的精细处理和优化。

2. 音乐制作与创作电脑音频技术的发展，为音乐制作和创作带来了巨大便利。

音乐制作软件和虚拟乐器的运用，使得个人能够在家中就能完成专业级别的音乐作品创作，不再受限于昂贵的音乐制作设备。

学会使用FL Studio进行音乐创作FL Studio，全名Fruity Loops Studio，是一款功能强大的音乐制作软件。

它为音乐制作人和创作者提供了一个强大的工具，用于录制、编曲和混音。

学会使用FL Studio进行音乐创作，对于那些热爱音乐且想要创作自己作品的人来说，是一条探索无限可能的道路。

FL Studio具有丰富的功能和多样的工具，可以满足不同类型音乐的创作需求。

首先，它提供了多轨录音功能，可以同时录制多个音轨，这为创作者提供了广阔的音乐制作空间。

创作者可以通过麦克风录制歌声、吉他、钢琴等乐器的演奏，甚至可以直接导入其他设备录制的音频文件进行编辑和混音。

同时，FL Studio还具有丰富多样的虚拟乐器和采样音色库，创作者可以根据自己的需要，选择适合的乐器声音进行创作。

其次，FL Studio提供了直观易用的MIDI编辑功能，使得制作人可以轻松编曲和创作旋律。

创作者可以使用电子键盘或其他MIDI设备进行录制，也可以直接在软件中使用鼠标编写乐谱。

同时，FL Studio还提供了丰富的MIDI效果处理器，如和声、合成、合音等，可以在创作过程中对MIDI音轨进行精细调节和处理，增加音乐的层次感和表现力。

此外，FL Studio还具备强大的效果处理功能，包括均衡器、压缩器、混响等，这些效果器可以使音乐更加完美。

通过调整各种音效和效果器，制作人可以使音乐更加立体、饱满，并赋予其特殊的音乐风格。

在混音方面，FL Studio提供了直观友好的界面，可以精确控制每个音轨的音量、平衡和空间定位，使得整个音乐作品达到最佳的听感效果。

除了以上基本功能，FL Studio还提供了许多高级功能，如自动播放器、音频切割器、多通道调制器等，这些功能可以极大地丰富音乐的创作方式，使创作者能够更加灵活地表达自己的音乐创意。

