书法艺术欣赏浅论

浅谈书法欣赏说到书法欣赏，有的人认为这是从事书法的专家的事，或是做书法这门学问的人的事，还有的人认为，任何一个中国人，只要他不是文盲，对于字的好坏都是能看得出的，其实这都是不全面的。

书法的欣赏，由于欣赏者的审美观和欣赏者的素质等各方面情况不同，真是仁者见仁，智者见智。

况且书法属于艺术，而艺术又不同于自然科学。

如数学里题目有一具体的答案，二加上三等于五，是个准确的数字，如有任何偏差，结果则不成立。

艺术则不然，没有一个固定的尺度。

由于每个人的喜好兴趣不同，对艺术作品的评价和看法则也不同，就像发酵过的臭豆腐，爱吃的人觉得香，不爱好的人觉得臭，感觉截然不同。

对于书法来说就更明显了。

同样一幅作品，如果两个各持不同意见的人，争论不休，是谁也说服不了谁的。

然而，一个人的审美兴趣，又不是一成不变的。

兴趣有了变化，欣赏的角度也不一样，所持的观点也就不一样，这要和一个人的年龄、性格、修养、情绪、环境以及时代风尚等有关。

如对同样一幅作品来说，开始是由于自己的认识水平低，对书法艺术真谛还不能全面准确地把握，因此也可能把一幅好的作品误以为不是一件优秀的作品，再由于自己经过一段时间的刻苦努力地学习，自身的素质在不断地提高，则可能对这幅作品的看法和过去截然两样。

