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浅谈钢琴教学中的音阶、琶音训练问题（五篇模版）第一篇：浅谈钢琴教学中的音阶、琶音训练问题浅谈钢琴教学中的音阶、琶音训练问题在钢琴教学中，音阶、半音阶、琶音、属七和减七和弦琶音、双八度以及双三度等等这些技术类型的训练，占有重要的地位，但往往受到学生不同程度的忽视。
究其原因有三：一、弹起来或教起来都枯燥乏味；二、不易“立竿见影”地看见效果；三，学生往往以为多弹练习曲或乐曲也能有效地提高技术。
练习曲或乐曲当然不容忽视，但练音阶、琶音自有其不能取代的作用。
当我们从听到大师的演奏时，不能不为他们惊人的的技巧所倾倒。
这点想必跟他们受过严格训练分不开。
一个学生在他演奏技术成长的过程中，音阶、琶音是重要的学习内容。
技术训练，从本质上来讲，就是提高手和手指的机能，同时让大脑能加以完善的控制。
这些是需要通过大量的练习才能达到的。
当掌握了合理的弹奏方法之后，练习时间的多少就是决定的因素，总的来说，在这方面，音阶、琶音是演奏好练习曲或乐曲的基础。
学生平时只要连续弹上十几分钟音阶、琶音，手臂就会有发酸的感觉。
如果学生能每天连续弹上半个小时到一小时，手指的活动量就相当可观了。
这就是练习音阶、琶音的一个作用。
此外，还有些特定的技术要求，在音阶、琶音的练习中能最集中地得到训练。
一个人要想把音阶、琶音都弹好，不花费很大的功夫是办不到的。
弹得不均匀不流畅是音阶、琶音练习中普遍存在的一个问题。
可以这样说，练习音阶、琶音的一个重要目的，就是要求学生要能弹得均匀流畅。
不均匀流畅，一方面指的是手指的力度，另一方面指的是跑动的速度。
不少人弹音阶、琶音，这两方面的不均匀都兼而有之。
原因之一就是手指独立能 1力差，这就需要加强基本功的训练。
大指的弹奏经常是一个问题。
音阶、琶音都必须通过大指的穿指动作得到连贯。
如果大指动作不好，就会影响连贯，听起来有一组一组的感觉。
大指除了与其它各指一样作垂直的运动之外，还能作水平的转弯运动，来支撑弹音阶、琶音时手的位置转换。
音阶、琶音、和弦的练习方法音阶、琶音、和弦的练习方法琶音( arpeggio)指一串和弦音从低到高或从高到低依次连续奏出，可视为分解和弦的一种。
通常作为一种专门的技巧训练用于练习曲中，有时作为短小的连接句或经过句出现在乐曲旋律声部中。
下面店铺为大家整理了音阶、琶音、和弦的练习方法，希望能帮到大家！一、音阶的练习方法由于大多数音阶，十个手指都要用上，弹音阶就可以使十个手指都得到练习。
十个手指天生的能力不一致，而音阶要求每个音的力度要均匀一致，练习音阶就会使手指得到平衡发展，并提高控制手指、运用手指的能力。
音阶演奏质量的目标追求是运指灵活、反应敏捷并有一定的速度感及颗粒感。
在练习中，清晰、干净、均匀、流畅、颗粒状、歌唱性、平衡自如和节拍感，要始终记在心间并付之于长期实践。
(一)前臂断奏前臂断奏，即用前臂断奏的方法弹一个八度音阶，这是利用前臂力初见的断音，有两种弹法，音色略有不同。
1.手腕硬，前臂抬高，带动指尖落下击键，发出干脆的声音。
如手臂从高处落下，动作迅速，会发出明亮而坚固的声音，手臂低落下，动作慢，会发出暗沉而坚固的声音。
2.手腕软，连带前臂做下落和提起的动作，每音之间虽然明显听得出断开，但声音圆润悦耳，不生硬，落下时要体会力量传至指尖，将琴键弹到底。
(二)连线下的弹法在我日常练习中，我将连线下的音阶弹法分为三类。