在学习和使用FL Studio进行音乐创作时，创作者需要掌握一些基本的技巧和方法。

首先，了解和熟悉软件的各个功能和工具，这可以通过查阅用户手册、观看教学视频或参加相关培训课程来获得。

音乐行业中的歌曲创作与音乐制作技巧音乐，作为一种艺术形式和文化产业，一直扮演着重要的角色。

而在音乐行业中，歌曲的创作和音乐制作技巧则被视为关键因素，决定了一首歌曲的质量和受众吸引力。

本文将探讨音乐行业中的歌曲创作与音乐制作技巧，并介绍一些创作的思路和常用的音乐制作方法。

一、歌曲创作1. 灵感来源创作一首优秀的歌曲需要灵感的源泉。

灵感可以来自生活、情感、观察、其他音乐作品等等。

重要的是，创作者需要时刻保持敏锐的观察力，并对自己的情感和体验保持开放的心态。

当灵感来临时，及时记录下来，并适时进行整理和发挥。

2. 塑造独特的音乐风格在音乐行业中，独特的音乐风格可以帮助歌曲脱颖而出。

通过结合不同的音乐元素、调性、节奏等来塑造独特的音乐风格，从而给听众带来新鲜感和独特的体验。

创作者可以进行大胆的尝试和实验，勇于突破传统的框架和思维，以获得与众不同的创作成果。

3. 找准目标受众创作一首歌曲时，需要考虑目标受众的喜好和口味。

不同的人群对音乐的喜好和需求各有不同，因此在歌曲创作过程中，了解目标受众的音乐偏好是非常重要的。

通过研究市场、了解流行趋势和关注观众反馈，创作者可以更好地满足受众的需求，提高创作歌曲的成功率。

二、音乐制作技巧1. 制作前期准备在进行音乐制作之前，一些前期准备工作是必不可少的。

创作者需要合理规划创作流程，包括歌曲结构、和弦进行、旋律等。

此外，选择合适的音乐软件和设备也是非常重要的，如DAW（数字音频工作站）、录音设备、音源等。

保持设备的良好状态和学习软件操作技巧也是提高音乐制作效果的关键。

2. 多轨录音和混音在音乐制作中，多轨录音技术和混音技巧起着至关重要的作用。

通过多轨录音，创作者可以将不同乐器和声音分别录制，并进行后期的编辑和处理。

混音则是将各个音轨进行平衡、增强、调整效果等，以获得良好的音乐整体效果。

通过合理应用混音技巧，可以提高音乐作品的质量和吸引力。

3. 创新音效运用音乐制作中，音效的应用也是不可忽视的一部分。

录音技术基础知识基本录音 多轨录音无论是盒式磁带录音机、数码多轨录音机、硬盘录音机，还是其它录音媒体，其录音过程大致相同，目的都是将声音获取到缩混带上。

做此工作，录音工程师采用两个步骤：、多轨录音——各种乐器和人声的录音与叠加录音的过程，每种录音都有各自的“音轨”。

、多轨缩混——将这些多轨内容同步录在一组立体声轨上（“母带录音”），可以用某种播放系统如 播放机或磁带卡座等进行再制作。

录音基础 多轨录音多轨录音指多种乐器或人声的互相“叠加”，以便在播放任意一种音色时，同时听到其它的音色。

有的录音设备具备将不同乐器录在每个“轨”上的能力。

多轨录音好比将 个盒带录音机的磁带并列在一起。

就成为 轨磁带（实际 轨，因为盒式磁带是立体声，有两个轨），从而具备了每轨录制不同乐器的潜力。

换言之，假如您为一个鼓手、一个贝司和一个伴奏吉他手弹奏的曲子录音，用一台多轨录音机将每种乐器录在各自轨上。

由于是一起演奏的曲子，音符要互相合拍，播放时，听起来仍好象几个乐手在一起演奏一般。

如果您要在歌曲中加入一个主音吉他，既然每个乐器都录在各自音频上，就要先播放前三个轨，使吉他手在第四轨上录制主音吉他时，能与其它乐器“合拍”。

这个过程就叫叠加。

按传统方式，录音师要先录制“节奏轨”，包括：鼓、贝司、伴奏吉他、键盘以及一个将被替换的主音人声，所有都录在一起。

下一步，录音师开始做叠加，加入其它节奏，主声部，背景人声，所有其它乐器，最后录制主音人声。

而现代录音方式通常是一次制作一个轨，按排序的乐器、鼓的循环，或者人声开始录音。

关键点是最终你的乐器必须被同时录制在一起。

一旦完成后，混音过程才能开始。

录音基础 多轨缩混缩混的目的是将你所录制的轨道缩到两个轨道（立体声）上或一个轨（单声）上。

这样就可以在传统的播放系统如卡带或 播放机上今昔播放了。

按传统方法，多轨录音机连在多通道的调音台上，这样每一个轨在调音面板上都可以被单独进行处理了。

换句话说，多轨录音机的每一个输出都连接到调音台的每一个输入通道上，从那里再进行合并，成为单一的立体声输出。

Cubase音乐制作编曲混音经验谈在当今的音乐行业中，音乐制作编曲混音成为了一项极其重要的技能。

而Cubase作为专业音乐制作软件，为音乐制作者提供了丰富的功能和强大的工具。

本文将探讨在Cubase中进行音乐制作编曲混音的经验和技巧，以帮助音乐制作者们提升其创作水平。

一、工程设置在进行音乐制作前，正确的工程设置对于音频信号的录制与处理至关重要。

在Cubase中，我们可以按照以下步骤进行工程设置：1. 创建新项目：打开Cubase并选择“新建项目”菜单。

