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知识文库 第14期205高校音乐专业舞蹈课实践教学新思路探索覃芳芳随着社会对人才要求的提高，音乐学专业的舞蹈课实践也在探索中发展，其中，教学内容的改革成为发展道路上的荆棘，这就需要提升教育教学水平。
音乐学专业的教学已不是单一的课程，与舞蹈相结合已成为必然。
这个目标需要依靠改革教学内容，采用新形势的教学策略等措施实现。
从而提升教学水平，使相关的知识体系和结构得到完善。
1 现在舞蹈教学内容发展现状及出现的问题 1.1 舞蹈教学内容的发展状况将舞蹈课作为必修课有三点重要的原因：一、舞蹈课可以锻炼学生的舞台表现力，让学生更有自信和气场。
二、舞蹈课可以培养学生的协调能力，使学生全面发展。
三、增强学生对社会的适应度，更好的调整自身发展趋势。
为了使教学的内容更加丰富，使教学效果更加优秀，舞蹈课的教学显得尤为重要。
所以，对于舞蹈课实践教学新思路的探索是有迫切的需求的。
1.2 出现的问题在探索舞蹈课实践教学的路途中，并不是一帆风顺的。
由于音乐学本科专业出现的时间较晚，发展时间较短，所以并没有较多经验的积累，造成这其中出现了很多问题：一、舞蹈课开设的内容仅限于表面，没有深层次的挖掘，教学内容也只是表面的，因此，许多各方面都很优秀的教师就不能发挥自身的优势，只能追求表面教学，在这一方面看来，舞蹈课在音乐学专业中开设是有浪费师资的缺陷的。
二、音乐学的学生并不是专业学习舞蹈的学生，所以在课程安排的内容上有一定的局限性，比如：课程安排较少，课程的学时会有限制等问题。
所以，学生们学习到的内容是有限的，而且学习到的知识也都是没有深度的，就与原来追求的教学效果相背离，没有很好的实现原来设定的目标。
三、舞蹈课的教学内容不曾创新，导致培养出的学生与社会的需求不相符合，没有适应社会发展需要。
2 教学新思路的探索采取的措施 2.1 采取新形式的教学策略一、不要只是依赖教师传授舞蹈相关的知识，要激发学生自主学习的能力。
比如，举办一些有利于学生竞争的活动，让学生懂得竞争意识，激发学习舞蹈的兴趣。
师范类音乐教育的舞蹈课程设置和改革随着社会经济的快速发展和文化教育的进步，音乐教育作为一门重要的艺术教育，逐渐被越来越多的人重视。
在音乐教育中，舞蹈教育也因其独特的艺术形式和丰富的文化内涵，受到越来越多的关注。
师范类音乐教育是培养专业音乐人才的重要途径，舞蹈课程在其教学中扮演着重要角色。
本文将从师范类音乐教育中的舞蹈课程设置和改革两个方面进行论述。
一、舞蹈课程设置舞蹈课程在师范类音乐教育中通常包括两个层次：舞蹈基础课程和舞蹈教学课程。
其中，舞蹈基础课程主要针对学生的舞蹈能力和艺术素养进行培养和提高，帮助学生掌握基本的舞蹈技巧和演出技巧，提高其舞蹈表现能力；舞蹈教学课程主要是针对学生未来的工作岗位，强调教学能力和素质的培养。
具体而言，舞蹈教学课程主要包括以下内容：1、元素教学。
元素教学是课程中重要的一环，它包括舞蹈基本元素的教学，如舞蹈姿势、动作、步法等。
学生要通过严谨的训练对舞蹈基本元素加以学习和掌握，才能够在舞台上灵活自如地表现舞蹈。
2、舞蹈编创。
舞蹈编创是指在音乐和舞蹈技巧的基础上创作出新的舞蹈。
学生应该培养通过对音乐和舞蹈先容的感受和理解来设计出更加优美的编舞作品。
3、课堂教学。
对于未来的教师而言，教学能力是非常关键的。
课堂教学是为学生提供教学实践机会的重要课程，学生需要亲身接触和实践，以了解教学的过程和方法，提高自己的的教学能力。
4、教学设计。
教学设计是指根据教学目标、学生特点、教育环境等因素，合理制定教学方案，以达到最好的教学效果。
学生要通过课程实践，体验教学设计的全过程，提升设计和实施能力。
二、舞蹈教育改革随着时代的进步和社会的发展，师范类音乐教育的舞蹈课程也需要不断的改革。
以下是一些改革方面的思考：1、注重与时俱进。