1.连线下的两个音，同向奏两个八度。
手腕放松下落时，指尖站稳，力度集中到指尖，使声音饱满悦耳;当手仍在低位时，下一个手指不需要用力弹，要稍靠近琴键触键，只靠手腕轻轻带起的力发声，声音微弱，做成强、弱的律动感。
慢速练习时，手腕要落得深，好像深入钢琴弹奏，使声音非常的饱满，离开琴键向上提起手时，声音延长悦耳;快速弹奏时，手腕落得浅，声音不干硬，提起时声音活泼。
2.连线的三个音，同向奏三个八度。
较之连线下的两个音，连线下的三个音的弹法是以三个音为一组，即三个音中只有一个发力点。
第一个音仍是手腕放松下落，指尖站稳，力度集中于指尖，之后的两个音，运用手腕轻轻带起，做成强、弱、弱的律动感。
钢琴学习中的音阶、琶音练习随着音乐水平的进步,音乐渐渐形成非常完整的理论与系统。
作为钢琴技术的基础,音阶、琶音在学习钢琴的过程中起到了至关重要的作用。
音阶(Scale)指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高来排列。
琶音是指一串和弦音从低到高或从高到低依次连续奏出,可视为分解和弦的一种。
一、音阶、琶音作为基本练习的重要性伟大的钢琴教育家车尔尼曾经说:怎么样才能成为一名优秀的钢琴家?请你先告诉我你练习了多少音阶。
演奏者运用精湛的弹奏技术、细腻地情感表达以及全身心的投入才能演奏出美妙动听的音乐。
琶音是和弦的一种形式,以音阶为基础。
练习琶音的过程也就是熟悉各个调性、调式和弦的位置以及和弦的不同音响色彩的过程,所以说琶音在钢琴音乐中占有很重要的地位。
弹琶音时,由于手位迅速转移,其难度比弹音阶要大,主要在于手腕灵活的协调配合。
由此可见,没有过硬的技术和出色的技巧,就无法做到得心应手地诠释音乐的表现及情感。
因此,在钢琴学习中尤其要注重音阶和琶音的练习,通过对音阶、琶音的弹奏练习可以挖掘手指、手腕、手臂等生理机能的潜力。
二、钢琴学习中弹奏音阶、琶音存在的常见问题(一)手指弹奏时的问题由于1指长在手的侧面,与其他手指有着很大的区别,它的灵活程度关系着整个演奏水平。
弹音阶时经常把1指和手腕压得很低,尤其是在“穿指”后需要用到1指弹奏的时侯,手腕容易往下压,初学者弹奏音阶时容易出现力度不均匀、不流畅、指法乱的情形。
2指具有良好的獨立性和灵活性,但是这一优势导致了在练习过程中忽略了对2指的重视,在弹奏快速的音阶、琶音时就暴露了2指的弱点,不能积极主动地转移。
3指最长,弯曲程度最大,所以3指缺乏灵敏性,容易影响力量的传递。
4指天生能力就弱,弹奏时经常与3指和5指连到一起,而且4指弹奏的声音比较虚。
5指是手指中最短小的一个,支撑能力差且触键面容易过大,第二、三关节突不出来。
(二)手腕弹奏时的问题在平常的练习中经常出现手腕上下晃动,弹琴的时候非常吃力,而且手腕左右摆动幅度过大影响了弹奏的速度,手腕容易往下压,造成了弹奏动作的不连贯,同时也导致了弹奏力度的不均匀。
弹钢琴必知的音阶与琶音正确弹奏方法弹钢琴必知的音阶与琶音正确弹奏方法由于弹钢琴要运用眼、手、耳、脚、脑，调动全身感官的能动性，从而大大增强了观察力，理解力，想象力和记忆力。
下面店铺给大家讲讲弹钢琴必知的音阶与琶音正确弹奏方法，大家快来看看吧。
一、手指要弯曲，以指尖部位触键触键时，除大姆指尖外，其它指尖与键面成90度直角后倾少许的基本垂直角度。
触键时，各手指最前端小关节要挺立，形成向外支撑的弧形状。