根据需要选择音频或MIDI项目。

2. 选择采样率和比特深度：在项目设置中选择合适的采样率和比特深度，一般来说，较高的采样率和比特深度能够提供更高质量的录音。

3. 确定输入和输出设置：在VST连接中设置输入和输出设备，确保录音设备和监听设备正确连接。

二、MIDI编曲技巧Cubase作为一款强大的MIDI软件，为音乐制作者们提供了丰富的MIDI编辑和编曲功能。

以下是一些在Cubase中进行MIDI编曲的经验和技巧：1. 使用MIDI乐器：Cubase内置了大量的MIDI乐器，可用于模拟各种乐器音色。

在“设备”菜单中选择“VST仪器”，然后从列表中选择合适的MIDI乐器。

2. 使用MIDI编辑器：Cubase的MIDI编辑器功能强大，可用于编辑和调整MIDI音符。

通过调整音符的位置、长度、音量和音色等参数，可以实现更精确的编曲效果。

3. 使用MIDI效果器：Cubase提供了丰富的MIDI效果器，如调制器和合成器等，可用于实时处理和改变MIDI信号。

通过添加适当的效果器，可以为编曲增添各种音效和情感。

三、音频制作技巧除了MIDI编曲外，Cubase还提供了强大的音频制作和混音功能。

以下是一些在Cubase中进行音频制作的经验和技巧：1. 音频录制与编辑：Cubase支持多轨录音，可以对不同声音进行分轨录制。

录制后，可以使用Cubase的音频编辑器进行音频剪辑、修剪和混合。

使用LogicProX进行音乐制作和电子合成使用Logic Pro X进行音乐制作和电子合成引言音乐制作和电子合成是当今音乐产业中的重要环节。

通过使用先进的音频工作站软件，如Logic Pro X，音乐制作人和音乐爱好者们能够创造出独特的音乐作品。

本文将探讨如何使用Logic ProX进行音乐制作和电子合成，涵盖从基本功能到高级技巧的内容。

第一章：Logic Pro X的基本介绍Logic Pro X是由苹果公司开发的专业音频工作站软件。

它提供了一套功能强大的工具，使音乐制作人能够以专业水平创作、录制、编辑和混音音乐作品。

该软件拥有直观的用户界面和广泛的音频处理功能，符合不同用户的需求。

第二章：Logic Pro X的基本功能1. 多轨录音功能：通过Logic Pro X的多轨录音功能，用户可以同时录制多个音轨，例如人声、乐器和合成器。

这使得音乐制作变得更加灵活和高效。

2. MIDI编辑器：Logic Pro X还提供了强大的MIDI编辑器，允许用户通过编写和编辑音符、控制器和效果来创建复杂的乐曲。

这为电子合成者提供了广阔的创作空间。

3. 强大的混音与制作工具：Logic Pro X内置了一系列强大的混音和制作工具，例如均衡器、压缩器和混响。

用户可以根据需要调整音频的声音特性，以获得所需的效果。

第三章：音频采样和合成1. 音频采样：Logic Pro X允许用户导入和编辑已有的声音片段，这为音频采样带来了极大的灵活性。

用户可以使用鼓机、采样器和各种合成器，将采样片段结合到他们的音乐作品中。

2. 合成器：Logic Pro X内置了各种强大的合成器，如Alchemy和Retro Synth，这些合成器提供了多种声音合成和设计选项。

用户可以使用这些工具创建各种音色，从经典的模拟合成声音到复杂的数字合成声音。

第四章：音频效果处理1. 延迟效果：Logic Pro X提供了多种延迟效果，例如回声和混响。

论述题一试述双轨立体声录音和多轨立体声录音的区别：07年考1 双轨立体声录音采用一对立体声话筒为主传声器,加若干辅助传声器的方式进行录音,因而传声器设置十分重要,录音成败很关键,后期混缩工作比较简单.多轨立体声录音采用多路传声器拾取信号,因而后期缩混成为录音成败的关键.2 双轨立体声录音效果处理上采用自然效果,依靠声场进行加工,对声场声学条件要求高.多轨立体声录音采用近距离拾音,加人工混响的方式,因而对声场要求不严格,通常采用强吸收短混响的录音棚.3 生源方面,双轨立体声主要采用录制传统声学乐队,而多轨录音多录制流行音乐.4 在实际制作中,双轨立体声多采用模拟设备,音质比较好,更人性化,设备连接简单.多轨立体声都采用数字设备,信噪比、动态范围、非线性失真指标非常卓越,能够进行强大的音频信号处理功能,缺点音质有损失,设备兼容性差.5 双轨立体声录音在于严格再现原有艺术声场,多轨立体声录音是再造新的艺术声场,二者不仅在技术上有差异,更重要的是在审美上的差别.多轨立体声录音给录音师更为广阔的艺术创作空间,不仅掌握录音技术,还必须具备精通的音乐艺术,艺术和技术熔为一炉.6 双轨立体声体现的是“自然的”美,多轨立体声体现的是“工艺的”美.严格再现艺术声场的双轨立体声适用于录制“整体艺术”,本质是创造一个新的艺术声场的多轨立体声适用于录制非群体艺术.二、试述艺术和技术的辩证关系：07年考1 录音既不是单纯的技术工作也不是单纯的艺术工作,二者呈现为技术和艺术的全面融合趋势.