农村普通高中选修课《音乐与舞蹈》模块教学初探

高中《音乐与舞蹈》模块教学方案音乐是感人无形的，可以扣人心弦、憾动人心。

舞蹈的律动，跳跃的音符，使作品朴实的灵魂升华。

在聆听音乐的基础上练习舞蹈，有益于理解舞蹈的内涵，在熟练动作的基础上反复感受音乐，则会对舞蹈的艺术表现有进一步的认识和体验。

作为一名高中《音乐与舞蹈》模块教学的教师，我在新课程理念的指导下，经过几年的教学实践和摸索，在模块教学中作了如下几个方面的探索：《音乐与舞蹈》模块教学由“教师替代型”转为“学生自主型”传统的舞蹈课中,教师的教几乎占去了所有时间,束缚了学生的头脑,扼杀了学生的创造力。

基本都是以教师为中心，由教师教授或采用模仿舞蹈的手段，把教学内容传递给学生或者灌输给学生，学生完全处于被动接受的地位，其结果是教师教的劲头十足，学生学得慵懒乏味，很倦怠。

面对这种状况我寻求一种新的教学模式：不从舞蹈本身的创作意图出发，而是从学生的实际出发，以学生为主体，让学生去欣赏、感受、讨论、表现音乐。

具体表现为：课始，不告之作品名称，创作意图，让学生先聆听音乐作品，感受音乐特点、情绪，根据自己的经验去理解音乐，展开想象，同学间进行交流讨论，然后用肢体语言来表现音乐的节奏特点和情绪情感，最后由老师作必要的讲解和展示。

这种教学有可能与作品原有的表现意图有所出入，但学生所表达的音乐形象及舞蹈动作是通过认真聆听真实感悟所表达出来的情感。

这样的课堂往往是学生学得开心，教师教得轻松，气氛和谐活泼，学生也会有一种成就感，感受到学习是一种需要，而不是一种负担。

当然，任何事物有利就会有弊。

对于高中生来讲，只凭自己对音乐的感悟和有限的舞蹈元素是不行的，毕竟他们缺乏完整的知识储备，必要的音乐常识和舞蹈语汇。

我们在课堂中讲求的不仅仅是听或表演，而是要更深层听懂和领会，即要能说出音乐表现的内容，也要能用适当的舞蹈语汇来表达所要反映的思想情感，所以教师要善于引导学生该如何去听如何去创编，从哪些方面去听从哪里入手去编。

比如我在教蒙古舞跑马组合时，先让学生聆听音乐，感受音乐的特点及情绪。

音乐课程中音乐与舞蹈的综合教学初探众所周知，我国古代社会音乐与舞蹈是密不可分的，在各类史料均有体现。

现代社会，音乐与舞蹈融合了听觉艺术与视觉艺术，更加注重声乐美和形体美的培养，因此，在音乐教学中实行音乐与舞蹈的综合教学模式显得尤为重要。

一、舞蹈在音乐教学中的作用为了陶冶学生情操，提高学生综合素质，我国学校于上个世纪40年代开设了音乐课程，而传统的教学模式多以灌输音乐知识为主，忽略了舞蹈在音乐教学中的应有之义。

在实践教学中，舞蹈的作用体现在：（一）帮助学生树立自信心以往的音乐教学方法古板，方式单一，学生学习的主动性和参与性有限，并不能达到音乐教学的理想效果。

在音乐课程中引入舞蹈教学，构建以学生为中心的音乐教学模式，调动学生参与的积极性，满足不同学生的兴趣爱好和发展需求，帮助学生树立自信心与自尊心，有利于培养学生良好的素质和品性。

