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浅谈中国古典园林的美学韵味中国古典园林是中国传统文化的代表之一，是中国园林艺术的瑰宝。
作为人造景观艺术的典范，中国古典园林具有独特的美学韵味，融合了中国文化的哲学思想、审美情趣和艺术精华。
下面就来浅谈一下中国古典园林的美学韵味。
一、周密而有序的布局中国古典园林的布局极其精致，主要体现在空间组织和景观分布上。
中国古典园林一般分为前、中、后三段，四面环山或高墙，内设井、池、石、花、树等景观，所谓“山水有间，鱼龙有序”，在有限的空间内布局合理，空虚有度，纵深有序，前后相承，整体感极强，视觉和情感上给人以一种周密、有序而有序的美感。
二、小巧玲珑的景观构成中国古典园林景观构成小巧玲珑，注重细节处理，极富变化。
在亭、台、楼、阁、桥、塔等园林建筑中，垂花门、双槛门、断虹桥等建筑手法被灵活运用。
通过异趣的形体安排、奇妙的布局、庭内水系、山石与树木的安置，造成了“虚实结合，动静相生”的空间美感。
三、园林艺术的深刻内涵中国古典园林不仅注重造景的艺术性，也注重现代审美意识和哲学内涵。
园林中的山水、雕塑、花木以及人工构造的空间形式，表现了中国文化的哲学思想和审美观念，如以周代的諸侯封地为蓝本建造的古代宅苑园林体现了中国封建的宗法和礼制思想、历代皇宫御苑的园林则反映了皇权的威严和统治力量；园林周围的建筑巧妙地被布局进园林画面中，表现了中国文化中人与自然的辩证关系，展现了古代社会人们对世界的观察和理解。
综上所述，中国古典园林的美学韵味为人们展现了儒释道的哲学思想、中国文化的审美情趣和精湛的艺术技巧。
园林中的形体美和空间美，以及那种蕴含了深刻内涵的文化气息，都让中国古典园林的美学价值具有了独特的艺术价值和文化价值。
作为中国文化的重要组成部分，中国古典园林向人们传递着中国文化的智慧和特色，展现了中国园林艺术的独特魅力。
浅谈中国古典园林毕业论文目录1 中国古典园林起源及发展 (1)1.1 中国古典园林 (1)1.1.1 商周时期 (1)1.1.2 秦汉时期 (1)1.1.3 魏晋南北朝时期 (1)1.1.4 隋朝时期 (1)1.1.5 宋朝元朝时期 (2)1.1.6 明清时期 (2)2 中国古典园林的分类 (3)2.1 按园林基址的选择和开发方式分 (3)2.1.1 人工山水园 (3)2.1.2 天然山水园 (3)2.2 按占有者身份、隶属关系分 (3)2.2.1 皇家园林 (3)2.2.2 私家园林 (3)2.2.3 寺观园林 (3)2.3 按园林所处地理位置分 (4)2.3.1 北方类型 (4)2.3.2 江南类型 (4)2.3.3 岭南类型 (4)3 中国造园的构成要素 (4)3.1 筑山 (4)3.2 理池 (5)3.3 植物 (5)3.4 建筑 (5)3.5 书画 (6)4 中国古典园林的本质特征 (6)4.1 模山范水的景观类型 (6)4.2 适宜人居的理想环境 (7)4.3 巧于因借的视域边界 (7)4.4循序渐进的空间组织 (7)4.5 小中见大的空间效果 (7)4.6耐人寻味的园林文化 (7)5 中国古典园林的建筑类型 (7)5.1 厅 (7)5.2 堂 (8)5.3 楼 (8)5.4 阁 (8)5.5 榭 (8)5.6 舫 (8)5.7 廊 (8)5.8 亭 (8)5.9 塔 (9)5.10 桥 (9)5.11 墙 (9)6 中国古典园林的构景方法 (9)6.1 抑景 (9)6.2 添景 (9)6.3 夹景 (9)6.4 对景 (10)6.5 框景 (10)6.6 漏景 (10)6.7 借景 (10)7 中国古代园林的艺术特色 (10)7.1 造园艺术，师法自然 (10)7.2 分隔空间，融于自然 (10)7.3 园林建筑，顺应自然 (11)7.4 树木花卉，表现自然 (11)总结 (11)参考资料 (11)致谢 (12)1 中国古典园林起源及发展1.1 中国古典园林中国古代园林，或称中国传统园林或古典园林。
