平面设计中的空间形式

平面设计知识：平面设计中的横向和纵向设计技巧平面设计是一门崇尚视觉传达的艺术，可以引导人们的注意力并传达信息。

在设计中，横向和纵向是两个非常重要的方向，它们直接影响着设计的效果以及信息的传递方式。

本文将对横向和纵向设计技巧进行详细讲解，帮助设计师更好地运用它们进行创作。

一、横向设计技巧1.确定主导色在横向设计中，一个色彩调和的主导色可以使整个设计更有力量和连贯性。

同时，主导色也可以突出设计的主题，增加视觉冲击力。

设计师应该选择恰当的主导色来支配整个设计，而且这种颜色应该在设计中使用多次，以增强视觉效果和一致性。

2.注意排版和对齐在横向排版中，视觉对齐对于设计的美感至关重要。

设计师可以使用网格系统、对齐标记等来确保每个元素都保持在视觉上的平衡。

站在视觉的角度，排版应该遵循不同元素之间的比例，使其协调又具有节奏感。

同时，设计师需要保持足够的空间，让每个元素都有足够的呼吸空间，避免设计的过度拥挤。

3.合理运用负空间负空间是指没有画面占用的空间。

在横向设计中，负空间非常重要，可以达到平衡和调和的视觉效果。

有时候增加一些负空间可以提高设计的易读性和美感，使设计元素更加突显。

4.风格一致性设计中每个元素都有自己的视觉吸引力，但横向设计应该保持一致性。

设计师可以使用公司或品牌标志、特定字体和颜色等来创造本身独特的品牌形象。

在整个设计中，风格上的一致性可以让整个设计呈现出更强的连贯性，极大提升了品牌的识别度和美感。

二、纵向设计技巧1.合理的流程配置对于纵向设计来说，设计的流程是非常重要的。

在设计时需要考虑用户阅读纵向视差活动的自然性，使内容排版和改进更合理。

将重要内容或信息放置在最先被用户看到的部位，增加信息的传达效果，传达核心信息后再引导用户慢慢往下查看。

2.利用好内容区内容区是纵向设计中最重要的区域之一，需要特别注意。

设计师需要了解用户想要什么，并利用好这个区域以达到最佳效果。

将关键信息放在这里，以便更好地影响用户的阅读和理解的能力。

建筑平面设计内容、要求和方法、各类空间的设计要点建筑平面设计的内容、要求和方法、门窗尺寸和有关内容根据建筑功能划分建筑空间：1使用空间（房间）分为主要使用空间（主要房间），辅助使用空间（辅助房间）两部分。

2交通空间（交通联系部分分为垂直水平交通联系）。

使用房间平面设计的要求(1）房间的面积、形状和尺寸要满足室内使用活动和家具、设备的合理布置的要求；(2）门窗的大小和位置，应考虑房间的出入方便，疏散安全，采光通风良好；(3）房间的构成应使结构构造布置合理，施工方便，利于房间之间的组合。

(4)室内空间以及顶棚、地面、各个墙面和构件细部，要考虑人们的使用和审美要求。

房间的面积、形状和尺寸房间的面积（指使用面积）包括家具设备占用面积、使用活动面积、室内交通面积。

房间的面积大小影响因素：使用活动特点，使用人数，家具设备的配置。

商场面积由货架占用面积、使用面积、交通面积组成，货架与柜台间距≥900mm，柜台外双人通道宽度≥1500mm，单人通道宽度≥750mm。

双侧取货货架高度≤1200，柜台高900-950，宽度≥600mm，人站立取货时占用宽度≥450mm，人蹲下取货架底层占用宽度900mm。

房间的面积大小确定根据卧室的家具使用时所需尺度确定卧室床头距墙≥550mm，床头有大立柜时，从立柜取东西，柜门宽500-600，人站立宽度空间≥300，人坐桌前学习，椅子距墙占用宽度≥700mm。

旅馆客房标准间尺寸，根据家具布置确定房间尺寸，2张单人床宽1100mm，两床间有床头柜≥650mm，单人床距墙≥500mm。

非住宅房间开间3300-3600mm，进深4200-5100mm。

卫生间门的标准尺寸是2000＊700毫米。

洗脸池600*1650，浴缸700*1600，马桶所占的面积尺寸：37cm×60cm，前侧活动区宽：不小于610 mm，两侧活动区宽：300-450mm，有手纸盒的一侧宽：300mm。

