艺术设计史_课程标准 好

《艺术设计史》教学大纲一、教学内容本节课的教学内容选自《艺术设计史》教材的第九章“现代设计运动”。

具体内容包括：包豪斯学派、国际风格、装饰艺术运动、新艺术运动等。

这部分内容主要介绍现代设计的发展历程，重点分析各个设计流派的特点及其对后世的影响。

二、教学目标1. 让学生了解现代设计运动的基本概念，掌握包豪斯学派、国际风格等设计流派的特点。

2. 培养学生对艺术设计历史的认识，提高审美素养。

3. 引导学生学会分析设计作品，培养其创新意识和实践能力。

三、教学难点与重点重点：包豪斯学派、国际风格等设计流派的特点及其代表人物。

难点：各个设计流派之间的联系和区别，以及如何运用这些设计理念进行实际创作。

四、教具与学具准备教具：多媒体教学设备、教材、教案、PPT、图片资料等。

学具：笔记本、彩笔、剪刀、胶水等。

五、教学过程1. 实践情景引入：展示一系列现代设计作品，让学生初步感受现代设计的魅力，引发学生对艺术设计的兴趣。

2. 教材内容讲解：介绍现代设计运动的发展历程，讲解包豪斯学派、国际风格等设计流派的特点及其代表人物。

3. 案例分析：分析具体的设计作品，让学生了解各个设计流派在实际应用中的表现。

4. 课堂讨论：引导学生探讨各个设计流派之间的联系和区别，培养学生的批判性思维。

5. 创新实践：让学生分组进行设计创作，运用所学的设计理念进行实际操作。

六、板书设计板书内容主要包括：现代设计运动、包豪斯学派、国际风格、设计流派特点等关键词。

板书要求简洁明了，有助于学生对教学内容的把握。

七、作业设计1. 作业题目：请结合所学内容，分析一个你喜欢的现代设计作品，并简要阐述其设计理念。

2. 答案：学生根据自己的喜好选择一个现代设计作品，分析其设计理念，要求条理清晰、表达准确。

八、课后反思及拓展延伸课后反思：教师对本节课的教学效果进行反思，分析学生的学习情况，为下一节课的教学做好准备。

拓展延伸：推荐学生阅读相关艺术设计史的书籍，引导学生深入研究艺术设计的历史和发展，提高学生的审美素养。

关于《艺术设计史》课程改革的一些思考
我非常赞同对《艺术设计史》课程进行改革。

艺术设计史是一个非常重要的课程，它可以帮助学生了解不同时期的艺术和设计的发展趋势，并且了解这些作品的文化背景和社会背景。

但在过去的教学中，这门课程往往存在着一些问题：
第一，内容过于繁杂。

在课程中，涉及到的时间跨度非常广泛，涉及到的作品和流派也非常多，导致许多学生感到不知所措，对学习的效果产生了不利影响。

第二，缺乏实用性。

在现实生活中，学生更多的是需要掌握实用性较强的设计技能，而《艺术设计史》课程并没有强调对实用性技能的培养，导致学生学完这门课程之后并不能很好地运用所学的知识。

针对以上问题，我认为可以从以下几个方面入手进行改革：
一是简化内容。

针对过去课程繁杂的问题，可以适当简化内容，着重强调讲解重要的历史事件和流派，并引导学生深入了解每个历史事件和流派的文化背景和社会背景，从而使学生能够更好地理解和掌握知识。

二是增强实用性。

针对现实生活中学生需要掌握实用性技能的问题，可以通过增加一些案例分析、实践操作等环节，让学生更多地了解不同设计流派的设计原则和特点，并实际操作运用所学知识，使学生更好地掌握相关技能。

三是增加创新性。

考虑到现今社会追求创新的趋势，这门课程可以适当增加一些创新性的内容，引导学生思考如何在传统文化与现代思潮之中，创造出新的设计作品，提高学生创新意识和针对未来社会的应对能力。

