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浅谈西周金文书法艺术
西周金文是中国古代书法艺术中的重要组成部分，它是我国古代文字的最早形式之一，有着深厚的历史积淀和独特的艺术魅力。
西周金文书法艺术在字形结构、笔画之美以及意
境上都具备了独特的特点和魅力。
西周金文在字形结构上表现出浓郁的古朴风貌。
它的字形较为粗犷而正直，线条简洁
而自然，具有一种古老而庄重的感觉。
《前陶公》中的金文鼎身，雍容大方，威严肃穆，
尽显古代统治者的威仪和庄重。
这种古朴的字形结构体现了西周时期的社会特点，也展现
了古代统治者的威严和尊贵。
西周金文的笔画之美令人叹为观止。
筆畫數少且粗壯，犀利而有力度。
《盂鼎铭》是
西周金文的代表作之一，它的字形端庄肃穆，每一笔的厚重感都给人以深刻的印象。
这种
犀利有力的笔画展现了西周人民那种勇敢而豪迈的精神风貌，同时也表现了他们善于用武
力维护国家统一和社会稳定的决心。
西周金文的意境深刻而具有神秘感。
这种神秘感主要体现在西周金文的象形字符上，
例如《秦公夫人蔡子》金文中的瑞兽纹饰，它以独特的线条勾勒出兽面的神秘气息，给人
以一种神奇之感。
这种神秘感带给人们一种探索和思考的冲动，激发了人们对于古代文明
和历史背景的好奇心。
西周金文书法艺术以其古朴的字形结构、犀利有力的笔画和深刻而神秘的意境，展现
了古代社会的特点和古代人民的情感态度，具有独特的历史价值和艺术魅力。
它不仅是我
国古代书法发展的重要阶段，也是中华文化宝库中一颗璀璨的明珠。
我们应该重视对西周
金文书法艺术的研究和传承，让它继续发扬光大，让更多人欣赏到它的独特魅力。
书法艺术浅谈赏析论文书法艺术是中国传统文化的有机组成部分，至今仍旧散发着其强大的生命力，赏析书法艺术对于陶冶情操有重要意义。
下面是店铺带来的关于书法艺术赏析论文的内容，欢迎阅读参考!书法艺术赏析论文篇1试谈书法艺术的文化内涵书法，又称“中国书法”，是中国特有的一种传统艺术。
书法是汉字的书写艺术。
它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。
今天就让我们一起去找寻和探究书法艺术的文化和内在涵义。
首先让我们一起了解了解书法中所蕴含的丰厚文化。
中国书法“起于用笔,基于结字,成于章法,美于气韵”[8] 。
其产生一方面由于特殊的表现对象-—汉字;另一方面则是由于独特的书写工具-—毛笔。
但是,作为一种“审美的、创造性的意识形态和生产形态”[9 ] ,书法艺术的形成与发展必然与特定历史条件下的物质条件、典章制度、精神生活发生联系。
中华文化是中国书法得以形成的深层原因,是中国书法发展的营养土壤和生存环境,更是中国书法最深层的表现对象。
而在文化中最稳定的就是文化思想,所以,钟明善先生就认为:“中国书法艺术是中华传统文化思想最凝练的物化形态。
”[8 ] 作为中国书法艺术重要基础的笔法与中国文化的关系也可以这样理解。
从应用文字的书写发展成为独立的艺术门类,在世界各民族中,中华民族的书法艺术是独特的。
从它的书写对象———汉字的产生,到书法艺术技法的积累,从书法风格的变迁,到民族思维方式的寄托,无不是处在中华文化的影响之下,无不是以一个侧面体现着中华文化的现实存在,体现着中华文化的艺术精神。