12种平⾯构图形式是关于⼆维空间的视觉艺术设计，依据不同的设计⽬的、不同视觉信息的传递，平⾯设计总是呈现出不同的设计形式，⽽不同的设计需要有⼀定的组织形式和结构形式作为各种视觉元素和视觉信息的统领和载体，需要建⽴在⼀个视觉平⾯的架构体系之上，需要相应的构图形式来承载和⽀撑。

构图的基本特点在平⾯设计中，和设计意图的体现、设计信息的传递都需要建⽴在⼀个视觉平⾯的架构体系之上，需要有⼀定的组织形式和结构形式作为各种视觉元素和视觉信息的统领和载体，这种结构形式和载体就是构图。

如果说视觉元素是视觉信息的载体，那么构图就是视觉元素的载体。

在平⾯设计中，图形、⽂字、是平⾯设计构图的基本视觉元素，设计构图通过这些元素来表现⾯设计的形式美感，传递平⾯设计意图与设计信息。

以图形、⽂字、⾊彩作为基本构图元素来进⾏思考和构图，在四条直围成的⼆维构图空间中，平⾯设计的视觉元素可在构图的上、下、左、右、前、后进⾏调整和布局。

设计构图注重设计理念、设计美感和设计意图的体现。

形式在平⾯设计中，依据平⾯设计构图外框长、宽的⽐例关系以及视觉元素的组合⽅式，构图可分为中⼼式均衡型构图和偏中⼼特殊性构图。

中⼼式均衡型构图中⼼式指的是整个构图以平⾯的中⼼部位作为构图和视觉的中⼼；均衡指的是视觉元素聚散、疏密搭配的平均、平衡；中⼼式均衡型构图是⼀类构图形式的总称。

中⼼式均衡型构图以设计平⾯的中⼼部位作为整个视觉中⼼来进⾏设计构图。

对构图中⼼部位视觉元素给予重点表现，对视觉边缘的图形、⽂字进⾏相应的虚化处理。

中⼼式均衡型构图采⽤长⽅形和正⽅形的构图框来进⾏构图，其具体的表现形式分述于下：三⾓形三⾓形构图，有崇⾼、坚实、稳定的感觉，建筑上的运⽤如埃及的⾦字塔；长三⾓形使⼈有向上、飞驰的感觉，⼀般画⾯的⾼潮是节奏变化最强的部位，⽽视觉中⼼并不⼀定是画⾯中央，⽽是指视觉上最有情趣的中⼼。

