对易卜生戏剧作品的理解
- 格式:docx
- 大小:16.46 KB
- 文档页数:2
论《玩偶之家》的戏剧冲突1. 引言1.1 介绍《玩偶之家》《玩偶之家》是挪威剧作家易卜生创作于1879年的作品,被认为是现代戏剧的开山之作,深受世界各国观众喜爱。
该剧以一个中产阶级家庭的生活为背景,揭示了亚当斯家庭成员之间的矛盾和冲突,以及他们在社会与道德观念影响下的行为与选择。
剧中女主角妮娜被描绘为一个“玩偶”,被当作玩物一样对待,直到最终意识到自己在家庭中的地位与生活方式与真实的内心需求有着巨大反差。
这一冲突引发了观众对于个人的自我认知与现实之间的矛盾的深刻思考。
《玩偶之家》通过展现人物之间的复杂关系和矛盾,深刻揭示了人性的复杂性和社会伦理观念的观念纠缠,为观众带来了深刻的思考和情感共鸣。
这部作品在戏剧史上具有重要的地位,不仅影响了当时的文学和戏剧创作,也直接影响了后世戏剧作品的发展方向和主题取向。
1.2 探讨戏剧冲突的重要性戏剧冲突是戏剧作品中至关重要的元素之一,它通过展现人物之间的矛盾、冲突和对立,使得故事情节更加紧凑、引人入胜。
正是这种冲突的存在,使得观众产生了情感共鸣和思考,从而深刻地影响了他们的心灵。
在戏剧中,人物之间的冲突可以是各种各样的:可能是家庭成员之间的矛盾,也可能是由经济地位和社会地位带来的差异所引发的对立。
这些矛盾不仅展示了人物的性格和心理,更体现了社会现实和人类命运的深刻内涵。
而正是这种冲突的交织,才使得戏剧作品更富有张力和戏剧性。
通过戏剧冲突,观众可以看到人物在矛盾中的挣扎和成长,可以感受到道德和现实的抉择所带来的种种挑战。
而正是这种挑战,才使得观众对剧情产生共鸣,对人物的命运产生关注。
戏剧冲突的重要性不言而喻,它是戏剧作品赋予生命和灵魂的关键之一。
在《玩偶之家》这部经典作品中,戏剧冲突的存在更是推动了故事情节的发展,使得整个剧情更加引人入胜。
2. 正文2.1 主要人物之间的矛盾《玩偶之家》是一部由挪威剧作家易卜生创作的经典戏剧作品,通过描绘主人公诺拉与丈夫托尔瓦尔之间的矛盾来展现戏剧冲突的深刻性。
易卜生:多数人总是错误的,而少数人也不常正确。
易卜生关于易卜生,大部分人想到的可能就是鲁迅写过的《娜拉出走之后》。
其实,民国时期,很多知识分子喜欢易卜生,这大概与易卜生是个“问题主义”剧作家有关。
他的每一部戏剧都要针对一个实际考虑的现实问题。
而他思考的这些问题即便放到今天,依然值得一再思考。
这篇推文最后摘录了一篇胡适写的《易卜生主义》,你可以感受一下为什么隔着千山万水,中国的先辈们会如此喜欢推荐易卜生的戏剧。
简述一下易卜生的生平:他生于挪威希恩,是一位影响深远的挪威剧作家,被认为是现代现实主义戏剧的创始人。
在他的一生中创作出了26部戏剧,一部诗集,在这26部戏剧中很多都是闻名世界的重量级作品,比如《玩偶之家》《布朗德》《培尔·金特》《人民公敌》等。
易卜生创作的戏剧至今仍在世界舞台上久演不衰,其火爆程度仅次于英国戏剧大师莎士比亚的剧作。
他的创作对19世纪末到20世纪初的欧美戏剧产生了深远影响,因而被人们称为“现代戏剧之父”。
语录我完全按我自己的意志行事,就像一个孤独的神枪手站在前沿阵地,独自行动,独自负责。
诗人的使命不是为国家的自由与独立负责,而是唤醒尽可能多的人去实现自由独立的人格。
在我生命中那些安静的时刻里,我倾听过来自我灵魂最深处的声音,并有意地去探索和解剖我自己的灵魂;而这种探索与解剖越是深入,我自己也越是感到痛苦。
有的时候我真觉得全世界都像海上撞沉了船,最要紧的还是救出自己。
生活就是与心中魔鬼搏斗,写作就是对自我进行审判。
经历是一面镜子;学习它,你能清楚地看到往事。
我是一个独立的个人,就像你一样。
真理的精神和自由的精神才是社会的支柱。
多数人总是错误的,而少数人也不常正确。
夺走了普通人生活的幻想,也就等于夺去了他的幸福。
很久以前我就放弃了提出对所有人都普遍适合的要求,因为我不再相信普遍性的要求适合于每一个体内在固有的权利。
我的意思是,我们每个人唯一能做和做得最好的事情是在精神和真理上实现自我。
对易卜生戏剧作品的理解
摘要:
一、易卜生戏剧作品的特点
1.象征手法
2.反映社会现实
3.回溯性
二、易卜生对戏剧的贡献
1.创新精神和开拓意识
2.反映时代和社会历史发展过程
正文:
易卜生是挪威著名的戏剧家,他的戏剧作品具有深刻的思想内涵和丰富的艺术表现手法。
在易卜生的戏剧作品中,象征手法是他常用的一种表现方式,通过象征来传达某种精神体验、暗示微妙的内心世界、预示人物特殊的命运。
这种象征手法使易卜生的戏剧更具深度和艺术魅力。
易卜生的戏剧作品不仅具有独特的艺术表现手法,而且反映社会现实。
他的戏剧作品大部分回溯性,不是即时性地呈现事件,而是由舞台人物从一个稍后时间的视角对事件进行回顾。
这种方式使得观众可以从一个更全面的角度来审视和理解事件,深入挖掘事件背后的社会意义。
易卜生对戏剧的贡献还不仅仅在于他的作品本身,他的戏剧作品、诗歌、书信、文艺论文等,已组合成一部翔实、生动而独特的巨人传”,广泛而深刻地审视并反映了他的时代和社会历史发展过程。
易卜生的创新精神和开拓意识,
使得他成为了现代戏剧之父,他的作品不仅对当时的戏剧产生了深远的影响,而且对后世的戏剧发展也有重要的启示作用。
易卜生的悲剧观作者:谭德方来源:《牡丹》2019年第12期《玩偶之家》是19世纪挪威剧作家易卜生创作的一部社会问题剧,它真实反映了当时挪威社会中存在的一些问题,包括女性在家庭中的地位、夫妻及朋友关系的脆弱等。
本文将从剧本中的故事情节、人物关系以及艺术形式三个方面分析《玩偶之家》的悲剧观。
文学史上的悲剧观有很多,每个时代都有自己的代表作。
通过这些悲剧,人们不仅可以体会到作家对于这个世界和人际关系的一些别致看法,更能透过反面了解到这个世界的不同。
“社会问题剧”是指易卜生响应丹麦评论家勃兰克斯“文学要有生气,就必须提出问题来”的号召,用现实主义方法描写现实生活的一系列戏剧。
在《玩偶之家》中,易卜生通过一个生活在资产阶级社会中的家庭妇女形象展示了资产阶级社会中的男女地位、妇女在社会中所受的束缚以及性疾病对现代社会的侵扰等问题。
这部剧作只有短短的三幕,但易卜生通过这短短的三幕情节揭示了资本主义社会中存在的现实问题。
剧本的开头,向人们呈现了一个幸福的家庭。
娜拉是家庭中的女主人,她快乐、幸福,她的丈夫海尔茂年轻有为,马上就要升任银行经理,儿女健全。
娜拉曾因为海尔茂的重病偽造父亲的签名向柯洛克斯泰借款。
事后,她辛苦地做些简单的抄写工作,对家庭的生活费用精打细算,省吃俭用还债。
一切都因为柯洛克斯泰的威胁而起了波澜,他利用娜拉曾经的借款事件威胁娜拉。