再来我们就说说其文化内涵。
中国古代书法中体现书法其自身文化内涵的数量很多，且大部分是语录式的，采取诗话的体例，把古代的材料加以整理，根据材料，个人认为书法学其内涵包括以下几种。
(一)喻物性。
最早的书法内涵，用自然之美来说明书法的美，用比喻为主要的论述方式。
这种书法内涵包括对人、书体、笔画等的比喻。
如对人，描写王羲之的有：“王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙。
I Shu Hua Shi Jie-书画视界■—浅谈冯月庵的书法艺术王安琪沈阳师范大学摘要：冯月庵作为一位诗人、书法家，书法博采众家所长，有自已独特的艺术风格。
他是一位大器晚成的书法家，一生都在不断地学习和探寻书法。
他对书法的追求起源于内心深处的热爱，不受外界功利之心的干扰。
本文从冯月庵的学书经历入手，通过他各时期的书法作品，以及他对书德的看法和独崇王羲之书法，从中探索其书法风格。
关键词：冯月庵书法艺术中图分类号:J292.1文献标识码:A文章编号：1008-3359(2019)21-0029-02一、学书经历冯月庵，字霁光，辽宁沈阳人，祖父是清末副都统衙门官吏，其父是就读于高等警官学堂,毕业后曾从事税务、军政和医务工作。
冯月庵自幼家教很严，五岁时父亲便教授的“字方”认识其七百余字并背诵《千家诗》多首。
六岁入私塾学习《四书》《诗经》《唐诗》等，回家后仍然专心练习书法，初学临摹黄自元版本的《玄秘塔帖》，后又得到柳公权原帖,刻苦专研其字，至此日夜临摹，将书法作为自己的爱好。
1923年，八岁的冯月庵被父亲送入公立学堂,去学习书本内容之外，又向冯谷岩先生学习诗词、古汉语和书法。
冯月庵除了像老师学习柳体之外，又学习其它书体如颜、欧、郑文功等及其隶书，研习各种书体并且取得很大进步。
1927年，十二岁的冯月庵经历一场家庭变故，母亡父病，自己也大病一场。
痊愈后，因顾及家庭条件，不能继续念书，只好考进沈阳师范学校。
但是入学后由于年龄小，个子又不高被除名，庆幸的是冯月庵文章写得好，几位老师又很看好他，通过向校长的推荐，最终留了下来。
从此以后，冯月庵发愤图强，四年期间各科的考试成绩都是第一，因此获得优等生，每月有官费相助。
冯月庵在沈阳师范就读期间，日子虽然过得艰辛，但还是抽出闲暇时间向自己的老师南琴轩，清附生张振九讨教书法和文史类的知识。
南琴轩老先生教授冯月庵书法技法，在行草书方面受益匪浅。
1931年，从沈阳师范学校毕业，实习期间的两个月，被自己的老师介绍到抚顺一所小学当任课老师，随后被教育局分配到城北造化屯任教员，仅工作两个月，因“九•一八”事变，丢失工作。
傅山书法艺术浅谈1.傅山及其时代背景明末清初之际，位于山西腹地的太原府阳曲县，出了一位博学多才、重气节、有思想、有抱负的著名人物。
他就是傅山。
傅山世出官宦书香之家，家学渊源，自幼聪敏，博闻强记。
在他年仅15岁时参加童子试并取得了不菲的成绩。
他的幼年像普通的读书人一样，在苦读中度过，然而动荡的局势打破了这种生活。
崇祯十七年（1644年）李自成进北京，五月南逃，十月清兵占领太原，立即下令剃发，当时傅山带母逃入寿阳山中。
拜寿阳县五峰的还阳子郭静中为师，出家为道士，道号“真山”。