⽅形⽅形构图形式是视觉元素以⽅形⾻架或外形呈⽅形重复排列形成的构图形式。

平面设计中的灵魂: 多维意象空间发布时间:2009-5-19 阅读:570作者：杜䶮【摘要】: 平面设计的图形主要是意象造型。

意象是借助客观物象表现出来的主观情意, 是由图形意义、表现意义和象征意义所组成的多维空间。

意象既有图形的视觉化, 又有心象的情感化, 它以有限的物质空间表现无限的精神空间, 这是平面设计的灵魂。

【关键词】: 平面设计; 意象空间; 图形意义; 表现意义; 象征意义中国平面设计的图形主要是意象造型。

“意象是融入了主观情意的客观物象, 或者是借助客观物象表现出来的主观情意。

” “意”是无形的、抽象的, “意”必须借助语言或图形符号的“形象”才能表达出来。

我们的先人早在《易传》中已十分明确地阐释了“意”与“象”之间的关系, 即“立象以尽意”, “象”能表意, 意存象中。

刘勰《文心雕龙·神思》又把“窥意象而运斤”当作“驭文之首术”。

其实“意象”不仅是“驭文之首术”, 在平面设计艺术中“意象”也概莫如此。

图形意象首次出现是在东汉王充的《论衡》第十六卷《乱龙篇》中:天子射熊, 诸侯射麋, 卿大夫射虎豹,士射鹿豕, 示服猛也。

名布为侯, 示射无道诸侯也。

夫画布为熊、麋之象, 名布为侯,礼贵意象, 示义取名也。

熊、麋、虎、豹、鹿、豕等兽类的画像, 是具有象征意义的画面形象, 不同类别的野兽, 以示不同的权位享有者。

古人将君臣上下礼仪之意, 寓于兽象图形之中, 兽象成了具有象征意义的象,设置者立象尽意,观赏者辨象会意。

在《乱龙篇》中, 王充还提出了“立意于象”的取象原则。

意象是体现艺术图形的主题, 是艺术生命的灵魂, 符号是意象的载体和表现形式。

艺术图形中的意象是通过设计者与解读者的想象力及情感意蕴所共生的一个再造图形空间。

在此, 我们把这个再造图形空间称之为艺术图形的意象空间。

意象空间有别于人与人、人与自然、人与物的空间距离, 重在“象”与“意”的一体性, 是主客观的统一体, 主要体现于视觉感受和思维向度上, 它具有可视性、直观性、空间感和立体感。

平面设计怎么有立体感-层次感-空间感在平面〔制定〕中，对二维空间进行合理的安排和组合，利用这种空间互相叠加和切割，从而形成具有立体效果的三维空间。

在实际创作过程中，常见的表现方式有堆叠空间、大小空间、弧形空间、倾斜空间、投影空间、交错空间等。

1.通过堆叠空间展现层次感所谓堆叠空间是指两个物体的堆叠，利用物体在空间中的前后摆放关系，以使整个平面产生深度感，从而在结构上给人以显然的层次感的视觉效果。

堆叠空间是〔平面制定〕中最常见的表现形式之一，通过两个平面的堆叠，形成一个具有独特视觉效果的新空间。

在实际创作过程中，将两种不同类型的空间堆叠在一起，利用堆叠对象的视觉冲突，增加整体空间的视觉表现力，从而进一步加强版面对受众的吸引力。

此外，我们还可以将多个空间堆叠在一起，利用它们之间的视觉差异，形成一个无序、自由的混合空间，给观众带来一定的视觉冲击，使他们对版面产生深入的记忆。

2.大小空间加强版面的透视感在日常生活中，我们常常依据近大远小的透视原理来识别三维空间，这里的近大远小就是指平面创作中的大小空间。

在空间的构成规律中，通过对不同大小空间的合理组合，结合层层递进的排列，使画面带给观者激烈的透视感。

特别是在一些以室内环境为背景的平面作品中，通过大小空间的运用可以加强版面的透视感，在视觉上给人带来一种悠远、深邃的心理感受。

在实际创作过程中，我们还可以利用一些平面元素，形成具有立体感的透视空间。

例如，我们可以将平面元素按照面积由小到大进行排列，并依据排列趋势为平面元素搭配相应的颜色，结合两种排列手法，从而形成具有透视感的立体空间。

3.利用倾斜空间表达版面的深度倾斜一词简单地说明了事物在相对的平面上会有一定的角度偏差，使其浮现出斜向视觉流动的特点，使画面具有鲜亮的动态趋势，有效地表达了出版面的发展深度，为人们留下了无限的想象空间。

