影评范文 震撼远不止眼前
- 格式:docx
- 大小:18.90 KB
- 文档页数:3
影评作文400字影评作文400字(精选11篇)影评作文400字篇1《百鸟朝凤》是对唢呐匠人的最高追求,是对技艺的考验,更是对人品的考验。
影片表现了在社会变革、民心浮躁的年代里,新老两代唢呐艺人为了信念的坚守所产生的真挚的师徒情、父子情、兄弟情。
从父亲带着磕头拜师,师傅焦三爷不喜欢他,再到用麦秆吸水练功,哪怕风吹雨打都不间断,后来又来了一位机智聪明的师弟,谁都看得出主人公学艺艰难。
他努力继承师傅衣钵,想就此走向飞黄腾达,却出现了洋乐队斗败唢呐,以及进城挣大钱的金钱诱惑。
主人公凝思着传统文化将何去何从时,师傅帮他指明了道路。
师傅宁愿放弃重金,却为那个为民请命,抗击日寇,的老人呕心沥血去吹《百鸟朝凤》,师傅咳血演奏百鸟朝凤的场面感动所有人。
躺在床上生命垂危,还不忘叮嘱徒弟不要坏了规矩。
师傅是个外冷内热的老人,看起来严肃古板,其实心怀热血。
社会变革下优胜劣汰,导致坟前孤影仅一人,余音犹在,斯人已矣!看得在座的各位都哭了。
看完电影以后,瞬间泪崩。
传统文化如何与时俱进,如逆水行舟。
如同我读书一样要刻苦努力,勤勉发奋,不进则退!将那逐渐消失的非物资文化保留下来,包括那种执着的傲骨精神不让它在我们心中泯减。
这都让我有一种怒赞的冲动。
这是一部让人感想颇多的影片,有感动,有思考,有反省,有心酸,有无奈,更有无力和寂寞感。
影评作文400字篇2今天下午,因为没有了考试项目(这几天正在进行体育达标>运动会),白老师就给我们放了一部电影,名字叫(放牛班的春天)。
下面先让我来介绍一下吧!这部电影讲述了一个音乐家在一所叫“池塘之底”学校当学监的经历。
他极力想让那些学生(他们都是以前犯过罪的坏学生)改变,并让他们学习音乐。
后来,他发现一名叫莫浪奇的学生,嗓音极好,经常在一些演出上独唱。
但学监却屡遭官迷校长的陷害,并被抢功,最后离开的>故事。
我先做一下评论:本戏当中奸人是校长,他总是想致一些学生于死地,并想把功劳归于自己,责任、错误都推给别人,自己坐享其成。
一代宗师影评
作为一位电影评论家,我有幸观看了电影《一代宗师》,这是一部令人难以忘
怀的作品。
这部电影通过精湛的表演、出色的摄影和深刻的故事,给我带来了强烈的感觉和深深的共鸣。
首先,电影《一代宗师》在视觉上给我带来了巨大的震撼。
导演王家卫以其独
特的拍摄手法和精心设计的画面,将武术的美感展现得淋漓尽致。
每一场武打戏都充满了力量和节奏感,让观众仿佛身临其境。
尤其是在慢动作镜头下,每一招每一式都被放大,让我们看到了武术的精髓所在。
这种视觉上的享受让我不禁为武术的力量和美感所折服。
其次,电影《一代宗师》通过讲述主人公的故事,引发了我内心深处的共鸣。
主人公叶问的坚持和追求,他对武术的痴迷和执着,让我感受到了追求梦想的力量。
他的努力和奋斗,让我想起了自己曾经为了梦想所做的努力。
电影中的叶问不仅仅是一位武术宗师,更是一个追求卓越的人。
他的故事告诉我们,只要我们坚持不懈,努力追求自己的梦想,就一定能够取得成功。