对中国古典园林的看法有哪些中国古典园林是现代园林设计的灵感之源，中国古典园林具有力求神似、诗情画意、建筑美与自然美结合的特色。
接下来就和店铺一起来分享一下关于对中国古典园林的看法，欢迎阅读!对中国古典园林的看法中国古典园林，它历史悠久，文化含量丰富，个性特征鲜明，而又多采多姿，极具艺术魅力，为世界三大园林体系之最。
在中国古代各建筑类型中它可算得上是艺术的极品。
在近五千年的历史长河里，留下了它深深的履痕，也为世界文化遗产宝库增添了一颗璀灿夺目的东方文明之珠。
她以自己独特的形式和内涵形成自己独具特色的艺术风格，在世界园林中独树一帜。
但随着时代的变迁，中国古典园林怎样在继承、发扬中国特色的基础上不断创新以适应当代的设计要求，还值得现代人去探讨。
一、中国古典园林简述：要探询中国古典园林的现代意义，首先我认为要从对中国古典园林有个初步的了解着手。
中国的古典园林历史悠久，其造园艺术更是源远流长。
历来主要是受到统治阶级的思想以及政治宗教，绘画、诗、词等艺术的影响。
历史上出现过的一批有地位的人物，或物欲享乐，或洁身自好，或遨游山水，都曾促进了自然审美观的形成，逐渐建立起了自然情趣的田园山水。
中国古典园林的构造，主要是在自然山水基础上，铺以人工的宫，廊、楼、阁等建筑，以人工手段效仿自然，其中透视出不同历史时期的人文思想，特别是诗、词、绘画的思想境界。
中国古典园林的特点：1，造园艺术，崇尚自然总体布局、规划、组合都要合乎自然，符合自然界山水生成的客观规律。
尽力减少人工拼叠的痕迹。
2、分隔空间，融于自然分隔空间力求从视角上突破园林实体的有限空间的局限性，使之融于自然，表现自然。
善于处理形与神、景与情、意与境、虚与实、动与静、因与借、真与假、有限与无限、有法与无法等种种关系。
如此，则把园内空间与自然空间融合和扩展开来。
造成幽深宽广的空间境界和意趣。
3、园林建筑，顺应自然所有建筑，其形与神都与天空、地下自然环境吻合，同时又使园内各部分自然相接，以使园林体现自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术特色，并收到移步换景、渐入佳境、小中见大等观赏效果。
浅谈中国古典园林的美学韵味【摘要】中国古典园林是中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的文化传承和历史价值。
园林美学中的造园原理、规划布局、建筑艺术、植物景观以及水景设计等方面展现出独特的韵味和气质。
古典园林的美学追求以自然为基调，以清雅、谦逊的姿态展示出东方文化的精髓。
其独特的设计理念和布局方式对现代园林设计具有启示作用，引发人们对自然和人文的深刻思考。
古典园林美学的永恒魅力体现在其深深的文化底蕴和内涵中，对于中国传统文化的传承和发展具有重要意义。
通过深入探讨中国古典园林的美学韵味，可以更好地理解和感悟中国传统文化的精神内涵，发现其中蕴含的智慧和哲理。
【关键词】中国古典园林、美学韵味、文化传承、地位与价值、造园原理、规划布局、建筑艺术、植物景观、水景设计、永恒魅力、现代园林设计、文化价值。
1. 引言1.1 中国古典园林的文化传承中国古典园林的文化传承源远流长，可以追溯到数千年前的中国古代文明。
园林作为中国传统文化的一个重要组成部分，承载着丰富的文化内涵和历史沉淀。
古代皇家园林如颐和园、圆明园等，不仅是皇帝们休憩游玩的场所，更是展示皇家气派和文化品位的象征。
而私家园林如拙政园、留园等，则更多地表现了文人雅士对自然的独特诠释和审美追求。