娜拉以为海尔茂会为自己承担一切,但是一切并不如她所想象的那样。
最终,她认清了海尔茂的虚伪面目,并以离家出走作为自己的反抗。
她想通过离家出走到社会中寻找自己作为一个独立的人的真正意义。
目前对于《玩偶之家》这部剧作的研究主要集中在娜拉的女性意识、“玩偶”以及这部剧作影响的讨论,基于这一研究现状,笔者认为对于易卜生悲剧观方面的研究还不够深入,还可以进一步进行研究。
因此,本文拟从《玩偶之家》内容出发,结合易卜生当时所受的影响,具体分析易卜生的悲剧观及其在《玩偶之家》中的体现。
另外,对前人的研究进行分类归纳,结合作品进行新的论证和阐释。
浅析《玩偶之家》《玩偶之家》,19世纪挪威最伟大的戏剧家亨利克•易卜生著名的(1)社会问题剧,作于1879年,他是挪威人民引以自豪的戏剧大师、欧洲近代戏剧新纪元的开创者、他在戏剧史上享有同莎士比亚和莫里哀一样不朽的声誉。
他开创的“社会问题剧”真实地反映了挪威现实生活,剖析了欧洲资本主义世界的特点,揭露资本主义社会的肮脏腐朽的本质,提出了许多社会重大问题。
它以丰富的社会内容,深遂的思想与精湛的艺术把妇女解放问题呈现与观众。
这一题材的创新,震动了欧洲舞台,掀起了一场戏剧革命。
剧中通过娜拉和海尔茂一个普通资产阶级夫妇的家庭关系的剖析,生动情节和人物形象的再现,把社会问题与舞台艺术结合起来,把戏剧当作现实生活的一面镜子,把舞台当作讨论问题的论坛,拉近了舞台与观众的距离。
在易卜生逝世100周年的今天,中国国家话剧团将这位挪威戏剧大师的代表作《玩偶之家》再次搬上舞台。
再将引起中国读者关注,它超越了妇女解放这一主题,赋予了它新的生命。
现从《玩偶之家》创新的题材和鲜活的人物、矛盾冲突营造的艺术效果、戏剧的结构艺术、结局与韵味,来浅析易卜生〈玩偶之家》的艺术魅力。
内容梗概:易卜生的社会问题剧《玩偶之家》,是围绕娜拉和海尔茂矛盾冲突的焦点:“伪造签字借款”这一事件展开的。
女主人公娜拉为了给丈夫海尔茂治病,曾伪造死去的父亲签字向律师柯洛克斯借过一笔巨款。
柯洛克斯以此来威胁娜拉让她不让已升为银行经理的海尔茂解雇他。
“签字借款”这一事件暴露后,娜拉清楚地看到海尔茂卑鄙自私的灵魂和自己在家里的“玩偶”地位,直面现实,毅然弃家出走,勇敢地踏入未知的世界,成为戏剧界,最大胆、最热爱生命的人物之一。
一、创新的题材和鲜活的人物真正的经典之作,它必须具有创新的题材和鲜活的人物再现,必须是超越时空嬗变的,不论它以什么面孔出现,只要它能经受住自然的反应,它就是经典。
《玩偶之家》跨越了时代的不同,地域的不同、读者对作品的阅读认知理解水平的不同,仍然保持观众的心态会处于不断发现与惊喜过程中使人的心活泼不死。
论易卜生晚期戏剧中的象征手法【摘要】在易卜生晚期戏剧中,象征手法扮演着重要的角色。
主题象征通过人物和情节的象征性意义,深化了作品主题的表达。
道具象征则通过物品的象征意义,丰富了剧情的层次。
色彩象征和音乐象征则运用颜色和音乐来传递情感和思想,增强了戏剧的氛围和感染力。
舞台布景象征则通过舞台布景的设计和布置,突显了作品的主题和情感。
易卜生晚期戏剧中的象征手法独具特色,为观众呈现出丰富多彩的戏剧世界。
这些象征手法不仅提升了戏剧的深度和内涵,同时也使作品更加具有思想性和艺术性。
通过细致的象征手法,易卜生晚期戏剧展现出了独特的艺术魅力,让人们对作品产生更深的共鸣和思考。
【关键词】易卜生晚期戏剧、象征手法、主题象征、道具象征、色彩象征、音乐象征、舞台布景象征、独特之处、戏剧深度、内涵、提升。
1. 引言1.1 介绍易卜生晚期戏剧易卜生(Henrik Ibsen,1828-1906)是19世纪挪威最著名的剧作家,被誉为现代戏剧之父。
在他的长达多年的文学生涯中,易卜生创作了许多著名的戏剧作品,其中包括《娜拉》、《玩偶之家》、《罗西默家族》等。
他的晚期戏剧作品更是充满了象征主义的特点,这种象征手法深刻地体现了易卜生对人性、社会现实和道德观念的思考。
易卜生的晚期戏剧作品反映了他对人类心灵深处的探索和对社会伦理道德的关注。
通过象征主义的手法,易卜生在戏剧中运用各种象征元素,如主题象征、道具象征、色彩象征、音乐象征、舞台布景象征等,来表达他对现实世界的见解和对内心世界的诠释。
这种象征手法不仅增加了戏剧作品的艺术性,还使作品更具有深度和内涵。
易卜生晚期戏剧中的象征手法,不仅为观众带来了视听上的享受,更重要的是引发了人们对现实生活和人性的思考。
通过这些象征元素的精心设计和运用,易卜生成功地塑造了一系列富有内涵和启发性的戏剧形象,为戏剧艺术注入了新的活力和意义。
在易卜生晚期戏剧作品中,象征手法的运用不仅是一种表达方式,更是一种思想的传达和探索,使得这些作品超越了时代的局限,成为人类文化宝库中不可或缺的珍品。
领悟爱的真谛:《娜拉》中的自我发现与解放简介《娜拉》是挪威剧作家亨里克·易卜生于1879年创作的一部戏剧作品,剧本以主人公娜拉·赫尔默为中心,描述了她从母亲角色、差点沦为社会道德观念俘虏到最终实现自我成长和解放的过程。
这个故事引起了广泛的共鸣并对人们对于爱、个人解放及性别平等等问题提出了许多思考。
自我发现之旅婚姻与社会角色束缚在家庭、社会和婚姻的角色压迫下,娜拉被迫扮演顺从、温顺的角色,她丧失了自我的权力和自由。
她被视为丈夫托尔瓦尔森财务依赖对象,但却没有得到真正尊重和平等对待。
家庭关系中的伪装与失望通过与丈夫、父亲和朋友等角色对话,娜拉逐渐认识到自己一直以来都在伪装,她没有真实地被他们理解和接纳。
与此同时,她也开始怀疑自己对家庭、婚姻和社会的价值观。
离开束缚与自我的挣扎面对被揭露的秘密以及夫妻之间关系的瓦解,娜拉意识到需要摆脱这种残酷的束缚。
离开家庭并追求个人解放成为她唯一的选择,尽管这一决定可能带来许多不确定和困难。
爱的真谛:个体间平等、相互尊重与支持娜拉与克里斯蒂娜之间的友谊在故事中,娜拉最真实、最深刻的关系是与好友克里斯蒂娜之间的友谊。
这段友谊使她了解到如何相互支持,欣赏彼此的个体性,并且共同追求解放和幸福。
真正爱情的觉醒通过与朋友们倾诉心声和自我反省发展,娜拉逐渐领悟到爱情不仅仅是权力和控制,在平等、尊重和支持的基础上才能真正实现。
自我解放与社会启示娜拉的勇气和决心娜拉的个人成长之旅揭示了个体面对社会压力和道德束缚时所需的勇气和决心。
她通过挑战传统、听从内心的声音,最终找到了真正属于自己的道路。
性别平等问题引发思考《娜拉》不仅是一部描述一个人的个人成长故事,也探讨了性别角色、权力平衡和社会期望等议题。
这引发了对性别平等以及妇女在家庭与社会中地位的思考。
结论《娜拉》以主人公娜拉·赫尔默为例,展示了一个人从被束缚到自我解放和发展的过程。
通过她的故事,我们可以更好地理解爱情、个体解放以及性别平等问题。