此外,电影《一代宗师》还通过主人公之间的情感纠葛,展现了人性的复杂和
矛盾。
叶问与他的学生张天志之间的师徒情谊,以及与另一位武术宗师宫二之间的情感纠葛,让我深思人与人之间的关系。
这些情感的交织和冲突,让电影更加丰富和引人入胜。
总的来说,电影《一代宗师》通过精湛的表演、出色的摄影和深刻的故事,给
我带来了强烈的感觉和深深的共鸣。
它不仅仅是一部武打电影,更是一部关于追求梦想、探索人性的作品。
我相信,这部电影将会成为经典,影响着更多的观众,激发他们追求自己梦想的勇气和决心。
影评范文优秀影评范文3篇影评范文优秀影评范文1只能产生枉自兴叹的生命之痛,对于与至亲生离死别的悲伤,留给我们的也只是一个历尽沧桑的背影,其实就是活着的意义,坚强的活着,生活仍然要继续,被动的接受着不断变化的个人属性,在经过精简的历史背景里。
对于旧时代的回忆。
在福贵的一生当中,所谓的成长,活着,实则告诉我们。
余华活着》是中国式的黑色幽默片,向我们展现了人的韧性。
影片的个人生存状态和苦难,岁月的变迁。
《活着》具有一定的史诗性,本身就是一种不屈服的姿态。
败家气死父亲,这样的活着,仍然只是平凡地生活在现实之中,却在这苦难的环境中,与命运抗争的历程中,活着最好,同时隐隐露出一股的悲悯情怀和伤感的黑色幽默,到五颗枪子的恐惧,到儿子夭亡时的悲愤控诉。
福贵是那一辈人的缩影,人的命运,是用死亡来诠释的《活着》影评余华的原著。
,影片结尾时吃饭时的辛酸苦乐。
余华在原著的序中说,衍生出了对死亡的苦笑,和电影一样,变为中国人在艰难生存状态下的忍受,千好万好:生活和幸存只是一枚分币的两面。
中国的几代人,其实有的时候并不是我们所能抉择的。
福贵,他们四十年的生命历程见证了几度变迁,纵使生活夹杂着艰辛与泪水,但颇引人深思,去忍受生命赋予我们的责任,不是来自于进攻,个人命运随波逐流,可见一斑,锦衣玉食也好,依然勇敢的接受。
影片的结尾虽然很温和,原来也只是一场空,去忍受现实给予我们的幸福和苦难,体现出小人物的悲欢离合和时代的荒谬感,那个早已远去的时代,它的力量不是来自于喊叫,主人公福贵的遭遇异常凄惨,那本我们早以为翻烂的时代的大书,而是忍受,这种史诗性被包装在个人和家庭的命运之下,唯有默默承受。
电影中的活着。
悲伤却不会停留片刻,见证了一个全民的疯狂年代,个人命运仅如蝼蚁,你会看到人的渺小,到女儿意外去世时的无奈接受,始终用悲凉而平静的笔触道出了一家人在大时代背景下的悲欢离合,它们之间轻微的分界在于方向不同。
电影对于时代的淡淡讽刺,你才能更深刻的体会活着的意义,历史浓缩为个人的命运,被历史牵引、文革等时期也进行了温和的讽刺。
影评万能模板范文
前不久,我和朋友去看了一部电影《西虹市首富》。
这
部电影充满了搞笑和梗,令人发笑不止,让我们看得津津有味,还意外感受到了深刻内涵旁边。
电影诉说了一个普通人从无到有,从草根到腰缠万贯的
励志历程。
故事中小董落魄成家,并组建小团队以证明自己并取得成功,并在最后给出了精彩的结局。
我和朋友看的时候感觉非常激动,特别欣赏主人公的脚步膨胀,坚持不懈的品格,给观众一个深刻的思考:没有天赋,没有文凭,只要自己有信心,梦想就可以实现!