（二）利于培养学生的律感、节奏律感、节奏是音乐教学的基础，同样，律感、节奏和动作亦是舞蹈的构成要素，两者的共通之处在于律感、节奏。

音乐中的舞蹈，因其融合了律感、节奏两种要素，使得学生的舞蹈动作更加流畅、优雅，强化了学生的音乐学习认识。

（三）促进学生身体健康发展舞蹈既是一门艺术，也是一项运动，在培养学生形体、仪态方面具有不可替代的作用。

学生身体正处于发育阶段，舞蹈动作不仅有利于学生肌肉与骨骼的健康生长，还可以增强学生肢体的协调性、灵活性，促进学生的智力发展。

教学过程中，许多教师认为体育课程已经能够满足学生对于运动的需要，殊不知舞蹈也可以通过全方位的运动构建学生的健康体魄。

（四）增强学生的想象力作为肢体语言，舞蹈饱含人们的各类情感，将情感融入音乐与舞蹈教学过程中，增强学生的想象力。

基于文字表达的局限性，加之词汇量匮乏，学生的情感往往不能充分得以表达。

如果借助肢体语言，通过舞蹈的方式实现情感表达渠道的多样化，激发创造性思维，有助于拓展学生的想象空间。

（五）提升学生的音乐综合素养新的音乐课程标准将音乐与舞蹈模块定位为推广、普及音乐教学，提升学生的音乐综合素养。

普通高中“音乐与舞蹈”模块教学研究郑丽（河北省唐山市曹妃甸区第一中学，河北唐山０６３０００）作为普通高中的必修课程之一，逐步加强对音乐及相关艺术类表现形式课程的教学研究，对于增强学生艺术鉴赏能力，享受学习生活的乐趣有着十分明显的辅助效果。

同时也为普通高中学生打下艺术基础，促进其全面发展有着积极意义。

自从１９９７年我国颁布《全日制普通高级中学艺术欣赏课程教学大纲（初审稿）》以来，我国各地区普通高中的音乐类课程不断提高开课率，使得有关“音乐与舞蹈”的教学模块研究工作成为了重要课题之一。

１普通高中开设音乐与舞蹈模块教学的重要意义普通高中的音乐艺术类教育教学课程，对于全面完善学生的自身成长，形成良好的性格品德有着十分重要的意义。

音乐教学作为重要的艺术类课程，在开展的过程当中应当加入其他艺术表现形式的模块应用，从而形成完整、全面、立体化的教学模式，促进学生艺术类课程的学习质量。

同时，随着我国新课改以及素质教育理念的不断深入推进，注重培养学生发挥出个人特点，在全面发展的情况下形成“一专多精”已成为基本教育理念。

而音乐与舞蹈模块教学在开展的过程中，对于塑造学生品德，培养个人特色都具备一定的效果。

在学习音乐的过程中帮助学生了解各类音乐文化，并对不同音乐风格的形成原因及地域提高了整体性了解，从而具备了最初的艺术鉴赏力。

而在其中添加入舞蹈模块的教育教学，不仅能够与音乐课程学习遥相呼应，培养学生艺术能力。

还能够帮助学生塑造良好的形体，加强体质，提升个人气质。

２现阶段普通高中开展音乐与舞蹈模块教学的不足２．１师资力量投入较为薄弱部分地区普通高中在对此类艺术类课程进行师资投入时存在一定的不足，使得资金及教师队伍建设较为薄弱，造成此类现象的原因与我国长期以来在相关领域的发展时间较短不无关系。

高中学校在进行舞蹈教师的招聘时往往是面向社会进行的，然而大部分拥有舞蹈教学资格的老师基本会进入专业的歌舞团或舞蹈类院校执教，极少数会选择进入学校任教。

音乐与舞蹈选修模块的教学探索开设音乐与舞蹈选修模块的意义目前，高中生学习和生活的节奏要快得多，运动的时间较少，而学习任务又日趋繁重。

在长期的伏案学习中形成的不良坐姿会在不经意间侵害着他们的身体健康。

在音乐学科中开设音乐与舞蹈模块是很有必要的，通过创设情景，引导学生探索舞蹈中各种姿势和动作的含义，研究和尝试用身体语言表达自己对生活的感受和态度，体验和创作与生活相关的舞蹈，研究舞蹈的结构、元素、形式、风格与感受、听觉、运动觉、触觉、情绪、思维以及行为特性的关系，为学生争取更多的科学运动时间，有效地塑造他们的形体，提高学生的审美修养、艺术表现力和自信心，最终达到促进高中生身心全面发展的目的。