随着时代的转移，人们对于舞蹈的要求也发生了改变。
因此，师范类音乐教育的舞蹈课程也应该随之迭代。
舞蹈教学应该与当下文化和社会需求相结合，应用现代技术和手段，深入挖掘舞蹈的技巧和内涵。
略论高校音乐教育专业舞蹈教学摘要随着社会的发展和教育的进步，高校音乐教育专业的舞蹈教学变得越来越重要。
本文从舞蹈教学的目标、方法和效果三个方面，对高校音乐教育专业的舞蹈教学进行了略论。
通过对现有文献和实践案例的研究，可以得出结论：高校音乐教育专业的舞蹈教学能够帮助学生发展舞蹈技能、增强自信心、提高身体素质和培养团队协作精神，因此，在今后的教学实践中，应该进一步加强舞蹈教学的质量和效果。
正文舞蹈教学的目标高校音乐教育专业的舞蹈教学的主要目标是培养学生的综合素质，包括身体素质、审美能力、团队协作精神等。
舞蹈不只是一种艺术表现形式，更是人们锻炼身体、培养自我修养的重要方法之一。
高校音乐教育专业的舞蹈课程，应当根据不同学生的具体情况，科学合理地制定目标和指标，并不断调整适应。
舞蹈教学的方法高校音乐教育专业的舞蹈教学应该采用多种方法来实现上述目标，这包括课堂教学、舞台实践、比赛训练等多种形式。
除此之外，高校还可以邀请行业专家和热门的舞蹈教练来到学校进行讲座、工作坊等形式，从而让学生能够接触到最前沿的舞蹈领域。
最重要的是，要充分尊重和发扬学生个体优势，个性化地培养学生各项能力。
舞蹈教学的效果高校音乐教育专业的舞蹈教学，应该通过各种标准化和个性化的考核，及时总结并补充舞蹈教学过程中的缺陷。
通过对学生在本课程内的成绩评定，可看出课程的效果是否显著。
同时，还可以通过学生的反馈来了解其个人感受和教学过程中存在的问题，并及时处理。
总之，舞蹈教学的效果不只体现在学生的舞蹈表现上，更应体现在学生日常生活中的体验和成长上。
结论高校音乐教育专业的舞蹈教学不仅仅是一种艺术教育，更是整体素质教育。
舞蹈教学具有独特的教学优势，能够培养学生的身体素质、审美能力、团队协作精神等多种能力。
然而，由于舞蹈教学的特殊性，面临的问题也比较突出，例如如何划分目标、如何细化指标、如何与其它课程进行融合等。
未来，透过不断地对现有舞蹈教学的交流、研究和改进，高校音乐教育专业的舞蹈教学将会得到更为长足的发展。
音乐专业师范生“舞蹈编导基础课程”教学研究高等师范院校作为培养“职业教师”的高等学府，从培养一专多能、素质全面人才的角度出发，针对音乐专业师范生大都开设了舞蹈编导课程。
从目前中小学对音乐教师的要求看，需要教师兼具声乐、钢琴、舞蹈表演、舞蹈编创等多重的技能，这既是对其教学技能的要求，也是校园文化传播的需要。
然而，较之舞蹈专业的学生，音乐专业师范生在舞蹈身体能力与知识结构上与之有着很大差异，如果按照以北京舞蹈学院编导系形成的“学院派”舞蹈编导教学模式进行教学，容易出现差强人意的教学效果。
笔者通过近年来给音乐专业师范生教授舞蹈编导课程发现，该门课程在教学目标、教学方法、教学评价，尤其是创新培养方面，还有可待开发的内容。
可以在教学实践中不断完善，形成更加适合音乐专业师范生的舞蹈编导基础课程。
舞蹈编导基础课程可在音乐专业师范生第一学年的形体课程中渗入舞蹈编导的创造性思维训练，通过借鉴“音乐律动”和“肢体剧”的训练方法，在形体训练课程中开创能够与舞蹈编导课程相接轨的舞蹈课程。
笔者以江苏第二师范学院首届乡村教师定向培养班( 以下简称为“定向班”) 的“舞蹈编导基础课程”教学情况为例，进行深入分析，总结教学经验与不足，以期对音乐师范生舞蹈编导教学有所启示。
一、教学现状分析1．教学对象的特殊性( 1) 专业基础薄弱。
首先，在专业能力方面，音乐师范专业的学生入学专业测试内容为声乐和器乐。
以定向班为例，在 33 名学生中，仅有 6 名学习过舞蹈。
其次，在知识结构上，首届“定向班”的学生大多来自三四线城市，接触与欣赏舞蹈的机会有限。
舞蹈在他们的认知中或是像“体操”一样的表演或是庆祝各大节日的大型歌舞。