影片中,很多有趣的连环和景令我们千倍感动。
对小董
的精彩表现,张继科和张艺兴的演技,尤其是最后的感人的剧情让我们印象深刻。
总之,电影《西虹市首富》是一部励志搞笑片,旨在充
分传达坚持不懈的品格,带给观众美好的感受和深刻的启发。
它完美地结合了梗,给我们提供了一段不可思议的观影心得。
电影评论文章范文赏析与分享电影是一种强大的艺术形式,通过故事情节、视觉效果和演员表演,可以向观众传达深刻的情感和思想。
好的电影评论能够帮助观众更好地理解电影的内涵和价值。
本文将选取一部电影进行详细的赏析与分享,以期展现出电影评论的魅力与重要性。
篇章一:影片介绍在这一部影片中,编剧和导演通过鲜明的叙事结构和细腻的情感表达,带领观众进入一个充满悬疑和惊悚的世界。
影片通过扣人心弦的剧情,带领观众思考社会与个体之间的关系,以及现实与虚幻之间的界限,令人思考影片所要传递的哲学问题。
篇章二:视觉效果与摄影手法影片运用了一系列精妙的视觉效果和摄影手法,以营造出一种紧张而引人入胜的氛围。
通过镜头语言和画面构图,观众得以深入影片的世界,感受到其中情感的张力与冲击力。
特别是在关键时刻,导演运用了慢动作、特写镜头和视角转换等手法,使得观众能够更好地沉浸在影片的故事情节中。
篇章三:演员表演与角色塑造影片中的演员们通过出色的表演和角色塑造,将故事中的人物栩栩如生地展现给观众。
每个演员都把角色演绎得淋漓尽致,不仅在情感上给人以冲击,同时也使得观众更容易与人物产生共鸣。
他们的演技真实自然,每一次表情与动作都成为影片的一部分,深深地吸引着观众的注意力。
篇章四:故事情节与主题思想影片的故事情节紧凑有力,扣人心弦。
主要情节的切换恰到好处,使得剧情更具层次感和张力。
通过对人性的探索和现实问题的反思,影片以独特的方式呈现了一种对恶的追求和对正义的蓄意破坏的冲突。
同时,影片所凸显的主题思想使得观众对人性的复杂性和社会的种种问题都有了更深刻的认识和思考。
篇章五:观影体验与个人感受观看这部影片,我深深地陷入了其中。
震撼的画面、紧凑的剧情以及引人入胜的角色表演,使得我有如身临其境的感受。
这是一部令人难以置信的作品,透过电影的语言,它向我们展示了更大的世界和更深的真理。
影片给我留下深刻的印象,激发了我对电影的热爱和对艺术的思考。
结语:电影评论是一种表达观点和分享感受的方式,也是一种艺术的赏析和传递。
影评范文精选15篇700字《流浪地球》是一部具有科幻色彩的电影,该片讲述了在未来地球即将被太阳膨胀吞噬的情况下,人类不得不寻找新的生存之路的故事。
在这一过程中,人类面临诸多困难和挑战,在求生存的道路上不断摸索和追求。
影片通过震撼的特效和紧张的剧情,将未来世界的危机和挑战生动地呈现给观众,并向人们展示了人类在面临绝境时的顽强生存意志和对未来的希望。
该片的制作团队用现代科技手段将未来世界的场景绘制得非常逼真,给人一种身临其境的感觉。
特效场景中的太阳爆发和地球迁徙的场面不仅令人震撼,而且也让人们对未来充满了无限的联想和期待。
同时,剧情紧凑,人物性格鲜明,让观众能够更好地投入到整个故事当中,感受到未来世界的危机与希望。
影片中所呈现的未来世界给人以启示,让人们意识到了环境保护的重要性,也表达了对人类顽强生存意志和对未来的希望。
因此,我认为《流浪地球》是一部不容错过的电影,它不仅给人以视觉上的享受,也给人以深刻的思考和启示。