创新音乐与舞蹈课程的教学方法如何在普通中学开设舞蹈课程，如何让普通高中生学习舞蹈，如何让学生感受到学习舞蹈的乐趣，又如何能让学生把在舞蹈课上所学习的内容运用到学生们的校园生活中去，关于这些问题的处理，我并没有太多的经验可以借鉴。

以下，是我给普通高中生上第一节舞蹈课的情景：学生们来到了一个特殊的教室――形体房，这里有笔直的把杆、光亮的木地板和明亮的形体镜。

学生们对这一切都觉得好奇，他们不自觉地想去摸摸把杆、踩踩地板，“感受”成为这节课的第一个环节。

接下来，我放着学生们喜欢的音乐，本想能看到学生们听到音乐后会激动地脱下他们统一的校服来自由地舞蹈，但意想不到的情况出现了――学生们羞涩地相互对视，露出不好意思的微笑。

看到这种情景我突然意识到，对于以前从来都没有接触过舞蹈的高中学生来说，第一节课就让他们去忘情热舞就像是让他们去登空中楼阁，有些不切实际。

在一时的冷场之后，我意识到要调整教学方法。

为了能让自己略微有时间思考和调整教学思路，我先让学生们欣赏了舞剧《天鹅湖》的片段，本意是拿来应急的，却没有想到学生们瞪大了眼睛，如痴如醉地欣赏着。

我突然发现他们一直紧张的神经一下子放松了，从眼神中我感受到他们的情绪会随着剧情的变化而变化，也充满了想读懂这部舞剧的愿望。

音乐与舞蹈模块教学探析本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！随着近几年，高中新课程改革和素质教育的深入开展，“音乐与舞蹈”教学模块作为高中音乐教学的重要组成部分，对丰富学生的艺术体验，形成健康的审美情趣，促进学生身心发展等方面都具有的重要价值。

在高中音乐的选修模块中，参与“音乐与舞蹈”模块学习的学生大部分是有兴趣但没基础，甚至有部分学生既没兴趣也没基础(以行政班授课情况下)。

笔者在高中“音乐与舞蹈”模块的教学中，首先遇到的就是学生的三个“缺乏”，即：缺乏对舞蹈音乐的理解和体验;缺乏舞蹈基本技能;缺乏舞蹈表现的信心。

如何立足于学生在原有舞蹈知识与技能条件参差不齐的条件下，挖掘学生的内在潜能，有机结合音乐与舞蹈，有效实施模块教学，成为本文将探讨的问题。

1、赏析一激发学生兴趣，学会聆听与体验舞蹈音乐舞蹈鉴赏在《音乐与舞蹈》模块教学中占很大的比重，舞蹈鉴赏与音乐鉴赏相比较，更注重视听结合。

针对这个问题，我采取了“拿来主义”，伸手向互联网要资料。

将蒙古族和古典舞的优秀舞蹈剧目、汉族民间舞和藏族舞的优秀舞蹈剧目引入课堂，先让学生观看舞蹈视频，通过舞蹈鉴赏让学生了解舞蹈的起源于发展、体裁与舞种、表演形式等常识，并了解音乐与舞蹈的关系。

从而激发学生对舞蹈的学习兴趣。

2、跳一架设桥梁，引导学生在音乐体验中学习舞蹈基本技能在“音乐与舞蹈”的教学过程中，我们的教学目标之一是让学生“会舞蹈”。

这里的“会舞蹈”，和专业意义上的“会”有区别，它是依据新课标对高中音乐与舞蹈模块的教学要求，培养学生对舞蹈学习的兴趣和对舞蹈的审美能力，陶冶情操，树立学习舞蹈的愿望。

做到闻乐起舞、身随律动，这就要求我们学生还要有舞蹈的基本技能的积累。

在教学中，根据学生学习的舞蹈能力，结合教材内容和教师的舞蹈教学优势，我有选择地教给学生一些基础的舞蹈组合：如，汉族舞蹈一一秧歌舞组合;古典舞蹈组合;芭蕾组合;踢踏舞组合;现代舞组合;集体舞组合;傣族、藏族、新疆等少数民族舞蹈的组合;让学生从什么都不懂到渐渐学会了什么是手位、舞台的方位、舞蹈的移动线;甚至是立身射燕、斜探海、云手、金鸡独立、老鹰展翅等等舞蹈专业术语及动作。