古典园林的文化传承不仅体现在其建筑风格和景观布局中，更蕴含着中国传统文化的哲学思想和审美观念。
园林中的假山、亭台、池塘等元素都蕴含着中国传统文化的艺术符号和象征意义，反映了中国人对自然的崇敬和对生活的追求。
古典园林的文化传承不仅是对历史的回顾，更是对传统文化的传承和弘扬，让后人能够深刻领略中国园林的独特魅力和精髓所在。
1.2 古典园林的地位与价值古典园林在中国传统文化中拥有非常重要的地位与价值。
作为中国园林艺术的瑰宝，古典园林以其独特的审美价值和文化内涵受到人们的推崇和喜爱。
古典园林不仅是中国传统园林的代表，更是中国古代文化的载体和体现。
通过古典园林的建筑、景观和设计，可以深入了解中国古代人们对大自然的敬畏感、审美情趣和哲学思想。
浅议中国古典园林的基本特征中国古典园林是中国传统文化的重要代表之一，具有独特的艺术魅力和文化内涵。
其基本特征主要包括以下几个方面：一、追求自然之美中国古典园林以自然景致为基础，追求自然之美，强调人与自然的和谐统一、园林中常见的山水、水池、湖泊等都是仿制自然景观，通过巧妙的设计和建构展示山川河流的美丽形态。
古人对自然景观有着极高的敬畏之情，他们认为山是仙山，水是玉液，通过合理的布局和添置配套的建筑物和植被，使人能够在园林中尽情领略到自然之美。
二、假山和太湖石的运用中国古典园林中最具代表性的景观要数假山了。
假山是人为创造的山形景观，以天然的山石和人工构筑的石块为主要材料，通过巧妙的布局和雕饰，使之成为一道独特的风景线。
在假山的雕饰上，常常运用中国传统文化中的吉祥图案，如龙、凤、麒麟等，以及花鸟虫鱼等自然元素，充分表现了中国人对自然的热爱和对祥和美好生活的追求。
同时，太湖石也是中国古典园林中重要的元素之一，其形态奇特，纹理精美，常常被用来装点园林的水池、湖泊、林荫等场所。
三、注重空间布局和景观转换中国古典园林注重空间布局的合理性和景观转换的巧妙性。
空间布局主要包括传统的四合院式或三进院式的庭院结构，以及以山水为主题的各个区域。
整个园林通过错落有致的建筑和景观布局，形成多个空间单元，每个单元间通过门洞或廊桥相连，使得整个园林具有丰富的层次感和流动感。
景观转换则通过设置错落有致的中心轴线，使人在园林中游览时时常能够有新的景观突现，产生一种场景与场景之间的转换和流动感，增加游览的趣味性和吸引力。
四、讲究情景营造和意境塑造中国古典园林强调情景营造和意境塑造，力求给人以美的感受和心灵的愉悦。
情景营造主要包括通过合适的建筑和园林构筑物的安排和装饰，营造特定的情境和氛围；意境塑造则通过布局和装饰运用，追求园林的整体和谐与美感。
比如通过设置湖畔、山岗或者小桥流水等景观元素，给人以宁静悠远、隐逸闲适的感受。
同时，还通过运用园林中的植被、鱼池、鸟鸣等来传达出富有诗意的意境，引发人们对诗词艺术的联想和赏析。
浅谈中国古典园林的美学韵味1. 引言1.1 中国古典园林的历史悠久中国古典园林的历史悠久可以追溯到公元前11世纪。
最早的园林可以追溯到周朝时期的宫苑和贵族府邸的园林，如洛阳周王府的园林和楚汉时代的陵园。
古代园林在汉代达到了鼎盛，如洛阳东汉时期的乐游园和长沙西汉时期的湘园都是当时的典范。
隋唐时期园林建筑在技术和规模上更加成熟，如唐代的颐和园和扬州瘦西湖。
宋代园林更加注重意境和内涵，如苏州的园林和杭州的西湖。
明清时期的园林更是达到了巅峰，如北京的颐和园和扬州的瘦西湖，充分展现了中国古典园林的历史悠久和独特魅力。
1.2 美学韵味的内涵中国古典园林的美学韵味源远流长，其内涵丰富多彩，蕴含着深厚的文化底蕴和审美情趣。
美学韵味的内涵主要包括以下几个方面：中国古典园林的美学韵味体现在对自然的尊重和追求上。
园林设计师在营造园林空间时，通常以模拟自然景观为主要手法，力求将自然的美好呈现在人们面前。