我们使用技术的手段创作艺术的产品,必须遵循技术的规范和艺术的创作规律,二者缺一不可,相互联系.2 现在音响创作人员需要具备多种素质,既要熟练掌握高技术的设备来完成复杂的录音工作,又要具有一定良好的艺术修养,特别是音乐修养.三、试述模拟录音技术和数字录音技术的优缺点：08年考1 模拟录音在记录、编辑、重放过程中进来的杂音不能与有用信号分开,噪声呈积累性质,信号转录受到极大的限制.而数字录音如果记录格式采样频率、量化确定,性能的极限也就确定,而且转录没有任何损失.2 模拟录音中记录的媒质的信噪比代替了原信号的信噪比,而数字录音信噪比和重放信号的信噪比没有直接关系,记录重现性比较好.3 模拟录音中对录放磁头等换能器要求高,如果有非线性原信号就会出现非线性.数字录音中记录信号和噪声是两种不同的东西,因此分开不会引起噪声,也不存在噪声积累.4 模拟录音中旋转系统、驱动系统等机构动作不稳定就会引起信号抖晃,而数字录音中在重放系统中时基校正电路的作用,不稳定也不会引起抖晃,信号质量大幅度提高.5 数字录音对信号的各种处理都可以变成值的运算,因而数字录音具有了模拟录音相比强大的编辑工作,存取速度迅速,但数字录音设备兼容性差,标准未统一.6 数字录音作用于人耳听觉不如模拟录音,模拟录音音质比较好,更人性化,设备连接简单.四、在影视作品中声音和画面的关系：1 声音在影视艺术作品中已经有着和画面同等重要的地位了,有时甚至还会超过画面的重要性成为影视作品中最重要的元素.电影声、画之关系,越来越出现变化无穷的境界,新的声画语言组合方式也因而不断被电影艺术家们推出.影视艺术作品中声音和画面的关系主要有三种：1画面占主要地位,声音烘托画面.2声音占主要地位,画面烘托声音音乐电视、音乐题材的影片.3声音与画面同样重要,谁也离不开谁.影视艺术作品制作时赋予画面与声音的关系大致也分三种：1声画同步.2声画对位.3声画分立.2 在声画分立之时,声音一般不会来自画面之中,而以画外形式出现,但在总体情感、情绪上,又有一种相互映照的关系.而声画对位,意味着声音与画面在情感、内涵、情绪、情调、氛围、节奏恰好是错位、对立的,形成很大反差的.正是由于声音与画面的差异、对立、错位、相反,才更有力地形成一种对比和对照,从而用一种反差的方式更强有力地表达出正面的意义、价值.五、试述成为一个优秀录音师应具备的素质：录音既不是纯技术的也不是纯艺术的,而一个录音师,首先面对的就是技术设备这一关,但是仅过了技术这道门槛是不够的,能不能做一名有创造性的录音师或者是声音设计师还需要对声音具有创造力和表现力.很多时候声音是被人们“忽视”的,或者说某些声音只被人的下意识注意到了.作为一名录音师来说,你要能够把这种下意识上升为意识,要能主动地运用声音来表现出创作者所要传达的内容、情绪.所以,一名真正合格的录音师,第一,要精通技术,不能让技术成为你的障碍；第二,要对声音有足够的了解,这也是进行声音创作的起点,只有了解声音才能运用,以至创造性运用.就像演奏乐曲一样,首先要会演奏,你才能表现乐曲的内容.在此基础上,由于对乐曲的熟练,才能把它以动听和美妙的方式展现.录音也是这样,运用技术来实现想法.技术和创作二者是不能脱节的,他们是一张纸的两面,缺了哪面都不行.作为一名录音师就是要随时捕捉声音,利用声音,创作声音.优秀的录音师必须能够根据自己对影视脚本的理解与感悟以及导演的创作意图,经过精心构思,对影视作品的声音进行艺术创作,借助一定的技术手段对作品中的有声语言、音乐编排和音响效果进行采、录、编等加工处理,使声音在保证全面细致地表现作品主题并有效推动作品情节发展的同时,增强作品的艺术表现力和感染力.具有较高的艺术素质和修养,具备深厚的音乐功底,掌握声音音响设计、音频节目制作、艺术处理的基本能力,熟知各种录音设备,同时又掌握一定的录音理论及技巧,能在广播、电视、电影系统和文化艺术部门从事声音音响设计、录制的高级专门人才.简答题一、简述“差拍”现象产生的原因：07年考1 差拍指两个频率几近相同的声音叠加时,由于人耳不能将两个音高相近的音分开,当两个声波同向时,它们的合成是两个波的和,而当两个波反向时,它们的合成是两波之间的差.两个频率的差就是它们的拍频.2 两个声波相遇引起振动的叠加,在同方向上振动,其叠加振动后波形始终在某点上相互加强,方向相反时候相互干扰,两个不同频率有叠加引起的现象.二、简述室内条件下直达声、近次反射声、混响声在人耳辨别空间感过程中的作用机理：07年考1 从声源到听者直线传播的声音称直达声,直达声决定了我们对声源的方向、尺寸的感觉,并且携带声源音色信息.2 直达声到达之后50毫秒内到达的声音,只经过小范围的反射叫近次反射声,直达声开始到达与近次反射声开始到达之间的时间为我们提供了房间尺寸的信息.3 迟于直达声50毫秒以上的反射声到达听者时,经过许多不同表面的反射,这些密集的空间反射声称为混响声.