普通高中音乐课程“舞蹈模块”教学现状调查与研究现代普通高中音乐课程中，舞蹈模块是非常重要的一部分。

它旨在培养学生的音乐舞蹈技能，增强他们的艺术鉴赏能力和创造力。

本文将对普通高中舞蹈课程的教学现状进行调查和研究。

调查显示绝大多数普通高中都设有舞蹈课程，重视舞蹈教育的重要性。

舞蹈课程通常作为选修课提供，以满足学生的兴趣和需求。

有关教学资源和师资力量的调查显示，普通高中的舞蹈教育面临一些挑战。

许多学校缺乏专业的舞蹈教师和舞蹈教学设施。

这导致学生们在舞蹈技能和艺术鉴赏方面的培养受到一定程度的限制。

舞蹈教学内容和方法也是需要关注的问题。

调查显示，一些学校的舞蹈教学仍然停留在舞蹈动作的训练上，忽视了对音乐舞蹈艺术的情感和鉴赏能力的培养。

一些学校也没有充分利用多媒体和现代技术来丰富舞蹈教学内容，使学生更好地理解和掌握舞蹈知识。

调查还显示，学生们对舞蹈教学的兴趣和参与度参差不齐。

一些学生对舞蹈感到无趣或缺乏动力，这在一定程度上影响了他们在舞蹈课程上的学习成果。

鉴于上述问题，我们需要采取措施来改善普通高中舞蹈课程的教学现状。

学校应该加大招聘舞蹈教师的力度，提高舞蹈教师的专业素养和教学能力。

学校也应该提供更好的舞蹈教学设施，为学生们提供更好的学习环境。

舞蹈教学内容和方法也需要改进。

舞蹈教学应该注重培养学生对音乐舞蹈艺术的情感和鉴赏能力，而不仅仅局限在技能的培养上。

教师可以通过引入多媒体和现代技术，创设丰富多样的教学活动，使学生更加主动参与和享受舞蹈课程。

学校和教师还应该积极鼓励学生参与舞蹈课程，并激发学生对舞蹈的兴趣和热情。

可以通过组织校内外的舞蹈表演和比赛等活动，让学生有机会展示自己的才华和努力。

普通高中音乐课程中的舞蹈模块教学仍有改进的空间。

通过改善教学资源和师资力量，优化教学内容和方法，以及激发学生的兴趣和参与度，我们可以提升舞蹈课程的教学质量，培养学生的音乐舞蹈技能和艺术鉴赏能力。

高中音乐课程标准“音乐与舞蹈”模块的综合教学初探摘要：音乐与舞蹈具有亲密无间的关系，音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈以直观性更好的律动方式诠释音乐，脱离音乐舞蹈将趋于视听“机械化”。

目前，高中新课程标准强调把音乐与舞蹈教学有效的整合，进一步提高艺术教育的科学性，有助于更好发挥音乐与舞蹈教育在培养学生审美意识，提高学生艺术实践能力，激发学生音乐与舞蹈艺术兴趣的作用，还需要在教学改革上进行相关探究。

关键词：音乐；舞蹈；模块教学；融合探究音乐与舞蹈都能抒发人的情感，二者具有相互依存的关系，将舞蹈引入高中音乐教学实践，可以提高课程的完整性，满足学生全面成长的需要，实现高中音乐艺术教学的创新性发展。

本文主要探究音乐与舞蹈教学融合的有效措施，达到推动音乐与舞蹈教学深入融合的改革目标。

一、音乐与舞蹈模块教学的内涵分析1.音乐与舞蹈模块教学内容模块主要指的是构成整体的组成部分，高中音乐课程标准中的模块设置实现了对传统教学大纲中教学内容的创新，是课程结构设置改革的探索。

模块的设置解决了教学内容固化与学科领域发展不平衡之间的问题，为及时调整课程内容，开发特色课程提供了条件，有利于教师灵活的安排课程内容，合理的调配教学资源，根据学生的身心特点与学习需要合理的设置具体课程内容。