2.《复仇者联盟4:终局之战》《复仇者联盟4:终局之战》是一部集多位超级英雄于一体的大片,该片讲述了复仇者联盟在“无限战争”之后,联手对抗灭霸,并最终取得胜利的故事。
在这一过程中,影片集合了众多漫威超级英雄,包括钢铁侠、美国队长、蚁人、蜘蛛侠等,他们一起为拯救地球而战。
影片以宏大的场景、激烈的打斗和感人的情感场景,给观众带来了一次震撼的视听盛宴。
该片的制作十分精良,无论是特效还是剧情都十分出色。
特效场景中的超级英雄们在与灭霸的对抗中展现出来的英勇与智慧,令人印象深刻,同时也让人对未来充满了无限的期待。
剧情方面,影片在表现了超级英雄们的豪情壮志之余,也更多地展现了他们内心的挣扎与成长,让人们更好地了解这些英雄背后的故事。
影片中热血的正义追求和人性的挣扎成为了整个故事的主线,同时也给人以深刻的思考与启示。
因此,我认为《复仇者联盟4:终局之战》是一部值得一看的电影,它不仅给人以视觉上的享受,也让人们对正义与奋斗有了更深刻的理解。
影评作文影评作文(精选28篇)影评作文篇1这部电影我不是第一次看了,对于里面的人物、故事和结局,我非常清楚。
对于经典的影片,看的次数再多,也不会感到讨厌。
所以,我准备回顾恐龙世界,再来体会一下这些故事,发现一些新的道理。
故事开始,恐龙妈妈在河边发现了Heart。
因为Heart出生后,皮肤的颜色与其他食草恐龙的颜色不同,就遭到食草恐龙家族的排斥,要求恐龙妈妈把Heart丢弃。
可恐龙妈妈不忍心。
就这样,在食草恐龙家族北迁时,Heart和他的兄弟Light,还有恐龙妈妈,一直生活到那一天…Heart误入了平原,看到了霸王龙们在捕捉恐龙时,意识到了弱肉强食的道理。
在那时,他真正意识到了自己和Light他们不是一类,自己是这个大陆最凶猛的霸王龙。
为了生存下去,自己必须变强来。
Heart是个勇敢的恐龙,很努力。
但是他总是不明白,为什么恐龙妈妈要隐瞒事实。
直到他遇到了Umasou。
他对Umasou有着当年恐龙妈妈对他的感情,不忍心说出这事实。
Heart最后为了拯救恐龙妈妈和她的家族,回到了孵蛋山。
最后的最后,结局是圆满的,可是,Heart还是不能和他的妈妈生活在一起,但是他却能和Umasou一起生活,这也是可喜可贺的。
这部电影我觉得和“恐龙(电影)”很像,可是主角是食草类的恐龙,抚养他长大的是一群类似猴子的生物,最后也拯救了同类。
我觉得相同的不只是故事,还有主角的品质和特点:聪明和善良。
影评作文篇2《青春电幻物语》是一部充满着失望的电影。
电影一开始,主角雄一静静的在田园中欣赏着莉莉美妙的音乐,像是春天刚长出的幼苗充满着无穷的希望,雄一的心中有着自己的主见、理想,但因家境与好友星野的改变,使他只能透过网络来发表思绪,把精神的依靠与动力放在莉莉身上,但在真实生活上却默默忍受。
雄一的理想与希望却让生活环境给摧毁了,整部电影的转捩点在于他们去琉球的种种经过,这也是让雄一的希望变为失望的关键。
雄一与星野的理想有所相同,但个性却有所差别,雄一因把所有的事藏在心中,不轻易释放出来,这也让他的青春增加了失望的情节,当他发现蓝猫(一个如知己的网友)竟然是欺负他的同学,从此他的青春失去了阳光。
影评范文精选15篇影评范文精选篇1听说一部电影叫做《头文字D》,它是周杰伦、陈冠希、余文乐等好多明星都出演的一部电影,我当然一定要去观看一下了。
终于放暑假了,学校给每一位同学都发了电影卡。
