下载文档原格式
20年代诗歌P75白话诗是新文学期间汉语诗歌主流样式。
“诗体大解放”20年代发展背景。
“诗体大解放”是①打破五言七言诗体，②推翻词调曲谱，③有什么题目做什么诗。
《关不住了》新诗纪元。
胡适：第一部白话诗集《尝试集》。
刘半农：最先创作“小诗”。
“小诗”一行到四行；侧重表现内心世界；讲究凝练。
《教我如何不想她》四行。
"天上...地上...啊，教我如何不想她。
”《瓦釜集》第一部用方言写成的民歌新诗集。
沈尹默：《三弦》胡适评价“一首最完全的诗”周作人：《小河》被誉为“新诗中的第一首杰作”（填空）“中国新诗社”中国第一个新诗社。
“湖畔派诗社”代表人汪静之等，他们创作内容歌唱大自然和歌颂友情爱情，浪漫主义风格。
汪静之《蕙的风》冯至：鲁迅评价“最杰出的抒情诗人”。
朱自清评价“叙事诗堪称独步”抒情诗：《一条小河》自然景观，情感含蓄，结构精巧。
叙事诗：《蚕马》新月诗派：新月社散文团体的诗歌团体。
又叫格律诗派，1926.4.1《晨报副刊·诗刊》艺术主张：①诗歌追求理性和节制。
②追求格律，倾向古典。
③着意于主观情绪客观化。
④“三美”主张。
代表人，闻一多，徐志摩。
徐志摩：基本思想（创作观念）：“康桥觉醒”诗歌主题：①追求光明与自由的理想。
②抒写爱与美的追求。
★★★徐志摩诗歌艺术特点：一、构思精巧，意象新颖。
二、韵律和谐，富于音乐美。
三、章法整饬，灵活多样。
四、词藻华丽，风格明丽。
闻一多：★★★闻一多主题一、爱国主义情思。
二、对祖国现实的失望及新生的信念。
三、对爱情和青春、自然的赞美。
★★★“三美”主张：P92音乐美，指音节和韵脚的和谐，一行诗中音节、音尺的规律，最重要的就是节奏感强。
绘画美，指诗的词藻力求美丽、富有色彩，讲究诗的视觉形象和直观性。
建筑美，指从诗的整体外形上看，节与节之间要均称，行与行之间要均齐，各行相差不能太大。
代表作《死水》自己评价，“第一次在音节上面最满意的试验”象征诗派：1925年李金发《微雨》为起点，活跃在20年代中后期的诗派。
艾青诗选四十年代主要内容
艾青诗选四十年代主要内容包括艾青在1940年春末到重庆之后创作的诗歌作品。
这一时期的诗歌作品主要表现了诗人对饱经沧桑的祖国的热爱和关注。
在这些诗歌中，艾青运用了丰富的意象，如“土地”、“河流”、“风”、“黎明”等，来表达他对祖国的深情厚爱和对祖国未来的美好期许。
此外，艾青在四十年代还创作了许多具有深刻思想内涵的诗歌作品，如《太阳的话》、《向太阳》、《黎明的通知》、《献给乡村的诗》等。
这些诗歌作品通过描绘太阳、黎明等形象，表达了诗人对光明的向往，以及对祖国未来的美好祝愿。
艾青诗选四十年代主要内容体现了诗人对祖国的热爱和对未来的美好期许，同时也表现出他对生活的深刻思考和关注。
我看20世纪40年代的诗歌的发展
摘要：20世纪四十年代的诗坛能综合现实主义，浪漫主义与现代主义三股诗潮，怀着现实主义精神而对时代、社会与生命作抒唱，从而达到这时期新诗创作制高点且具有整合性意义的，诗人是艾青，诗派是九叶诗派。
关键词：四十年代；诗歌的发展；整合
1937年—1949年的中国一直处于战争状态，不仅极大地改变了国人的生存境遇，也使包括文学生在内的中国现代文化的发展，，呈现出诸多新的景观。
一方面，抗日救亡的现实之间推动了时代文化发展中民族意识的强化，想成了民族意识的凸显化、普泛化、共性化合现实化为而正的抗日战争文化；另一方面，民族矛盾的突出于深化，于是加重了四十年代的文化的复杂性。
今天主要讲的是诗歌。
三十年代的诗歌是在思想启蒙的高潮中产生，在个性解放和社会解放的合流中发展，这时期的诗歌正如卞之琳所说，这时期的诗人，“面对着狰狞的现实，投入积极的斗争，使他们中的大多数人没有功夫作艺术上的考虑；而回避现实，使他们中其余人在讲求艺术中找到了出现。
”三十年代的诗人还持现实主义的创作原则，注重反映中国社会的想吐人生，又能注重吸收现代主义的艺术表现手法。
四十年代的诗歌与以往的诗歌是不同的。
四十年代的诗歌突破了很多，这与这个时代的背景是离不开的。
思考人生的抒情之作是三十年代诗坛的主流，而四十年代的诗歌讴歌战争，呼唤解放，表现崇高，歌吟自然，礼赞光明，具有坦诚与悲壮的美。
四十年代的诗歌以艾青的《复活的土地》拉开序幕，艾青也是这一时期的带包人物，他的诗歌咏叹民族命运，呈现出以忧郁、感伤逐渐转向悲壮、高昂的诗风。
在诗学上具有朴素凝练、想想丰富、意象特殊、讲究这里的艺术特点。