高中音乐课程标准的音乐与舞蹈模块主要包含了舞蹈学习、排练、演出方面的活动。

在音乐中练习和熟练掌握舞蹈基本动作，了解音乐与舞蹈的关系，根据舞蹈节奏等选配合适的音乐，学习优秀舞蹈或舞剧，根据音乐设计舞蹈动作及队形，了解舞蹈起源等相关知识，鉴赏中外特色舞蹈文化，了解不同舞蹈的音乐与风格等。

模块内容的设置体现了循序渐进、量力而行的教学原则，强调在教学中激发学生的兴趣，引导学生从舞蹈作品入手深入学习舞蹈。

2.把握音乐与舞蹈之间关系音乐与舞蹈就具有紧密的联系，两者都具有较强的直观艺术感染力，对丰富学生的艺术学习体验，形成学生的审美情趣，促进学生全面发展有重要意义。

音乐与舞蹈教学中的技能教学虽然是主体，但是优化学生的音乐感知能力，培养学生的综合艺术修养同样具有重要的意义，应当实现音乐与舞蹈教学的有机结合。

高中课标“音乐与舞蹈”模块的教学设想《普通高中音乐课程标准》颁布以来，引起了广大高中音乐教师和高师音乐教育专业教师的广泛关注。

尤为引人注目的是高中音乐教学模块的设计，丰富和完善了高中音乐课程的内容，从而形成较完整的基础教育音乐课程体系。

在高中音乐课程实施过程中，对于六个教学模块的研究与设计应是每个音乐教师操作的重点。

其中，“鉴赏”模块有原“艺术欣赏课”的基础，比较容易操作；而课标中新设计的另外五个模块因无模式可循，则更需要音乐教师在学习课标的基础上，努力在教学实践中进行探索。

下面，结合课标的学习，具体谈一下“音乐与舞蹈”模块的教学设想。

课标中关于“音乐与舞蹈”模块的定位为“音乐与舞蹈是亲密无前姊妹艺术……舞蹈技能的学习固然是需要的，而音乐感知、体验及综合艺术修养也不可忽视。

在教学应注意音乐、舞蹈学习的有机结合”。

课标规定的教学内容主要包括三个方面： 1.舞蹈鉴赏与舞蹈常识：鉴赏中外民族舞、古典舞、现代舞、芭蕾舞、社交舞等，并对其不同特色、风格和音乐作出评价；了解舞蹈的起源与发展、体裁与舞种、表演形式等知识；了解音乐与舞蹈的关系等。

2.舞蹈表演：学习舞蹈的基本动作及动作组合；通过肢体动作表现舞蹈音乐的节奏特点和情绪情感；根据指定或自选的音乐即兴舞蹈；表演舞蹈或舞剧片段等。

3.舞蹈创编：根据舞蹈的节奏和情绪选配合适的音乐；根据音乐来设计与之相适应的舞蹈动作及队形。

根据上述课程定位和课程内容，在设计教学和具体操作过程中应处理好下面三个方面的问题。

一、注意体现舞蹈艺术的基本精征舞蹈是形体动作的艺术，亦是时空艺术。

舞蹈艺术具有下列基本特征：(一）动作性。

舞蹈以人的形体动作构成自己的艺术“语言”，这种用来表达一定含义的舞蹈动作，被称为“舞蹈语汇”。

舞蹈语汇由空间、时间和力度三种元素构成，并有着程式化、雕塑性、韵律感等特点。

舞蹈动作的程式化，是舞蹈艺术经过长期积累和提炼形成的，是舞蹈艺术发展到成熟阶段的体现，如民族舞蹈中的动作“探海”、“卧鱼”、“鹰展翅”、“金鸡独立”，芭蕾舞中的动作“阿拉贝斯”（迎风展翅）、“弗耶得”（单腿旋转）等。

基于普通高中音乐核心素养的“音乐与舞蹈”模块教学模式建构探究作者：李丽洁来源：《广东教学报·教育综合》2020年第85期《普通高中音乐课程标准（2017版）》凝练出音乐学科核心素养，明确了学生学习音乐课程后应达到的正确价值观念、必备品格和关键能力，更加注重学生的自主发展、合作参与、创新实践。