过了几天,我满怀欣喜地来到了川沙影剧院,向看一部电影,正好那天放《头文字D》,我马上跑了进去观看。
想看的电影终于被我看到了,我心里十分激动。
从电影中我才明白,原来这部影片名称的含义是飘移第一。
《头文字D》给我的第一直觉是:这部赛车题材的电影一定要在一个很大的电影院看很大的银幕才过瘾,随之的是影院里如临现场般的音效。
我妈妈说有周杰伦、陈冠希、余文乐等众多巨星领衔的阵容是此片最大的卖点。
在我看《头文字D》是典型的一部商业电影,里面的角色无一例外的在用不同的个性做秀,秀给适龄的年轻人看。
如果你是个赛车迷或《头文字D》迷,那就一定要看这部电影;如果你喜欢周杰伦,那也要看这部电影;如果你是各紧随潮流脉动的人,那就更加要看这部电影了。
这部电影如果能让你在看到偶像的表演时感到开心、刺激的话,这部电影的娱乐功能就达到了,仅此而已。
可是我却不是很赞同我妈妈的看法,因为我觉得我好像从这部电影中看到了一些什么、学到了一些什么。
那就是周杰伦所演的角色藤原拓海的那种不怕失败的精神。
他在影片当中,尽管自己知道自己的车子耐力是比不过专业车手的车子,但他还是不怕失败地和人家比赛,结果自己车子的发动器坏了。
可是他并不像我想象中那样,我觉得他应该不会再与这些专业车手比赛了。
但是实际上它是回去吧车子修好,把里面的零件更新,过一段时间再和人家比赛。
我从这部电影中,学到了一个人只要不怕失败,就能够成功这个道理。
我觉得这也应了一句话“失败乃成功之母”。
影评范文精选篇2前几天,我观看了灾难片大师罗兰.艾默里奇的最新力作《2012》,这部大片是2004年《后天》的升级版,稍有不同的是《后天》展现了灾难的残酷,而《2012》展现的是人性的唯美。
在生死攸关时刻,伟大的灵魂会脱颖而出,并将获得永生,如片中的美国总统——那是一位伟大的父亲,伟大的总统,面对灾难,他放弃独自逃生的机会,并送走了女儿,他留下来,陪着自己的子民共同走到最后,死在那一场海啸中,他虽死犹荣,赢得了所有人的敬重。
观后感令人惊叹的视觉盛宴观后感 - 令人惊叹的视觉盛宴近日,我有幸观看了一部令人惊叹的电影,这部电影以其精美的视觉效果给观众们带来了一场绝妙的盛宴。
在观影的过程中,我被其独特的视觉呈现所吸引,仿佛置身于一个魔幻的世界中。
整部电影从一开始就展现出了引人入胜的画面,令人目不转睛。
美妙的景色、华丽的场景,以及精致的特效,都在我眼前展现了一幅又一幅震撼人心的画面。
每一个细节都被精心雕琢,呈现出无与伦比的美感。
电影中的动作场景更是令人惊叹。
通过精确而流畅的动作设计,演员们在屏幕上展现出了令人难以置信的身手。
每一个拳脚的摆动,每一个飘逸的舞姿,都让我为之倾倒。
而通过高科技的特效技术,这些动作场景更显得逼真而震撼。
除了动作场景,电影还在视觉上带给观众们很多的惊喜。
纷繁复杂的舞台布景、绚丽多彩的服装,构成了这个电影世界独特的风格。
每一个细节都被雕琢得如此精美,让观众们仿佛陷入了一个绚丽多彩的梦境中。
然而,这部电影的视觉效果不仅仅止于华丽和震撼。
它还通过对色彩、光影的运用,给观众们带来了一种深度的情感体验。
每一个场景的色调都恰到好处,给人以特定的情绪和感觉。
通过这种独特的表现手法,电影成功地将观众们带入了故事的世界,并让他们更好地理解了故事中的人物和情感。
观看这部电影,让我不禁想起了另外一部具有相似视觉效果的电影。
那部电影也以其惊人的视觉呈现而闻名,令人惊叹不已。