浅析《玩偶之家》摘要:《玩偶之家》是易卜生一部著名的社会问题剧,在当时产生了不小的影响,它引起了当时的社会大众对妇女自由这一人性权利的关注,这对男权至上的社会思想观念无疑是巨大的撼动,这也促进了当时社会女性的觉醒进程。
剧中娜拉的女性形象揭示着人性权利的解放,向往自由的主题,同时也在批判着以海尔茂为代表的资产阶级内心的丑恶和虚伪。
这种思想在当时是具有超越性的,所以也不难理解《玩偶之家》演出后为何在当时会引起巨大地社会性争论。
可正是作品的超越性给《玩偶之家》附上了更深的含义,隐含的政治性问题更是增加了作品的深层次内涵,但是这也正印证了社会意识对社会存在是具有反作用的哲学性命题,换言之,《玩偶之家》作为一部优秀的剧作品,是带有哲学性思考的。
关键词:玩偶觉醒爱情观性疾病《玩偶之家》是易卜生所创作的名剧之一,此部剧作品是社会问题剧的典型代表。
所谓“社会问题剧”是指丹麦评论家勃兰克斯所提出的“文学要有生气,就必须提出问题来”,用现实主义方法描写现实生活的一系列戏剧,社会问题剧作品中的人物不具有单独的审美价值,而只是代表某个问题或某种思想的符号,剧作家通过这些符号和问题来表达主题和战斗性。
《玩偶之家》贯彻了这一特点,通过鲜明的人物性格、行为来具体抒发主题的目的。
海尔茂、娜拉都是易卜生塑造的这类典型,易卜生也正是通过对两人的动作、语言的描述,从而表现出作品的思想内涵。
这使得作品更加有品味性,能够使读者自觉地去思考、领悟作品所传达出的意义,使其能够有一个较为深刻持久的印象,甚至是影响读者现实生活的行为,二十世纪的欧洲、中国都是受其影响较大且突出的地区,可见其影响力。
《玩偶之家》作为一部社会问题剧取得了巨大成功,但其原因何在?我认为主要应归功于主题思想的深刻性,主题思想贯穿于整部剧作品当中,任何读者想要真正去了解作品,这都是不可回避的而且需要认真感悟地。
《玩偶之家》主题深刻性表现在其具体三大主题上,即本篇文字需讨论的三大方面。
寻找被忽视的那个易卜生——对《易卜生诗剧研究》的解读哈罗德布鲁姆在《西方正典》易卜生一章中这样说过:有些文学批评或戏剧表演将易卜生解说成一位社会改革家或道德家,这就完全抹杀了他在审美方面的成就,并且危及到他在西方戏剧经典中仅次于莎士比亚也许还有莫里哀的真正地位。
易卜生甚至比晚期的莎士比亚更富有奇思和异想我想不出西方真正博大的剧作家中还有谁如同易卜生那样一贯离奇诡异。
拒绝熟悉化的陌生性,怪诞的想象,真正的巴洛克艺术易卜生显示出的这些品质与西方经典中其他文豪泰斗没有二致。
易卜生在中国的研究起始较早,似乎这一研究对象没有更多言说空间了。
事实并非如此。
考察国内易卜生研究现状,我们会发现学界对易卜生最重要的戏剧及其所蕴含的现代性与审美性的关注远远不够,易卜生在中国其实成了一个最熟悉的陌生人 ,导致这一现状的原因复杂而有趣。
一、传播错位与研究补齐文学的传播和流传从来不是直线和等量的,无论是外国文学在本国的流传还是本国文学在外国的流传,完全符合原作精神是不可能的,总会出现一些变异,接受者必然会对放送者的作品有所选择、吸收和排斥。
这是比较文学理论中的常识。
易卜生的作品在中国的流传是一个非常有趣的现象。
在国内,提到易卜生的作品,首先出现在人们脑海中的肯定是他的社会问题剧,《玩偶之家》、《社会支柱》可谓人尽皆知。
但其早期和晚期剧作并不像中期剧作影响那么大。
易卜生在中国的传播始于五四时期,他的社会问题剧与当时中国社会思想启蒙与反封建斗争的需要相契合,很快在思想界产生了巨大反响。
易卜生在中国的译介最早始于1922年,1918年《新青年》推出易卜生专号,介绍了《娜拉》、《国民之敌》、《小艾友夫》三部作品,前两者均为社会问题剧,《小艾友夫》属于象征剧。
与此同时,《野鸭》、《海上夫人》等后期剧作虽也被翻译到中国,但受关注程度不高。
直到1980年代,易卜生早期最核心的戏剧《布朗德》和《培尔金特》才公开上演,但影响远不及他的社会问题剧。
对易卜生戏剧作品的理解
易卜生(Henrik Ibsen)是一位挪威著名的戏剧作家,他的作品以揭示人性的复杂性和社会问题为特点。
易卜生的戏剧作品深刻地探讨了个人与社会、道德与自由、权力与虚伪等主题。
他的作品常常通过复杂的人物关系和情节展示人类内心的挣扎和矛盾,以及社会现实中的伦理困境。
易卜生的戏剧作品包括《娜拉》、《公敌》、《玩偶之家》、《人民公敌》等,这些作品以其深刻的洞察力和对人性的透彻剖析而闻名。
他的作品常常通过戏剧性的冲突和对话,揭示了人类内心的欲望、恐惧和追求自由的渴望。
易卜生的作品也常常批判社会的虚伪和道德沦丧,以及权力的滥用和对个体的压迫,从而引起了观众对社会现实的深刻反思。
总的来说,易卜生的戏剧作品以其对人性和社会问题的深刻关注,以及对道德和自由的探讨而闻名,他的作品对于当代社会和个人的思考仍具有重要的启示意义。
易卜生话剧《玩偶之家》中的艺术特色作者:蔡小婉来源:《现代交际》2015年第08期[摘要]易卜生是现代戏剧之父,《玩偶之家》是一部典型的现实主义戏剧,主要以家庭背景为内容,进而围绕家庭和婚姻等问题而展开的情节,其中包含的社会与道德内容十分丰富多彩。
本文从几个方面来分析《玩偶之家》中的艺术特色。
[关键词]易卜生《玩偶之家》艺术特色分析[中图分类号]I533.073 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349(2015)08-0102-0119世纪时期,挪威的伟大戏剧师易卜生出品了经典之作《玩偶之家》,以社会问题为基本内容,主人公娜拉和海尔茂因借贷而引发的矛盾,成为了整个剧情的导火索。
在发生冲突前两人非常相爱,是典型的相敬如宾的夫妻,而爆发冲突后,丈夫海尔茂的自私和虚伪完全暴露了,娜拉非常绝望和震惊,面对重新认识的丈夫,她毅然选择了离开家庭。
从此看出,娜拉为了追求独立和尊严勇敢地迈出了人生的重要一步。
在艺术特色中,他采用了独特的创作和技巧,将社会问题与舞台艺术结合在一起,也拉近了舞台和观众之间的距离。
一、《玩偶之家》中的“戏剧三一律”所谓的三一律就是一个戏剧中的三个一:一天内、一个地点、一个主题。
《玩偶之家》中,又分为了演出时间和戏剧时间,演出时间即观众观看的整个时间,而戏剧时间是作者建构的时间,于圣诞节的前三天,他的这种跨越,形成了时间统一规则,让整个情节都浓缩到了那几天。
这个艺术手法与著名的《雷雨》有相似之处。
而场景中,没有太多的变化,人物的上场和下场中场景都没有变化,这又与我国的传统戏剧有相同之处。
《玩偶之家》严格遵守着三一律的艺术手法,将其艺术特色在时空统一上把握恰当,这种统一就让整个戏剧的故事情节和结构更完整,在冲突和矛盾上更集中,使整个戏剧更加有张力和魄力。