这种尊重自然的态度不仅体现在园林的布局和植物选择上，还表现在对自然环境的保护和再造上。
中国古典园林的美学韵味还体现在对艺术的追求和表现上。
园林中的建筑、雕塑、园林景观等元素都经过精心设计和布置，展现出一种高雅、精致的艺术风格。
园林中的每一处景致都融入了设计师的艺术情怀和审美理念，呈现出一种独特的美学魅力。
中国古典园林的美学韵味还体现在对人文精神和情感表达上。
园林不仅是自然景观的再现，更是人们对美好生活和情感愿景的追求。
园林中的建筑、雕塑、水景等元素都蕴含着丰富的文化内涵和情感寄托，让人们在其中感受到内心的平静与慰藉。
中国古典园林的美学韵味内涵丰富、多样，体现了中国传统文化的精髓和审美追求，是中华园林艺术的瑰宝。
深入探索和体味古典园林的美学韵味，不仅可以让人们领略到历史悠久的园林艺术之美，还能激发人们对美好生活和情感体验的向往。
2. 正文2.1 园林的构造与布局中国古典园林的构造与布局是园林艺术的重要组成部分，其设计理念源自中国传统文化和风水观念。
浅谈中国古典园林的美学韵味
中国古典园林是中国传统文化的重要组成部分，被誉为“诗画之园”，它具有独特的
美学韵味。
中国古典园林的美学韵味体现在以下几个方面。
一是天人合一的自然观念。
中国古典园林的设计思想强调“天人合一”，在园林中注
重营造自然的景观，营造人与自然的和谐生活环境，使人们在钦赏自然美丽的同时，也得
到了内心上的愉悦与升华。
二是意境丰富的诗意情趣。
中国古典园林有着深厚的文化底蕴和情感内涵，它融合了
文学、绘画、音乐、建筑等多种艺术形式，展现了一种丰富的诗意情趣。
在园林的设计和
布局中，注重营造一种诗意的氛围，使人们在园林中能够感受到一种清雅的文化情趣。
三是造型美感的协调构成。
中国古典园林在营造美感方面讲究协调，建筑、山水、植
物等元素在园林中都有着各自独特的美感。
在园林设计中注重整体感和空间层次感的构造，通过对景致、对比、隐逸等手法，营造出一种高度协调的美感构成。
四是传统文化符号的优雅表现。
中国古典园林是中国传统文化的重要载体，园林中的
建筑、陈设、书法等元素，都被视为表达传统文化符号的载体。
在园林中，以浓郁的道德、文化和艺术氛围，反映出时代和地域的特色。
总的来说，中国古典园林的美学韵味，体现了中国传统文化的魅力和价值，它是中华
文化宝库里最具代表性的艺术传统之一。
园林设计的美学取向不仅仅是文化的表达，更是
人文本质的追求与体现，是陶冶情操、提高审美素养的重要途径。
浅谈中国古典园林的艺术特色古典园林涵盖了古典建筑艺术、花木种植、叠山理水及文学绘画等多种艺术形式，源于自然又高于自然,是自然美与艺术美高度统一。
接下来就和小编一起来了解一下关于中国古典园林的艺术特色，欢迎阅读!中国古典园林的艺术特色一、造园艺术，师法自然师法自然，在造园艺术上包含两层内容。
一是总体布局、组合要合乎自然。
山与水的关系以及假山中峰、涧、坡、洞各景象因素的组合，要符合自然界山水生成的客观规律。
二是每个山水景象要素的形象组合要合乎自然规律。
如假山峰峦是由许多小的石料拼叠合成，叠砌时要仿天然岩石的纹脉，尽量减少人工拼叠的痕迹。
水池常作自然曲折、高下起伏状。
花木布置应是疏密相间，形态天然。
乔灌木也错杂相间，追求天然野趣。
二、分隔空间，融于自然中国古代园林用种种办法来分隔空间，其中主要是用建筑来围蔽和分隔空间。
分隔空间力求从视角上突破园林实体的有限空间的局限性，使之融于自然，表现自然。
为此，必须处理好形与神、景与情、意与境、虚与实、动与静、因与借、真与假、有限与无限、有法与无法等种种关系。
如此，则把园内空间与自然空间融合和扩展开来。
比如漏窗的运用，使空间流通、视觉流畅，因而隔而不绝，在空间上起互相渗透的作用。
在漏窗内看，玲珑剔透的花饰、丰富多彩的图案，有浓厚的民族风味和美学价值;透过漏窗，竹树迷离摇曳，亭台楼阁时隐时现，远空蓝天白云飞游，造成幽深宽广的空间境界和意趣。