顺治六年（1649年）大同总兵姜瓖见吕梁山中广大地区起义军不断发展壮大，也起议反清，傅青主的两个同窗王如金、薛宗周是汾阳人，也参加了起义军，在晋祠与清兵交战数日，被杀，傅青主撰著名的《汾二子传》文纪念。
顺治十一年（1654年），傅山因曾接受南的任命而入狱，并著有《甲申守岁》诗二首。
傅山的母亲说：“道人儿自然当有今日事，即死亦分，不必救也。
”后来他的朋友们出奇计，救出了他。
出狱后又去南方云游。
归来后隐居太原府崛围寺。
取它山之石可以攻玉之意，号公它、公之它。
傅青主终生拒绝为满清政府效力，终老山林。
1.傅山书法艺术风格1.晚明对奇的热情晚明时的中国，文人士子们的生存生活环境已经不同，商品经济急剧发展、与西方宗教文化的初探、市场的扩张，以及大众价值观、情感观的更新促成了多元的文化环境，虽然大明王朝的崩溃已经无法避免，整个社会都处在动荡不定的状态中，但是在这样的时代背景下，出现了一股热情澎湃的艺术思潮，书法艺术顺应这股思潮慢慢从以实用为主观赏为辅的层次脉络逐渐上升到了一个以欣赏为主体的纯艺术层次，“好奇尚异”成为晚明文人士子所追求的现象，傅山也不例外。
谈到傅青主“尚奇”，就不得不提起其约作于1652年的《啬庐妙翰》一作，此作内容非常繁杂，由篆、隶、真、行、草以及傅青主自创体混合而成。
白谦慎在《十七世纪中国书法的嬗变—傅山的世界》中谈到：“在书写的选择上，傅山并没有按照书体的历史演变顺序来安排，而是随心所欲地书写，任意而随心，当然这幅手卷的繁杂不仅仅体现在他使用了五种不同的书体，还在于字体之间的界限常被打乱，使我们无法界定某些字的字体归属。
浅谈书法教学与书法赏析书法艺术，有着广泛的群众基础。
它包括创作者和欣赏者两个方面。
近年来，随着书法创作理念的更新，创作水平有了很大提高。
书法作品内涵更加丰富，意境更为深远。
于是，书法欣赏就成为了一个要求比较高的艺术活动，即：如何去把握作品，沟通创作者和欣赏者之间的情感，最终使书法创作水平和书法欣赏水平得到同步提高。
而要做到这一点，书法教学是一个重要的、必不可少的有效措施。
一、书法欣赏水平存在差异古人云：“书为心画”，书法作品的产生，是作者情感、志趣、意愿的表露。
优秀的书法作品之所以有较强的艺术感染力，是因为它借助线条的韵律，反映了作者独特的气质和丰富的内心世界。
就书法而言，作品虽是静止的，显示的却是一个鲜活的生命形象，书法作品，需要欣赏者去感悟、去体味。
人们审美观的不同，导致了书法欣赏的差异。
一件率意天真的行书作品，让有的人看来可能是草率杂乱的，而一件楷书作品，在有的人看来却是端庄俏丽的。
有人说，一千个人读《红楼梦》就有一千个林黛玉的形象，这一千个林黛玉的形象就是从一千个读者各自的想象感受而来，各自修养的不同，就产生一千个林黛玉的形象。
在书法欣赏中这种差异更大。
因为书法艺术是高度抽象的造型艺术，所以信息全部蕴含在抽象的线条之中，任凭欣赏者去感受。
对于书法欣赏来讲，从事创作的人，这种欣赏差异就很小，因为本身的实践已经积累了这方面的知识，创作者懂得了书法作品“美”在何处，掌握了书法欣赏的方法。
但是就书法欣赏的群体而言, 书法创作者只是其中的一小部分，而真正重要的广大的欣赏者，是非从事书法创作的广大群众。
他们是书法欣赏的主体。
艺术是为人民服务的，是供人欣赏的，只有受到群众喜闻乐见能够引起共鸣的艺术作品，才最具有经久不息的生命，书法作品也不例外。