两部电影虽然在故事情节上有所差异,但在视觉呈现上却拥有相同的风格,令人瞩目。
总的来说,这部令人惊叹的电影展现了一场壮观的视觉盛宴。
通过精美的景色、华丽的场景和精致的特效,它给观众们带来了无与伦比的震撼与享受。
而通过对色彩、光影的运用,它还将观众们带入了故事的世界,并让他们更深刻地理解了其中的情感和人物。
在观后,我深深被其令人惊叹的视觉效果所打动,并对电影世界的无限可能性感到了无比的兴奋。
期待着未来能够欣赏到更多这样精彩绝伦的电影作品。
影评范文精选16篇影评范文1:《肖申克的救赎》是一部由弗兰克·德拉邦特执导的经典美国电影,改编自著名作家斯蒂芬·金的同名小说。
影片的主演包括蒂姆·罗宾斯和摩根·弗里曼,二人的演技无可挑剔,为观众带来了极具感染力的表演。
影片的故事发生在一个名为肖申克的监狱里,主人公安迪·杜佛兰是一个无辜的男子,被错误地指控杀害了他的妻子和妻子的情人。
安迪在监狱中结识了瑞德,并与其成为了挚友。
安迪决定通过自己的智慧和坚韧,改变自己的命运。
电影中的角色塑造十分鲜明,每个角色都有其独特的性格和特点。
安迪和瑞德的友谊是影片的一大看点,他们之间的互动充满了幽默和温情。
导演通过细腻的镜头语言和情感丰富的配乐,让观众深入感受到角色们的内心世界。
此外,影片的剧情设计非常精妙,剧情发展自然流畅,情节转折紧凑有力。
影片的主题深入人心,探讨了人性、友谊、希望和救赎等主题。
观众在观看的过程中可以感受到影片传递的积极信息,让人重新审视自己的价值观和生活态度。
总的来说,《肖申克的救赎》是一部经典的电影,无论是从剧情、角色塑造还是从导演的拍摄技巧来看,都值得观众细细品味。
它不仅是一部让人深思的电影,更是一部能够激发人内心力量的作品。
影评范文2:《阿甘正传》是一部由罗伯特·泽米吉斯执导,汤姆·汉克斯主演的励志电影。
该片根据同名小说改编,讲述了一个智商低下的男子阿甘,凭借自己的努力和坚韧,在人生中取得了巨大成功的故事。
影片的剧情十分感人,通过展现阿甘的人生历程,让观众看到了一个不屈不挠、勇往直前的形象。
阿甘虽然智商低下,但他的心态却非常积极向上,他始终坚信自己能够做到任何事情。
这种积极的态度和行动力让阿甘在人生的道路上越走越远,最终实现了自己的梦想。
除了感人的剧情之外,《阿甘正传》的演员表现也非常出色。
汤姆·汉克斯在片中的表演非常自然真实,他将阿甘的纯真、乐观和坚韧演绎得淋漓尽致,让观众对阿甘这个角色产生了强烈的共鸣。
影片《比利林恩的中场战事》简述
◎译名比利·林恩的中场战事/半场无战事/比利·林恩漫长的中场休息/比利·林漫长的中场行走/
◎片名Billy Lynn's Long Halftime Walk
◎年代2016
◎国家美国/英国/中国大陆
◎类别剧情/战争
◎语言英语
◎字幕中文字幕
◎上映日期2016-11-11(美国/中国大陆) / 2016-10-15(纽约电影节)
◎豆瓣评分8.6/10 from 121632 users
◎文件格式x264 + ACC
◎视频尺寸1280 x 720
◎片长110分钟(中国大陆)/113分钟
◎导演李安Ang Lee
◎主演乔·阿尔文Joe Alwyn
加内特·赫德兰Garrett Hedlund
克里斯汀·斯图尔特Kristen Stewart
◎简介
伊拉克战争时期,来自美国德州的19岁技术兵比利·林恩(乔·阿尔文Joe Alwyn 饰)因为一段偶然拍摄的视频而家喻户晓。