弹琴时手指要有一定硬度,弹出的音才会结实,有力.而指尖要有硬度，手指小关节就必须挺立;如塌陷,一定松软无力,也就弹不出充实的声音.这就是手指小关节要挺立的原因。
弹琴时，指尖触键时间越短，琴音的泛音震动延留也越长。
一般人弹琴如手指弯曲，指尖反应力会比手指平直更敏捷，触键时间也就能比手指平直更短，这是手指要弯曲的又一原因。
二、弹琴时，手指要抬高每个指头弹每个音之前、之后都要抬高，暂间隔不弹的指头也要抬高。
抬时，手指要保持弯曲。
弹琴时手指抬高，指头才能距琴键一定距离，才可产生足够的惯性力，弹出结实有力的声音，使声音有足够的泛音震动延留。
再者，练琴时手指抬高，还可加大指头的动作量，增强手指弹奏机能的训练效果。
这就是手指抬高的原因。
三、以手的掌关节为发力点要以手指与手掌相交处的掌关节为弹奏的主要发力点，掌关节要发出足够的力量，必须做到：1、动作敏捷;2、动作幅度尽量大;3、动作用力。
四、弹音阶与琶音，手指要用力，手腕和小臂要放松。
手腕和小臂这两处弹琴最易紧张，酸累的部位，要尽量放松。
这方面，不少人都遇到一个矛盾：手指用力，手腕和小臂即下意识地随之用力和紧张;手腕和小臂放松，手指也随而软弱无力。
要尽力协调二者的关系，使前者用力，后者放松。
这一课题较难，但必须解决。
五、弹音阶与琶音，要用手指处自身的独立力量，切勿用手腕、小臂来加压、加力。
不少人弹奏，由于手指无力，一味用手腕、手臂加压、加力，这就往往产生两种不良后果：一是手腕、手臂因而酸累不堪，致难于持续弹奏，个别严重者甚至把手弹坏，变成所谓‘职业病’;一是形成一种恶性循环，即由于的手指无力而借助手腕、手臂;又由于借助手腕、手臂，手指养成对借助手腕、手臂的依赖性，自身之力就总练不出，总要借助，依赖。
音协钢琴四级音阶与琶音示范音协钢琴四级音阶与琶音是学习钢琴的基础，不仅可以提高手指的独立性和灵活性，还能培养音乐感知和表达能力。
在学习音协钢琴四级音阶与琶音时，需要注意以下几个方面。
首先是手型与手位。
学习音阶与琶音时，手指应放松自然，手掌微微拱起，指尖轻轻触碰琴键，避免过度用力或弯曲手指。
手位要正确，即手指按照1231234的顺序，从指1到指5，再从指4返回指1。
要保持手指的独立性，每个指头的动作都要明确而准确。
其次是速度和力度的掌握。
刚开始学习时，可以缓慢进行，注意每个音符的准确性和连贯性。
随着练习的深入，逐渐提高速度，但不要以速度为主要目标，要保持音质的稳定和清晰。
力度上要掌握轻重缓急，音符间的跳跃要有均衡感，不要有突兀或过于平淡的感觉。
第三是弹奏技巧。
钢琴四级音阶与琶音中涉及到的技巧包括连奏、交叉、溜指等。
在演奏过程中，要注意每个音符的连贯性和平稳性。
交叉指是指在弹奏过程中，需要交换手指的操作，这要求手指的灵活性和协调性。
溜指则是指在同一手指下滑过几个相邻的琴键，要注意控制好每个音符的持续时间和力度。
最后是节奏感和表达力。
在演奏过程中，要准确把握每个音符的持续时间，注意节奏上的稳健与自然。
每个音符都应弹奏到位，并有明确的起伏和表达力。
要注意强弱变化、音的连贯性和情感的传达，让每个音符都有生命力。
综上所述，学习音协钢琴四级音阶与琶音是钢琴学习的基础，需要注意手型与手位、速度和力度的掌握、弹奏技巧以及节奏感和表达力。
通过不断的练习和反复演奏，相信每位学生都能够逐渐掌握这些技巧，并在钢琴演奏中展现出自己的才华和魅力。
希望大家能够坚持练习，享受钢琴带来的乐趣与成就感！。