三、园林建筑，顺应自然中国古代园林中，有山有水，有堂、廊、亭、榭、楼、台、阁、馆、斋、舫、墙等建筑。
人工的山，石纹、石洞、石阶、石峰等都显示自然的美色。
人工的水，岸边曲折自如，水中波纹层层递进，也都显示自然的风光。
所有建筑，其形与神都与天空、地下自然环境吻合，同时又使园内各部分自然相接，以使园林体现自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术特色，并收到移步换景、渐入佳境、小中见大等观赏效果。
四、树木花卉，表现自然与西方系统园林不同，中国古代园林对树木花卉的处理与安设，讲究表现自然。
中国古典园林的四大特点首先，自然性是中国古典园林的重要特点之一、中国古典园林强调借景造景和景物与人的和谐统一，体现了中国人独特的自然观和自然与人类的融合观。
古典园林中常借山水之势，包括山水、植物、水池和石头等元素，创造出富有诗情画意的景观。
它们常被布置成水波荡漾的湖泊、溪流和小桥流水。
园中的植物也多种多样，有树木、花草和花果等。
整个园林犹如一幅生动的山水画，将大自然的美与人的审美融为一体。
在园林中游走，人们可以欣赏到大自然的美丽景色，体会到与自然的和谐。
其次，中国古典园林强调生活性。
古典园林常被设计为居住和休闲的场所，具有实用性和舒适性。
它们通常有房屋、走廊、厅堂和庭院等空间，可以供人们休息、聚会和娱乐。
古典园林也常设有休憩处和雅座，供人们小憩或品茗。
园内常有盆景和花坛，增添生活的色彩。
人们可以在园林中放松身心，享受生活的愉悦和安宁。
第三，艺术性是中国古典园林的重要特点。
中国古典园林是中国传统文化和艺术的杰作，它体现了中国人对美的追求和独到的艺术审美。
古典园林的设计和构造通常非常精细，富有变化和层次感。
园林中的建筑和装饰常常运用了中国传统的建筑技术和造型美学，包括门楼、拱桥、楼阁和廊道等。
园林中的石头和石雕也以其精雕细琢的工艺和生动的形象而闻名。
园林以其细腻的构思和精致的工艺，传递出纯粹的艺术美感。
最后，中国古典园林强调人文性。
古典园林是人类文化与自然环境的结合，既展示了中国人的生活方式和审美情趣，也反映了中国的社会和人文价值观。
园中的建筑和装饰常含有丰富的文化内涵，比如诗句和文字的雕刻、书法和绘画的挂饰等。
园林中的花草、树木和动物等也常常被用来象征吉祥和幸福。
古典园林既是中国古代文人雅士追求精神境界的所在，也是人们传承文化和弘扬民族精神的载体。
综上所述，中国古典园林的四大特点包括自然性、生活性、艺术性和人文性。
这些特点使古典园林成为中国传统文化和艺术的瑰宝，也让人们在其中感受到自然与人文的和谐与美好。
浅谈中国古典园林发展过程中国古典园林是中国园林艺术的瑰宝，融合了中国人的哲学思想和审美情趣。
它们展现了中国人与自然的和谐关系，以及对生活的艺术追求。
古典园林的发展过程可以分为三个阶段：早期园林、中期园林和晚期园林。
早期园林是指从古代至五代十国时期的园林艺术。
这个时期的园林主要以皇宫和贵族府邸的宫院为代表。
早期园林以高墙围合，庭院为主，布局简单规整，以及以水景和建筑为主要特色。
同时，早期园林也注重园林设计的规划与功能的合理性。
中期园林是指宋、元、明时期的园林艺术。
在宋代，禅宗在园林设计中发挥了重要作用。
宋代园林以建筑与自然景观的融合为特点，建筑设计注重营造气氛和情感的表达。
园林的布局更加讲究曲径通幽、错落有致，形成了典型的"一园一景"的格局。
在元代，园林艺术逐渐发展成熟，形成了具有独特气质的元代园林。
元代园林注重山水背景的营造，山水园的典型代表就是苏州的拙政园。
明代园林则更加注重规划和建筑装饰的细节，明代园林的代表作品有北京的颐和园。
晚期园林是指清代至现代的园林艺术。