综上所述，我认为《艺术设计史》课程改革的关键在于简化内容、增强实用性并增加一些创新性内容，让学生更好地把握时代脉搏，从而更好地掌握相关的设计技能。

关于《艺术设计史》课程改革的一些思考《艺术设计史》是一门重要的课程，它帮助学生了解艺术与设计的发展历程，培养学生的审美素养和批判性思维能力。

随着时代的发展和社会的变迁，我们需要对《艺术设计史》课程进行一些改革，以适应当代学生的需求和社会的发展。

我们需要改变课程内容的传统教学方式。

传统的《艺术设计史》课程注重艺术作品的历史介绍和表面的风格特点，对学生的实际参与和思考不够重视。

而当代学生更喜欢活动参与式的学习，他们需要更多的互动和实践，以培养自己的创造力和创新能力。

我们可以引入一些案例分析、实践项目和实地考察等活动，让学生更深入地了解艺术与设计的发展。

我们还可以将《艺术设计史》与其他相关学科进行有机结合。

可以将艺术史与社会历史、文化研究、审美理论等学科相结合，以拓宽学生的知识视野。

通过对社会历史和文化的分析，学生可以更好地理解艺术作品的背后含义和时代背景。

而通过审美理论的学习，学生可以培养自己的审美眼光和批评能力。

这样的综合学科设置，既可以增加学生对《艺术设计史》的学习兴趣，也有利于培养学生的跨学科思维能力。

我们还可以加强实践与理论的结合。

传统的《艺术设计史》课程多以理论教学为主，学生缺乏实践的机会。

只有通过实践，学生才能更好地理解理论知识，并将其运用到实际创作中。

我们可以引入一些实践项目，鼓励学生在学习《艺术设计史》的动手实践，创作自己的艺术作品。

这不仅有利于学生对理论知识的理解和应用，还可以培养学生的艺术创造力和实践能力。

我们还需要加强教师的专业素养和教学能力。

教师是课程改革的关键。

只有拥有丰富的专业知识和教学经验，才能更好地引导学生学习《艺术设计史》。

学校应该加强对教师的培训和评估，提高他们的专业素养和教学能力。

并且，教师应该积极参与教学研究和学科交流，不断更新自己的知识和教学方法，以适应艺术与设计领域的发展。

《艺术设计史》课程改革需要更注重学生的实际参与和实践能力的培养，加强与其他学科的结合，增强教师的专业素养和教学能力。

服务于专业教育的艺术设计史课程教学改革与实践
艺术设计史课程是建构学生审美、理解和创造能力的重要课程，对专业教育的成功与否有着至关重要的影响。

然而，当前的艺术设计史教育面临着一些挑战，例如教学内容较为单一、教学方法单一、缺乏实践环节等。

本文将提出一些艺术设计史课程的教学改革与实践方案，以应对当前的教育挑战。

1. 教学内容的拓展
艺术设计史课程的内容应该不仅仅限于传统的艺术史、设计史等知识，还应该涉及到当代艺术、设计、文化、科技等领域的资讯。

通过对各种艺术形式的审美和文化理解，学生可以拓展视野，提升创新能力，并且为未来的职业生涯做好准备。

2. 多元化的教学方法
除了传统的课堂授课外，艺术设计史课程应该引入多元化的教学方法，如讲座、研讨会、实地考察、实践教学等，使学生更好地理解和应用所学知识。

同时，教学方法的多样性也可以在激励学生创造力的同时，帮助学生更好地适应教育环境的多样性。

3. 实践教学的重视
艺术设计史课程应该注重实践教学，让学生将所学的理论与实践相结合，加深理解和印象。

例如，可以组织学生去考察当地的艺术和文化遗址，或者让他们亲自参与各种艺术创作和设计活动，提高创作和设计能力。

同时，实践教学的重视还可以促进学生的交流和合作，提升团队协作能力。

总之，艺术设计史课程的教学改革与实践应该紧密结合专业教育的需求，注重教育的多样性和实践性，以激发学生的创造力和职业潜力。