混响衰减时间为我们提供了房间表面坚硬程度的信息,而混响声与直达声之间的比例则能告诉我们与声源之间的距离.三、简述人类听觉的频响特征：1 频率响应指人的听觉器官或电声设备对各种频率成分的反映能力.2 特征：1声压级越高,人的听觉频响会越趋平直,而随着声音声压级的降低,人的听觉频响会相应变坏,其中低频尤甚.2人耳对于高于18—20KHZ和低于16—20HZ的声音不论声压级多高,一般不会听到,因此,可以认为20HZ—20KHZ是人类的听觉频带,20HZ—20KHZ称之为“声频”“可闻声”.高于20KHZ称“超声”,低于20HZ声音称“次声”.3不论声压级高低,人们对3KHZ—5KHZ的声音最为敏感.四、简述掩蔽效应的定义：1 掩蔽效应指人耳在听到强音时难以听到弱音的现象,尤其频率相近的声音.2 当声音的频率与掩盖的噪声的频率比较接近时,以及声音的方向与掩盖噪声的方向比较接近时,掩盖效应最为明显.3 掩蔽效应应是后期混音处理中使立体声声像定位与频率均衡显得尤为重要的原因,为使各乐器声部清晰,应进行频率均衡和声像方位处理.五、简述傅里叶理论的定义：07年考1 任何一个周期性振动,无论其振动多么复杂,都可以分解为一系列不同振幅、不同频率和不同相位的简谐振动.2 任何声音都可以分解为多个正弦波和谐波,多个正弦波和谐波进行组合形成复合波.谐波以基音的倍数形式存在,被称作“泛音”或“谐波”.在振动曲线上任意一点都是基频和谐频的叠加.六、简述哈斯效应的定义：1 人的听觉对延时声辨别能力是有限的,即当几个内容相同的声音信号相续来到听者处,听者不一定辨别出后到的声音,这就是人类听觉的领先效应,人的听觉对延迟声的这种特有的反映称为“领先效应”或者“哈斯效应”.七、简述拾音器的工作原理和分类：07年考1 拾音器是一种把声音信号转换为电信号的换能器件.有声学系统、机械系统和电学系统三部分组成.2 分类：1按换能原理分电容传声器、驻极体传声器、动圈传声器、碳粒式传声器和压电式传声器.2按声波作用于膜片的不同方式分压强式、压差式和压强压差复合式.3按指向性分全指向性、双指向性、单指向性和可变指向性.八、简述调音台的功能和分类：08年考1 调音台是联接各种信号源设备和声频输出设备的中心.主要有信号的混合、信号的分配、信号的处理、信号的监听与监视和一些辅助功能.信号混合指将各种音源、电子乐器和电子设备等的音频信号按一定的比例进行混合为两路立体声或多路输出信号,再分别送入监听系统或录音机.信号的分配指对输入的信号进行均衡、延时、混响、压缩、扩展等效果处理再按要求送到双轨录音机或多轨录音机.信号的处理指对每一路输入或输出的信号单独进行加工或处理,例如频率均衡、声像定位等.信号的监听与监视指在录音或扩声中,必须给控制室录音人员提供监听信号和给演员提供返听信号.辅助功能主要是一些对讲联络、信号测试等功能.2 按处理信号的性质不同分模拟调音台、数字调音台和数控调音台.按用途分录音调音台、扩声调音台、直播调音台、便捷调音台和DJ调音台.按输入的通道分4路、8路、12路16路等九、简述数字录音机和模拟录音机的优缺点：08年考十、简述压缩器的功能：1 压缩器是一种放大器,具有压缩阀,低于阀值的输入信号以固有的增益给予放大,高于阀值的输入信号则按照特定的压缩比进行压缩.一般有门限、启动时间、恢复时间和压缩比可调.2 功能：1压缩器可以避免削波失真,提高信噪比.2可以避免电平过高引起信号馈入而保护传声器和音箱.3在现场扩声中提高平均电平.4对传声器、电声设备信号起到音量平衡作用.5改善音质.6用于产生所谓的“潜入效果”或产生某些“特技效果音”.十一、简述几种立体声录音制式的声学原理和各自优缺点：08年考1 时间差方式,A/B制,把两只型号完全相同的单声道传声器A.、B,按照一定的距离固定在双头支架上,这样构成AB制立体声传声器.传声器可以是全向的,也可以是心形的.由于AB存在距离差别,声波到达AB时总会存在时间差、相位差和强度差.AB制式的立体声传声器,结构简单,使用方便,立体声效果显着,但与单声道的兼容性稍差.2 强度差方式,X/Y制式,把两只性能完全相同的单声道传声器一上一下同轴安装在一起,构成XY制,传声器的可以选择心形或8字形.两次传声器紧靠在一起,不存在距离差,因此不存在时间差和相位差,只存在声音的强度差.重放效果和兼容性比AB制式好些,但立体声效果不如AB制式.3 和差变换方式,M-S制式.使用一只心形传声器,一只8字形传声器,叠加而成的拾音方式.让8字形横过来对着两边拾音,心形指向正前方.但必须把传声器的输出信号进行和与差的变换后才能作为左右声道信号使用.M-S制具有良好的立体声效果和优异的单声道兼容性,声场宽,但使用比较麻烦.十二、简述VU表和PPM表的工作原理：07年考1 VU表即音量单位表,是一种准平均值表,当一个功率电平为4dB,内阻为600Ω.信号频率为1KHZ的正弦波信号在VU表的输入端时,表针刻度盘上位置在0VU.