二、《玩偶之家》采用对比法来刻画人物形象《玩偶之家》描述的是女主人公娜拉与丈夫的情感冲突的变化,并逐渐认识到丈夫的真实面目,最终选择离开家庭的故事情节。
摘要:楼纳是易卜生戏剧《社会支柱》中的一位女性形象。
这位女性在追求自由的同时又拥有很强的道德感。
本文拟用文本细读的方式解读这个极富牺牲精神的女性,以期获得对剧本更深的理解。
中国论文网关键词:戏剧《社会支柱》楼纳女性解放十九世纪的挪威虽然资本主义已经比较发达,但当时的人们仍然是用“男性”的眼光来看待女性,对女性的“出格”行为更是不容谅解。
易卜生这样一位时代的先知剧作家敏感地意识到了这个问题。
他曾经密切接触过为妇女自由解放而斗争的挪威女权主义者卡米娜并深受其影响。
戏剧《社会支柱》中的楼纳这一形象正体现了易卜生关于女性解放的思考。
在鲁米尔太太、霍尔太太等的太太们眼中,楼纳是个“怪东西”,是她们想搭救的“堕落女人”。
她“头发铰得精短,下雨天穿着男人的靴子满街跑”且不说,还有“打博尼克主意”的丑事。
她在那没有出息的不同胞弟弟跑到美国去了之后也到美国去找他,还在酒店里卖唱过日子、公开演讲、出版胡说八道的书。
总之,众人眼中的楼纳是一个坏榜样,是幸福家庭生活中的一个污点。
然而易卜生“绝对推崇人的精神生活,努力追求无限的自由。
他号召人们不断地净化道德,一直到灵魂能与上帝对话;要求人们按照个人的独特的意志而生活,奉行‘全有或全无’的宗旨”。
[1](87)楼纳正好体现了他的这一思想。
楼纳是个追求自由、个性解放的女性。
当她看到传统道德的弊端:“道德把太太小姐们严格束缚在阴惨惨的屋子里,死气沉沉。
她们衣着规规矩矩。
道德外衣有一股霉味――好像死人穿着的寿衣。
”她很想给传统注入新鲜的血液和空气,并预言总有一天女人会从“坟墓里爬出来”,即冲破陈规陋习的束缚,从小家庭走向社会,摆脱对男性的依赖,逐步走向经济独立,“人应该回归到自然状态,自自然然地做人过日子”。
我们还可以从楼纳与其他中人物的关系来看看她身上体现的自由思想。
约翰与楼纳是异母姐弟关系,楼纳对约翰近乎母性的关怀是无私的。
她能够在美国这个自由的国度拼命苦干,这体现她能够通过自己努力工作获得经济上的独立自强。
普通高中课程标准实验教科书-[新人教版选修]易卜生《玩偶之家》赏析举隅一、关于《玩偶之家》的思想内涵,我们至少可以从以下两个方面去解读。
这部戏从首演到现在,所引起的最强烈的震撼在于,它尖锐地提出了现代家庭中妇女的权利问题,即它对于女性在家庭中的“奴隶〞状态的质疑。
关于这个问题,所选资料中胡适的文章有很好的说明,可以参考。
在西方,从古希腊的悲剧《美狄亚》开始,就关注女性在婚姻中的平等和自由问题。
截止到易卜生以前,艺术家所关注的婚姻中的悲剧因素可以概括为三种类型:一是由于父母的权力造成男女婚姻选择上的不自由;二是由于封建门第观念造成婚后的不和谐乃至衍生悲剧;三是法律和习俗要求妻子必须保持忠贞,而丈夫可以寻花问柳的这一社会不公正。
易卜生提出的问题却超越了这三条,他极其尖锐地揭露了在人们司空见惯的日常生活里现代妇女的奴隶处境,可谓振聋发聩。
因此,人们认为,易卜生的《玩偶之家》是“现代妇女的解放宣言〞。
现在应该提第五单元易卜生与《玩偶之家》第五单元易卜生与《玩偶之家》出的问题是:这个社会命题在当代有没有过时?据说,该剧近年在美国演出时,海尔茂、娜拉的有些台词常引起观众的哄笑,觉得太过时、太滑稽了;还有的观众质疑娜拉抛开三个孩子出走是否道德。
还有,如果灾祸降临时海尔茂采取“我是男子汉大丈夫〞慨然担当的态度,是否就万事大吉了?在中国,男人要求女人顺从是以男子在危难时对女子的保护作为交换的。
如果有了这个前提,男权主义是否就变成了好东西?这些问题令我们深思。
中国有的剧院上演时曾将海尔茂改成中国人,娜拉嫁到了中国,结尾是娜拉离开中国返回挪威。
这一改动将原剧本的女权与男权社会的冲突转换为中西文化的冲突,这样做是否妥当值得讨论,但剧本也提出了中国的男权主义是否比西方更甚的问题。
在当代西方社会,还出现丈夫抛弃妻子、儿女、不负赡养责任的“海尔茂出走〞的问题,而且越来越突出。
其结果是“娜拉〞〔妻子〕生活艰难、孩子得不到父亲的爱和指导,这实际上是男权主义的另一种表现形态,也很值得讨论。
如对您有帮助,可购买打赏,谢谢
易卜生的作品易卜生创作了什么体裁
导语:易卜生是十九世纪挪威著名的剧作家,也是享誉世界的一位剧作家,易卜生一生之中创作出了大量的戏剧,是一位对后世影响深远的剧作家,被认为
易卜生是十九世纪挪威著名的剧作家,也是享誉世界的一位剧作家,易卜生一生之中创作出了大量的戏剧,是一位对后世影响深远的剧作家,被认为是现代现实主义戏剧的创始人。
易卜生的戏剧在当时被认为是丑闻,因为在易卜生的戏剧中向那些家庭价值观和礼仪提出了质疑,甚至是批判。
下面做一下易卜生简介。
易卜生图片
1828年3月20日,易卜生出生于挪威南部希恩镇的一个木材商人家庭。
1844年,16岁时易卜生到格里姆斯塔镇上的一家药材店当学徒,这期间阅读了莎士比亚、歌德、拜伦的作品,开始动手写诗,并学习拉丁文。
1850年,易卜生参加医科大学入学考试,没有能够被录取。
之后易卜生开始了自己的写作生涯。
1850年,易卜生创作了第一部历史剧《卡提利那》。
1851年秋天,易卜生得到了剧院创办人奥莱.布尔的赏识,被聘为寄宿剧作家兼任编导,约定每年创作一部新剧本。
1852年,易卜生去德国和丹麦的剧院参观,这期间易卜生参与编导的剧本达到145部之多。
1857年,易卜生到首都剧院担任编导。
在剧院工作期间易卜生创作了《海尔格兰的海盗》(1858)、《爱的喜剧》(1862)、《觊觎王位的人》(1863)等剧本。
生活常识分享。
易卜生及其作品1.评价(1)易卜生是欧洲近代现实主义戏剧的杰出代表,被誉为“现代戏剧之父”。
(2)他站在小资产阶级民主主义的立场上,对资本主义制度及其道德观念进行了揭露和批判,他把戏剧用做表现社会生活、讨论社会问题的手段,对欧洲戏剧艺术的革新起了巨大的作用。
(3)同时他还是戏剧艺术的革新者,他把19世纪末的欧洲戏剧,从形式主义的泥坑拉回到现实主义的道路上来。
(4)他的戏剧主题突出,人物鲜明,结构严密,情节集中,语言精练,至今影响不衰。
2.创作易卜生的剧本创作,大体上可以分为三个时期。
(1)早期(1850~1868)创作这一时期创作大都取材于挪威民间传说和民族历史,剧中充满了民族统一思想和爱国主义精神,目的是借古喻今,为挪威当时的民族解放运动服务。
①《觊觎王位的人》是其中的一部优秀剧作。
②《爱的喜剧》是易卜生最早的一部家庭伦理剧。
③哲理诗剧《布兰德》和《彼尔·英特》,是他从浪漫主义诗剧向“社会问题剧”的过渡。
其中《布兰德》中的布兰德是易卜生笔下一系列个人主义理想家中的最初一个。