艺术设计史课程教学大纲一、教学内容本课程的教学内容选自《艺术设计史》教材，主要涉及第二章“工业革命后的艺术设计”和第三章“现代艺术设计的发展”两部分。

具体内容包括：1. 工业革命后的艺术设计：以英国维多利亚时代的艺术设计为例，介绍其设计风格、设计师及其代表作品，重点分析工业革命对艺术设计的影响。

2. 现代艺术设计的发展：以20世纪初期的艺术设计为例，介绍现代主义设计、包豪斯学派、国际风格等，重点分析现代艺术设计的理念及其对后世的影响。

二、教学目标1. 了解工业革命后的艺术设计及其影响因素，掌握相关设计师和代表作品。

2. 掌握现代艺术设计的发展脉络，理解现代主义设计、包豪斯学派、国际风格等概念。

3. 培养学生的审美能力和艺术设计史的综合素养。

三、教学难点与重点1. 教学难点：工业革命对艺术设计的影响，现代艺术设计的理念及其在实践中的应用。

2. 教学重点：相关设计师及其代表作品，现代主义设计、包豪斯学派、国际风格等概念。

四、教具与学具准备1. 教具：多媒体教学设备、教材、教案、PPT、图片等。

2. 学具：笔记本、笔、教材、PPT等。

五、教学过程1. 实践情景引入：以工业革命后的英国维多利亚时代的设计为例，展示相关设计作品，引导学生思考工业革命对艺术设计的影响。

2. 知识讲解：介绍维多利亚时代的设计风格、设计师及其代表作品，分析工业革命对艺术设计的影响。

3. 例题讲解：以现代艺术设计为例，讲解现代主义设计、包豪斯学派、国际风格等概念，分析其设计理念及其在实践中的应用。

4. 随堂练习：让学生分组讨论，分析教材中的案例，尝试运用所学的现代艺术设计理念进行设计。

六、板书设计1. 工业革命后的艺术设计：维多利亚时代、设计风格、设计师、代表作品。

2. 现代艺术设计的发展：现代主义设计、包豪斯学派、国际风格。

七、作业设计1. 作业题目：分析教材中的案例，运用所学的现代艺术设计理念进行设计。

2. 作业答案：学生可根据所学知识，结合个人思考，完成设计作品，可手绘或用软件制作。

《大学设计艺术》课程标准大学设计艺术课程标准1. 课程目标本课程旨在培养大学生的设计艺术综合素养，使学生具备以下能力：- 理解设计艺术的基本概念和原则；- 掌握设计艺术的基本技巧和工具；- 运用设计艺术语言表达创意和思想；- 分析和评价设计艺术作品，发展审美能力；- 培养创新和解决问题的能力。

2. 课程内容本课程的主要内容包括但不限于以下方面：- 设计艺术史概述- 艺术理论与批评- 设计原理与创意方法- 图形设计与排版- 色彩运用与色彩心理学- 平面设计与标识设计- 包装与展示设计- 数字媒体设计与动画制作- 室内设计与空间布局- 摄影与影像处理- 时尚设计与纺织艺术- 建筑设计与景观规划3. 教学方法为了达到课程目标，教学将采用以下方法：- 理论授课：介绍设计艺术的基本概念、原理和技巧。

- 实践训练：通过案例研究和实际项目，实践运用设计艺术的知识和技能。

- 批判性思考：引导学生对设计艺术作品进行批判性分析和评价。

- 小组合作：组织学生进行小组项目合作，培养沟通和团队合作能力。

- 上机实践：利用计算机软件进行设计实践和制作。

4. 评价方式学生的研究成果将通过以下方式进行评价：- 平时表现：包括课堂参与、作业完成情况等。

- 项目作品：根据学生完成的设计作品进行评价。

- 考试或测验：针对课程内容进行书面或口头测试。

5. 参考教材- 《设计的基础》作者：杨立国- 《设计思维》作者：乔--布琼尼以上为《大学设计艺术》课程标准的概要内容，具体教学安排和其他细节将根据实际情况进行调整和补充。