有时还因一个人对这门艺术的掌握程度不同而不同。

俗话说：“内行看门道，外行看热闹”。

关于这个问题，有人曾这样打比方，如看棋赛。

有时一个妙棋的出现，不会是所有观众都能理解的，程度高的马上叫绝；程度稍低的要想一想才叹服：程度差的，要再看几步才渐渐领悟；再差的。

可能就什么也看不懂。

这就是由于水平的层次不同，看问题的程度也不同。

可见，书法艺术的欣赏，是受各种因素影响的，看法不可能都一致，也不必强求统一。

那么，是不是说对书法的欣赏就毫无标准可谈了呢?前面所说的只是影响书法欣赏的不同因素。

其实具体的欣赏原则也还是有的。

南齐王僧虔说：“书之妙道，神采为上。

形质次之，兼之者方可绍于古人。

浅论书法艺术欣赏中国书法源远流长，构成了中中国书法美学思想国书法审美意识自古至今的发展演变的历史轨迹。

书法风格与审美意识的发展代表着民族文化的表征，是时代审美风尚和审美趣味的体现。

一般来说，从史与论的节点上将中国书法美学思想发展分为8个部分，即汉人尚气、魏晋尚韵、南北朝尚神、隋唐尚法、宋人尚意、元人尚态、明人尚趣、清人尚朴。

这只不过是概括某个时代的书法审美思想的主潮，主要就其最集中、最具体特征的书法精神而言。

任何时代的书法美学思想都是丰富多元的，但是每个时代都有代表这个时代审美特征的理论思想。

书法，是中华民族的美术之魂。

书法美的表现,不外有"实"与"虚"两个方面。

"实"的方面是有形的。

它包括用笔、结构、章法等内容；"虚"的方面是无形的，包括神采、气韵、意境等内容。

两方面互相依存，相互为用，共同表现出书法作品的审美价值。

用笔、结构和章法，都是可见的形体。

神采、气韵、意境，都是无形之物，他须要通过有形的用笔，结构与章法加以表现。

神采美只有通过形质美才能表现出来。

气韵是书法艺术的生命,是形与神之间的桥梁,是表达情性的介质。

意境也是书法艺术的内在美，包含意境、情调、风度、品格等内涵。

他与神采、气韵相比，更偏重于作者主观精神的表现，是更高层次的书法审美内容。

看中国的书法，奇峻峭拔，苍润清劲，一件好的书法作品，但觉气势豪迈，给人一种清劲洒脱、苍润奇伟的艺术感受。

“中国书法”，这一概念首先是指用墨题写在纸上的字，尽管中国书法史上的古典时期刻在石上的书作并不少于写在纸上或绢上的书作。

中国书法，它指的是手工创作的一切象形文字符号。

书法，看似十分简易，仿佛凡会书写汉字的人都可以参与，能使用毛笔在宣纸上书写汉字，似乎就成了书法家。

其实不然。

书法作为一种艺术创作，是玄妙而艰深的。

写汉字容易，真的走进书法艺术境界的书法家并不是很多的。

所以一幅好的书法作品好看的书法作品不是轻而易举就能写出来的。

大学生书法鉴赏论文书法作为一门艺术形式，已经有着悠久的历史和文化底蕴。

在中国，书法一直被视为文化瑰宝，受到广泛的推崇和欣赏。

随着社会的发展和时代的变迁，大学生对书法鉴赏也日益重视。

本文将从书法的艺术特点、欣赏书法的方法以及大学生书法鉴赏的启示等方面进行论述。

一、书法艺术的特点书法艺术以其独特的艺术特点而备受瞩目。

首先，书法是一种视觉艺术，通过笔墨纸砚的组合，通过线条的错落有致，展现出独特的美感。

其次，书法是一种抽象的艺术形式，通过笔画的运用和字体的表现，传达出特定的意境和情感。

再次，书法是一种运动的艺术，通过谨慎地运用笔墨，书法家能够在纸上展现出自然、蓄势和韵律感。

综上所述，书法艺术独特的视觉效果、抽象的意境和运动的感觉，使其成为一门值得探索和鉴赏的艺术形式。

二、欣赏书法的方法欣赏书法需要一定的方法和技巧。

首先，要注重对字体的分析。

在鉴赏书法作品时，我们要仔细观察字体的结构、线条的运用以及整体的美感。

其次，要关注字迹的动态。

书法作品是一种线条的组合，因此，我们要琢磨字迹的起承转合，以及字体之间的相互关系。

此外，要注意作品的整体效果。

书法作品的整体效果是由字体、字形、字体的变化等多个因素共同决定的，欣赏者要从整体把握作品的美感和内涵。

最后，要通过学习和比较来提高自己的鉴赏水平。

可以参考名家的作品，学习他们的笔法和构图，进一步提高自己的书法欣赏能力。

三、大学生书法鉴赏的启示对于大学生而言，书法鉴赏具有重要的意义和启示。

首先，书法鉴赏可以培养学生的审美意识和艺术修养。

通过欣赏优秀的书法作品，学生可以感受到其中蕴含的美感和情感，培养对美的敏感和追求。

其次，书法鉴赏可以提高学生的文字功底和表达能力。

书法作为文字艺术的一种形式，通过观摩和欣赏，有助于学生提高自己的字迹和书写水平。

再次，书法鉴赏可以促进学生的心灵成长和情感交流。

书法作品常常蕴含着深厚的情感和哲理，通过欣赏这些作品，可以帮助学生更好地理解生活、感悟人生。

书法艺术浅谈赏析论文书法艺术是中国传统文化的有机组成部分，至今仍旧散发着其强大的生命力，赏析书法艺术对于陶冶情操有重要意义。

下面是店铺带来的关于书法艺术赏析论文的内容，欢迎阅读参考!书法艺术赏析论文篇1试谈书法艺术的文化内涵书法，又称“中国书法”，是中国特有的一种传统艺术。

书法是汉字的书写艺术。

它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。

今天就让我们一起去找寻和探究书法艺术的文化和内在涵义。

首先让我们一起了解了解书法中所蕴含的丰厚文化。

中国书法“起于用笔,基于结字,成于章法,美于气韵”[8] 。

其产生一方面由于特殊的表现对象-—汉字;另一方面则是由于独特的书写工具-—毛笔。

但是,作为一种“审美的、创造性的意识形态和生产形态”[9 ] ,书法艺术的形成与发展必然与特定历史条件下的物质条件、典章制度、精神生活发生联系。

中华文化是中国书法得以形成的深层原因,是中国书法发展的营养土壤和生存环境,更是中国书法最深层的表现对象。

而在文化中最稳定的就是文化思想,所以,钟明善先生就认为:“中国书法艺术是中华传统文化思想最凝练的物化形态。

”[8 ] 作为中国书法艺术重要基础的笔法与中国文化的关系也可以这样理解。

从应用文字的书写发展成为独立的艺术门类,在世界各民族中,中华民族的书法艺术是独特的。

从它的书写对象———汉字的产生,到书法艺术技法的积累,从书法风格的变迁,到民族思维方式的寄托,无不是处在中华文化的影响之下,无不是以一个侧面体现着中华文化的现实存在,体现着中华文化的艺术精神。

再来我们就说说其文化内涵。

中国古代书法中体现书法其自身文化内涵的数量很多，且大部分是语录式的，采取诗话的体例，把古代的材料加以整理，根据材料，个人认为书法学其内涵包括以下几种。

(一)喻物性。

最早的书法内涵，用自然之美来说明书法的美，用比喻为主要的论述方式。

这种书法内涵包括对人、书体、笔画等的比喻。

如对人，描写王羲之的有：“王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙。

论书法艺术的欣赏摘要:中国书法是以汉字为依据的一种艺术创造,而书法艺术欣赏是人们根据一定的审美意识对具体的书法作品的领略和赏玩, 通过对书法作品的反复观察、体悟、琢磨、想象, 从而领悟出艺术美的真谛过程。