其实舞蹈作为一门表达的艺术，不仅仅是“基本功”“表现热闹”这么简单，它是人们生活当中常见的情感表达方式之一，是最直接的感情表现，也是内心世界最朴质的关照。
因此，对于音乐师范生而言，不仅仅要练习基本功和编排一些舞蹈动作，更需要学习如何用身体去表现情感和形象。
师范院校舞蹈专业课堂教学方法浅谈【摘要】本文主要从师范院校舞蹈专业课堂教学方法的角度进行探讨。
在首先介绍了研究背景，即当前舞蹈教学的现状和问题，以及研究意义，指出了优质的教学方法对于学生的成长和发展的重要性。
在分别从培养目标设置、教学计划制定、课堂教学形式、教学内容安排、教学手段运用等方面进行了论述。
重点关注了如何通过科学合理的教学计划和多样化的教学形式来提高教学效果。
最后在总结了本文的研究经验，并展望了未来的发展方向，希望能够不断完善教学方法，提升教学质量，为舞蹈专业学生提供更好的教育环境和成长空间。
通过本文的探讨，可以为师范院校舞蹈专业的教学工作提供一定的参考和借鉴。
【关键词】师范院校，舞蹈专业，课堂教学方法，培养目标，教学计划，教学形式，教学内容，教学手段，总结经验，展望未来。
1. 引言1.1 研究背景师范院校舞蹈专业作为培养舞蹈艺术人才的重要渠道，其课堂教学方法的研究与实践具有重要意义。
随着时代的变迁和社会的发展，舞蹈教育的需求也在不断增加。
传统的舞蹈教学方法已经无法满足当今社会对于舞蹈人才的需求，因此需要探讨新的教学方法和手段，以提高教学质量和培养更多优秀的舞蹈人才。
目前，国内外对于舞蹈教学方法的研究仍处于起步阶段，对于师范院校舞蹈专业课堂教学方法的深入探讨和实践经验的总结还比较少，因此有必要进行此项研究。
师范院校舞蹈专业的学生群体多样化，教学过程中需要考虑到不同学生的特点和需求，因此如何制定灵活多样的教学计划，如何选择适合不同学生的教学形式和教学内容，如何运用有效的教学手段，都是亟待解决的问题。
本文旨在对师范院校舞蹈专业课堂教学方法进行探讨和总结，以期为舞蹈教育提供更多有益的参考和借鉴。
1.2 研究意义在师范院校舞蹈专业课堂教学方法的研究中，深入探讨教学意义，可以帮助提升教师的教学水平和教育质量。
舞蹈专业的学生在课堂教学中，需要通过系统的学习和实践来提升自己的舞蹈技能和艺术修养。
研究教学方法，有助于教师更好地制定教学计划，设计更科学合理的教学内容，使学生能够更高效地学习和提高自己的舞蹈水平。
关于师范类专科音乐教育专业的专业基础课教学浅析1. 引言1.1 研究背景师范类专科音乐教育专业在培养音乐教师方面起着重要的作用。
随着音乐教育的不断发展和完善，专科音乐教育专业的专业基础课教学也日益受到重视。
当前对于专科音乐教育专业的专业基础课教学仍存在一些问题，如教学内容不够贴近实际教学需要、教学方法单一等。
对于师范类专科音乐教育专业的专业基础课教学进行深入研究和探讨，对于提高音乐教师的专业素养和教学水平具有积极的意义和作用。
1.2 研究目的研究目的是为了深入探讨师范类专科音乐教育专业的专业基础课教学，分析其在学生培养、教学质量和专业发展方面的作用和影响。
通过对专业基础课程的重要性、专科音乐教育专业的特点、专业基础课的设置、教学方法和教学效果进行浅析，旨在提出更加科学、有效的教学策略和方法，为提高专业教育质量和培养高素质音乐教师提供理论支持和实践指导。
本研究旨在探讨专科音乐教育专业的发展趋势，为该领域的未来发展提供参考和借鉴。
通过对专业基础课教学的分析和总结，进一步完善教学体系，促进专科音乐教育专业的教学改革和发展，推动专业水平不断提升，服务于音乐教育事业的发展。
1.3 意义音乐教育专业的专业基础课教学在师范类专科音乐教育专业中占据着重要地位。
通过专业基础课的学习，学生可以系统地掌握音乐理论知识、音乐技能和教学方法，为将来成为优秀的音乐教师打下坚实的基础。
专业基础课教学的合理安排和有效实施，不仅可以提高学生的专业素养和教学水平，还可以培养学生的创新能力和综合素质，促进音乐教育事业的发展和进步。