在平面制定中，倾斜的空间形态主要是指某些事物浮现出具有斜向特征的空间属性，而不是处于水平或垂直状态。

平面设计如何有空间感,设计大牛都这样做视觉空间感实质上是形体向四周的扩张，是不可视的运动。

平面〔制定〕中的空间感是指制定师在二维平面载体上，创作出具有立体感和深度感的视觉空间，进一步提升平面制定的意境美、空间美和含蓄美，这样更有利于平面信息的传递。

1.紧张感紧张感意味着扩张、伸展、前进等，创造动势和动态。

制造空间紧张感的因素：①点的紧张感。

点的位置感、大小，色彩、形状及多寡等。

②线的紧张感。

线的方向、延展、拉伸、长度、粗度、紧张强度等。

③角的紧张感。

角的度数大小、夹角两边直线的长度。

④分开布置的紧张感。

形态之间分开距离的把握，紧张感是分开布置中最舒适的距离。

2.进深感进深指前后的距离，是指在有限的深度层次内创造比有限深度大得多的进深。

无论在平面上还是立体上都可以生动地表现深度层次，加强艺术效果。

3.流动感空间感指人所感知的知觉场，是看不见但可以感觉的虚空间，其流动感主要指虚空间的扩张作用。

可利用形体的诱导，如：创造形体的各种动态、动势，制造视线运动，有机地通过分隔联系、引导暗示等手法创造出空间的渗透，使空间充满流动感而得以扩大。

4.堆叠感堆叠是平面空间中最为常见的一种表现类型，是指平面制定中一个形象对另外一个、或是几个形象进行局部遮盖，所形成的一种前后有差别、上下交叠、远近不同的纵深空间。

在现代平面制定中，是利用连续的、互相堆叠的物象来引导受众从前边看到后边，从二维的平面载体中体会到三维立体空间的纵深感，堆叠空间的例子数不胜数，字母的堆叠、汉字的堆叠、图形的堆叠、不同色彩的堆叠等都在平面制定中常常出现，充满了一定的趣味性与新颖感。

5.矛盾感矛盾即利用二维平面的表现手法展现出三维立体空间感，这种图形结构在二维空间中是合理存在的，但在三维立体空间内却是荒谬、矛盾的，它改变了现实生活中客观物象的存在规律和连接法则，并使画面物象在三维立体空间中显现出一种异样的、非同平常的形式结构。