在这部剧里,易卜生第一次表现出挪威“有着自己的性格,有着开创的能力,能够独立地行动”(恩格斯语)的中小资产阶级知识分子同庸俗狭隘的社会现实之间的冲突。
这部剧中包含的“人的精神的反叛”的主题和孤军同全社会对抗的主人公形象,到了以后的“社会问题剧”中得到了更进一步的发展。
(2)中期(1869~1890)创作①这一时期他创作了9部以社会和家庭问题为内容的现实主义戏剧,从题材上又可分为两类:一类处理社会政治问题,如《青年同盟》、《社会支柱》和《人民公敌》,一类处理婚姻家庭问题,如《玩偶之家》、《群鬼》、《海上夫人》。
其它还有《野鸭》、《罗斯默庄》、《海达·加布勒》等。
②在这些剧本里,易卜生站在挪威“自由农民的儿子”小资产阶级民主主义者的立场,大胆地揭露出资产阶级道德的堕*落、婚姻的不合理、家庭生活的虚伪、思想的庸俗褊狭以及资产阶级民主政治的破产。
050《名家名作》·评论[摘 要] 挪威戏剧家亨利克·易卜生是享誉世界的“现代戏剧之父”,他的社会问题剧代表作《玩偶之家》在世界范围内有着强烈的影响,引起了人们对人性和社会的思考。
剧作最为精彩的是第三幕,这部分也是全剧的高潮。
以《玩偶之家》(第三幕)为参照,通过作品情节及人物言行前后的变化,分析娜拉、海尔茂的人物形象以及人物形象形成的原因,来窥见男女主人公之间矛盾冲突的本质,从而更好地理解作品所表现的妇女解放、个性解放、社会解放的鲜明立场。
[关 键 词] 《玩偶之家》;女性觉醒;人物形象;矛盾冲突浅析《玩偶之家》(节选)中的人物形象杜金璞《玩偶之家》是被誉为“现代戏剧之父”的亨利克·易卜生的名作,它一问世便给欧洲社会带来如同暴风雨一般猛烈的震撼。
作品尖锐地提出了家庭中妇女地位的问题,对当时社会进行了深刻的揭露与批判,有力地维护了女性的社会地位,给当时欧洲保守而又伪善的社会道德一记响亮的耳光,也敲响了女性觉醒的大门。
基于此,本文将通过《玩偶之家》(第三幕)中的剧作情节及人物言行前后的变化来分析娜拉、海尔茂的人物形象。
一、娜拉形象剧中的娜拉,是一名教养良好、善良、有责任心的中产阶级女性。
她与丈夫海尔茂结婚八年,一直相信海尔茂深爱着自己,像个玩偶一样安安分分地存在于海尔茂身边,爱护他、信赖他。
这个时候的娜拉,是当时社会家庭妇女的典范,她美丽、善良、坚强、天真、听话、任劳任怨。
在保护自己爱的人方面,她从来都是坚决而有想法的。
通过观察可以发现,她几乎是把自己的一生奉献给了家庭,自己却从来没有得到过什么。
她在拒绝阮克大夫对她的追求时十分干脆利索,并且发表了一大段关于她和丈夫相爱的言论,人物台词中无不展现着她的天真、对爱情的坚定向往和追求。
然而当海尔茂知晓娜拉曾经向柯洛克斯泰冒名举债后大发雷霆,不顾缘由便谴责、辱骂娜拉,而危机解除后海尔茂又恢复了“好丈夫”的样子,仿佛什么也没发生过,露出一副饶恕娜拉的伪善面目,这使娜拉终于看清了海尔茂自私自利的本质。
易卜生晚期戏剧与“易卜生主义的精华”易卜生晚期戏剧与“易卜生主义的精华”戏剧艺木TheatreArts?易卜生晚期戏剧与"易卜生主义的精华"?汪余礼在我国学界,人们主要是通过萧伯纳的《易h生主义的精华》和胡适的《易1-生主义》来了解"易生主义" 的.萧伯纳认为"易h生主义的精华"主要在于:在剧中提出具有普遍性的社会问题来加以讨论:把戏剧和讨论合而为,;在人物理想之间的冲突中取得强烈的戏剧性等等.但他最后说明:"易卜生主义的精华就在于'没有准则'."…这为后人重新理解"易卜生主义"留下了空间.胡适认为:"把家庭社会的实在情形都写了出来, 叫人看了动心,叫人看了觉得我们家庭社会原来如此黑暗腐败.叫人看了觉得家庭社会真正不得不维新革命——这就是'易卜生主义'."f2_?他们观点有别,但哈罗德?布鲁姆曾精辟地指出:"自由反思的内省意识是所有西方形象中最精粹的部分,没有它就没有西方经典."[3J(E53)而就易1-生晚期戏剧而言,无论从创作主体还是从作品形象来看,最鲜明最深入地透人其中的正是内省精神.这一精神在易h生前期和中期戏剧都有所体现,但在其晚期戏剧中体现得最强烈,最深沉. 正如比约恩?海默尔所说:"一种特定的反躬自省——他称之为'自我解剖学'——已使得易h生痛心疾首地明白过来,他自己身上原来也带着那个时代的维多利亚式社会的必然性特征",(一'易卜生确是一位自觉地反省自我,解剖自我的剧作家.如果说他的中期戏剧主要是"解剖他人",那么其晚期戏剧则更多地是"解剖自我".他敏于体验,深于洞鉴,其目光似乎总在凝视自我及他人灵魂的深渊,这使他发现了当时人们很少意识到的人性秘密,以至有人称他为"戏剧领域中的弗洛伊德".他晚期戏剧对于人的非理性(特别是魔性,妖性) 和潜意识,对于人们日常行为背后的复杂动机的深入探都主要是依据易生中期的社会问题剧,并侧重其思想内容来概括得出"易生主义"的精华或内涵. 如果我们更加看重易卜生的"艺术家身份",从易生戏剧的内在精神与艺术追求这两个方面来考察"易I- 生主义".那么必将对之产生一种新的,也许更准确更深入的理解.综观易h生前期,中期,晚期的所有剧作,笔者认为,其晚期戏剧更为集中鲜明地体现了"易1-生主义的精华".作为易卜生中期Jttl:~0精神,个性主义与写实主义的延伸与深化,这种"精华"凝聚了易生晚期戏剧最值得学习的内在精神与艺术经验,下面试分四个方面来论述掘与隐晦表现至今仍然是令人惊叹不已的.比如在《罗斯莫庄》中,他对吕贝克的潜意识的层层剖析,对其非理性冲动的生动展示,对其两次拒婚背后深层动机的隐晦表现.给人留下了非常深刻的印象;而尤为难得的是,他通过营构特定情境,描写情境流变中罗斯莫与吕贝克内在灵魂的层层递进与交错发展,把自我内心所体验到的人性深层冲突——精神与欲望,自欺与自省,他救与自救,负罪前进与自我惩罚等之间的冲突——精细人微地表现出来了.又如在《海上夫人》和《海达?高布乐》中,易卜生把女主人公内心多种多样的魔性冲动表现得很有分寸,也很美.哈罗德?布鲁姆甚至说:"易卜生最好的散文体戏剧也是表现妖性最充分的几部,尤其是《海达?高布乐》."l3_而易卜生之所以能够描绘出这些灵魂深层的奇异风景.跟他敏于内省是密切相关的.易卜生自已也曾说,他经常跟海达?高布乐在一起散步,他对她的了解, 就像对最知心的朋友的了解一样,能够"把握到她灵魂的最后一条波纹".总之,就像挪威诗人D?M?托马斯所说: ?易I-生晚期戏剧与"易卜生主义的精华20l1/05"易b生但善于洞察外部世界.而且存他的每部戏剧作品中,以一种非常深入,非常微妙的方式,洞察人物的内心世界.他对人性弱点和矛盾的认识极为深刻,他堪称第一个这样的戏剧家.如此洞悉人类个体之间阴暗复杂的关系以至让人惊奇惶惑.