芭蕾教学大纲

《芭蕾基训》备课

一 、课程名称：《芭蕾基训》

二 、课程性质:专业技能课

三 、本课与相关课程得关系:芭蕾基训就是一门基本能力训练课程，就是各种各类舞蹈训练得基础。

四 、设置目得:芭蕾基训就是各类舞蹈训练得基础,通过这门课程得学习可以训练学生身体各部分肌肉得能力,改变学生原有得自然体态,解放肢体、获得必要得技术、技能与规范得动作形态。

五、 教学内容:

这一学期主要训练学生对芭蕾基训得规范性与对开、绷、直、立得意识。

教学目标：

第一学期分四个单元

(1）掌握双手扶把得基本体态,正确得舞台方位,头肩得方向;（２)掌握手位、脚位、手形得准确位置;

(3)将站姿，手位，脚位，编成双手扶把得组合,做到身体直立、手脚协调配合;

（４）在双手扶把得基础上第四个单元进行单手扶把训练,解决中间站立得体态 。

重点：体态、正确得手位、脚位

难点：掌握身体得直立,手位中两臂得延伸

第一周

1、站姿:可以在把杆与中间练习。 2、方向:舞台得８个点、enｆacｅ（正面)、ｅpaｕｌeｍent(头与肩得位置）、ｅn ｄｅhｏrs 、en ｄeｄans(向外与向里)、croise与ｅffaｃe(交叉与敞开)

３、脚位:先学习一、二位脚,在学三、五位脚,最后学习四位脚。

４、手位:先学习一、二、三、七位手,在学四、五、六位手。

5、扶把：扶把得手行与姿态。

6、将站姿,手位，脚位编组合训练。

７、tｅndｕ(擦地):先学一位向旁得,再学前、后得。先学双手扶把得再学单手扶把得,用４/4；2/4得音乐进行分解练习。

８、pｌｉe(蹲):先学dｅmi plie（半蹲)再学ｇrand ｐlie(深蹲)。先学一、二、五位得再学四位得,先学双手得再学单手得。用2／４、3/4、4/4得音乐进行分解练习。

舞蹈系本科班芭蕾舞基训课程教学大纲

开课学时：本科大一第一、第二学期

总学时数：共学习两学期，每学期18周，每周6个课时，共计216课时

一、 课程的地位、性质和任务

地位：芭蕾舞基本功课在舞蹈专业训练中是非常重要的一门课程。这门课主要训练身体各部分肌肉能力，解放关节，使学员能自如地完成舞蹈表演的各种基本技术、技巧动作。同时培养学员的舞蹈感觉，努力使形态动作富有艺术表现力。

性质：本课程在全部舞蹈表演训练中既是基础又是主干，它与舞蹈技巧互促互补，为《中国古典舞》、《中国民间舞》、《现代舞》等科目的学习和训练提供必备的形体要求和扎实的技术技能，同时也是《剧目排练》和学员的舞台表演中具有长期作用的素质基础。

任务：考虑到本科生的特殊情况，学员都具有一定功底，但个别学员对芭蕾基训接触不一。首先，应采取灵活教学方案，要根据学员情况进行施教。开始应着重注意基础训练，而后加入更复杂和难度较大的动作训练。使学员在一年的芭蕾基本功训练里，达到学员了解动作的规格和要领，在掌握躯干的开、绷、直及重心感觉基础上，通过地面、把杆与中间的训练过程，锻炼学员的肌肉能力，从而尽可能的完成多种旋转和跳跃等各种技术技巧。走向舞台或从事舞蹈事业打下基础。

二、 课程教学的基本要求

以结合教学法进行古典芭蕾舞动作的训练教学，帮助不同舞种的学生掌握如何教授芭蕾的初学者，使他们懂得脚、上肢、躯干等部位的基本姿势，寻找肌肉外旋、延伸的运动感觉，为古典芭蕾的基础教学打下良好的基本功。