平面设计知识：平面设计中的空白空间设计平面设计中的空白空间设计是一项非常重要的任务。

空白空间，即图形、图片之间的间距，它不仅美化了作品的整体设计，而且增加了其可读性，并且为作品提供了更好的呼吸空间。

设计人员需要掌握并合理利用空白空间设计，以达到更好的视觉效果和用户体验。

一、空白空间的类型在空白空间设计中，存在两种类型的空白空间：主动空白和被动空白。

主动空白是指特意留出的空间，以增加作品的美感和可读性。

例如，在海报设计中，设计人员可以利用空白空间来突出文字、标题和图片。

被动空白是相对于主动空白而言的，是因为设计元素占据了空间而产生的空白。

例如，在文章排版中，需要留出空白来划分段落和不同章节，以提高可读性。

二、空白空间的作用1、增加美感空白空间可以增加美感，并使设计更加简洁清晰。

一个设计作品过于拥挤，不仅会给人带来视觉疲劳的感觉，还容易让人无法分辨重点和次重点，并且难以阅读。

因此，设计人员应该留出足够的空间，以去除不必要的元素和信息，使主要信息更加突出。

2、提高可读性空白空间还可以提高设计作品的可读性。

它可以使字体更加清晰明了，增加人们对字体和信息的理解能力，并且不容易疲劳。

另外，空白空间也可以突出信息层次和排版，使得内容更清晰明了。

3、突出重点信息空白空间也可以使重点信息更加突出。

在设计中，当需要突出一些元素时，可以通过减少其他元素，利用空白空间使其更加突出。

例如，在商标设计中，可以通过去除不必要的元素，使用少量的简单线条和空白空间来制作出一个简单而有力的商标。

4、提高用户体验最后，设计中的空白空间还可以提高用户体验。

它使得设计更加舒适，可以让用户更容易地阅读和理解信息。

据研究，阅读一个拥有一定空白的网页比阅读一个过于拥挤的网页会让人感到更加放松，并且对于阅读体验更加有帮助。

三、空白空间设计的技巧1、理解设计要求在设计中，应该依据设计要求来分配空白空间。

应该了解不同类型和要求的设计，例如，产品、标志、海报等等，以便于合理地布局空白空间。

平面设计中的视觉层次与空间感表现在平面设计中，视觉层次与空间感是十分关键的表现手法。

它们不仅能够为设计作品赋予层次感和立体感，还能够引导观者的目光流动和提升设计的整体效果。

本文将从视觉层次和空间感两个方面来讨论平面设计中的这些表现手法，并介绍如何运用它们来创造出更优秀的设计作品。

视觉层次是指通过设计元素之间的差异来产生深度和层次感。

视觉层次可以分为主次层次和前后层次两个方面。

主次层次是指通过大小、明暗、色彩的对比来区分出主次要素和次要素，从而使主要信息更加突出。

在设计中，可以利用放大主要元素的尺寸、提高其对比度或者改变其色彩饱和度，从而使其在视觉上更加引人注目。

与此同时，前后层次是指通过大小、模糊度、空间位置等手法来创造出物体距离观察者的远近感。

在平面设计中，可以运用近大远小的原理来创造出空间层次感。

通过将较小的元素置于画面远处，较大的元素放置在前景，观者可以感受到画面的深度和立体感。

还可以通过使用变化的模糊度来模拟景深效果，使观者能够感受到三维空间的存在。

空间感是指在平面设计中通过运用透视、投影和贴图等手法来创造出三维的空间感。

透视是独特的三维感表现手法，可以通过透视线和消失点来创造出远近和深度感。

透视画面的基本原理是远离画面中心的物体越小，离近画面中心的物体越大。

这种手法可以使观者感受到距离和空间的存在。

在平面设计中还可以利用投影来增强设计作品的空间感。

投影可以分为平行投影和透视投影两种类型。

平行投影侧重于保持物体的平行性和相对大小关系，透视投影则侧重于创造出真实的空间感。

通过合理运用投影的方式，设计师可以在平面上创造出立体的效果，给观者带来强烈的视觉冲击。

贴图也是在平面设计中常用的一种表现手法。

通过将贴图放置在不同的位置和角度，可以创造出视角的变化和物体的多层次感。

利用贴图可以赋予设计作品更多的背景信息和故事性，使设计更加生动与吸引人。

总之，在平面设计中，视觉层次和空间感是非常重要的表现手法。

空间组合形式的名词解释空间组合形式是指不同的物体或元素在空间中相互组合形成的一种空间排列方式。

它是一种综合考虑物体之间关系的空间布局手法，通过合理的组合与排列，使得物体之间达到协调、有序和美感的效果。

一、线性组合形式线性组合形式是指物体或元素在空间中以一条直线或曲线排列的方式。

线性组合形式常见于建筑中的长廊、走廊、走道等。

这种组合形式能够将物体或元素串联起来，使得空间显得通透、流畅。

线性组合形式的优点是结构简洁、直观明了，同时也能够在视觉上延伸空间距离，产生一种连续性的效果。

二、平面组合形式平面组合形式是指物体或元素在平面上的排列方式。

这种组合形式常见于绘画、平面设计、建筑平面布置等领域。

平面组合形式可以通过物体的尺寸、形状、色彩等方面的搭配，达到一种美的平衡与和谐。

平面组合形式的特点是立体感较弱，但却能够在平面上创造出对称、平衡或有趣的效果。

三、体块组合形式体块组合形式是指物体或元素在空间中以立体的形式进行组合。

这种组合形式常见于建筑、雕塑、景观设计等领域。

体块组合形式可以通过物体的大小、比例、形状等方面的变化，营造出不同的空间层次与尺度感。

体块组合形式的优点是能够给人一种强烈的立体感和质感，使得空间更具有丰富性和韵律感。

四、韵律组合形式韵律组合形式是指物体或元素在空间中通过重复、间隔、节奏等手法进行组合。

这种组合形式常见于音乐、舞蹈、建筑立面等领域。

韵律组合形式能够通过元素之间的重复与变化，产生一种动感与生命力。

韵律组合形式的特点是节奏感强，能够给人一种有序、连贯的感觉。

五、错落组合形式错落组合形式是指物体或元素在空间中以错落、交错的方式进行组合。

这种组合形式常见于建筑、城市规划、园林设计等领域。

错落组合形式能够通过元素之间的错位与重叠，创造出一种复杂、多样的空间效果。

错落组合形式的优势在于能够使得空间显得有趣、引人入胜。

六、互动组合形式互动组合形式是指物体或元素在空间中产生互动与联系的方式进行组合。

平面设计中的空白空间是什么平面设计中的空白空间是什么通过对平面设计中空白空间的论述，挖掘平面设计中的空白空间的更深层价值；探索平面设计的空间运用规律和空白空间的象征性，提高对平面二维空间意识形态的认识和把握，使平面设计在实践中能更好地运用图形语言和二维空间。

