2010《艺术概论》复习资料(2010.4.26)

艺术概论复习整理艺术概论复习整理第一章导论第一节学习艺术概论的必要性一、建构新型的科学合理性知识结构的需要二、深化对艺术规律的理解1、艺术规律：艺术本身存在的本质联系与必然趋势艺术：形象性，文学、绘画、音乐、建筑科学：抽象性，公式2、一般规律与特殊规律①一般规律所有的艺术形式、艺术现象都具有超功利性②特殊规律A、不同的艺术形式，规律不同造型艺术：绘画，透视、色彩、明暗文学：间接性，心理描写、议论、抒情语言B、同一艺术形式内部各种不同题材有不同规律。

诗歌、戏剧、小说、散文三、艺术的规律可用来借鉴进行广告的创作1、意境与语言的借鉴2、新颖手法①现代主义手法：超现实主义，荒诞派②采用后现代主义手法颠覆逻多斯中心主义消解二元对立结构模式：如语言/言语、道德/欲望、所指/能指、文化/自然、男人/女人第二节学习艺术概论的方法一、多读一些艺术原理、美学原著二、多写第二章艺术的存在方式第一节艺术存在与意象世界艺术本体论，西方哲学中研究世界本源或本性的最根本部，亦译为“存在论”。

一、意象界定1、中西方学者论意象①中国《易·系辞》：“圣人立象以尽意，系辞焉以尽其言。

”②刘勰云：“是以陶钧文思，贵在虚静，然后使玄解之宰，寻声律而定量，独照之匠，窥意象而运斤。

”——《文心雕龙·神思》②西方A康德：“审美意象是指想象力所形成的某种形象呈现，它能引人想到许多东西，却又不可能由任何明确的思想或概念把它充分表现出来。

”——《判断力批判》2、意象界定是指艺术作品最基本的构成部分（细胞），其客体形象具有主体所赋予的某种意蕴（情思）。

形象——意象二、意象特征1、主客交融性意意义，情意（主）象形象（客）2、非确定性同一种象可表无穷之意3、主客离散型只用其意而并不表明当时实有其象三、艺术存在于意象之中科学存在于世：抽象的公式、定理1、造型艺术（直接、视觉）①绘画：国画，菊、梅、荷、自然山水等②油画：圣母、耶稣、教堂、人物等③雕塑：维纳斯等2、建筑：巴洛克、罗可可等3、音乐①歌A、歌词B、曲②器乐：小提琴协奏曲、月光奏鸣曲A、拟声B、旋律4、文学：间接性意象没有意象就没有艺术第二节艺术意象与艺术生产、艺术消费一、艾布拉姆斯的文学构成论模式二、从三个子系统看艺术的存在方式与艺术意象1、艺术家：起主导作用，创造艺术意象①心象：意象，存在于艺术家的头脑中，还没有符号化2、艺术作品：是艺术构思符号化产物（物化对象化）①符号卡西尔：人是符号的动物。

《艺术概论》考试复习参考资料各位同学：以下只是考试复习的参考资料，对于问题的回答不是唯一性的，资料中只是提供一种解题的思路，在具体考试时需要同学们结合专业实际，各抒己见！1、艺术典型：就是作家、艺术家运用典型化的方法，创造出来具有栩栩如生的鲜明个性并体现出带有普遍意义的典型形象。

2、他律性:在艺术发展过程中，艺术与其他事物如经济、政治、道德、宗教、哲学等等的本质的、必然的、稳定的联系,也就是揭示艺术的外因是怎样制约和推动着艺术的发展.3、主题：原创于德国，本是音乐术语，指的是乐曲中最富特征性的核心乐段.指透过题材所暗示出来的思想内涵,是作者的主观情思与题材本身的客观意义的契合中生发出的具有某种社会意义的思想。

4、艺术心理定势：艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识、艺术基础理论与艺术创作的基本技能的基础上,在长期进行艺术修养过程中,在头脑中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的艺术心理态势。

5、结构：就是作品中各个局部之间、题材各因素之间的内在关联与组织样式。

存在于具体作品中与艺术语言等其他形式因素一起体现作品内容。

6、艺术创作活动：艺术家运用已掌握的艺术创作本领,将生活中得来的素材——诸多表象做材料,围绕一定的主题倾向，进行艺术思维,从而在头脑中形成比较完整的艺术胎儿——艺术意象，随即运用艺术语言和各种表现方法，把它物化为供人鉴赏的艺术形象，即艺术作品的全部创作活动过程。