钢琴的琶音应该如何练习人的十个手指天生能力不一样，而音阶练习要求每个音的力度要均匀一致，许多人对于钢琴的琶音掌握不好，那么钢琴的琶音应该如何练习呢?下面是小编为你整理的钢琴的琶音联系方法，希望对大家有帮助!钢琴的琶音联系方法钢琴音乐是一种和声音乐，和声的基础是和弦的连续，琶音又是和弦的一种形式。
因此，琶音在钢琴音乐中占有十分重要的地位。
在欧洲古典音乐中，琶音或琶音类的进行相当普遍。
弹好了琶音，也就是弹好了许多钢琴曲的片断。
由于琶音是和弦的一种形式，练习琶音的过程也就是熟悉各个调性、调式的各种和弦的位置、和弦的不同色彩的过程。
弹琶音时，由于手位迅速转移，其难度比弹音阶要大。
其中，关键又在于手腕灵活的协调配合。
所以，琶音练习可以帮助获得良好的感觉和状态。
弹好琶音，离不开手指的积极主动。
而且，手指是在比弹音阶时更大的范围里运动，必然对手指能力提出更高的要求。
所以弹琶音，也就是训练手指的灵敏和活力。
在速度方面也可以和弹音阶一样，先慢后快。
相比而言，练习琶音的速度可略慢于音阶。
但最终掌握技术之后，并不存在于两者之间的差别。
琶音所能达到的速度并不低于音阶。
由于琶音的音和音之间的距离较宽，在慢速练习中比音阶更容易显得孤立，所以尤其要强调动作、线条、观念意识上的整体感和连贯感。
钢琴演奏中常用的八大技巧第一：音阶。
音阶24个大小调是非常重要、非常有用的。
别看简单，但是要弹好非要下很长时间的努力苦练才可以。
不难看出很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶。
如果24个大小调音阶弹的非常好，这根本就不是难事了。
弹音阶要注意的是让所有音出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力。
如果弹音阶的时候还有的重有的轻，控制不好力度，那以后怎么能演奏出满意的音色呢?第二：琶音。
包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。
这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。
钢琴曲中琶音部分占很大一部分。
练习琶音的正确方法1、什么是琶音？①音阶：将音乐所用的音按音高的顺序，依次排列形成阶梯状的序列，就称为音阶。
②琶音：将同时发出的和弦各音，按从低到高的顺序依次奏出，就称为琶音。
2、为什么要练习琶音？①因为琶音的练习是钢琴学习的基本课程，对将来能够完整、准确地演奏一些钢琴作品，提高学生演奏技巧起着非常重要的作用。
②音阶和琶音是构成音乐作品的基本要素，练习音阶琶音就是练习构成音乐的的基本语言，音阶琶音练习好了，就能够适应各种风格的作品。
③练习琶音能够使手指更加灵敏、更加结实有力，更能适应各种速度和力度的乐曲。
④也能够更好地感受调式不同风格，体会音程以及和弦不同特性，体会声音之间的距离感。
3、练习琶音要注意什么？①大指：大指提前预备，大指要尽快的收进去在手掌里面等待，不管后面要弹几个音，都要握前预备好，一弹完要形成一种惯性。
这样弹下一个音的时候就能从容的弹岀。
②掌关节：以手的掌关节为发力点，动作幅度尽量大，动作要敏捷一点。
③手指：弹的时候手指要抬高，距离琴键一定的位置才能够弹岀坚实有力的声音，这样做也可以增强手指弹奏技能。
正确弹法是：大指下弹时，三或四指同时弯曲地抬高，再弹下；三或四指抬高时，掌关节及手掌前端亦一并上抬；而手腕要保持原有高野、勿上拱。