在清代，园林艺术逐渐成熟，并达到了鼎盛时期。
清代的园林主要以私家园林为主，这些园林不仅是主人居住的场所，同时也是主人展示自己文化修养和品味的场所。
清代的园林注重造景手法和平衡感，水景和假山成为了园林设计的主要元素。
同时，清代园林还加入了诗、书、画等艺术形式，更加注重园林的意境和文化内涵。
至今，中国古典园林仍然是中国文化的重要组成部分。
通过对中国古典园林发展过程的梳理，我们可以看到中国古代园林的演变，从早期的简约规整到中期的曲径通幽，再到晚期的造景手法和文化内涵的丰富，展示了中国人对自然和艺术的高度追求。
中国古典园林不仅是一种园林形式，更是一种文化的传承和表达。
通过欣赏和研究古典园林，可以更好地理解和感受中国的传统文化价值观念。
浅谈中国古典园林“一池三山”布局模式（电子商务1033班冯俊霞 201021102304）摘要：一池三山是中国古代宫苑建筑中常见的规划形式，也是园林理水的常见模式。
通常表现为在一片水域中布置三座岛屿。
最早见之于汉武帝秀上林苑,于建章宫内治太液池。
这种摹仿自然山水、象征自然景观的手法成为古代造园的主要创作方法，一池三山、池中设岛的格局也成为中国园林山水布局的特征和雏形。
中国古典园林是东方自然山水式园林的典型代表,其造园风格“本于自然,又高于自然”,把人工美与自然美巧妙地相结合,从而做到“虽由人作,宛自天开”。
而山与水恰好是体现自然之精髓者,由此“一池三山”的掇山理水之术,便成为中国古典园林地形创作的重要特征。
中国古典园林中的“一池三山”与道家思想有着极其深刻的文化渊源,是与中国的道教是分不开的。
关键词：“一池三山”道家思想空间布局1、有关“一池三山”的内容1.1、“一池三山”的起源和发展按照中国古代神话传说，在东海中有蓬莱、方丈、瀛洲三座仙山，为神仙居所。
具有浓厚慕仙思想的秦始皇曾在离宫兰池宫中开凿兰池，在池中堆筑蓬莱山。
受此启发，汉高祖刘邦在兴建未央宫时，也曾在宫中开凿沧池，池中筑岛。
汉高祖在长安建造建章宫时，在宫中开挖太液池，在池中堆筑三座岛屿，并取名为“蓬莱”、“方丈”、“瀛洲”，以模仿仙境。
此后这种布局成为帝王营建宫苑时常用的布局方式。
曾经采用过“一池三山”布局模式的宫苑包括：西汉：长安建章宫太液池、北齐：邺城城仙都苑大海、北魏：洛阳华林园天渊池、南朝：建康华林园天渊池，及玄武湖、隋朝：长安大兴宫后苑；洛阳东都宫九州池；洛阳西苑北海、唐朝：长安大明宫太液池；长安太极宫后苑“四海”；洛阳宫九州池；洛阳东都苑凝碧池（即隋朝西苑北海）、北宋：东京艮岳大方沼、元朝：大都太液池（万岁山、圆坻、犀山）、明朝：南京玄武湖；北京太液池（万岁山、水云榭、瀛台）、清朝：圆明园福海“蓬岛瑶台”；清漪园昆明湖（南湖岛、治镜阁、藻鉴堂）。
此外，中国古代民间园林中也多有在园中凿池、并在池中布置一岛、二岛或三岛以象征仙山的事例。
至明清时期，由于对民间建筑等级限制甚严，私园中堆筑一池三岛被视为摹拟帝王的僭越逾制行为，因此这种布局在民间园林中消失。
清朝乾隆时期，权臣和珅曾在其漱春园（或作淑春园）中仿圆明园蓬岛瑶台布置池中岛屿（即燕京大学未名湖东岸荒岛），后成为其罪状之一。
1.2“一池三山”园林模式的发展及演变中国传统园林的基本形式就是山水园。
“一池三山”、“山水相依”、“背溪随地做低平”等都成为中国山水园的基本规律。
“一池三山”的模式后来为历代皇家宫苑所沿用。
从现有或可考证的一些园林来看，有西藏拉萨的罗布林卡、清漪园（后颐和园）、圆明园、承德避暑山庄、隋朝的西苑、元代的大内御苑、明皇城西苑等等都可以称为“一池三山”园林模式的典型代表。
到现在，北京还有不少湖泊、河流甚至水潭被称为“海”，最典型的莫过于曾为皇家园林的北海和中南海。
这片水域之所以被称为海，与中国古代神话传说对皇家的影响有重大关系。