7、艺术流派：在一定的历史阶段内,由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉地形成的艺术家群体.8、素材:素材是题材的原材料。

艺术素材蕴藏于广阔的社会生活之中，但只有因艺术家兴趣所致而进入创作视野，并能引起创作冲动的感性的生活材料，才可称为素材。

9、形式:是作品内容的具体存在的样式。

艺术作品的形式基本上是由内在的结构和外显的艺术语言两种形式因素构成的。

通常称结构为内部形式，艺术语言为外部形式。

艺术概论复习资料第一章艺术的本质与特征一、常识1.19世纪末，德国的康拉德·费德勒主张将美学与艺术学区分开来，认为这应该是两门独立的学科，费德勒因此被称为“艺术学之父”。

2.艺术的特征主要有三个：形象性、主体性、审美性3.法国雕塑家罗丹：“没有一件艺术作品，单靠线条或色调的匀称，仅仅为了视觉满足的作品，能够打动人的。

”这句话是要说明优秀的艺术作品，必然是深刻的思想内涵和完美的艺术形式的统一。

4.“一千个读者就有一千个哈姆雷特”这句话说明审美欣赏的主体差异性。

二、概念1.客观精神说：艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图，德国古典美学黑格尔。

该学说认为理念、道等是超然于物我之外的，但无法解释理念、道从何而来，因此客观精神说无法科学揭示艺术的本质。

2.主观精神说：是艺术史上关于艺术本质问题的一种主观看法，主张艺术是“自我意识的表现”，“生命本体的冲动”。

代表人物有德国康德，尼采。

主观精神说切断了与外界的联系，夸大了艺术家的主体性，无法全面解释艺术的本质。

3.模仿说或再现说：艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，认为艺术是对现实的“模仿”。

到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。

代表人物是古希腊亚里士多德、俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基。

该学说认为艺术只是生活的代替品，艺术自身没有内在的价值，没有自己的规律，是机械唯物主义的偏见。

4.艺术生产论：马克思主义认为，艺术也是一种社会生产。

艺术是在人类的社会生活中，是为了满足人们的审美需要而进行的一种特殊的精神生产。

这个学说把艺术系统纳入整个人类社会生活中来解释，为艺术本质问题的探讨提供了科学理论基础。

5.艺术真实：是指通过艺术家的提炼和加工，以假定性的艺术情境表现高度抽象了的生活真实，使生活真实升华为艺术真实。

艺术真实是一种特殊的审美化的真实，是一切艺术生产的共同规律。

艺术概论考试复习资料研究对象与主要方法一、《艺术概论》就是概括地简要地讲述或论述的基本理论。

艺术概论特定的研究对象。

概括地说：艺术理论是以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象，具体地说，艺术理论要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现象，探索和揭示各种艺术现象共有的普遍规律，主要是研究各种艺术现象的共性问题，艺术的基本原理和概念范畴问题。

第一，艺术理论并不具体地描述艺术发展的历史和艺术历史上的各种思潮流派，也不具体地研究和评价某个艺术家、某件艺术作品或某个艺术派别，艺术理论要阐明的是艺术的本质、特征及其发生、发展的规律。

第二，各门类的艺术现象如文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧与戏曲、电影与电视等，都是艺术理论的研究对象。

但艺术概论并不是专门研究某一部门艺术，而是研究各部门艺术最普遍、最一般的规律。

艺术理论，艺术史，艺术指批评艺术理论与部门艺术理论原则：学习《艺术概论》切忌“只见树木，不见森林”要从整体上系统全面地把握它的内容。

二、艺术理论则是人类广泛的艺术实践经验的概括和总结把握：人物、作品、观点。

掌握：代表性、典型性。

巴洛克藝術巴洛克﹝baroque﹞通常係指西元一六○○年到一七五○年之間的歐洲藝術；也代表從十六世紀矯飾主義時期以後到十八世紀洛可可時期之前的這一段時間的歐洲文化。