④手臂跟手腕：手指提前预备好，手臂跟手腕，大臂形成向外侧往上走的曲线，帮助手指均匀。
手腕唤醒手指，要有轻微的调整，同时应该保持平稳，上下手左右自然摆动手腕，要协调不能僵硬，才能弹得顺畅。
⑤头脑：头脑里要做好准备，手腕要走在手指前面。
才不会形成转弯困难的情况，手指要同时到位。
⑥换指：换指的问题，练习中手指的移动和其他手指的跨越是动作的关键，切忌拇指转移不主动，靠手掌的跳动实现力量的转移，这样会使演奏断开，岀现跳跃的情形。
⑦在我们前几天发的关于《干货▏十个练习音阶的好方法！》中，有朋友评论不知道音阶的指法应该怎么练，指法是否固定等问题，在这边小编也稍作回复，在练习音阶的时候谱上就有指法，它是标在需要转指的地方，没必要每一个音上面都标指法的，一般只标转指、穿指的地方，所以按照书上标的弹就行了。
手指想要在钢琴上自由舞动，就要这样练“音阶”练习音阶会使手指得到平衡的发展，并提高控制手指、运用手指的能力。
琶音，是将同时发出的和弦各音，按从低到高的顺序依次奏出，就是琶音。
弹好了音阶，也就等于弹好了钢琴曲的片段。
音阶、琶音是各种钢琴弹奏技术的基础，也是钢琴作品表现音乐效果的重要技法。
练好音阶、琶音将使我们受益一生，使弹奏训练取得事半功倍的效果。
然而，要掌握好此类弹奏技巧并非一日之功，习琴者不仅要长时期持之以恒的坚持练习，更需要科学、合理、正确的练习方法，领会其中弹奏要领，练习时方能明确训练目标，快见成效。
一、大指的弹奏大指在五个手指中最粗，天生力量有余而灵活不足，除了其他各指一样，做垂直运动，把琴键弹下之外，还能作水平的转弯运动来支撑弹音阶、琶音时手的位置转换。
如果大指的弹奏方法不对，会造成声音的不均匀，影响演奏的速度和流畅性。
可以说，大指决定着音阶、琶音弹奏质量的高低。
练习时，应注意以下4点：1、触键的位置：大指的触键点在大指指间外侧。
弹奏时大指的前半截不要向外撇，更不能平躺着往下压键，或用关节去弹，以免导致声音中重浊。
2、触键的独立：较其他手指不同，大指的两个关节受条件制约，弹奏很容易依赖手腕，练习时要让它自己抬起、弹下，手掌和手腕都不要参与其中，第二关节要积极主动。
尤其在转移位置的时候，大指也要在掌心下寻求一点独立触键的空间，保持大指本身的独立性。
3、提前准备：大指刚一离键，立刻收到手掌下，做下一次弹奏的准备。
大指“转弯”要松弛、自然、果断迅速，不要迟疑。
4、避免重音：大指天生笨重，注意控制音量。
练习时可以四个音为一拍，让不同的手指处于重音位置。
二、手腕运用手腕的协调音阶、琶音弹奏中关键的环节。
它是力量传送的枢纽，也是连续不断地弹奏的基础。
练习时统一出现的问题和应顾及到的是：1、上下抖动：手指独立性差，手腕过于积极。
一定要明确放松并不等于抖动，弹奏时严格约束手腕和小臂的强烈抖动，使手指在不外里借助下自行活动，逐渐练出独立功力。
钢琴音阶与琶音的练习方法音阶与琶音是钢琴的基础，相信很多的钢琴初学者都会着重练习音阶与琶音。
下面小编就和大家分享钢琴音阶与琶音的练习方法，来欣赏一下吧。
钢琴音阶与琶音的练习方法1、初学音阶时，两手同向的练习，由于动作的不一致，让我们感觉到音阶、琶音练习的困难，我们不妨在掌握了基本动作后采用反向的音阶、琶音练习，以巩固基本动作，然后再练习同向的音阶、琶音。
2、慢速的练习会强化我们正确的动作，使练习逐步达到半自动化或自动化的程度。
慢速的练习能够强调每个手指的动作，使手指的举起、落下、站稳、和移动都能够做到位，使每一个声音都结实、饱满、连贯。