他说在罗马时,他对梵蒂宫外的一座雕像十分倾慕,那是缪斯女神的雕像;他说缪斯女神的眼睛似乎既能洞察自己的内心世界,同时又能洞察身外的世界易h生自己就是这样,这也就是易卜乍之所以现代和永恒的缘故"这位戏剧界的建筑大师确是具有"缪斯女神的眼睛",他那种"看"的本领.特别是"返身内视"的本领,是他取得巨大艺术成就的秘密之….. 在易卜生晚期戏剧的内向反省中,最为值得注意的是他对人的内在生命运动之形式与规律的探索与表现. 我们常常提到易t-生晚期戏剧的内省性.或心理现实主义特征,但很少进一步去探讨他用力最深的点究竟在哪从易卜生晚期戏剧中的艺术自审来看,个中体现的除了内省精神,还有弥町珍视的自否精神.正是自否精神,使得易h生存取得中期剧作的辉煌成功之后没有跌儿卡两尔说:"伟火的戏剧家向我们{【I!尔我仃J内部q活的各种彤"i5.这话』fJ晚期易卜,卜_j是特JjJJ合适的为易生晚期悉心研究的乃是"我们内部活的各种形式".以及人类内存乍命运动的檗些具彳T遍性的规律..他蓐不多每年写一个戏,这剐州他川JJ最深的玎能就是琢磨一定情境『f1人物的内命如何一步步运动,如何运动接近最真最荚..q戏Jf小是聚焦于人的性或潜意识就"深刻"了,就"代"r,小是』JJ5么川事:而是必须对特定情境ff1人的内在生命运动的肜式与觇绰有深入的研究,进而存这个领域有fI已独到的感情发现.这l_nf能是检验作家功力深浅的一个重要尺度这方面.易卜晚戏剧是真正的经典从这作品[fl我ffJ看到,易h生对人性的结构及内在矛盾的洞察是非常深入的,从巾他发现r人类内存生命运动的多种形式:这些形式既有螺旋L升式的(如罗斯荧与鲁贝克),也仃抛物线式的(如索尔尼斯),既有如大海般潮起潮落式的(如艾梨达),血有太撇图式的(如吕达), 等等,如果悦人性人心中种种要素之州"不断重复观的,必然的内联系"即人类内彳F生命运动的规律,邓么易生埘此是非常自觉地加以探讨的..他曾说,他的作品"一^0l以为中心的足能力和愿掣之间的矛盾,意志可能性之问的矛盾.以及在人类和个人身上时… 现的悲剧和薄剧成分的交融等等"J.他的《小艾友夫》,正如勃皇兑斯所说,就是旨存探索人类,命之"变化规律"的典范性作品此外,《罗斯荧庄》,《海k夫人》, 《海达?高布乐》,《建筑大师》,《博克曼》,《复活日》等杰作对人类内生命运动的规律都进行了深入的探索,它仃J不仪展示了人类内在生命运动过程rf1具钉普遍性的一些形式.也揭示了椎动其运动的人性人生之根——精神欲(灵与肉),理智情感,生命j意识(或冲动j反省),理想与现实,存在与虚无等等内在的矛盾.易生彳F这个面的功力与探索还远远没有得到学界的匿视,也还需要进一步去探讨.落下来.而是愈老愈精,在登上高峰后义攀上J,一座义一座插入云霄的险峰易卜乍的自否精神是其主体人格的精魂.他是个天生的怀疑派.怀疑,否定既有的一切道德规范,社会秩序,艺术法则等等,也怀疑,否定他自己.他内心有一【州 "活火".永远要否定自身,永远要向着更高更美的境界跳跃上升.他曾说:"我认为,为自南而战其实应该是一种永不停息的追求和对真正自由概念的探求.把白南当成是某种确定的东西去占有的人,那么当他获得了自由.也就同时失去了自由的灵魂;因为自南这个概念的精髓就在于它能在人们持之以恒的追求过程中成为他 ffJ自身的一部分.."l(208)从这里我们可以看到他人格中那种永不满足,不断否定以求不断发展的韧性精神.如果说"自否定是人在每一瞬间历史地自我创造,自我发展的方式,它永远是一个经验的综合过程,永远是一个有待完成的开放系统.……自否定是一种感性的创造性力量,它是对痛苦的隐忍,对死亡的承担,对自己世界永无止境的冒险开拓.它是一切真善美和自由感的最终源泉",那么易b生的整个艺术人生的确是一个自否定的过程.自否定,是其内在生命的深处一团燃烧不息的 "活火",是其创造力始终活跃的标志.特别是在晚年,他的自我否定从《野鸭》开始,到《建筑大师》,到《博克曼》, 到《复活日》,逐步递升,达到了登峰造极的高度. 大体说来,易生晚期戏剧内在的自否精神主要体现存两个方面,一是人物对自我信念,自我灵魂的反思与否定,二是人物对自己作品的反思与否定.而这些人物的反思与否定.在一定程度上折射出易b生内在的自否精神在《野鸭》和《罗斯莫庄》中,易b生着重反思,否定了他原有的"布朗德情结"和他中期剧作的局限.他原本想把真理与自由的阳光注射进人心深处."去唤醒整个民族,引导它去思考伟大的事业",但在现实中,很多人事往往跟他所理想的逆向而行.这使他看到人性与人生的高度复杂性,进而不能不反思到以前的信念与作品有很大局限性.可以设想,他也曾心魂茫茫.如陷身海雾中努力寻找前进的方向.此后他转向了对人性与人生越来越深的探索.而在这种探索过程中,他对自我与他人灵魂中的那些各有深刻合理性的信念一一进行审视.并最终否弃了.他不会认同现有的一切观念,甚至"不相信人类种种理想的永恒性".这使他必定以"自否定"作为其易卜生晚期戏剧与"易卜生主义的精华"?2011/05生命运动,艺术创作的贯穿主线.在《建筑大师》和《博克曼》叶l,易生让其笔下人物对一己的"艺术家之路"进行了深刻的反思,并流露…甭定以前所有作品,甚至否定"创造者之魂"的倾向.索尔尼斯说:"我并没有真正盖过什么房子,也没有为盖房子费过心血!完全是一场空!"这里索尔尼斯的话明显体现了一种白否定.他分明已经盖造了一大批房子,并不是真的没有盖过"房子",但相对于现实来说,他盖的"房子"没有起到他所理想的作崩;I而尤为令他感到痛苦不安的是,为了盖那些房子,他牺牲了自己和他人的幸福, 付}}J了太大的代价.这一切使得他深深怀疑自己人生的价值与意义.博克曼的人生则在自己与他人的双重审判下彻底被否定.其他如罗斯莫,吕贝克,海达,阿尔莫斯, 鲁贝克等人物身上均体现了自否精神.如果说"自否是为了把一切可能存在的障碍加以清除,清除的方式常常是在艺术创作之时直接对创造加以否定"【.,那么这种自否定仍然体现了可贵的创造性——它所创造的乃是一种更完善,更完美的境界,一种更符合人性与天人之道的理念.与易b生的自否精神密切相关.他晚期戏剧所隐含的"甭定性的艺术辩证法"是特别值得我们体会和学习的比约恩?海默尔曾指出"易卜生在其最后15年的写作巾,把辩证法发挥得淋漓尽致";但准确地说, 他晚期戏剧所发挥的"辩证法"不完全是黑格尔式的辩证法.而是"否定性的艺术辩证法"——它既不像一般辩证法内含有"正,反,合"的理路,也不像中国占代的艺术辩证法着重体现阴阳,有无,言意,抑扬等相反范畴的互相转化与渗透.而是更多地体现m作家艺术灵魂与笔下人物的白否定性.对此要"一言以蔽之"非常困难,如果强言之.其表现形式大致有三种:否弃现有于极处求真, 无化现在于无中求新,以诗性智慧说不可说.易b生的《罗斯莫庄》,《海达?