要使书法创作进入一个更高的层次，提高创作者自身的水平是其一，全民欣赏水平的提高更是一个重要的方面。
书法艺术需要走向社会、为社会服务，这就需要建筑在全民书法欣赏水平的提高。
68浅谈书法文化的艺术欣赏与传承刘景云（夏邑县文化局，河南 夏邑 476400）摘 要：中国书法是中华民族优秀文化的传统，是中华民族文明智慧的结晶，是中国艺术宝库中的瑰宝，是中国传统文化的重要载体，她承载着中华民族五千年来的文化血脉和人文精神，它是最具有经典标志的民族符号，它是用毛笔书写汉字并具有审美惯性的艺术形式。
书法有着强烈的吸引力、仪式感和大众参与性，故五千多年来，各时期代表人物灿若星河，最重要的人物有王羲之、赵孟頫、祝允明、王铎等。
技法上讲究执笔、用笔、点画、结构、墨法、章法等，与中国传统绘画、篆刻关系密切。
因此，中国书法文化艺术的欣赏与传承具有重大深远的历史意义。
关键词：书法文化；欣赏；传承一方面，中国书法文化历史悠久。
书法艺术从甲骨文到现在的文字记载，也都不难看出我国文字在发展变化着，她在每一时期的演变都对研究我国文字发展提供了真实的资料。
中国书法也概要地标示了中国文化史段。
如小篆则是秦代统一文字的标志，隶书是汉代书体的标志等。
…楷书随着我国历史发展阶段变迁，涌现出了众多的流派和书法家。
涌现了一大批伟大的书法家如王羲之、颜真卿、怀素这样的书法艺术人物，流传给我们数以万计的宝贵遗产，可以说是精彩纷呈。
…另一方面，中国书法具有较高的艺术价值和欣赏价值。
主要表现在书法的抽象艺术性，不同的书法能给人们带来无限遐想，如书法的线条美，法度美、墨法美等。
同时，书法在我国目前的收藏市场上，与中国画并称为中国艺术的两朵奇葩，深受国内外艺术爱好者的喜爱。
由于书法是文字书写艺术，她具有艺术的特殊性，因此在欣赏书法作品上也能够表现出她的独特性。
…一、对书法艺术鉴赏的特性（一）从书法艺术的表现形式来欣赏，欣赏书法是一个从低到高、由浅入深的过程。
首先，对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象。
也是一个循序渐进的过程，而这种过程是不断循环往复、不断上升的。
从而你会注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备，书法字体是否生动活泼。
书法艺术是直观的抽象艺术。
对它的创作虽有法，但没有定法；对它的欣赏虽有约定成俗的标准，但没有统一的鉴评标准。
因此，研究书法欣赏有一定难度，也可能出现个人爱好带来的偏见。
一、书法艺术美的鉴赏标准历史上虽然没有形成书法艺术统一的鉴评标准，但影响比较大且被认可的，大体有如下几种提法：（一）“天然”与“功夫”“天然”与“功夫”的品评标准，是南朝•齐王僧虔最早提出来的。
他说：“宋文帝书，自谓不减王子敬。
时议者云：…天然胜羊欣，功夫不及欣‟。
”从“时议者”用语分析，“天然”与“功夫”应是当时鉴评书品被认可的标准。
后来，南宋•梁庾肩吾在鉴评张芝、锺繇、王羲之书时，也用了“天然”和“功夫”的标准。
他说：“张功夫第一，天然次之，衣帛先书，称为草圣。
锺天然第一，功夫次之，妙尽许昌之碑，穷极邺下之牍。
王功夫不及张，天然过之；天然不及锺，功夫过之。
”所谓“功夫”，主要是指书家驾驭书法艺术的技能，也包含其学养等文化底蕴。