单位为每一个VU表示为一个dB,VU表和人耳对声音的响度感受比较吻合,但不能指示峰值,是人的听觉的均方根值.2 PPM表,实际上是准峰值电平表,因为它是采用峰值检波器而按简谐信号的有效值确定刻度的,PPM表的最大特点是指针上升快,恢复慢,比较真实地反映出声音信号的准峰值变化,从而可避免设备过载,便于有效地控制和利用好传输入系统的最大动态.十三、简述在录音系统中阻抗匹配问题：08年考1 电声设备的连接中,对于前后级阻抗的处理方式有两种,一种是阻抗匹配,一种是跨接的方式.2 阻抗匹配就是指前一级设备的输出阻抗与后一级设备输入阻抗相等.连接方式是基于最大功率传输原理.十四、简述扬声器的工作原理和分类：08年考1 扬声器是一种电声转换设备,电动式扬声器原理是置于磁隙中的音圈在音频电流信号的激励下产生电磁力,并推动与音圈相连的纸盆一起振动,使纸盆向空间辐射声音信号,从而实现电-声信号的转换.2 按换能原理分电动式扬声器、电磁式扬声器、压电式扬声器、静电式扬声器、气动式扬声器.按磁路结构分内磁式扬声器和外磁式扬声器.按振膜形状分锥盆式扬声器、平板式扬声器、球顶式扬声器.按辐射方式分直射式扬声器和号筒式扬声器.按工作频率分全频带扬声器、低音扬声器、中音扬声器和高音扬声器.十五、简述频程的含义：1 频程又成频带.两个声或其他信号的频率间的距离,是频率的相对尺度.以高频与低频的率比的对数来表示.此对数通常以2为底,单位称为倍频程oct.也可以以10为底的对数表示,此时单位为10倍程decede.2 把20～20000HZ可闻声频率变化范围划分成的若干个较小的段落.通常划分为10段频程或30段频程,也称频带.十六、简述立体声扩展技术原理：1 使一只扬声器的信号相对于另一只扬声器的作相移能引起听觉幻想在一定程度上的扩展,称之为立体声扩展技术.2 相移度为0度时,产生定位在中间的幻想,为点声源.相移为---135度时,声像开始扩大,为面声源.相移度超过135度时,声像开始分开,声像不自然.相移度到达180度时,即产生“倒相”,定位完全含糊不清.十七、简述线性和非线性的含义：1 人类的听觉系统并不完全线性的,声音信号在人的听觉系统中会被非线性“加工”,这种非线性,正是听觉系统在强烈声音到来时的一种保护性反应.2 线性指同一信号的输出与输入保持等比例关系.非线性指同一信号的输出和输入不能保持等比例关系.十八、简述时码同步的意义：1 时间码以时、分、秒、帧的方式对位置信息以及其他信息进行编码的方法,是保持多轨音频设备与视频设备同步的一种方式.2 通过电子同步发生器,使无孔媒介如录像带、开盘磁带能达到精确到帧的同步精度.一般时码要占用一个轨道来记录.名词解释声波:声音机械振动引起周围弹性媒质发生波动的现象.声波可以在气体中传播,也可以在液体和固体中传播,声波又可成为弹性波.波长：指波的一周在媒质中从开始到结束的实际距离,一个正弦波里相邻两个波峰之间的距离.公式为：波长=速度/频率谐波：周期：在振动过程中,物体每隔一个固定的时间运动状态就完全重复一次,这个固定的所需要的时间称为周期.共振：当强迫力的频率与振动物体的固有频率成整倍数关系时,振动系统获得较大的振幅.声源：引起声波的物体称为声源.声场：声波所及的空间范围称声场.振幅：在特定的瞬间高于或低于坐标零线的距离称为该波形的振幅,而正或负向的最大漂移则分别为正或负的峰值振幅.表示声音单位的强弱.频率：一秒钟内首尾衔接的周波数称为波形的频率,以赫兹HZ为计算单位,指每秒的周波数.与波长和声速有关.声速：指声波的传播速度.在15度时声波在空气中的速度每秒接近340米,声波的速度随温度而变,温度每升高一度,声波速度约增加0.9米.波形：与时间相关的振幅变化.波形有简单波和复合波,简单波是因为它们是连续的和重复的,而且它们在零度上下是完全对称的.复合波是很多波的组合,它们不需要重复,而且在零度上下也不需要对称.相位：因为一个周期可始于波形的任意一点,所以可以用两个波形发生器来产生频率相同且振幅值相等的两个正弦波,但它们在同一时刻上幅度不同.这样的波形称为不同相的波.相移：一个波形相对于另一个波形超前或滞后的相位量,是其中一个波形在传输上时间延迟的结果.相移度=时间延迟秒×频率×360度.拍音与拍频：两个频率相近简谐振动产生的叠加振动,其振幅形成周期性变化的声现象称为拍音,这一合成振幅的变化频率称为拍频.等于两个振动的频率之差.谐波：一个具有频率为第一个波形频率的整倍数的波形,就称为第一个波形的谐波.任何重复的波形都可以分解为含有基波频率和一系列为基波倍数的谐波的正弦波分量.多普勒效应：在传输系统中因声源与听者之间的有效距离随时间改变,而听到的声波频率有所改变的声现象,或由于声源或者接受者的移动而产生的频率变换效应,称之为多普勒效应.倍频程：人耳特别能够察觉频率为2：1的相关音响,这一比率关系是构成音乐八度音程的基础,音乐的八度音程在声学上称为倍频程.声压：声扰动而产生的逾量压强.逾量压强=声波存在时的压强---没有声波时的压强.