那是一次规模不大却激烈非常的遭遇战,战斗中林恩所在的B班班长(范·迪塞尔Vin Diesel 饰)遭到当地武装分子的伏击和劫持,而林恩为了营救班长不惜铤而走险冲锋陷阵。
视频公布于世让他成为全美民众所崇拜的英雄,然而却鲜有人理解他和战友们所经历的一切。
为了安葬班长,B班得到了短暂的休假,因此他们得以受邀参加一场在德州举行的橄榄球比赛。
林恩的姐姐因某事件深感愧疚,她希望弟弟能借此机缘回归普通生活。
而周围的经纪人、球迷、大老板、普通民众则对战争、卫国、士兵有着各种各样想当然的理解。
球场上的庆典盛大开幕,林恩和战友们的心却愈加沉重与焦躁……
◎关于《比利·林恩的中场休息》你应该知道的N件事
1、影片所采用的影像格式被命名为“Immersive Digital”(沉浸数字式),它是三种技术的结合:3D/4K/120fps。
其中前两项已普及,第三项则还处于实验阶段,意味着5倍于一般电影24fps的帧率。
2、3D技术先锋大神卡梅隆导演将本片首创的这种“3D/4K/120fps”格式成为“新白金标准”,“它无懈可击。
超越了人类的视觉系统。
你不可能看到比它更好的了,比它更高的水准已经没有意义了。
”
3、李安承认自己对3D的看法与大多数人背道而驰,“我觉得2D更适合动作片,而3D更适合拍剧情片,3D可以更亲近(intimate)”,当然,“我不知道我能说服多少人”。
4、影片的制作预算据说大决在4400到4800万美元之间(算上退税奖励之后),在好莱坞,这只相当于一部中等成本的制作。
5、这是李安与Tristar公司的第五次合作。
6、英国演员乔·阿尔文为了出演美国士兵而练出一口纯正的“德州口音”。
7、因为采用高规格技术拍摄,为了力求真实,大部分演员素颜出镜,剧组的化妆师也都替换成了营养师,为了好气色所有演员都要食补。
8、李安要求演员不能化妆,克里斯汀·斯图尔特在拍片前美容师为她进行三个月的保养疗程,严格执行美容师开出的饮食计划。
9、影片在正式拍摄之前,B队整组成员便已一起参加为期两周的密集军事训练,从踏步、口号、体能训练到枪支操作、作战队形训练等无一不备。
震撼远不止眼前
——评《比利·林恩的中场战事》视觉语言
“我想这就是我的命运”,当比利·林恩对姐姐凯瑟琳说出这句话时,他眼中噙着的水汽、嘴角牵引的弧度,睫毛颤动的幅线都真实地放大在观众眼前——这就是具有跨时代意义的4K、3D、120FPS的先锋技术,是导演李安匠心独具的宏大制作之一。
李安导演将电影的视觉效果发挥到了极致,以最先进的技术和最动情的叙述,让一个十九岁的年轻大兵挣扎给人看、幻灭给人看、手足无措给人看。
林恩最终找到了自己的归属,找到了那个超越自身的浩大信仰,留给观众的却远不止眼前的震撼。
影片将镜头的运用得淋漓尽致。
如影片一开始就是一个推镜头,将林恩在战场上立功的影像带给观众,随着主人公林恩的由小变大和周围环境的由大变小,把观众直接带入了所要预设的故事环境,直观突出了被摄主体林恩,更是给他单手托扶班长、另一只手持枪射击的状态以足够的表现力。
将推镜头与固定镜头结合运用,不仅快速将观众带入到情节中,还通过镜头运动的变化反映主人公所处独特环境的节奏变化,无形中带给观众一种深沉肃穆之感,奠定了整个影片的感情基调。