《艺术鉴赏》课程教学大纲《现代设计史》课程标准《现代设计史》课程标准课程编号：课程名称：现代设计史学分：2学分学时：32学时适用专业：环境艺术设计专业开课学期：大二第一学期一、课程概述（一）课程性质通过本课程的学习使学生掌握世界现代设计发展的历史;了解现代设计发展的客观规律;了解现代设计领域的基本常识,通过对现代设计作品以及历史文化背景的认识,帮助学生开阔视野,提高艺术素养和审美品味,增进学生素质的全面发展.（二）教学目标与要求通过《现代艺术设计史》的学习，让学生系统掌握工业革命之后，传统手工业与机械化工业生产矛盾中诞生的现代工业设计的发展历程，结合艺术与技术以及艺术与生产之间关系的研究，探索工业革命之后各个国家和地区艺术设计发展的不同规律，以及时代和技术的变化对设计艺术理念和风格的影响。

（三）重点与难点①设计的内涵：即什么是设计的问题;②设计的起源：即最早设计是什么时候出现的;③设计的发展与分期：设计的历史分期的研究，应该结合每个时期的设计工具、材料，以及它对人们生活方式影响及设计风格进行研究。

现代艺术设计史研究的主要对象是工业革命之后的设计发展状况。

由于中国没有经过工业革命的过程，而作为工业革命反响的现代设计发生于西方，因此关于现代艺术设计的历史更多的是西方的设计。

（四）与其它课程的关系此课程是环境艺术设计的专业基础理论课。

为学生以后能更好地学习家具设计、景观设计、室内设计等打下基础。

（五）教学参考书1．《世界现代设计史》，编著者：王受之，出版社：中国青年出版社，出版年度：2002；2．《外国工艺美术史》，编著者：张夫也，出版社：高等教育出版社3．《外国美术简史》，编著者：中央美院外美史教研室，出版社：高等教育出版社三、课程内容第一章现代设计和现代设计教育、现代设计的萌芽与“工艺美术运动”教学目标和要求课程的教学采用课堂面授与配合多种媒体进行的设计作品赏析。

在讲授设计历史的同时加入必要的设计艺术实践内容。

中国美术史课程标准
中国美术史课程标准是指中小学美术课程中关于中国美术史的内容和教学要求。

根据《中小学美术课程标准》的要求，中国美术史课程标准主要包括以下几个方面：
1. 知识与技能要求：学生应该了解中国美术史的基本知识，包括不同历史时期的艺术流派、艺术家和作品。