单位为帕.声压级：表示声压的一个量度值,分贝：是贝尔的十分之一.分贝等于音量的振幅除以基准振幅的对数比例.动态范围：以分贝为单位,表示一个媒介从背景噪声电平到过载电平之间的范围,用峰值余量和信噪比的图表来完整地表示.动态余量/峰值余量：在到达某种失真前,在基准电平以上的信号处理能力.驻波：室内声学术语.用以表示在空间某一点上,声音或多重墙面相互作用后,在不同频率上加强或抵消声场的一种现象,驻波导致室内声场不一致,在低频或小空间尤其容易产生.响度：对声音强度的一种主观感觉,是声压级、电平、振幅及其它因素给人的综合感觉.频率响应：弗莱彻与蒙森曲线等响曲线：表述人的听觉对不同频率的声音在等响情况下与标准音1000HZ对应的声级值关系.等响计权曲线有四种：A计权曲线0—30dB B计权曲线30—60dB C计权曲线60—130dB 宽带计权曲线范围内平直,范围外极具下降.双耳效应：尽管单耳耳廓的选听功能对方位听感有某些作用,但人是用两耳聆听的,对方位的感觉是依靠双耳完成的,这就是双耳效应.人耳对方位感的作用机理：人耳在一定的声学空间内能够对声源定位的能力称空间定位,取决于两耳听觉上的强度差、到达两耳的时间差、耳廓的作用.双耳的时间差和相位差是低频的水平定位的主要因素,随着频率的提高,双耳间的相位可能相同,这时声压差和音色差就成了水平定位的主要因素,人耳的纵向定位能力较差.早期反射声：指经过一次、两次或多次反射后到达接受者的声音,与混响不同,每个反射声可以区分,可以改变声音的音色、位置和空间感.回声残响：一个声源的信号的不连续反复,与混响不同在于其声音间隔更大,大于50-80毫秒.白噪声：包含所有频率且各频率声能的增量都相等的一种随机信号,在还音过程中,白噪声听起来非常明亮,因为10KHZ到20KHZ的高频范围内和0HZ到10KHZ之间包含的白噪声能量是相同的.粉红噪声：各倍频程中声能相等的随机噪声,利用粉红噪声以及实时频谱分析仪可以测试声音系统.衍射：指声波有绕过或通过声学障碍物的固有能力.是声音能够在死角被听见的属性,原因是当声音到达障碍物时会产生弯曲现象.扩散：声音遇到障碍物就会产生反射现象,良好的扩散会产生平滑的混响声,而不会产生回声那样不连续的声音.音频：声音以电子或者其他方式在媒介上的存在形式,并非声音本身.模拟音频：一种与声波的波形形成1：1的比例进行传播或记载的信号表示方法.可以用电子的、机械的、磁性的或光学的形式来表现.可以采样,无需量化,在振幅范围内表现为无限连续的形态.数字音频：指所有用数字技术进行录制、储存和传送音频的手段.通过采样、量化、编码等,它记录的数字,表现为不连续的形态.音频带宽：系统具有一致频率响应的频率范围,一般认为是某个低频到某个高频的范围,人的听觉带宽通常认为在20HZ到20KHZ之间.音频调音台：控制和分配各种信号,包括信号的连接和走向,母线、辅助送出及其声像位置调整,还可以处理音频,做放大器、限幅器、压缩器和均衡器.量化：那连续变化的信号振幅按一定间距设定的有限个不连续振幅电平,从而将连续信号转变阶梯状的不连续信号波形的操作叫量化.采样：是一个以某一时间间隔迅速采集信号振幅的过程,速度越快声音越逼真,采样法则表明这一过程必须至少比音频的2个周期时间稍快.信噪比：指在媒介基准电平以下的媒介或传输路径中的噪声值.失真：指任何不需要的信号变化,噪声除外,分线性失真和非线性失真,线性失真包括频响和相位方面的误差,表现为具有可经过相反的等量信号处理可还原的特征.非线性由于有新的频率产生,通常不可还原.带通滤波器：一种电子滤波器,用以使某一范围的频率通过,而范围外的频率被限制通过的设备,可以通过高通滤波和低通滤波组合实现.带阻滤波器：用来限制某一范围内的频率通过而范围外的频率则被通过的设备,常用于消除某一频率的噪声.压缩器：一种特殊的使输入电平和输出电平变化相当的音频放大器,通常用于将宽动态范围的音频信号范围输入到窄动态范围的声道中.压缩扩展：一种在录音前压缩信号,并在还音时精确互补地扩展信号的系统,目的真实地还原信号.陷波器：当较高的和较低的频率同时通过音频电路时,陷波器可使某个通常是可调的频率受到抑制,陷波器主要用于消除录音过程中产生的各种噪声,如交流嗡声和某些哨音.残响器：均衡器：用来对声音进行均衡调整的设备,可以产生固定的均衡量,可以弥补细微的频率变化.均衡：指通过固定的或可调的设备来调节音频的频率响应.滤波：去掉频谱中的某些频率,通常用于降低位于抑制频率范围内不需要的声音的影响,增强位于滤波器通频带内需要的声音,可以分高通、低通、带通、带阻和陷波器.高切滤波器：指家用音频系统中滤除高频的滤波器.高通滤波器：一种电子滤波器,高于某个频率的信号可以通过这个滤波器,而低于的频率信号被抑制.限幅器：用来使信号的振幅不超出最大值的电子设备.参量均衡器：一种带有增强功能的音频均衡器,增强功能包括中央均衡频率调整、品质因素调整以及和其他一样增益衰减电平控制.房间均衡器：。