「巴洛克」本意係指有瑕疵之珍珠及不規則或怪異之事物。

但在藝術上，係指一種缺乏調合均衡規則而其各個特性之風格而言。

巴洛克時期藝術特質巴洛克藝術的風格是承襲自文藝復興末期的矯飾主義，著重在強烈感情的表現，而不像鼎盛期文藝復興以前那樣的嚴肅、含蓄。

此時強調流動感、戲劇性、誇張性等特點，常採用富於動態感的造型要素，如曲線、斜線等。

其風格趨向，多少也反映了當時歐洲的動盪局勢、不安而豐裕的現實景象。

代表：義大利是首創巴洛克風格的國家，到了十七世紀，建築這個永恆的城市的重任變落在當時最傑出的建築師貝尼尼﹝Gianlorenzo Bernini﹞的身上。

2010-2011下学年【艺术概论】复习提纲一、填空题1.目前发现最早的艺术是法国西南部拉斯科洞穴壁画和西班牙的洞穴壁画和雕塑。

2.雕塑是最具有实体感的造型艺术类型，它的艺术形象具有立体性，是在三维空间展示出来的。

根据造型形式来看，雕塑一般可分为和两大类。

3.郑板桥描述的从“眼中之竹”到“”，再到“”，形象地阐释了艺术创作的过程。

4.艺术直接产生与创造它的主体----人，艺术的发生和发展都离不开人类社会，任何创造艺术品的人也都是社会的人。

所以，是艺术的首要本质和第一层面的本质。

5.审美情感也是艺术区别于哲学或科学的标志。

科学是以理服人的，艺术则要以动人，一个艺术家进行艺术创作，如果他自己是“感情已经冰结的思想家”，对现实无动于衷，很难设想他的作品如何打动观众。

6．关于艺术的本质的主要看法有客观精神说、、或再现说。

7.世界三大园林体系包括阿拉伯园林、园林和园林，“”是中国园林设计的主导思想。

8.一般说来，我国古代的园林可分为两大类，一类是北方为主大型的皇家园林，另一类是江南小型的园林。

9.以艺术作品的存在方式为依据，可以将艺术分为艺术、艺术和时空艺术。

10.二十世纪初以美国著名舞蹈家为先驱的现代舞，以自然的舞蹈动作打破了古典芭蕾的程式束缚。

11.继承艺术遗产的原则是批判的原则。

批判，不是简单的抛弃和否定，而是。

12.原始艺术除美术外，原始歌舞通常是诗歌、音乐和“三位一体”。

13.王羲之是我国东晋时期的大书法家，素有“天下第一行书”的代表作是《》。

14.艺术创作可以通过生活体验、和意象物化三种方式完成。

15.舞蹈是以为主要表现手段，按美学特征来划分有舞、中国古典舞、民间舞和舞。

16.中国戏曲具有自身的审美特征。

尤其是表现在综合性、、虚拟性这三个方面。

17.雕塑是最具有实体感的造型艺术类型，它的艺术形象具有立体性，是在三维空间展示出来的。

根据造型形式来看，雕塑一般可分为和圆雕两大类。

二、单项选择题1.艺术概论研究的对象是人类的（）。

《艺术概论》课程复习提纲（推荐）第一篇：《艺术概论》课程复习提纲（推荐）《艺术概论》复习提纲导入“艺术的产生及其内涵的演变”本讲内容的主要思考练习★“任何人把艺术理解成什么，艺术就是什么。

”——克罗齐《历史学的理论和实际》（1）是对19世纪初黑格尔提出的“艺术终结”论的延伸，同时亦是对1917年由杜尚的“小便池”事件引发的究竟何为艺术的大讨论的一种结论性总结。