人们只有具备这一能力，才有可能在不断的艺术实践中有意识有目的地借鉴和融化他人的作品，才能从欣赏他人的作品中得到身心的愉快。

因此，不管是书者还是赏者，都应该提高书法艺术美的欣赏能力。

关键词:书法艺术美的欣赏特点一、书法艺术的形象美与抽象美书法, 是以毛笔、纸、墨作工具, 以汉字为表现对象的一门艺术, 它和绘画, 雕塑一起为视觉艺术是毫无疑义的。

它作为一种造型艺术虽还有不同看法, 但汉字也可以说是一种事物, 也有它自己的一定形状, 说它是一种狭义的造型艺术似无不可。

书法艺术作为一种艺术, 具有艺术的共同特征,它不能反映世间具体的直观形象, 但人们通过欣赏书法艺术的美和力感, 就会经过思维在脑子里产生出各种活生生的形象。

不懂画的人, 不会对绘画所反映的形象视而不见，然而人们对书法艺术的笔力、笔法、情趣, 却是英雄所见略同,如颜体的雄健, 柳体的清刚, 赵体的妖媚, 董体的娟秀。

这就充分说明了书法艺术的形象和其他造型艺术的形象是绝然不同的。

书法是一种以书写文字为表现方式的抽象性的艺术, 它不能具体地反映出现实物体的各种形象, 但却能经过人的思维抽象地反映出人们的感情, 气质和自然界物体的精神和动态。

二、书法的节奏美英国美学家荷加斯指出: “人的全部感觉都喜欢多样, 而且同样讨厌单调, 耳朵讨厌一个音响接连不断地重复, 正如眼睛死盯住一点或一直注视一面秃墙会感到讨厌一样。

”﹝1﹞书法之所以具有独特的艺术魅力, 是与书法艺术的节奏分不开的。

节奏是一切艺术创造的生命活力, 一切艺术形式的优美、和谐、多样、统一, 都与恰当、巧妙地处理节奏紧密相关。

如果没有艺术节奏,作品就平淡无奇, 枯燥乏味。

节奏赋于了书法艺术的活力, 增强了艺术感染力。

试论书法艺术的欣赏摘要：书法，通俗地说就是富有感情的以艺术的手法表现汉字的魅力。

书法艺术，不仅能陶冶人们的精神，而且也为环境增添了高雅之气。

历代许多名家的书法作品其艺术魅力至今不衰，与著名的乐曲、优雅的雕塑或传世的名画一样成为人类文化结晶的一部分。

书法作为中国文化的一个重要组成部分，在长期的演变中已经形成了自己独有的风格，这种风格不仅体现在中国文字的笔划和结构上，而且在文字的书写上也充分体现了华夏文化的魅力。

书法随着中华文明的发展而发展。

书法是汉字的艺术造型，是以线组合文字的艺术形式，它的发展其它特有的过程以及自己的发展规律，它所凝聚的是中华民族集体的智慧。

关键词：书法的发展历程书法的发展规律书法的欣赏书法是文字书写艺术，因此在了解书法创作的同时，必须对文字有所了解。

经过几千年的发展，中国的文字经历了数次深刻的变化，从有史记载的最早文字出现的殷商时起，经过周、秦汉、唐宋等时期的发展，相继出现了甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、草书、楷书、行书等丰富的文字形式，书法这个艺术殿堂发出了越来越瑰丽的色彩。