他的诗歌以情动人，坦率真诚，情深诗切，无雕琢感，欧风与民族特色的统一，独特的也奠定了他在诗坛的位置，其中不得不提的是扬名海外的《大堰河—我的保姆》。
这是写乳娘兼女佣“大堰河”的痛苦生活。
这首诗歌通篇用的是描述意象。
对于这首诗我的解读是：一个地主的儿子对自己所属阶级阵营的背叛和被对压迫阶级的同情，并坚定地成为劳动人民中的一员，因为诗中也提到诗人虽然出身于地主家庭，但他是吃了劳动人民的奶而长大的，所以是与中国大地上的农民有着割舍不断的情缘的农民的儿子。
作为地主儿子的诗人，彻底抛弃了自己的出身，吧大堰河的儿子称为“我的兄弟们”。
这首诗也是的艾青的才能得到了文坛的一致肯定。
四十年的诗歌还有一个重要的流派—九叶诗派。
九叶诗派在文学观念上首先主张的就是“人的文学”、“人民的文学”和“生命的文学”的综合，他们既反对逃避现实的伪艺术论，也反对扼杀艺术的唯功力论，而企图在现实和艺术之间求得恰当的平衡。
因此他们强调反映现实与挖掘内心的统一，诗作视野开阔，具有强烈的时代感，历史感和现实精神。
在艺术上，他们自觉追求现实主义与现代派的结合，注重在诗歌里营造新颖奇特的意象和境界。
他们承接中国诗现代主义的传统，为新诗的发展做出了巨大贡献。
九叶诗派，九颗爱国炽热之心，怀着不安定的灵魂所赋予的寻梦者的心态，对人生、对时代或多或少抱有超然的地态度，满腔激情投身到大时代的洪流之中，他们迈向诗坛的前期，唱得较多的是一些带一定社会烙印的迷失的歌，抒发自己的轻灵、婉约的自我内心。
在探索的过程中认识到了生活，这使得他们意识到诗歌创作对于生活的重要性，在迷失的过程中，他们经过了一次又一次痛彻心扉的无奈，感到现实与梦想之间的巨大落差，如果要是让诗歌
拥有不接的生命力，他们追寻的方向必须改变，于是将诗情转向了寻求一种超然。
从情性感悟向知性经验升华，这是九叶诗派有别与三十年代现实主义的最显著地特征。
九叶诗派以思想知觉化的途径传达人生经验，他们认为“现代诗人重新发现诗是经验的传达而非单纯的热情的宣泄”，并提出了“以感官与肉体思想一切的”主张，认为诗歌的意象正就是最清醒的意志与虔诚的灵魂互为表里的凝合。
九叶诗派在创作中自觉地追求诗歌的艺术与现实的平衡美。
他们是一群富有使命感和责任感的进步青年，他们绝对肯定，诗应包含、应解释、应反映的人生现实性。
同时，他们对诗歌的艺术性相当尊重，他们希望“子现实与艺术之间求得平衡，不让艺术逃避现实，也不让现实扼杀死艺术”，希望诗在反映现实之余还享受独立的艺术生命。
其中，穆旦便是其中的一个代表人物。
穆旦超越于一般四十年代诗人的，是在热烈拥抱时代中作为民族历史底蕴的探求，更能以为的博球者的姿态对自我精神裂变作敖文和导流，《探险者》、《穆旦诗集》、《旗》三部诗集，将西欧现实主义和中国传统诗歌结合起来，石峰富于象征寓意和心灵思辨。
《防空洞里的抒情诗》中，诗人“用身体思想”的方式对自己精神世界的裂变作了关照，这是一场把自己置于光明与黑暗、投入与超然之间的自我精神裂变，意味着在这不平凡的残酷现实中，知识者必须、也只能埋葬旧我，完善灵魂的重塑。
“我”被一分为二的分身表现以及多角度的内心独白，各场景的交错，迭合，使精神裂变的自我拷问表现得极具张力，使拷问得以深入开展。
穆旦追求的超验感应生命之谛，其抒情思路现实为生命从内心世界超越而向灵界转型的过程。
《森林之魅—祭胡康河谷的白骨》融入了穆旦对野人山战役中出生入死体验，全诗通过爬行在胡床河谷，不断遭受着淫雨、毒虫、痢疾和饥饿的折磨，时刻有倒毙在森林中，腐烂在败叶中的危险的“我”，在死亡线上挣扎时所导致的本能幻感，引向宇宙的灵思，捐躯在野人山的反法西斯战士是会永生的。
在他身上，我们看到了具有诗人思想，革命家血液的真实的他。
主情的现代主义在四十年代继续发展，且有所发展。
他们生活在敌人的铁蹄下，强烈地体验到生命的个体性，因此避开了敏感的现实情状与政治领域而书写个人生活为主。
他们捕捉迷离恍惚的情调，营造深邃飘渺的已经，以沉重的独语、心灵的咏叹来追索生命更有神的情趣；在艺术上他们汲取中国古典诗歌偏含蓄、讲意境、重烘染而轻描写的诗艺作风。
四十年代对中国来说，正处于历史大转折时期，每一个诗人个人的命运都不得不与民族阶级的命运结合在一起，只有让一己的悲欢融入群体的大悲欢中去，才是人抒情事业的真正出路。
这些决定了这一时期现实主义的诗歌主潮，而浪漫主义和现代主义，也都显示出向现实主义靠拢的倾向。
因此这一时期诗歌如此发展，也是正常的，或许这也是诗歌发展的必经之路。