（2）该观点的提出以工业化时代的到来，古典艺术受到当代艺术（现代艺术、后现代艺术）的背叛和颠覆为背景的。

（3）该观点以传统的艺术规则正在被艺术与生活渐渐合而为一的创作理念所打破为立论依据。

第一讲艺术的起源与发展第一节艺术的起源本节的学习重点（简述）艺术起源的几种代表说法、核心观点、代表人物：（1）模仿说。

认为艺术起源于人类对自然的模仿；代表人物有德谟克利特、亚里士多德、达·芬奇、狄德罗等。

（2）游戏说。

认为艺术起源于人类所具有的游戏本能；代表人物有18ct法国哲学家席勒和19ct英国哲学家斯宾塞。

（3）巫术说。

认为艺术起源于原始巫术；代表人物有爱德华·泰勒、弗雷泽；雷纳克。

（4）劳动说。

认为艺术来源于劳动，艺术是劳动的产物，它伴随着劳动而产生；代表人物有普列汉诺夫、马克思、恩格斯、鲁迅、柯斯文。

第二节艺术的发展本节的学习重点★（结合作品示例阐述）艺术的发展特点：1鲜明的时代特征；2艺术形式的变迁；（1）随时代的变化而变化。

表现在：○○3与社会盛衰密切相关。

○（2）具有不平衡性。

表现在：物质生产发展与艺术生产发展的不平衡11继承与革新是艺术发展的主要方法；○2许多艺（3）继承与革新。

表现在：○术门类的发展常常是多种方法并用。

第二讲艺术的本质与特征本章需要掌握的重点与难点1.（结合作品）理解艺术的形象性特征。

（1）艺术形象是客观与观的统一。

（2）艺术形象是内容与形式的统一。

任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，必然是二者的有机统一。

《艺术概论》课程复习参考资料1.人类思维着的头脑用艺术的、宗教的、实践精神的和理论的四种方式。

2. 为什么说艺术是意识形态，也是生产形态？a. 艺术形态要求强烈的主体性b.艺术形态是对象化的存在c.艺术形态是美的形式构成3.我国大型声乐套曲《黄河大合唱》光未然词，冼星海曲4.战国时期就有《高山流水》的琴曲故事流行，琴谱流行于明朝。

5.高尔基曾说：“我所理解的‘美’是各种材料—也是声调、色彩和语言—的一种结合体，它赋予艺术家的创作—制造品—以一种能影响情感和理智的形式”。

6.卢卡契更加集中地强调：艺术创造、艺术作为精神产品本身，是实现美感的唯一合适形式。

7.昆腔是一种集南北曲之大成的戏曲声腔。

8.希腊神话传说奥林匹斯山九位女神是宙斯王和记忆女神的女儿。

9.我们根据物化结构的不同，把艺术形态划分为时间艺术、空间艺术、时空艺术。

10.艺术形态的划分有哪些？a.物化结构与艺术形态b.符号体系与艺术形态11.印象派画家莫奈的《卢昂大教堂》, 凡·高《播种》12.巡回画派画家列维坦是19世纪末俄国最为出色的风景画家。

他说：“绘画应该朴实和忠于自然”。

又说“不仅需要眼看，而且要用内心去感觉自然，聆听自然的音乐，体验自然的幽静”。

《寂静的农舍》、《荒径》、《荒地》、《弗拉基米尔路》是其代表作。

13.列宾的代表作是《伏尔加河纤夫》14.美国当代“乡土写实主义”画家安德鲁·怀斯的代表作《克里斯蒂娜的世界》15.意大利文艺复兴三杰是达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。

《晨》《暮》《昼》《夜》是米开朗基罗的代表作。

16.舞蹈的三个要素是：姿势，结构，动作。

17.舞蹈艺术的基本要素之一，“动作”本身由三种元素构成，就是空间、时间、力度三元素。

18.著名作曲家柴可夫斯基的舞剧有《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》19.戏剧最基本的情感符号是动作。

20.戏剧表演艺术可分为三大体系：1）俄国斯坦尼斯拉夫斯基表演体系；2）德国布莱希特独创“史诗剧”理论和“间离效果”说；3）中国梅兰芳的表演体系21.舞台幻觉的产生，和布洛的“心里距离说”有关。

名词解释1.客观精神说：认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。

柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。

德国古典美学集大成者黑格尔，对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。

2.主观精神说：认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。

德国古典美学的开山鼻祖康由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自何目的。

他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。

德国哲学家尼采，更是将其推向极端。

尼采认为，人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。

主观意志是主宰一切的独立实体，本能欲望具有无限的能动性。

尼采是从美学问题开始他的哲学活动。

在他的第一部著作《悲剧的诞生》中，尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用，乃至人生的意义。

3.模仿说或再现说：这种观点认为，艺术是对现实的“模仿”，是“社会生活的再现”。

古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念，成为在他之前的希腊美学思想的集大成者。

亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。

他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。

亚里士多德进一步认为，艺术所具有的这种“模仿”功能，使得艺术甚至比它所“模仿”的现象世界更加真实。

俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。

4.艺术意象：是艺术家在艺术构思的过程中,将主体的审美情感,审美认识与把握到的客观物象相融合,并以一定的艺术表现手段和规律作为媒介,所形成的存在于观念中的艺术形象。