一、书法发展的历程甲骨文被认为是现代汉字的早期形式，也被认为是汉字的书体之一，甲骨文的形体是以所表示实物的繁简决定大小。

它长短大小不定，或是疏疏落落，或是密密层层，但它已具有对称、稳定的格局。

所以有人认为，中国的书法，因为甲骨文已具备书法的三个要素：用笔，结字，章法。

它笔道细，直笔多，转折处多，为方形处有所不同。

金文笔道肥粗，弯笔多，团块多。

金文一般能够在相当程度上体现出墨书笔意。

商代金文是在甲骨文基础上产生的，它字体瘦长，笔道遒劲雄美，行气疏密有致，结构严谨，情势凝重，各有风韵。

到西周后期，汉字演变为大篆，产生了两个特点：一是线条化，线条变得均匀柔和，随实物画出的线条十分简练生动；二是规范化，字形结构趋向整齐，奠定了方块字的基础。

小篆也叫“秦篆”，通行于秦代，形体偏长，匀圆齐整，由大篆衍变而成。

隶书基本是由篆书演化来的，主要将篆书圆转的笔划改为方折，书写速度更快，在木简上用漆写字很难画出圆转的笔划。

书法艺术欣赏书法是一种艺术形式，它是通过笔画来表达思想和情感的一种艺术形式。

中国书法源远流长，它包括了汉字的书写、设计和艺术上的运用。

在中国文化的历史长河中，书法一直是珍视和推崇的艺术形式。

书法艺术的欣赏是非常重要的，因为它可以让我们了解到艺术家的技巧和艺术思想，同时，也能够让我们更好地欣赏他们的作品。

下面，我们将探讨书法艺术欣赏的几个方面。

一、起笔与用笔书法艺术家的写作方式是独特的，虽然在艺术上有相似之处，但在笔画和用笔上始终有独特的风格，这是作品的关键之一。

起笔与用笔是书法艺术家表达意思的方式，它们不但在书法的展现上表现出来，同时还传达出书法家的个人特征和风格。

例如，“点”和“横”是书法中最基本的笔画形式，它们呈现出笔画的结构和形态。

起笔的情况下，书法家会选择饱满或平坦的表达形式，通过起笔的方式取得对笔画的控制；这时，用笔会呈现出全充或半充状态，同时也会影响书法的整体效果。

二、书法的结构书法作品的结构是书法艺术家表现丰富情感的基础。

结构可以理解为作品的总体形式，包括长方体、正方体、圆和三角等形状。

在书法艺术中，结构可以是整体的，也可以是局部的。

一个好的书法作品必须准确抓住结构，因为这能让笔画表现的更加明确和精细。

三、用墨的技巧在书法中，颜色和配色相对不重要，用墨的技巧是最重要的。

它细化了笔画，增加了笔画的层次感，体现出书法家的笔墨功力。

用墨技巧主要有以下几种：趋干、反墨、勾点、点贴、点走、笔擦等。

在用墨的过程中，书法家运用各种技巧来表现出“水墨之韵”，其中有些技巧是既往书法家所创新发的，不时刻意而加入书法作品中。

四、书法的情感表达书法艺术家的情感是书法作品的灵魂。

书法艺术的精髓在于表达情感。

因此，书法家们通过笔画抒发情感，往往可以通过作品得到更多的赞誉。

有些作品在述笔墨“绵”、“薄”、“硬”、“润”这些方面表现得很好，而表达情感方面显得单调。

书法作品是情感的深沉，往往不容易被人接受。

然而，一个伟大的书法家通常会成为传奇，因为他们的作品是艺术和文化之间的交响乐。

书法欣赏论文
书法是中国传统文化的重要组成部分，它具有独特的艺术魅力和教育价值。

随着社会的发展和人们审美观念的变化，书法在现代社会中得到了更多的关注和欣赏。

书法作为一种艺术形式，以笔画的形态为主要表现手段，通过线条的流畅和神韵的跳跃展现出人们内心的情感和思想。

它追求的是一种自由而自然的状态，不受拘束和束缚，展现出个性与特色。

书法的墨迹如云烟，宛如翰墨之间的舞动，寓意着生命的流转和永恒的魅力。

书法的欣赏不仅在于形式美，更在于意境的抒发。

书法作品经过艺术家的精心构思和创作，把对生活、自然和人性的感悟与理解，用线条的变化和墨迹的流动表达出来。

每一个字、每一笔都蕴含诗意和哲理，寓意深远。

当我们用心欣赏一幅书法作品时，不仅是在欣赏艺术家的才华和技巧，更是在与艺术家的思想交流和对人生的思考。

书法还有一种审美价值，那就是审美的教育价值。

通过欣赏优秀的书法作品，我们可以培养我们的审美情操和文化素养。

书法作品通常需要观者具备一定的艺术修养，通过欣赏书法，我们可以提高我们的审美能力和欣赏力，培养我们对美的感知和品味。

同时，书法作品中的文字和意境也可以启发我们对文化、历史和社会的思考和理解。

总之，书法作为中国传统文化的瑰宝之一，具有独特的艺术魅力和教育价值。

通过欣赏书法作品，我们可以领略到书法的美
妙和深远的意蕴，同时也可以提高我们的审美情操和文化素养。

书法是一个拥有无穷魅力的艺术领域，它值得我们用心去欣赏和探索。

艺术欣赏浅论书法是一门艺术，书法艺术欣赏是一种美的享受，如何欣赏书法艺术，是大家共同关心的问题，有的人把书法艺术欣赏描绘得玄妙异常，高深莫测，似乎是少数专家的事。