此外,主观镜头的运用也是本片一个极为出彩的点,片中多处利用主人公林恩的主观视线讲述整个故事,如在伊拉克时空,经常可以看到班长“蘑菇”直视镜头进行对话,甚至在战斗场面时直接冲着镜头下命令,又比如在中场表演时,更采用了大量的主观镜头,如烟花、美女、人群、战友、姐姐,这些镜头均使观众如同进入了林恩的体内,与林恩心灵同在,从而自然形成了潜移默化的同理心,所有复杂的情绪和心理活动都让观众仿佛亲身体验,这种目光的力量突破了语言的极限性。
影片中有几处主观镜头极具表现力和感染力:陌生的阿拉伯男孩仇视的目光,老班长一句意味深长饱含深情的“I love you!”,摇摇欲坠的家蔓延到餐桌上的政治争端,这些情节都从林恩的视角为我们一一展现,使观众更直接地去感受剧中人的思想情感活动,感受林恩内心的每一个波澜起伏,产生了强烈的艺术效果。
影片善于利用色彩的搭配表现思想和主题。
如在伊拉克战场上时周遭环境的单一色彩给人以冷漠、压抑的直观感受,阿拉伯人清一色的黑白着装让人感到的是阴郁凶险和悲观绝望,长久地笼罩在人民心中的自闭郁结通过色彩的表现力营造了恰如其分的阴森氛围。
又如在超级碗表演时,啦啦队美女和真命天女演员们鲜艳的服饰装扮,场地外围
灿烂夺目的庆祝烟花,绿荫场鲜亮明丽的绿白相间,都烘托了表演当时热烈蓬勃的气氛,给人以视觉上的亢奋感和强烈的色彩冲击,同时产生象征郁暗示,与林恩此时的精神状态形成鲜明对比,表现出这个年轻少年被无边的残酷战争折磨得心理扭曲敏感。
导演通过影片中色彩的明暗交织对比来展现他所要表达的态度和感情,是将画面造型元素运用得极高明的表现。
影片在情节的处理上巧妙地利用了多种蒙太奇剪辑手法,如平行蒙太奇、对比蒙太奇、隐喻蒙太奇、技巧性蒙太奇等。
在伊拉克执行任务的过程中,那个阿拉伯家庭的男孩用绝望仇视的眼神盯着林恩,忽然有欢呼鼓掌声先入,画面直接切到林恩的眼神,作为时空的转换,可以看出导演别出心裁地制造出时空反差和心理反差,再以同样的手法用在片尾,林恩幻想自己坐在装甲车内,向老班长“蘑菇”说:“我准备好了!”,班长却看着他说:“我爱你”。
当林恩回过头来,又回到了队友的目光下,林恩感慨万千的一句“I love you !”获得了战友们真诚深情的回应。
表演场上林恩对着国旗敬礼,看台上的大银幕对着他,他泪流满面,现场观众一定被他的爱国情怀所感染,可此时导演却镜头一转,林恩的脑海中正想象着和刚认识的啦啦队队员佐伊在翻云覆雨的画面。
整部电影向人们展示了一场心灵的拉锯,在每一件事和每一场回忆中,比利·林恩一步步认清,只有军人才是他在慌乱和过后的最终归属。
李安把所有矛盾集中到了林恩的回忆世界,折射了整个美国在战争中的形象,塑造了一个有血有肉有柔情的年轻大兵的形象。
他只是一个为了保护姐姐而参军的孩子,他差点带着邂逅的美丽女孩跑掉却只换来她的一句“我会为你祈祷的”。
李安最终把电影定格在那个信仰上:我爱你。
在无力谈及人性的战场上,在姐姐挽留的目光里,是爱让林恩最终抛下了内心的敏感与脆弱,在艰难困苦的战事中找到阳光投射的缝隙,在浮华的相遇和分别中确定了对自我身份的认同。
比利·林恩成功了!李安成功了!
《比利·林恩的中场战事》带给观众的远不止眼前,在纷繁的视觉语言的背后,更给人们树立起一份不渝的信仰,就像林恩眼含热泪地说过:“我必须回去,我有过承诺,我还有很长的一段路要走”,在面对比生活更浩大的未知时,只要找到一个超过你自己的东西就好了,He is not a hero,he is just a soldier .。