北海和中南海的水域和岛屿，有相当一部分是挖湖堆山而成。
在历代皇家园林的营建过程中，水域与岛屿的布局集中体现了刻意模仿“瑶台三仙山”的意境。
这正是皇家园林在园林营建时追求东海三仙山的格局，多崇尚“一池三山”园林模式的表现。
“一池三山”的模式对宫苑以外的园林也有着深远的影响，如扬州曾有“小方壶园”，苏州留园有“小蓬莱”，杭州三潭印月景区有“小瀛洲”等虽无皇家园林宏大的规模，但，无论在取意或布局上都反映着“一池三山”的园林模式。
1.3、对东南亚及其它国家园林的影响西汉以来中国文化通过朝鲜半岛传人日本，盛唐时期使节、学者频繁的往来，园林、建筑的风格和技术随着儒家、佛教的思想一并传人，据德国园艺家丽安娜·鲍谢特（Marianne Beuchert）所著《中国园林》载：“日本奈良小垦田宫出土的有关唐朝的园林中，表现出许多中国园林的传统要素。
”考察日本的传统园林，几乎都保留有“一池三山”的形式，其海上仙山的超凡脱俗神秘氛围。
不由得联想起汉唐园林风采。
汉城14世纪始建的景福宫，池中蓬莱三岛和爱莲池、爱莲亭以及汉字的提名刻石同中国的传统园林如出一辙。
“一池三山”的园林模式的对外影响由此可见一斑。
在韩国，韩相真博士在通过对中韩各皇家园林（北京北海、圆明园、颐和园、承德避暑山庄；韩国景福宫、昌德宫、昌庆宫）的实地踏查和文献史料考证，注重研究了中国清代和韩国朝鲜时代两国皇家园林都呈现出以自然山水为骨架，是韩国皇家园林的主要空间形式。
2、“一池三山”与道家思想2.1道教与“一池三山”的关系中国古典园林中的“一池三山”有着极其深刻的文化渊源，是与中国的道家分不开的。
道家是中国土生土长的宗教，它与儒、佛并称三教成为中国传统文化的重要组成部分。
道家尊老子为教主，老子以“道”为最高范畴，认为“道”是宇宙的本原而生成万物，亦是万物存在的根据。
他指出：“道生一，一生二，二生三，三生万物”，同时主张：“大地以自然为运，圣人以自然为用，自然者道也”。
后来庄子继承并发展了老子“道法自然”的思想，以自然为宗，强调无为。
他认为自然界本身是最美的，即“天地有大美而不言”。
在老庄看来，大自然之所以没并不在于它的形成，而恰恰在于它最充分、最完全地体现了这种“无为而不为”的“道”，大自然本身并未有一是去追求什么，但它却在无形中造就了一切。
道家还推崇神仙思想，传说东海之东有“蓬莱、方丈、瀛洲”三座神山，并有仙人居之，仙人有长生不老之药，食之可长生不老，与自然共生。
道家的自然观影响到中国古典园林的创作上，便是崇尚自然，师法自然，追求自然仙境。
于是，以自然仙境为造园艺术题材的园林便应运而生。
如最早为秦汉时期的上林苑。
上林苑中有大型宫苑建章宫，建章宫北为太液池，太液池中中起三山，分别为蓬莱、方丈、瀛洌。
这种“一池三山”的布局对后世园林产生了深远影响，促进了园林艺术的发展。
2.2道家天人合一的思想对中国古典园林的影响陈从周先生在《续说园》中讲道：“造园一名构园，重在构字，含意至深。
深在思致，妙在情趣，非仅土木绿化之事。
”从以上对中国园林发展的简述中我们也可以看出，对韵味、意趣的追求一直是历代园主及造园家们孜孜以求的境界。
而达到这一境界的公认标准就是“虽由人作，宛若天开”，也就是人的行为要合于自然。
这恰恰反映了道家的天人合一观。
“通天人、合内外”是中国人传统的思维观念。
基于不同的理论基础，中国传统的三大思想体系儒家、道家、佛家对此从不同的角度有不同的阐释。
儒家倡导“以天合人”，主张以代表礼、仁、乐等最高伦理准则的“天”合一于克己为圣的人，礼、仁、乐，无疑在一定程度上具备了外在的客观自然性。
徐复观指出，“儒家心目中的自然，只是自己的感情、德性的客观化。
”道家倡导“以人合天”，主张以无为清静之人合归于无为本然的“道”及“无”，而山水自然是道及无的一种体现。