“天然”如何界定？唐窦臮在《述书赋》中品评萧确书时表述为：“婆娑蹒跚，绰约文质。
禀庭训而微过，任天然而自逸。
”其兄窦蒙在《〈述书赋〉语例字格》中对“天然”诠释为：“鸳鸿出水，更好容仪。
”然而，这种解释犹如雾里看花，使人对其内涵仍模糊不清。
按《辞源》的诠释再加上孙过庭《书谱》中的一段表述，能为我们提供一些帮助。
《辞源》对“天然”的解读是“天赋、自然”，并说“天”的一层含义是“凡自然所成非人力所为。
”而孙过庭论述王羲之等先贤书法艺术的自然美时，最后两句话是“纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉；同自然之妙有，非力运所能成。
”唐代诗仙李白《赠江夏韦太守良宰》的一首诗中，也提到“天然”。
诗云：“清水出芙蓉，天然去雕饰。
”可见，天然美，乃是毫无雕饰之痕的自然美。
（二）“神采”与“形质”。
王僧虔在《笔意赞》中，还提到了“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”的鉴赏标准。
所谓“形质”，就是形体。
但王氏没有用“体”字，却用了个“质”字。
这个“质”用得颇有讲究。
“质”，既是指构成形体的点画，又包含点、画的质地。
“形质”是物质的、可见的；“神采”是精神的，诸如神韵、风采等，是从“形质”中脱化出来的，欣赏者虽触摸不到，但能够感悟到。
所以，这一组鉴赏标准，揭示了书法艺术外形美和内在美的关系，对后世影响深远。
唐代之后，至今人们还在沿用这个标准。
形质虽是书法艺术展示美的基础，然而产生感染力使观赏者引起共鸣的却是神采。
这也是鉴赏中“从心者为上，从眼者为下”的哲理所在。
（三）“韵”与“意”。
最先隐约地喻示以“韵”衡量书法艺术美的是初唐的李嗣真。
他在《书后品》中，对81位书法名家的作品进行了鉴评，提出“逸品”和与诗“雅”、“颂”相比较的概念（诗《大序》说诗有六义：风、雅、颂、赋、比、兴。
“雅”是周王朝王都的歌，“颂”是庙堂祭祀的乐章）。
用诗和音乐比喻书法的超众脱俗，喻示的应该是作品的“韵”。
而明确提出把“韵”作为书法艺术鉴赏标准的则是北宋黄庭坚。
他说：“凡书画当观韵。
”“若有工不论韵，则王著优于季海，季海不下子敬。
若论韵胜，则右军、大令之门谁不服膺？”又说：“论人物要有韵胜，为尤难得。
蓄书者能以韵观之，当得仿佛。
”怎么理解“韵”？！其本义是指诗赋词曲及和谐的音律，或者形容标致、高雅、脱俗的气质和风度。
黄庭坚的弟子范温在其《潜溪诗眼》一书中对“韵”的诠释是：不俗、潇洒、有余意，行于简易闲谈之中，而有深远无穷之味。
他认为“至于书之韵，二王独尊。
……天惟曲尽法度，而妙在法度之外，其韵自远。
”清刘熙载则认为脱尽俗气方是韵。
他说：“黄山谷论书最重一…韵‟字，盖俗气未脱尽者，皆不足以言韵也。
”韵能使观赏者产生一种润肺清心，余意无尽的美感。
“意”与“韵”的内涵有相融之处，但在审美概念上是不相同的。
把“意”作为书法艺术的审美观，始于晋代，盛于宋代。
苏轼是“尚意”书风坚定的倡导者。
他说：“吾书虽不佳，然自出新意，……仆书尽意作之似蔡君谟，稍得意似扬风子，更放似言法华。
”主张“出新意于法度之内，寄妙理于豪放之外。
”黄庭坚称赞苏东坡书“无一点俗气，……比之诗人，是李白之流。
”“意”是书者思想、性情的表露，也可引申为意味、意境等。