同时，要求学生学会运用美术史知识和技能进行艺术分析和评价。

2. 美术史观念与价值观培养：课程要求学生培养对中国美术史的认同感和审美意识，了解中国美术在文化、历史、社会等方面的价值和意义。

同时，培养学生对中华传统文化的热爱和传承精神。

3. 方法与手段要求：课程要求采用多种教学手段和资源，包括教材、影像资料、实物展示等，让学生通过实际观察与实践来感受和理解中国美术史的内容和风格。

4. 跨学科融合：中国美术史课程要与其他学科进行融合，开展跨学科的教学活动。

比如，与历史、文学、地理、语言等学科相结合，让学生了解中国美术史与其他领域的关联性。

5. 创新精神的培养：课程强调培养学生的创新思维和艺术创造能力，不仅要学习和继承传统的艺术表现形式和技巧，还要引导学生发展个人的艺术风格和表达方式。

通过中国美术史课程的教学，旨在培养学生对中国美术的爱好和认知，促进学生综合素质的提高，提升学生的审美能力和艺术修养，以及培养学生的创新精神和审美意识。

同时，也为学生今后从事艺术创作和相关研究提供基础。

服务于专业教育的艺术设计史课程教学改革与实践我们需要重新审视艺术设计史课程的教学目标。

传统的艺术设计史课程主要注重学生对艺术发展的了解和掌握，但随着社会的变革，艺术设计的概念和要求也在不断更新。

我们需要将学生的创新能力、综合应用能力和实践能力作为重要的教学目标。

我们需要采用多样化的教学方法。

传统的艺术设计史课程大多以教师为中心，注重学生的被动接受。

但这种教学方法已经不能满足学生的需求。

我们应该采用多样化的教学方法，比如案例教学、小组合作学习等，让学生能够主动参与培养他们的自主学习能力和团队合作能力。

我们需要增加实践环节。

艺术设计史课程不仅仅是理论的学习，更需要结合实际的实践来进行。

我们可以组织学生参观博物馆、画廊等文化艺术场所，让学生亲身感受艺术的魅力；我们还可以组织学生参加设计作品的创作，让他们将所学知识应用到实践中去。

我们还应该注重培养学生的创新意识和创新能力。

艺术设计行业是创意的行业，要想在这个行业中有所作为，学生需要具备创新的能力。

我们可以通过习题设计、课程项目等方式来培养学生的创新思维和创意表达能力。

我们还需要加强与行业的合作。

艺术设计行业是一个不断发展的行业，与行业的合作能够帮助我们更好地了解行业的发展动态，及时更新教学内容和方法。

我们可以邀请行业内的专家来给学生讲解课程内容，同时也可以与企业合作组织学生进行实践项目，让学生能够更好地融入行业。

艺术设计史课程的教学改革与实践是一个不断迭代的过程。

我们需要不断地审视教学目标，探索多样化的教学方法，增加实践环节，培养学生的创新意识和创新能力，并加强与行业的合作，才能更好地服务于专业教育。

《艺术设计史》教学大纲课程编号：1314008课程性质：专业基础课/选修学时/学分：32/2适用专业：视觉传达设计、环境艺术、公共艺术、数字媒体艺术一、课程简介《艺术设计史》为艺术设计类专业选修的史论课，课程通过整体性认知，理解艺术设计发展的脉络，掌握各个历史时期重要设计家的设计思想和经典设计作品，全面提高设计史论修养。

二、教学目的与要求教学目的：引导学生参与分析设计语言，感受、思考设计家对造型设计基本要素的创造性应用，提高学生对优秀设计的鉴赏与评价能力，使学生在崇尚设计家的同时、打破名家神话观念，增强对设计学科学习的信心。

在名作鉴赏中，理解认识创造能力在设计中的重要作用，树立探索创新观念。

教学要求：掌握设计史发展脉络和每一阶段的重要内容，理解风格样式及其形成、发展的理念依据；以现代设计史为中心，了解近现代设计各转折阶段的承接关系，重点理解现代设计的形成、发展的原因及今日、今后的设计动向；理解设计大国如美、日、德、意的现代设计特征、风格及其形成原因，从中感受民族文化与设计的内在关联性；熟知世界设计史中重要的优秀名作，理解其中表达的含义以及其在设计历史长河中所具有的意义。

三、教学重点与难点教学重点：引导学生参与分析优秀作品，思考作品背后的思想、理念、技术、经济等社会要素，从本质上理解促进设计艺术发展的因素和设计学科的发展规律。

教学难点：记忆相关的概念，理清设计史的发展脉络，并能够运用到具体的案例分析与设计过程之中。

四、教学方法与手段对基本原理进行深入的讲解，并透过范例图片、幻灯、投影等多媒体形式加以欣赏解析；学生间互相交流，老师辅导、分析、讲评。

五、教学内容、目标与学时分配章节教学内容教学目标学时分配导论：设计史的意义让学生理解设计史的意义，建立初步的设计历史观，理解设计对人类生活的重要作用，从整体上认识设计的类型化与专业化。

2第一章艺术设计产生的历史背景第一节工业革命前后的科技成就第二节工业社会早期的设计第三节1851年世界工业博览会掌握工业革命前后的机械化、技术与设计的关系，工业社会早期的复古风潮、代表设计师以及1851年世界工业博览会。

关于《艺术设计史》课程改革的一些思考
首先，课程内容应该更加前瞻性。

随着现代技术的不断发展和应用，许多新兴的艺术设计领域不断涌现出来，比如虚拟现实设计、智能家居设计、用户体验设计等。

因此，现代《艺术设计史》课程应该对这些新技术进行详细的介绍和分析，并结合当今社会的特点和需求进行讨论和研究。

例如，在学习虚拟现实设计方面，应重点分析虚拟现实技术在广告宣传、电子商务、模拟实验等领域的应用；在学习智能家居设计方面，应着重关注智能家居在城市化、生活品质、能源管理等领域的价值和意义。