高布乐》主要体现了前两种,《建筑大师》,《博克曼》,《复活日》则兼有这种表现形式.虽然在艺术上"至法无法",或"艺无定法",但易生晚期戏剧作为一个丰富的宝藏,它在这方面所隐含的智慧还是很值得我们去深入探讨的.8?易卜生晚期戏剧与"易卜生主义的精华20l1/05与易卜生晚期的内省精神与自否精神密切相关.其晚期戏剧中还内蕴有一种难能可贵的超越精神一一超越现实,超越时代,甚至超越人们现有的种种理想.指fJJ 这一点很有必要,闪为易生曾多次被打上"毒素散布者"的标签,也曾被视为"难以忍受的悲观主义者和神秘主义者",遭到过种种的诋毁与误解易生确有"忍与妖魔共徘徊"的一面,也揭示了人类灵魂中诸多的黑点与暗角,但这只是他艺术灵魂Lj作品整体中的一部分, 并不能F}I此认为他跟左托一样是"在阴沟里洗澡"..如果我们愿意理解他的艺术思维,会发现他恰恰是一个执着地寻求以审美感受参与人格重建的剧作家,一位具有理想主义气质和深厚人学关怀的伟大艺术家哈罗德?布鲁姆认为:"易生有一种基本的特质即一种狡黠的诡异感令人不安地与他的创造力结合在一起.这就是纯粹的妖性.……易h生不是道德家,他更像一只闪狠的毒蝎"(,由此他进一步认为"妖性" 构成了易的原创性,并成就了其作品的审美价值.. 这种见解是令人耳日一新的.但又似乎隐含有不妥之处我觉得,写…人内心的妖性,魔性,并不是易卜生的目的.也未必是要以此制造审美价值就拿布鲁姆认为"表现妖性最充分"的《海达?高布乐》来说,易生的确着力写出了海达内心的妖性,魔性,但她片不是伊阿古或爱德蒙的后代.她并不像他们那样守恶不改冷酷到底,她做的一切既出于她的本能. 也出于她对人乍底蕴过于敏慧的洞见.她最后在不必自杀的情况下优美地自杀了.也毕竟透出一种高贵的气度.而易b生之所以塑造海达?高布乐这个人物形象,很大程度是启示人重新思考人性,生死以及生存的意义究竟何在等根本问题.因而易b生与海达是有距离的,他塑造这个形象体现了双重的超越性:以海达形象超越她周围平庸乏味的现实,同时让观照海达形象的人反思,超越海达.再拿布鲁姆很欣赏的《建筑大师》来说,索尔尼斯这个人物的审美价值主要不是来自他心中的魔性, 而在于他对自己的创作历程,自我人性,作品价值等等的深刻反省,在于他反省后仍然具有的超越性追求和形而七冲动.索尔尼斯最后从高楼上摔下来.与剧作家是否悲观足毫无关系的,而更多地体现_『一种超越精神: 超越整个现世生活.与上帝对话.趋向宇宙巾的神性真在.如果抽掉了"反思","反省".就儿乎谈小上"审荚" ——无论对于鉴赏者还是对于创作者来说都是如此如果说以L两剧内存的超越精神还不够明显的话. 那么可以冉看一下《罗斯莫庄》和《复活口》《罗斯莫庄》中,罗斯莫和吕贝克最后跳桥?杀,不是向传统l司归,也不是向罗斯莫庄的"自马"投降.更是流露l『作家的悲观情绪:而是对一种更合理的,更真更荚的生存境界的诗性追求..他们最终的选择是远远超越现实,超越基督教人生观和自由主义人生观的.而埘于我们思考重建什么样的人格是具有启发意义的.存《复活}{》中易牛精细地演绎_『艺术家鲁叽克如何否卉已经历过的两种生存境界.而最后走进_r"第i境界"——审美与信仰巾显现的纯美境界.其他剧作如《小艾友夫》, 《博克曼》等都体现了易b生内心对于现实人性,现实人生的高度超越性,以及易b生关于重建人格,重铸心魂的一些思考.总之,正如比约恩?海默尔所说:"在易生戏剧所有的台词背后,一方面可以令人隽永地品味}}】几种晦暗不明的力量构成的一股汹涌猛烈的潜流,那是一股隐晦地驱使人们走向无底深渊的冲动……但另一方面.人们从这种虚妄空幻之中孕育滋fJ{一股热烈激昂的渴望.想要去追求某种冥茫之巾的不可知的前景, 一股破晓的曙光,它也许能赋予生命以意义,凝聚力甚至欢悦.而这恰恰正是易卜的界里对光和自南的追求."…那种对"冥茫之中的不可知的前景",对"阳光和自南"的追求,正是易b生晚期戏剧巾内存超越精神的生动体现.这种超越性的追求比布鲁姆所谓"妖性" 更内在,也更强韧,是易剧审美价值的重要源泉. 黄雨石先生在其译着《青年艺术家的画像》的"前言"中.曾提到一个有趣的谜语:谜面是"无边落木萧萧下",打一字;谜底是"日"…lfP.黄先生认为"其【十J所包含的知识学问非同一般".我觉得这里头所包含的"知识学问"不止有历史的知识,更有艺术的奥秘允其是在看易生戏剧时,我屡屡想到这个谜语.易卞之所以敏于描写人类灵魂中的种种黑暗.不正足为他心中有一轮光明的太阳吗?就像海德格尔所说:"太大的光亮把诗人置人黑暗中."l2_f他写出种种阴暗景象,并不是要散布毒素,而是让人们认清自我,反省自我.进而解放自我,更新自我.易h生之所以常常写悲剧.让人物或 "萧萧下",或"遽遽崩",或"悄悄殁",不正是因为他向往着像太阳一般崇高灿烂的境界吗?我周着名作家残雪说:"正冈为心中有光明,黑暗才成其为黑暗.正凶为有天堂,才会有对地狱的刻骨体验,正因为充满了博爱,人才能在艺术的境界里超脱,升华."[13j(可以说,正是因为艺术家心中有"太阳"(日),有超越性的崇高理想, 他才能写出"无边落木萧萧下"的内外现实;而我们透过从艺术表现手法上说,易卜生晚期戏剧鲜明地体现了一种贯通精神.从勃兰兑斯开始,人们开始注意到在易生晚期戏剧里"现实主义与象征主义共同繁荣"…l(P.布莱恩?约翰斯通虽然认为易b生的整个戏剧艺术历程是"从浪漫主义到现实主义".但他也曾指出:"易生晚期这四个戏剧(指《野鸭》,《建筑大师》, 《博克曼》,《我们死人醒来时》)显然创造了一种整体的象征主义.索尔尼斯,艾琳,希尔达都既是象征性的存在也是现实的人物."?因而现在恐怕不会有学者像胡适那样说易h生戏剧"只是一个写实主义".在这里我想指出:易卜生晚期戏剧除了存在"写实与象征的融合".还具有高度的写意性与表现性,并最终体现出写实,写意与象征,表现的融合贯通.人们常说"中国戏曲重写意,西方话剧重写实".而易卜生戏剧则是"西方写实戏剧的光辉典范".这是不太确切的.如果说"写意"是指作家创作时"不求客观再现. 而注重表现人物的神态,情感,个性和隐示创作主体的情趣意旨",那么易卜生晚期戏剧其实是高度写意性的. 易生笔下的人物,很多时候说的并不是日常生活中的口语,而更多地是听从剧作家的心意,说一些隐喻性的, 诗意的语言.比如在《野鸭》中,格瑞格斯对雅尔马说: "我要做一条十分机灵的狗,野鸭扎到水底啃住海藻海带的时候,我就钻下去从淤泥里把它们叼上来."这话怪诞离奇,明显是隐喻性的,它既表现了格瑞格斯那种敏感多梦,不谙实务的诗人性格,也透露出剧作家的艺术四易卜生晚期戏剧与"易卜生主义的精华"一2011/05作品所描写的种种萧杀黑暗的景象,所看到的却正是作家内心巾那种超越有限性的生存处境而进入到朝向无限的生命美境的理想——那舀滔不尽的"阳光" 易生曾说:"谁要想了解我,必须了解挪威.