佛教禅宗力主“我佛为一”，“佛”是超尘脱世的“空幻”，又是无执无待的心性自然本体，佛禅无处不在，佛禅甚至可以体现为一山一水、一草一木。
可见，园林的建构很大程度上是道家天人合一思想的表达。
通观中国园林史可知，园林从早期豪门大户的花园绿地发展为在中国传统文艺中占有独特地位的园林艺术是在魏晋时期。
而在这一时期园林的艺术境界得以提升全赖于当时的隐逸文化。
而追究隐逸文化的发端还在于中国哲学的天人合一思想。
天人合一思想中对自然的亲近为隐逸者提供了抒怀咏志的空间。
儒曰：“隐居以求其志，行义以达其道。
”(《论语》：泰伯、季氏)“天下有道则见，无道则隐”(《论语》：泰伯、季氏)；“穷则独善其身，达则兼善天下”(《孟子》：滕文公下、尽心上。
)；禅说：“从于自心顿现真如本性”(《坛经》(敦煌本，第三十节))，“放舍身心，令其自在”(《五灯会元》卷三)；道云：“乘夫莽眇之鸟，以出六极之外，而游无何有之乡，以处扩壤之野”(《庄子》：在宥、应帝王、天下。
)，“出入六合，游乎九州，独往独来。
”(《庄子》：在宥、应帝王、天下。
)可以看出，所有这些思想都为隐逸行为提供了理论依据。
而道家的神仙思想和“游乎天地之间”的自由精神更是为失意的士大夫所向往。
所以在以“天人合一”为基础、以道家为核心、以儒释为补充的相关隐逸思想的影响下，中国传统文人士大夫都有一种“道不明则隐”的寄情于自然、山水的心态。
隐逸是指社会中一些人超尘出世、回归自然的行为与心态。
先秦就已有出现，但终成规模是在魏晋之后。
中国封建统治大多视儒家思想为正统，“士之仕也，犹农夫之耕也”(《孟子》：滕文公下、尽心上。
)。
然而事实上，历朝历代均有一批“士”游离超脱于统治之外；更有一批原本已进入统治集团并因之被称为“士大夫”的“士”，最终为现实所迫，时官时隐，边官边隐，游离超脱于现实统治之外。
无可否认，魏晋是一个特殊的时代，也是隐逸文化发展的一个巅峰时期。
由于魏晋时局变乱，世风日下，人心空虚，道玄盛行，致使士人、士大夫归隐羡隐风行天下。
在“越名教任自然”的感召下，归隐羡隐的士人及士大夫摆脱了“政统”，回归到了“自然”及“人(自我)”，从而获得了自由及人格的独立，“摆脱外在标准、规范和束缚，以获取把握所谓真正的自我，成了魏晋以来的一种自觉意识”。
因为主体性的觉醒和张扬，由魏晋始发，中国知识分子开启了一个大胆直率、无拘无碍、普遍全面地发掘美、鉴赏美的新时代，从而为文学和艺术的进一步发展，创造了新的氛围。
宗白华说：“晋人向外发现了自然，向内发现了自己的深情。
山水虚灵化了，也情致化了。
陶渊明、谢灵运这般人的山水诗那样的好，是由于他们对于自然有那一股新鲜发现时身入化境浓酣忘我的趣味；他们随手写来，都成妙谛，境与神会，真气扑人。
谢灵运的‘池塘生春草’也只是新鲜自然而已。
然而扩而大之，体而深之，就能构成一种泛神论的宇宙观，作为艺术文学的基础。
”魏晋开始的隐逸之风启发了人们直接“玩物审美”的“山水意识”。
泽被于此，魏晋时期中国传统的诗、书、画及园林都得到了艺术上的提升。
也正是这些隐逸人士将道家“无为而治”“返朴归真”的天人合一思想引入到了营园造园之中。
正所谓：“不闻世上风波险，但见壶中日月长”(《伊川击壤集》卷五《后园即事》三首之二)。
隐逸文化在两千余年的发展过程中，对“逸”的追求日渐增强。
正直的文人士大夫对于隐而不逸者，颇不以为然。
如郭泰曾便被人讥为“隐不修遁，出不益时，实欲扬名养誉而已。
”(《抱朴子》外篇《正郭》)在文人士大夫心目中，“逸”体现出的是一种超凡脱俗、不拘法度常规、自由自然的审美状态，所以有“身隐故称隐者，道隐故曰贤人”(《宋书·隐逸传序》)的说法。
因此，由这些“心高气傲”的隐逸人士或有意于退隐的文人士大夫所参与建造的“壶中天地”(《后汉书·方术传下》。