其实，这是一种偏见。

前人早已对怎样欣赏书法艺术作过不少论述，只不过有的阐述过于陈旧，用词又很生晦抽象，令人看了“丈二和尚，摸不着头脑”。

我试图通过浅显明了的讲述，和大家一起讨论怎样欣赏书法艺术这一课题。

书法艺术欣赏，不仅是读出它的文字内容，更主要的是要看出它的“神韵”，一个不识字的人，甚至不懂汉字的外国人，都能在不知不觉中受到作品神韵的感染，达到陶冶人的性情，提高人的文化素养，在潜移默化中不自觉地神游其间，自得其乐，得到一种高雅的艺术享受。

我们今天讨论这一课题，实际上就是要提高大家对书法作品的鉴赏能力和学习书法的兴趣，书法鉴赏能力提高了，书法水平也才能够提高。

如何学会欣赏书法艺术，对每一个书法爱好者来说，的确是不可忽略的一个重要环节。

书法艺术欣赏是一种主观意识活动，可以说是“仁者见仁，智者见智。

”原因如下。

第一，它不同于自然科学有一个定义。

1+1等于2，每个人的答案都是一样的，而书法艺术不能用一个公式或定义来规定它，也不能像长度用尺寸来度量它，像重量用斤两来衡量它，几个人同样写一个字，结果是各显其面，不尽相同，美丑的定义也不会相同。

第二，审美观不同。

如有的人说动物园里的蟒蛇最美，有的人则认为最丑，甚至见了都可怕，有的人喜欢大红大绿装修住房，有的人却认为很俗气。

这就是审美观的不同，看一幅书法作品的艺术水平高低，可以争论到面红耳赤，谁也说服不了谁。

这就是因主观因素、客观因素的影响而产生的审美观不同，其结论自然也不尽相同。

第三，时代风尚不同。

名画家来楚生先生有这样一段有趣的谈话：“我小的时候，男人头上都留有长辫子，偶尔看到一个男人头上没有长辫子就看不顺眼，到民国以后，男人头上的辫子剪掉了，大家也慢慢看习惯了，偶尔有人还留有长辫子，反而觉得不伦不类，不顺眼了”。

浅谈对书法艺术的理解与欣赏中国书法是汉字艺术的一大主体，它是中国文化思想最凝练的物化形态之一，更是中国人文历史中的一部分文化遗产，也是东方艺术灵魂的一种体现。

它具有着鲜明的地域性民族性，并积淀着多层次华夏民族的文化底蕴和依附着丰厚、灵动、整体的精神特质，可谓是流畅广远、包罗万象。

近年来，在我国市场经济突飞猛进的大环境下，书法界为了把书法美的领域不断拓宽广大，加上炒作之风的自然引诱，与功利主义的繁衍滋生，书坛便就蔓延着一种反常的浮躁情绪。

而且，这一弊病主要是反映在年轻的群体中。

也是说，由于青年人的思维、审美观念短浅幼稚，方向不明，并整天沉湎在低俗、流行、狂怪的圈子里追逐“时髦”，和盲目地表现着所谓的“前卫”，怀疑、否定、篡改、与践踏着传统的书艺，并是非颠倒、雅俗不辨、美丑不分，突破着道德人伦，与文字严重地“脱籍”，解构文字，或将字写得散离或密集、东道西歪、长撇短捺、极度冲突、夸张变形、野怪脏乱、行笔无序、装腔作势，故作深沉，所以，也就不具备真善美的内蕴，只有恶俗低调的行貌，丧失了汉字的起码的审美标准。

也是说，书法欣赏能力的提高已迫在眉睫，因为大家如能正确地欣赏真正美的作品，脏、乱、差的东西在文化领域就没有了市场。

作为每一个在校学生，提高书法欣赏水平，不仅可以培养学习兴趣，开阔视野，提高眼界，而且还可以从中得到借鉴，提高书写能力。

对于我们来说，怎样才能正确地欣赏一件书法作品呢？因为对书法艺术的理解与欣赏是一种心理意识的自然的、高级的活动，它必然涉及到每一个欣赏者所处的时代风尚、个人修养与经历、情操与兴趣等多方面因素的影响，便很难有一个完全统一的标准答案。

再者，书法艺术不同于其它学科，因由：书法艺术不仅是简捷明了，而且尚有着个人的好恶和审美观的不同所对同一幅作品的看法也自然不会一样。

不过，作为欣赏书法艺术，还有一些共同遵守的规则。

鄙人根据个人的学习经验与教学积累，大概概括起来现有四大要素：笔画、结构、章法、墨韵。