……存那里一旦漫长,黑暗的冬天来临,房屋就会终日被笼罩在浓浓的雾霭之中啊,他们是多么渴望太阳!"lf"s 也许正因为内心渴望太阳,易卜生内心里始终悬有一轮不落的太阳,其作品即便在剖露最黑暗的灵魂时也仍然从深处透出光亮.这可能是易b生晚期戏剧具有超越时代,历久弥深的艺术力量的一个重要原因.也是很值得我们去深人体会与探讨的.思维.再如在《海上夫人》中,艾梨达对阿恩霍姆说:"你说的那种快乐正像我们在悠长光明的夏季享受的快乐, 里头已经埋伏了就要来到的黑暗的预感.这种预感在人类的快乐心情上投下了黑影,正如天空浮云在海峡上投下他的黑影一样."这话既透露出艾梨达敏感多思的性格,也隐隐暗示了剧作家想要表达的深层意蕴.又如在高度写实的《海达?高布乐》中,海达跟勃拉克关于坐火车的那些对话都暗藏着"青外之意,韵外之致",她跟乐务博格的对话也常是如此.这类例子不胜枚举,就此打住.需要指出的是,易卜生晚期戏剧中那些写意性的语言.也往往是象性的:写意与象征融为一体. 此外.易卜生晚期戏剧具有高度的表现性,甚至可以说它开创了表现主义戏剧的先河.如果说"表现主义戏剧的特点在于它不重在表现人物行动的外部过程,而把人物处在各种情境中隐秘的内心活动,用各种手段直接外化和再现在观众面前"(谭霈生语)@,那么易卜生晚期的几部剧作至少具有表现主义的一些质素.撇开隐喻,象征,抒情表白等表现手段不谈,易卜生式表现主义的一个显着特点是以一个人物表现(或打开)另一个人物的内心隐秘.比如在《海上夫人》中,艾梨达内心的魔性冲动很大程度上是靠那个"像大海一样"的陌生人表现出来的;在《建筑大师》中,索尔尼斯的内在灵魂是依托小魔女希尔达表现出来的.正如比约恩?海默尔所说: "在《海上夫人》和《建筑大师》这两部剧本里,都以一个人物形象来代表主人公的过去和内心生活,并且再次扮一易卜晚期戏剧与"易卜生主义的精华2011/05演同样的『f】色,这-个人物形象先是将丰人公的内心矛盾用形体来具体化r".."而且,易生在需要表现主人公的内灵魂时,可以完全不顾现实界限,情势一到就}}:个陌,1-人或神秘客…场,而这个陌生人或神秘客f=f=屉照人公灵魂本质的镜像人物..比如在《小艾友大》巾,为r表现阿尔莫斯和吕达灵魂深处的隐秘,很突兀地就JJ『{个神秘占怿的鼠婆子上场l『.然后汁她说一通充满隐喻的疯话.接着就走_r.这个鼠婆子不一定象"无常",其艺术功能存于以她的语言侧映jlI 阿尔莫斯和凸达灵魂的黑洞在《复活日》巾,情形亦复如此就在鲁贝克深感尤聊,需要重新认识自己走IfI闲境的时候,爱尼…了.而爱吕尼其实正是他体内原有的那个艺术家,"是他自己的镜中像"(海默尔语); 只是这个术家现在已经r幽明两界,比鲁呱克更清 ,也更有智慧.值得注意的是,易卜生用以表现主人公内存灵魂的镜像人物,也往具有自己的个性特点.完全可以视为?个独赢的人物形象他(她)们很像"现实巾人".但义带彳『一"天外来客"般的冲秘气息,成r一个个永远猜透,说不尽的"精灵":这使得个作更具审美价伉.易h生的这种表现主义,往在跟他的现实捕,诗意隐喻,多重象征足融会存?起的.他『l首先把人物的灵魂琢磨透r,以至精细到"能了解人物灵魂的最后。
论易卜生晚期戏剧中的象征手法1. 引言1.1 易卜生晚期戏剧概述易卜生(Henrik Ibsen)是十九世纪挪威最著名的剧作家之一,他以其对现实主义及象征主义的独特结合而闻名于世。
在晚期戏剧作品中,易卜生的象征手法愈发复杂而深刻,成为了他作品的一个重要特点。
易卜生的晚期戏剧在内容上更加深入人心,揭示了更加深刻的社会问题和人性冲突。
他深入探讨了人类的内心世界和情感,通过象征手法展现了人物和事件的多重意义。
在这些作品中,易卜生巧妙地运用各种象征手法,使观众在寻找真相的过程中得以思考人生的意义和价值。
通过对易卜生晚期戏剧的深入研究,我们可以发现他对象征手法的运用不仅增添了作品的艺术价值,更表达了他对现实世界的理解和思考。
在接下来的内容中,我们将更详细地探讨易卜生晚期戏剧中象征手法的运用,以及这些象征手法所传达的深刻意义。
2. 正文2.1 象征手法在易卜生晚期戏剧中的运用在易卜生晚期戏剧中,象征手法被广泛运用,以丰富剧情和深化主题。
易卜生通常通过人物、场景、道具以及音乐和音效等多种方式来表达象征意义。
在易卜生的戏剧中,人物象征手法被大量使用。
人物的性格、言行举止、衣着等方面往往暗示着某种象征意义。
在《玩偶之家》中,妻子娜拉的“鸟笼”形象象征着她被丈夫囚禁在家庭中的局面。
场景象征手法也是易卜生戏剧中的重要表现形式。
通过舞台布景、灯光效果等手法,易卜生创造出象征性的场景,进一步表达剧情和主题。
在《人民敌人》中,舞台上的荒凉废墟和破坏景象暗示着社会和人性的腐朽。
易卜生还善于利用道具象征手法来加深剧情的象征意义。
通过一件物品的出现、使用或改变,暗示着人物内心的变化和发展。
在《公敌》中,人物手持的匕首象征着权力与暴力的冲突。
音乐和音效象征手法在易卜生戏剧中也得到充分运用。
通过音乐的旋律、音效的节奏等手法,营造出氛围和情绪,进一步加深剧情的象征意义。
在《玩偶之家》中,娜拉关闭门锁的“咔嚓”声暗示着婚姻关系的困局。
易卜生晚期戏剧中的象征手法是一种富有表现力和深刻内涵的艺术形式,通过人物、场景、道具以及音乐和音效等多种方式的运用,为观众呈现出一幅幅象征意义丰富的画面,引发观众对人性、社会和道德等方面的思考和反思。
对易卜生戏剧作品的理解
【最新版】
目录
一、易卜生戏剧作品的特点
1.象征手法
2.反映社会现实
3.回溯性
二、易卜生对戏剧的贡献
1.创新精神和开拓意识
2.独特的巨人传
3.深刻反映时代和社会历史发展
正文
易卜生是挪威著名的戏剧家,他的戏剧作品具有深刻的思想内涵和丰富的艺术表现力。
易卜生的戏剧作品主要特点如下:
首先,易卜生在戏剧中广泛运用象征手法。
象征是一种通过暗示和隐喻来传达某种精神体验、表达微妙的内心世界或预示人物特殊命运的表现手法。
在易卜生的戏剧中,象征不仅是传达深邃难言人生体验的有效方式,还是一把打开生命奥秘之门的钥匙。
其次,易卜生的戏剧作品大部分反映社会现实。
他的作品不仅揭示了社会的黑暗面,还对当时的社会进行了深刻的批判。
这种回溯性的表现手法使得易卜生的戏剧更具有思想深度和历史意义。
易卜生对戏剧的贡献也是不可忽视的。
他具有创新精神和开拓意识,他的戏剧作品开创了现代戏剧的新纪元。
易卜生的戏剧、诗歌、书信和文艺论文等组成了一部翔实、生动而独特的巨人传,广泛而深刻地审视并反
映了他的时代和社会历史发展过程。
综上所述,易卜生的戏剧作品具有独特的艺术魅力和深刻的思想内涵,他的作品不仅揭示了社会现实,还对当时的社会进行了深刻的批判。