下面一起来看看！艺术设计的语言随着时代的进步而越来越丰富，各种图形语言的出现不断地充实着平面设计语言的表达。

当我们关注图形创意的时代性和图形创新性的同时，也应该关注在平面设计这个二维的空间中，图形背后的那一片同样给平面设计带来憧憬和生机的空白空间。

在建筑设计中，我们不难发现，建筑设计师在充分地运用空间的有和无的空间转换设计出人造的舒适空间。

“有之以为用，无之以为利”，平面设计作为二维的空间设计，同样是在运用空间的有和无的空间关系营造一个舒适的二维人造空间。

充分发掘平面设计中空白空间更深层的价值，是今天的平面设计师应该思考的问题，使平面空间能更好地运用于平面视觉的传达中。

平面设计发展到今天，已成为我们生存环境、视觉空间不可或缺的一部分。

设计的变革从现代主义、后现代主义到今天各类设计思潮的变革，无不引导设计走向更自然、更科学和更人性化，营造一个和谐的人造空间平面设计师前进的目标。

空白空间的利用是设计走向成熟的标志，空白空间和图形必然会同时成为平面设计中的营造手段。

一、空白空间综述（一）从中国文化中体会空白空间《老子》第十一章，据以征服了西方建筑设计家赖特的是这么一段话：“埏植以为器，当其无，有器之用也。

凿户牖以为屋，当其无，有室之用也。

故有之以为利，无之以为用。

”这其中老子将有和无的两个哲学中的`关键概念，由有之以为利，无之以为用，推广到天下万物生于有，有生于无。

有和无的辩证关系丰富了我们对设计的思维，这也是无的用、无的美。

中国画中对空间有着更深的意识。

“而游无朕”即是在中国画的底层的空白里表达着本题“道”。

庄子曰：“瞻彼阙者，虚室生白。

”这个虚白不是几何学的空间间架，死的空间，所谓顽空，而是创化万物的永恒运行着的道。

空间构成平面设计作业一、引言空间构成是平面设计中非常重要的一个概念，它是指通过不同的形状、颜色、材质等元素在二维平面上构建出三维空间感。

在平面设计作业中，空间构成可以帮助我们创造出更加生动、有趣和具有吸引力的作品。

二、基本概念1. 空间感：指人们对物体间距离和位置关系的感知。

2. 平面设计：是指在平面上运用视觉元素进行艺术创作和传达信息的过程。

3. 空间构成：是指通过不同的形状、颜色、材质等元素在二维平面上构建出三维空间感。

三、实现方法1. 透视法：通过透视法来表现远近关系，使得画面更具有立体感。

2. 颜色运用：通过颜色的深浅明暗来表现物体之间的距离和位置关系。

3. 线条运用：通过线条的粗细、弯曲程度等来表现物体之间的距离和位置关系。

4. 空白运用：通过将画面留白或者增加背景来表现物体之间的距离和位置关系。

5. 层次感：通过将物体分层次排列来表现物体之间的距离和位置关系。

四、实例分析以海报设计为例，如何通过空间构成来创造出更具有吸引力的作品呢？1. 透视法在海报设计中，可以通过透视法来表现远近关系。

例如，在设计一张旅游海报时，可以使用一条向远方延伸的路线，并在路线两侧添加不同的景点元素，使得画面更具有立体感。

2. 颜色运用颜色是非常重要的一个元素，在海报设计中也是如此。

通过颜色的深浅明暗来表现物体之间的距离和位置关系。

例如，在设计一张音乐会海报时，可以使用深浅不同的蓝色来表现音符之间的距离和位置关系。

3. 线条运用线条也是非常重要的一个元素，在海报设计中可以通过线条的粗细、弯曲程度等来表现物体之间的距离和位置关系。

例如，在设计一张电影海报时，可以使用粗细不同、弯曲程度不同的线条来表现电影角色之间的距离和位置关系。

4. 空白运用空白也是非常重要的一个元素，在海报设计中可以通过将画面留白或者增加背景来表现物体之间的距离和位置关系。

例如，在设计一张展览海报时，可以使用大片的空白来突出展品之间的距离和位置关系。