宋人尚意有两个主要原因：一是唐代尚法，讲求法度森严。
法的过度运用，已对书法艺术美产生了负面影响，“尚意”可以说是对“尚法”的叛逆。
二是苏、黄、米、蔡四大家书、诗、画集于一身。
诗、画是最讲“意”的，何况诗、书、画又是相通的，把“意”引进书法艺术的创作与鉴赏，既在情理之中，也符合书法的艺术表现特点。
从历代诸贤对书法艺术鉴评中，我们可以得出这样一个结论：尽管说法不一，但都是围绕形质和精神两个层面表述的，而强调的是精神层面。
我认为，这样的品鉴原则，符合视觉艺术欣赏的通律。
视觉艺术，就其本体来讲是物质的，但传递的信息、追求的价值是非物质的。
如对雕塑的欣赏，是通过造型去感受它的美的内涵，而不是停留在作品所用的材质和造型本身；再如，现在从国内到国外，几乎年年都举办大型选美活动，参选者如云。
论相貌，个个五官端正，身材匀称，眉清目秀。
但最后必定是线条典雅、神采出众、气质超群者胜出。
气质和线条构成的美就是“韵”，通常叫风韵。
这些都揭示了“外美”与“内美”的关系。
只有娇好的外形而缺乏内涵的美，不是真正的、完全的美。
秉承传统，放眼现代，书法艺术的创作与欣赏应以具有生命力的形体作为基础，把神采、韵律、意境作为基本标准。
神采的主要特征是精神、气质、风采；韵律的主要特征是有舞蹈的节奏感和音乐的旋律感；意境的主要特征是自然天趣，内涵深邃，回味无穷。
正如著名美学理论家宗白华先生所说：“中国的书法，是节奏化了的自然，表达着深一层的对生命形象的构思，成为反映生命的艺术。
因此，中国书法，不像其他民族的文字，停留在作为符号的阶段，而是走上了艺术美的方向，而成为表达民族美感的工具。
”二、书法艺术美的构成要素书法艺术美是以形体为基础的，其构成要素有四：线条、结体、水墨、章法。
（一）线条。
一幅书法艺术作品，是由众多的汉字组成的，而每个字则是由形态不同的点、画组合的。
因此，线条质地优劣对书法艺术品位有着直接的、决定性的影响。
所以，有人称书法艺术就是线条的艺术。
这种见解似乎不够全面，但就线条在书法艺术中举足轻重的作用来讲，则无可非议。
优质的线条，必须具备三个基本条件：胜骨力、富灵动、有节奏。
骨力的特征是立体感、力量感强。
立体感，是书者中锋用笔和宣纸特有的渗化功能形成的一种线条形态，欣赏者能感到它在平面上是“站立”的，而不是“平躺”的，在二维空间出现了三维的视觉效果；线条的力感则是内含而不可外扬的，它是书者依靠自身的功力，通过笔墨运动赋予线条的。
力感表现的是线条的生命力和神采，是书法艺术创作中最难通过的一道关口。
历史上因线条力感强被赞美者不乏其人，然最突出的应为王羲之和颜真卿。
如称王书“力屈万夫，”喻颜书“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩。
”灵动的特征是活脱、空灵、变化多端，生机勃勃；节奏则是线条在运动中显示出的快慢徐疾、转折回旋、俯仰起伏、轻重曲直等形态交映变化，产生出的一种犹如伴随着音乐舞蹈的旋律感。
（二）结体。
如果说线条决定着书法艺术生命的活力，结体则决定其形态、风姿。
字的结体，属于形式美的范畴。
形式美的基本原则是平衡对称、多样统一、对比照应。
因此，按常规，书法结体应当平正、匀称、参差、统一等。
然而，如果在创作中，固守这些条条框框，字的造型和章法“平直相似，状如算子，上下方正，前后齐平，便不是书，”更谈不上艺术了。