其次，课程教学应该更加实践性。

传统的《艺术设计史》课程大多以幻灯片、讲义等形式进行，缺乏真正的实践操作。

这不仅使学生缺乏实践经验，也难以激发他们的学习兴趣和创造力。

因此，现代《艺术设计史》课程应该更加注重实践性教学，引导学生通过实际操作来掌握设计技巧和方法。

例如，在学习网页设计历史时，可以让学生尝试设计一个网页，这样可以帮助他们更好地理解网页设计的原理和规律，同时也可以提高他们的实践能力。

最后，课程设计应该更加个性化。

现代学生具有多样化的个性和特点，不同的学生对于艺术设计的兴趣和需求也不尽相同。

因此，在设置《艺术设计史》课程时应该考虑学生的个性化需求，比如可以为学生设立选修课程，让学生在课程学习中可以根据自身的兴趣选择相应的课程内容。

总之，《艺术设计史》课程是艺术设计教育中不可或缺的一环，它的改革和创新可以帮助学生更好地理解和掌握艺术设计的精髓和精神，为当代艺术设计的发展做出贡献。

因此，我们应该不断思考和探索如何更好地对《艺术设计史》课程进行改革和创新，以更好地满足学生和社会的需求。

《中国艺术设计史》课程自评估报告一、课程基本信息课程编号:HI003 课程学分:2课程名称:中国艺术设计史课程属性:公选授课班级:公选授课学期:2023年秋季学期任课教师:徐宝看所属专业:公选二、课程自评估内容1、师德师风本人在讲授《中国艺术设计史》课程过程中，始终秉承师德师风是教育工作者的灵魂的宗旨，坚持在教学过程中贯彻爱党爱国的理念，爱岗敬业，恪守职业道德，坚持在教书育人过程中弘扬社会主义核心价值观等。

从自身做起，保证在教学过程中兢兢业业，在讲授专业知识的同时，坚持传播正能量，对学生的思想观、价值观和人生观进行引导和教育。

2、教学态度在《中国设计史》课程的教学过程中，教师团队认真准备教材、参考书等教学文件。

指定《中国设计史》（胡光华编著）作为课程教材，指定《中国设计史》（高丰编著）、《中国设计史》（魏华编著）等书籍作为参考书籍。

教学团队在教学过程中严格按照教学安排进行教学进程，每次上课前根据学生实际情况，适时微调上课过程中的教学内容和实验安排，保质保量完成教学任务。

3、教学内容《中国艺术设计史》课程的主要教学内容安排如下：第00章绪论主要讲授内容为：中国艺术设计史研究的主要课题、中国传统设计的发生、发展和演变、中国艺术设计史发展的规律探讨。

第01章原始社会的设计（170万年前~公元前21世纪）主要讲授内容为：历史发展概况、石器时代——中国设计的起源、改造自然——石器工具的制作设计、可持续性发明——陶器设计、原始平面设计、玉器设计、生存与发展——史前建筑设计、织物的产生与服饰设计、装饰的萌芽。

第02章夏、商、西周时期的设计（公元前2070年~公元前722年）主要讲授内容为：历史发展概况、“百工制度”-古代设计思想的重要契机、青铜器设计、陶器设计与原始瓷器的出现、玉器设计、图形文字设计、交通运输工具设计、染织服饰设计、城建布局与建筑设计、早期漆器设计、《周易》的卦象构成及其设计思想、夏、商、西周设计与政治制度。