“音乐与舞蹈”作为普通高中音乐课程六大必修模块之一，是普通高中音乐课程的重要组成部分，是实施美育的重要途径。

在音乐核心素养理念下“音乐与舞蹈”模块的教学面临着新的挑战，笔者结合理论与实践提出“音乐与舞蹈”模块的“三引两导”教学模式，本文将从此教学模式建构的理论依据、教学目标设定及理念、教学程序设计、教学方法使用、教学实施举例等几个方面进行阐述，供同行借鉴探讨。

一、建构“三引两导”课堂教学模式的理论依据我国学者尹爱青教授对音乐教学模式作了较为全面的描述，她认为：“音乐教学模式是教学模式在音乐教学上的应用，是在一定的音乐教学理论与实践相结合得基础上，为实现特定的目的而建构的、具有相对稳定而简明的教学机构框架，并具有可操作性程序的教学范型。

”笔者提出的“三引两导”课堂教学模式（即引言、引思、引动、导行、导情），是在《普通高中音乐课程标准（2017版）》所提倡的“彰显美育功能，提升审美情趣;强调音乐实践，开发创造潜能;深化情感体验，突出音乐特点;弘扬民族音乐，理解多元文化”音乐课程教学基本理念指引下，综合音乐情感模式和行为模式的基础上进行构建。

情感模式是以音乐美学理论、现代心理学理论为基础，以感知美、体验美、理解美、表现美为目的，突出学生的主体地位，师生以平等的地位参与教学中。

行为模式是以动作和心智的技能为目的的一种教学模式，教师有目的地将示范技能作为有效刺激，引起学生相应的行为反应，使学生有效地掌握技能的操作程序和原理，该模式学生执行活动量大，主体作用突出，教师起到示范、指导、组织的作用。

二、“三引两导”课堂教学的目标设定及理念《普通高中音乐课程标准（2017版）》提出音乐学科核心素养主要包括审美感知、艺术表现、文化理解三个方面。

高中音乐课程中舞蹈教学的实践与探索摘要：在现阶段，在高中阶段的音乐课程中，舞蹈教学的开展主要就是针对一些基本内容进行训练，就是为了锻炼学生的基本功，使得学生的气质、形象得到更好的塑造。

其中主要有软度、力度的开发，能使得学生身体的各部分肌肉进行拉伸，使得学生的身体更加具有灵活性、协调性等，对于学生的全面发展有着非常重要的作用。

基于此，本文将对高中音乐课程中舞蹈教学的实践与探索进行分析。

关键词：新课程；音乐与舞蹈；学业评价1 舞蹈教学对音乐课教学建构的意义音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的直观展现。

音乐和舞蹈一直以来都是相互促进，相互发展的。

所以加强对音乐课中舞蹈版块的教学，不仅可以提升音乐的丰富性，也可以更好的提升学生注意力。

从高中生的成长特点来看，其无论是对于音乐还是舞蹈，都有了一定的认识。

所以就要针对学生的这种需求，针对学生的不同特点开展不同形式的教学。

同时，要想取得良好的教学成果，还必须形成一个良好的教学氛围。

《普通高中音乐课程标准》将高中音乐课程类型划分为两类:综合课和欣赏课。

顾名思义，综合课是将声乐的多方面元素结合在一起，而欣赏课则是培养学生的审美观和陶冶学生的情操。

舞蹈的欣赏更是能使学生更直观的感知艺术情感，同时赋予学生更加立体和生动的感受音乐旋律之美妙，激发学生主动学习的热情。

2 高中音乐课程中舞蹈教学的实践与探索2.1 开展教师培训，保障教学开展在教师的整个职业生涯当中，教师本身的职业技能培训是非常关键的，将产生非常重大的影响。

教师只有不断地培训、学习，才能得到提升，掌握更多新的教育思想、方法，为教育工作的开展提供更多的保障。

因此，在高中阶段的音乐课程当中，要想保障舞蹈教学的开展，教师就一定要参与到相应的训练当中，在舞蹈教学当中展现专业性，使得舞蹈教学的质量得到提升。

在实际训练的参与当中，身为一名音乐教师，应该掌握舞蹈教学当中的新理念、新方法，不断锻炼自己对于信息技术的操作能力，使得自身的舞蹈教学能力得到不断提升。