在此基础上逐步加快落指的速度。
3、分手练习，可以让每一个手的每一个手指得到应有的锻炼。
特别是左手的练习，应给予更多的关注。
那些指力比较弱的手指也一样需要关怀。
只有这样才能让音阶琶音的演奏达到均匀。
4、变速练习、变化力度练习。
这样做既增加了练习的趣味性，有通过音阶、琶音练习提高了控制能力。
5、按照节拍组织方法来练习，是音阶、琶音的练习一样有节拍的感觉。
这一点很重要。
很多学生只强调音阶、琶音的起始音和结束音，因此演奏出来像一堆没有组织好的音符。
按照节拍感觉来练习音阶、琶音，能让我们体会到音阶、琶音练习中音乐的节律，使音阶、琶音一样具有音乐性。
练好钢琴踏板的方法钢琴的踏板(又称做踏瓣)是利用杠杆系统来使音响得到修饰，可以增加和减弱音的大小，使得音乐色彩更加富于变化。
由于钢琴踏板是用脚来操纵的故又称脚踏板。
一般家庭的钢琴有三个踏板。
用的最多的是钢琴的右踏板。
欲增强钢琴的音量用右脚踩右踏板，使压在琴弦上的止音器同时抬起来，引起全部琴弦的共鸣而增音。
此外，踩下右踏板后，当手指离键时声音得以延续。
若想减弱音量用左脚踩左踏版，使击弦的小槌靠近琴弦，缩短小槌的行程，从而减少小槌的敲击力。
一般的立式钢琴才配有中央的踏板，这是为了在晚上练琴时不影响别人而采取的措施。
把中央踏板踩下后向左边的缝隙移动即可让它长时间保持减弱音量的目的。
钢琴音阶与琶音的正确练习方法钢琴音阶与琶音的正确练习方法在钢琴考级中，第一项考试就死基本练习，也就是对音阶和琶音的考核。
俗话说“良好的开端是成功的一半”，干净漂亮的音阶琶音会在一开始就给评委留下一个良好的印象，同时也会让自己在下面的考试中信心百倍。
① 识谱音阶琶音识谱要非常认真，不可看错任何一个音的升降号以及指法。
② 熟练识谱结束以后，练习的重点应该放在双手的协调方面，尽快在练习中熟记升降号和指法规律。
等到双手可以基本连贯以后，一般建议大家采用节拍器跟随练习。
这样练习有两个好处：一是在节奏的带领下，可以让学生很好的集中精力投入练习;二是有节奏的框架，学生更容易掌握每个音符的均匀度，即使发现练习中的节奏和动作问题。
有的学生因为换指、跨指的动作相对较慢，耽误了拍子造成节奏不稳定，如果使用节拍器就很容易发现自己的问题了。
③慢速练习熟记升降号和指法规律之后就要进行慢速练习了。
其中，音阶和琶音的清晰准确才是最重要的，而不是速度。
质量是衡量水平的第一要素，千万不要为了速度而速度，尝试自己能力达不到的速度，这样的结果往往是适得其反。
花大量时间认真慢练的'学生，往往能够在考试中取得很好的成绩。
④提高演奏速度提高演奏速度之前，必须确定自己的动作时正确而精炼的，一般建议学生在练习时，将一个音阶或琶音连续练习十遍以上再休息，然后再练习十遍休息，不要只弹奏一遍就休息一下。
这样的效果不如连续练习来的好。
当然练习也不要超负荷。
速度不要提的过快，一定要耐心地稳步提高速度。
当自己觉得已经到达速度的极限以后，马上迅速减慢速度，检查动作质量。
这样循环往复的练习，很快你就会发现自己能够轻松的完成目标了。
⑤ 适应考试的要求考试的时候是由老师抽测的，所以要做到概念清楚，避免张冠李戴。
维尔切我们知道考试只考一遍，我们练习也必须做到保证第一遍就完成很好。
当然，这需要一个辛苦的练习过程。
到了练习的后期，已经可以在一个比较好的速度上稳定发挥了，就应该抛开节拍器，练习自己控制速度节奏，器牌子可以直接进入合适的速度。