服务于专业教育的艺术设计史课程教学改革与实践一、教学改革的背景目前，我国的传统教育模式还存在一些问题，例如课程设置单一、教学内容陈旧、教学方法单一等。

在艺术设计史课程中，学生只能通过文字和图片了解历史上的艺术作品和风格，缺乏亲身体验和实践。

由于传统的教学模式，很难激发学生的学习兴趣，导致学习效果不佳。

有必要对艺术设计史课程进行教学改革，注重实践教学，激发学生的学习兴趣，提升教学效果。

二、教学改革的内容和目标1.开设实践课程在艺术设计史课程中，应该适当增加实践课程，使学生能够亲身体验艺术作品和风格，提升他们的审美能力和艺术鉴赏能力。

实践课程可以包括实地考察、艺术品制作、模拟艺术创作等内容，使学生在实践中学习艺术设计史知识，掌握相关技能。

2.引入多媒体教学传统的艺术设计史课程主要是通过书本和图片来传授知识，而现代技术的发展为教学提供了新的途径。

可以引入多媒体教学，通过视频、音频等形式对艺术作品进行展示和解说，使学生能够更加直观地了解艺术品的风格和特点，提升他们的学习兴趣。

3.实施案例教学通过案例教学，可以使学生更好地了解历史上的艺术设计作品和风格，理解其背后的文化和历史背景。

可以选取一些经典的案例作为教学材料，让学生在实践中学习，从而更好地掌握相关知识和技能。

4.注重学生参与在艺术设计史课程的教学中，应该注重学生参与，鼓励学生发表自己的见解和观点，提高他们的思辨能力和创造力。

可以设置小组讨论、课堂展示等环节，让学生充分参与到教学中来，积极主动地学习和探讨相关知识。

5.强调跨学科教学艺术设计史课程的教学不应该只停留在艺术设计本身，还应该结合其他学科知识，例如历史、文学、哲学等，从多个维度来解读艺术设计史，使学生能够更深入地了解相关知识，形成系统的知识结构。

为了有效推进教学改革，我们可以从以下几个方面进行实践：1.更新教学内容根据当今社会和学生的需求，对艺术设计史课程的教学内容进行更新，增加新的艺术作品和风格，使学生能够更全面地了解艺术设计史知识。

《艺术设计史》课程教改的意义摘要：通过艺术设计史的教学让学生了解和掌握艺术设计史的研究方法，创造是艺术的生命力的体现，教给学生怎样发挥生命力是本课程的宗旨。

关键词设计史教改一、《艺术设计史》课程教改在我国具有紧迫性此课程是一门年轻的学科，作为一门独立的人文学科是20世纪20年代世界第一所真正的现代设计学校——包豪斯设计学院开始，30年代形成雏形，70年代设计史作为一门专业的教育和研究最早在英国形成和成长，艺术设计史就已经成为艺术设计专业必修的理论核心课程，1977年英国成立了设计史协会(Design History Society)，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科，近几十年来，世界各地设计理论、设计史的研究蔚为大观，而我国的设计史、设计理论研究依然十分薄弱落后于国外，艺术设计史教学更是问题多多，相当多的院校设计专业教学中没有安排艺术设计史的教学以至于学生连“包豪斯”、“功能主义”、“国际主义”、“解构主义”、“新现代主义”等等这些名词都搞不清楚。

目前该门课程教材老化、内容繁冗、教学方式陈旧，在我国艺术设计教育中长期存在“重技法、轻理论”的严重弊端，所开设的现代设计史课程很多是泥古不化，很难做到以古开今，教师与学生都对该课程感到沉闷无趣，在高校扩招，经过高考指挥棒学习而考进大学的艺术生对艺术史论知识匮乏，教师上课还得先跟学生补课，专业教师都不愿担任此课程，所以这门课往往成为艺术设计专业的鸡肋课程，在有些院校为了评估就列为选修课！生动的、发展的、多元的设计史教学在整个设计教学中已固化为一种样式程式化，设计史教学在不少高校已流于形式。

二、艺术设计史教改必须在内容、目标上下功夫对于任何一门课程的教学改革需要解决的核心问题是教什么和怎么教。

传统的艺术设计史课程教学方法在很多院校设计史教学都是这样，按照时间的演进发展开教学，从时间上把设计史划分为不同设计风格分章节安排上课，教授从古到今的设计历史，教学方式采用灌注式，让学生去背，教与学都是模块化、平面化、单向性，考验教学效果做出反应就是记忆，不需要思考，更不会导致教师学生去研究，课堂上教师的话语权威性阻碍了学生的思考能力，忽略学生自主学习能力。