多轨录音的工作原理当我们在一家高档餐厅享用美味的食物时，我们可以品尝到美味的混合口味而没有完全意识到选择不同成分的技巧。

在广播中听到一首好歌，也可以这么说。

我们可能听说最终的抛光产品没有意识到进入它的大量工作。

当然，大多数人都知道编写和排练一首歌可以为音乐家工作，但很少有人意识到录制过程中工程方面的时间和技巧。

为了解释，请考虑20世纪音乐录音的演变。

在20世纪50年代之前，录制歌曲总是取决于音乐家和歌手一遍又一遍地表演，直到他们得到“完美”的作品- 或者至少是最好的。

在这个繁琐的过程中，如果有人犯了错误，每个人都必须重新开始。

情况就是这样，直到音乐家和创新者Les Paul开始尝试录制自己，以便他可以在同一首歌中演奏多个部分。

1954年，保罗说服了一家制造录音机Ampex的公司为他制造了一台3轨录音机。

这是第一个多轨录音机，它允许不同的“音轨”或声音通道同步录制和播放（一个轨道上的人声，另一个轨道上的吉他，等等）。

可以重新录制或删除每首曲目而不影响其他曲目。

多轨录音很快开始彻底改变录音行业。

这种4轨录音机在20世纪60年代开始普及。

像甲壳虫乐队，海滩男孩的布莱恩威尔逊和制作人Phil Spector 这样的创新者利用了多个曲目，尝试了他们可以创造的新声音。

甲壳虫乐队的约翰列侬甚至决定拼凑两首不同版本的歌曲“Strawberry FieldsForever”，这意味着他们的制作人乔治·马丁从两首四轨录音中构建了最终产品。

没过多久八轨录音机成为行业标准。

即使从20世纪90年代开始，当行业完全从模拟磁带录制切换到数字录制时，多轨道流程也变得更加复杂。

现在，24轨录音机是标准配置。

但是，如果有必要，这些甚至可以连接在一起以具有48或72个轨道。

我们将深入研究更深入了解现代音乐录音的工程方面的过程。

多轨录音过程我们采访了经常写这个主题的录音工程师Bruce Bartlett，他解释了多轨录音的基本过程。

音乐的立体声多轨录音
王红军;丁波
【期刊名称】《电声技术》
【年(卷),期】2000(000)006
【摘要】@@在音乐的立体声多轨录音中,大致有两种录音方式:同期录音和分期录音。

同期录音是在同一时间里,对音乐的各个声部进行一次性的录音;分期录音就是在不同的时间里,对所有的音乐组成(器乐演奏、声乐演唱)进行多次性的录音。

rn 同期录音是传统的录音方式。

大家都比较熟悉,下文主要介绍音乐的立体声多轨分期录音的程序和方法。

rn1 鼓机的编辑rn鼓机,即数字节奏编程器,它包括敲击键和各种打击乐音色和音响。

在录音之前,需将打击乐部分用鼓机进行编辑,进入录音时,可使节奏声部既有较高的准确性,又能节省进棚时间,还可以通过鼓机的MIDI接口利用其它音源的打击乐音色和本机输出共同组成复合音色,进一步丰富节奏声部音色变化。

在山东人民广播电台这项工作一直由录音师负责完成,这就要求录音师有较高的识谱和演奏水平。

【总页数】2页(P53-54)
【作者】王红军;丁波
【作者单位】山东人民广播电台录制部, 山东济南 250062;山东人民广播电台录制部, 山东济南 250062
【正文语种】中文
【中图分类】TN912.22
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