艺术家在艺术创作过程中，按照创作主旨需要，在头脑中对从生活得来的有关诸多表象进行分解、重组、联接等加工，把实际上并不在一起的事物从观念上组合在一起，使之成为新的理想化的艺术意象的创造性思维活动。

（完整版）艺术概论复习资料1、什么叫书法？书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式，它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而达到美学的境界。

2、雕塑的涵义及其艺术特征是什么？雕塑是一门直接利用物质材料，运用雕刻或塑造的方法，在立体（三度空间）的空间中创造出具有实体形象艺术品的艺术。

雕塑艺术的基本特征是: （1）物质与技艺的统一；（2）造型与观念的融合。

3、什么是艺术活动？艺术活动是人们运用审美的方式，对于客体世界予以认知、反映和创造的过程。

4、什么是抽象思维？是人类最普遍的思维形式，是运用概念来进行判断、推理和论证的思维方法。

5、什么是灵感？是指艺术家在创造活动中，由于大脑皮层的高度兴奋，所产生的一种特殊的心理状态，是艺术家在抽象思维和形象思维的基础上，意识和无意识的相互作用，突然激发的、情绪特别亢奋、极富创造力的精神状态。

6、什么叫艺术批评？是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的文化活动。

7、什么是艺术中的幽默？幽默是喜剧性的一种独特形态，它把内容和形式中美和丑的复杂因素交合为一种直率而风趣的形式外化出来。

幽默所引发的笑，常常带有轻微的讽刺意味。

8、什么是艺术流派？艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别。

他们既要有明确的艺术主张，还要有具体的创作实践、艺术成果和成就显著的代表人物。

≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌1、简述艺术鉴赏的过程。

艺术鉴赏一般可分为三个环节。

1、首先，艺术鉴赏往往从感知艺术作品的外在形式美开始，欣赏者对艺术作品外在形式美的发现和感受，主要是通过感、知觉来进行的。

2、其次，是对艺术作品的形象及情感的观赏和体验，主要是通过人们的联想、想象来实现的；3、第三，审美理解，是指欣赏者以自己的思考和理性判断能力，对艺术作品和形象所蕴含的意义、思想、境界等作出较深层次的理解、认识和评价。

艺术概论复习资料第一部分填空题（本大题共10个小空，每空1分，共10分）1．“艺术本质”包含社会本质、认识本质、审美本质。

2．在形式上，宗教的观念性本质无关形式，它可以经由艺术传达，却并不必须这样；艺术的形象性本质可以表达宗教情感，却并不仅仅表达这一种情感。

3．黑格尔说，最接近艺术而比艺术高一级的领域就是宗教。

4．艺术在本质上是一种外在感观形式的存在，哲学是抽象观念的存在。

5．艺术用形象方式全面反映人对世界的能动认识。

与宗教相比它是人本的，与哲学相比它是具象的。

6．艺术门类划分的基本情况是：1/艺术形态的存在方式：空间艺术、时间艺术、时空艺术——从艺术（物质实体）的客体性角度来定位。

2/艺术形态的感知方式：视觉艺术、听觉艺术、视听艺术、想象艺术——从艺术的主体性角度来定位。

3/艺术形态的创造方式：造型艺术、表演艺术、语言艺术、综合艺术——从艺术生产的（主客体交融）角度来定位。

7、美术样式：二维空间呈现的有手绘、印制两种样式。

三维的有建造一种样式8、雕塑作品作为立体的存在，利用不同质地的物质材料单纯表现物质形态的静止和运动、实体和虚空的对立与转化，并最终实现动态平衡．9、从静态看，各艺术门类之间无论是形式特征或是创作及接受规律来说，都存在相互融通的紧密联系。

各艺术门类之间相互吸收与借鉴、搭配与结合广泛存在。

从动态来说，各艺术门类的分化与综合是艺术整体发展的运动常态。

建立规则与打破规则，是艺术永远的话题。

10、艺术发生理论主要有游戏说、巫术说和劳动说。

11、艺术的发生过程是：从实用开始，演变为实用和艺术呈现相混合，最后彻底成为单纯的艺术呈现。

12、认识艺术发展的规律必须考虑的三个因素是：人的审美需要的与日俱新；艺术形式技巧的发生与发展；不断变化的社会生活对人的影响。

13、艺术的世界性与民族性的关系是：民族艺术是世界艺术的个性呈现，世界艺术则是各民族艺术的共相。

要点在于表现“人的一般本性”和人类的共同美，并真实反映社会发展和时代精神。