对师范类专科音乐教育专业的专业基础课教学进行深入探讨和分析，既有助于全面了解该专业的教学现状和存在问题，又有利于挖掘教学潜力和提升教学质量，为培养更多优秀的音乐教育人才做出积极贡献。
深入研究关于师范类专科音乐教育专业的专业基础课教学，对于推动音乐教育事业的繁荣发展具有重要的意义。
2. 正文2.1 音乐基础课程的重要性音乐基础课程在专科音乐教育专业中扮演着至关重要的角色。
师范院校音乐教育专业舞蹈教学探析
摘要：舞蹈课程是师范院校音乐教育专业的基础课程，但在目前众多师范院校中，舞蹈教学存在一些问题和偏向，这影响到师范院校音乐教育复合型人才的培养，对此，笔者进行粗略分析和探讨。
关键词: 师范院校；音乐教育；舞蹈教学；问题；对策
中图分类号：j618 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2011）14-0117-02
一、引言
我国师范院校音乐教育专业的主要任务是为高等学校、中小学及文化事业单位培养音乐教学师资、音乐表演人才及音乐专门人才。
当今社会对复合型人才的培养要求需要师范院校改革音乐教育学
科建设的定位、目标和模式，重视和加强诸如舞蹈等基础课程的教学和实践。
二、目前师范院校音乐教育专业舞蹈教学中存在的问题
（一）招生考试中取消了舞蹈技能测试
随着高校招生和教学的改革，一些师范院校在招生技能测试中舞蹈被淡化，甚至被取消，这点可从山东师范大学音乐学院2007年和2009年招生简章中比较得知：2007年音乐学(音乐教育)部分初试科目,任选音乐技能一项(声乐、键盘、器乐演唱或演奏曲目一首,舞蹈表演成品舞或舞蹈组合)。
2009年音乐学(音乐教育)考试科目变为,初试科目:音乐技能一项(声乐、键盘、器乐三项任选其一),演唱或演奏曲目一首。
这样就使得有舞蹈特长的学生不能发挥其专
长,而改学音乐教育的其他专业。
而且，随着师范院校舞蹈学、舞蹈表演等舞蹈专业的扩招,音乐教育专业的舞蹈教育越来越不受重视。
（二）舞蹈课时比例偏少、内容设置不够合理
目前，许多师范院校音乐教育专业课程设置中，舞蹈基础课程所占比例偏少。
还是以山东师范大学音乐学院音乐教育课程为例，其主要课程有乐理、视唱练耳、艺术概论、和声、音乐教学法、音乐曲式与作品分析、中外音乐史与欣赏、合唱指挥、电脑音乐、声乐、钢琴、器乐、舞蹈等。
但舞蹈课程仅在大三必修一年，安排了72
课时，只占总课时的1/7。
而且，其教学内容不够合理，缺乏舞蹈理论、舞蹈教学法等课程，这就使得学生缺乏舞蹈基础理论知识如文化背景等和舞蹈教学的技能，因而，难以实现专业华发展和今后教学的需求。
大多数师范院校音乐教育专业的学生在专业学习方面普遍局限
于实用性差的专业课程，而对当前流行音乐及各类流行舞蹈知之不多。
现在的中学生充满好奇与探索欲，对影视和流行歌舞都很热衷，这与现今思想活跃的中小学生相比，舞蹈作为音乐教师必备的一种技能，但这又是众多音乐师范生的盲区，这不能不说是一场挑战。
三、师范院校音乐教育专业舞蹈教学对策
根据复合型教师人才的培养目标和要求，师范院校音乐教育专业舞蹈教学要坚持舞蹈知识技能与实践应用并重的原则，即要学生掌握音乐相关的基本理论知识，具有声乐、键盘、舞蹈等基本技能，
还要学会表达和传授这些知识技能的能力。
所以，我们必须对舞蹈教学的理念、模式和课程设置、课程内容等进行改革和创新。
（一）革新舞蹈课程教育理念
任何艺术，只有在现代流行开来并流传下去,为大多数人所认同和接受,才能充分实现艺术的价值和发挥艺术的功能。
舞蹈作为人类永恒的艺术,它应健康、进步符合时代潮流。
不管其形式如何改变，都应展示出这种“身体文化”的时代化与民族化特征。
因此,师范院校音乐教育专业的舞蹈教学要顺应时代发展要求,将流行的文化元素注入传统舞蹈艺术之中，让学生接触更前沿、更系统的知识。