因此，必须按照形随势生的原则和对立统一规律进行变法，在平正中求险绝，在参差中求跌宕，在对称中求夸张，增强艺术含量和视觉效果。
正如明人项穆所说：“兵无常阵，字无定形，临阵决机，将书审势，权谋妙算，务在万全。
”（三）水墨。
清朱和羹说：“要知画法、字法本于笔，成于墨。
”笔与墨，是书法艺术成象显形的基石。
笔的运动，产生书法艺术的生灵，水墨的功用恰在于显露其艺术生灵的轨迹。
墨法贵在变化，美在生动。
“浓欲其活，淡欲其华，”千变万化，云腾雾罩，给书法艺术增添了诸多神秘、幽深的意境和韵律。
然而，现在有的书家不重视水墨的运用，一黑到底，没有变化，使作品丧失了韵味和情趣。
虽说自古以来就讲，墨分五色（浓、淡、枯、润、焦），但这“五色”毕竟是从黑色中派生出来的，而不像中国画中的红、兰、绿、黄、紫那种鲜明的色彩。
因此，在一色中显示出多种类、多层次的色调，这是中国书法艺术独有的，也是书法艺术创作中的难点之一。
只有变化无穷的墨法，才能有神韵俱佳的书法艺术作品。
通常讲，淡墨伤神，浓墨滞笔。
然而明代的董其昌首开淡墨之先河，在用墨上被品评为“明洁隽朗，温敦淡荡，气韵深厚，自成一格。
”到清代，又出了“浓墨宰相”刘墉、“淡墨探花”王文治。
明代之前，湿墨是书家不愿涉猎的“禁区”。
但明末清初的王铎却破了这个“禁”，将湿墨运用得淋漓尽致，无不称道。
从视觉效果来讲，浓墨显示的是厚重、朴实之相；渴墨显示的是苍劲、刚阳之美；淡墨显示的则是明快、飘逸、隽秀之态；而湿墨给欣赏者一种雾中看花、空灵幽深的感觉。
水墨交融，润如初花含露，干如秋风扫叶，枯如百年老藤，给欣赏者带来的是诗一般的意境和情怀。
（四）章法。
也称分布，是指整幅作品的谋篇布势。
其内容包括正文、题跋、落款、钦印（也包括结字，称“小章法”）。
由于书体不同，分布的形式也有所不同。
篆书一般横成列、竖成行，风格上重古雅、拙朴；隶书一般采用横向取势，且字距大于行距，风格上重疏朗、苍劲；楷书同篆、隶类似，但行距大于字距，风格上重端壮、肃穆、厚重；行、草书不但横不成列、且行的轴线可以错位，摆动，尤其是草书，追求参差跌宕，大开大合，大起大落的效果。
清蒋驥说：“篇幅以章法为先。
运实为虚，实处俱灵；以虚为实，断处俱续；观古人书，字外有笔、有意、有势、有力，此章法之妙也。
”所以，无论那种书体，在分布美上追求的共同点是势、韵、意。
其要旨是根据作品的内容，构筑表达的取向和情调。
所谓势，指运动的态势、趋势、定势，无论是典雅、霸悍，均强调一气贯通；韵，在章法上主要指“知白守黑”，虚实相生，密疏错落，离合聚散等，谓之“疏处可以走马，密处不使透风。
”意，主要指寓意和境界。
在谋局布势上，最受推崇的是王羲之的《兰亭序》，其“章法为古今第一，其字皆映带而生，或大或小，随手所为，皆入法则，所以为神品”。
再就是明末清初的王铎，其章法宏阔大气，运动感、节奏感强，具有感染力。
三、艺术欣赏是人生的精神需要人生有两大需要。
一是物质，一是精神。
正如著名艺术家丰子恺所说的：“人欲有五：食欲、色欲、知欲、德欲、美欲是也。
食欲二欲为物质的，为人生根本二大欲。
但人不能因此满足即止，必进而求其他精神的三大欲之满足。
此为人生的向上，向上不已。
食欲二欲中渐渐混入美欲，终于由美欲取代食色二欲，是为欲之升华。