服务于专业教育的艺术设计史课程教学改革与实践近年来，伴随着全球经济文化的快速发展，人们的艺术审美越来越具有多元化和个性化的特点。

因此，对于大学艺术设计类专业的学生来说，深刻了解和实践艺术设计史的意义变得更加重要。

本文将围绕服务于专业教育的艺术设计史课程教学改革与实践展开讨论。

一、探究艺术设计史的教育意义艺术设计史是一门专注于揭示并研究美术设计领域的发展历程、作品流派、艺术家风格及其社会历史文化背景等的课程。

在艺术设计的学习过程中，艺术设计史的教育意义主要体现在以下四个方面。

1.激发学生的审美体验通过在课堂中介绍多个国家、各个时期的经典艺术作品，开阔学生的视野，使学生逐渐形成自己的审美态度和审美品味。

同时，当他们能够根据所学知识和自身创意进行设计时，他们感受到的审美体验也会更加深刻。

2.提高学生的专业素养学习艺术设计史能够让学生了解设计师们在实践中积累的经验和技巧，掌握艺术设计的基本规律和思想方法，更好地指导他们在实际工作中的设计实践。

3.拓展学生的文化背景知识艺术设计史涉及到不同国家、不同文化背景、不同艺术领域之间的联系与差异。

通过艺术设计史的学习，学生能够了解西方、东方、古今中外各个阶段的文化语境和背景，从而更具有国际化和全球化视野。

4.培养学生的创造力与创新能力艺术设计史的学习不仅仅是对历史的梳理和总结，更是对设计思路和设计方法的发展过程的探究。

通过学习绘画、建筑、雕塑等领域的大师作品，学生能够了解不同时代、不同国家的大师们在面对同一个题材时所表现出的创新精神和创造力，从而启迪他们在设计实践中追求创新。

二、探索艺术设计史课程教学改革的路径基于以上的艺术设计史的教育意义，现有的艺术设计史课程教学存在的问题是，课程内容单一、教学模式陈旧、知识呈现方式简单化等等。

为更好地服务专业教育，艺术设计史课程教学的改革离不开以下几个方面的探索。

1.课程内容的多样性传统的艺术设计史课程以古典艺术、西方艺术为主要内容，这种教学方式的不足之处就是忽略了国内当地的文化和艺术典范。

关于《艺术设计史》课程改革的一些思考作者：王明月来源：《艺术科技》2019年第03期摘要：如何通过艺术设计史的学习使同学们掌握科学的史论研究方法，对美术史、艺术设计史形成知识脉络，用书中的知识更好地指导自己进行创造性的实践。

美术史和设计史是相辅相成的，并不是相互孤立存在的。

通过艺术设计史的学习重温同时代的美术史论知识也是非常有必要。

通过课堂作业及结课论文让学生们如何掌握论文写作的规则与技巧也是本门课程的一个重要任务，为大四的毕业论文写作打下坚实基础。

所以如何上好这门课程，采用怎样的教学方式保证学习效果，是本篇教改论文的重中之重。

关键词：《艺术设计史》;教改;交互式课堂;论文写作1 《艺术设计史》课程教改的必要性此课程是一门年轻的学科，这门年轻学科涵盖了世界现代设计史、工业设计史等相关内容，内容、知识点众多，在授课过程中主要是以教师的课堂讲授为主。

授课的方式过于单一，学生的接收效果也是大打折扣。

学生对本门课程的认识水平也不够，总认为这是一门死记硬背的课程，课堂参与度不高，对相关的知识点也是掌握的并不牢固，学习后理论指导实践的作用也微乎其微。

再有就是学生学习的过程中总是把设计史和美术史割裂开来学习，不能够融会贯通、对照学习，往往事倍功半。

2 艺术设计史教改要在教学方式进行大胆尝试对于一门课程来说如何让学生接收的好，更好地掌握所学内容，是我们教师需要思考和总结的。

传统的艺术设计史教学都是以时间为轴，讲事件、讲流派、讲风格，填鸭式的教学。

学生们在学习的过程很容易混淆，是一种扁平化的学习方式。

学生在学习的过程中很少与教师进行互动，是一种被动的学习方式，纵使有课堂提问和讨论，也是小部分同学比较积极。

《艺术设计史》学习的目的是使学生掌握艺术设计史发展的脉络，各种学派、设计风格、代表人物、经典作品以及引导未来设计的方向。

如何在学习中吸收养分，获得灵感和思考，更好的指导自己的艺术创作是学习目的之所在。

所以采用交互式的学习方式反转课堂的形式来一同学习，翻转课堂是指调整课堂内外的时间、授课方式，将学习的主动权从教师转移给学生。