同时，舞蹈教育培养的不仅仅是舞蹈艺术家,而重要的是培养舞蹈艺术的欣赏者、参与者。
当今学生对艺术的需求不仅仅是出于审美的需要,还是为了实现自我的需要。
简单而不失韵味的舞蹈动作和创意新奇、灵活美观的舞蹈形式，既体现了舞蹈艺术的魅力，也让观众感觉鲜活和真实，激发观众的共鸣。
师范院校音乐教育肩负培养未来师资的重任,我们应该重视对学生的审美及学生自身价值的体现教育。
而舞蹈又能很好地满足对学生审美价值的教育和实现学生自我价值的需求。
（二）舞蹈课程的设置
舞蹈技能技巧的提高与发展离不开舞蹈理论基础。
目前的舞蹈教学的“舞蹈技能技巧不足、舞蹈理论基础薄弱、舞蹈创作能力不强、舞蹈实践较少等”现状需要改革和扩充舞蹈理论课程，注重学生知识结构的完整性。
如开设《中国舞蹈发展史》、《舞蹈基础理论》、《舞
蹈编导常识》等课程，使学生了解有关舞蹈艺术认识论方面的内容，学会如何根据音乐进行构思、创作。
还要加强课程的综合性，将相近的学科知识内容进行重新解构，扩展舞蹈理论知识的广度与深度。
同时，要注重舞蹈教学法课程的设置，增加即兴伴奏、合唱指挥、舞蹈体态动律训练等实用性较强的技能课程。
增设创作与实践课程，以培养有综合知识、能力结构、富于创造力和实践经验的实用型人才。
还要对舞蹈教材不断进行更新、修订，根据师范院校学生的特点选择具有时代特征的代表性舞蹈组合或舞蹈片段。
（三）重视即兴的舞蹈创造教学
即兴的舞蹈创造教学是有利于发挥学生的想像力，培养和发展他们对肢体反应和思考的能力，学习、积累舞蹈创作经验和发掘创造意识。
因此，应把即兴的舞蹈创造教学列为舞蹈教学中的必修内容，开展以下学习内容：一、模仿练习。
即对舞蹈动作和节奏点的模仿，培养学生高度的注意力和敏锐的反应能力；二是舞蹈要素的探索练习，即对时间、空间、力度等舞蹈要素进行分解和整合，通过寻找动作，激发学生改变使用规则动作的习惯；三是音乐即兴，即通过对音乐节奏、旋律、风格等的理解和感受来培养学生形体动作适应音乐的感受力，并将其转化为动觉的表现力和创造力。
（四）加强舞蹈基本功训练
舞蹈是中小学音乐教师必备的能力之一，不仅要求教师本身会跳舞，而且要能组织编导、排练音乐舞蹈节目。
因此，加强师范院校音乐教育专业学生的的舞蹈基本功训练，养成舞蹈基本专业素质十
分重要。
舞蹈基本功训练内容一般分为把上和把下两部分。
把上动作包括擦地、蹲、划圈、小踢腿、跨掖蹲、腰、控制、压腿、下叉、大踢腿等；把下动作包括大踢腿、擦地、蹲或控制、转、腰或翻身、跳、手位或身段、步或圆场步等。
舞蹈基本专业素质包括：一、力量。
舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”、控制力和弹跳力等，是在肌肉收缩或张力增加时所产生的一种能力。
二、柔韧性。
就人体关节活动幅度的大小而言。
柔韧性好的人身段不僵不板，优雅美观。
三、控制力与稳定性。
控制力是指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的控制力和保证舞姿形成的固定的力；稳定性是指在表演中调整、控制、恢复人体平衡和稳定的能力。
四、协调性与灵活性。
协调性指全身各肌肉群都能相互协调配合；灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方向的能力。
四、结语
总之，应依据当前社会对复合型人才的培养要求，来审视现在的师范院校音乐教育专业的舞蹈教学现状，按照师范性、时代性、创造性、实用性的要求，从教学理念、模式和课程设置、课程内容等方面进行改革和创新，以构建合理的、符合实际的师范院校音乐教育专业舞蹈课程教学体系，以培养更多、全面发展的、复合型的音乐教育工作者和人才。
参考文献：
[1]郭声建.艺术教育论[m]．上海：上海教育出版社，2001.
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