三、 各章主要内容、学时分配及教学要求

章及内容 课时

第一章、地面训练 18

第二章、Battement 44

第三章、Rond de jambe 18

第四章、Port de bras 20

第五章、舞姿 22

第六章、旋转 30

第七章、跳 40

第八章、舞步 24

总计课时 216

第一章、 地面训练

教学内容：

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2016 1 / 14 芭蕾舞专业课教案 第一课时 一、 教学目标：让学生学会并记住芭蕾的基本体态、脚位、 手位。 二、 教学难点：如何让学生找到每一个动作手、脚位置摆 放的感觉。 三、 教学重点：动作要领的理解与记忆。 四、 教学法：讲述法、动作示范 五、 教学过程： 导语：同学们,大家好！今天我们要学习的是芭蕾的基 本体态、脚位和手位。芭蕾的基本体态、脚位和手位，是芭蕾舞蹈最最基础的部分，能够掌握正确的动作要领，是往后能学好芭蕾的前题，所以，同学们一定要认真学习。 1、 基本体态 基本体态，也就是基本站姿，人体正确的站姿在芭蕾基础训练中是十分重要的，只有感受和掌握了基本要领，又一个挺拔而直立的体态，才能准确、完美地完成芭蕾课堂的一系列动作训练，从而达到良好的效果。正确的站立姿势可以锻炼肌肉的用力感，锻炼对身体中心的控制，提高平衡能力，增强身体控制能力，均匀协调的发展肌肉，促进身体曲线完美。 精品文档

2016 2 / 14 A、教授过程：在教授动作前老师先说动作要领、要求， 再亲自示范，然后学生模仿，最后老师纠正，至到学生完全掌握为止。 B、动作要领 头部：保持正直，双眼平视前方，不要向前伸颈探头， 也不要缩下巴。 颈部：自然放松，有松弛、自然延伸的感觉。 肩部：自然向下放松，双肩展开，不要耸肩或向前抠胸。 胸部：自然挺胸，双肩平展，不要向前抠胸，呼吸均匀、 自然流畅，胸部不能憋气。 背部：垂直挺拔，有向外扩张的感觉，脊椎骨向上拉长、 延伸，后背肌肉向脊椎骨方向收拢，不要驼背。 腹部：腹部向里收平，不要向外凸出也不要向里凹进 去。 腰部：挺立，不要塌腰，将腰部收紧向上提起和背部保 持垂直的状态。 臀部：收紧臀大肌，在向上提起臀部的同时要向前推， 精品文档

2016 3 / 14 和腰部、背部在一个平面上。 胯部：两胯都要在身体正前方，保持在同一水平面，向 上提胯。 腿部：小腿、膝盖、大腿、等部位向上提起，膝关节伸 直，双腿内侧肌肉并拢。 脚步：平铺地面，脚趾伸展并紧紧底抓住地面，不要向 里或向外倒脚。 2、 基本脚位 基本脚位，是在基本体态上脚的位置的变化，大致分为一到五位脚。 A、 教授过程：在教授动作前老师先说动作要领、要求，再亲自示范，然后学生模仿，最后老师纠正，至到学生完全掌握为止，所有的脚位都在把杆上完成。。 B、 动作要领 一位：双脚后跟并拢，脚尖向外打开呈“一字”形。 二位：双脚在“一字”平行线上，相距自己一只脚的距 离，脚尖向外打开。 三位：一只脚以外开的形式站立，另一只脚以外开的形 精品文档

芭蕾基训教学大纲

芭蕾基训教学大纲

芭蕾舞作为一种优雅的舞蹈形式，已经成为世界各地许多人的热爱。无论是从事专业舞蹈培训的学生，还是对芭蕾舞有兴趣的业余爱好者，都需要遵循一套科学的教学大纲来进行基础训练。本文将探讨一套完整的芭蕾基训教学大纲，并分析其中的重要环节。

一、基本姿势与体态

在芭蕾舞的基础训练中，培养正确的姿势和体态是非常重要的。学生需要从头到脚，从内到外，全面地调整和塑造自己的身体。首先，学生需要学会正确的站姿，即头部挺直，肩膀放松，胸部挺起，腹部收紧，臀部收缩，膝盖微微弯曲，脚跟并拢，脚尖稍微外展。此外，学生还需要学会正确的手臂姿势，手臂应该保持优美的弧线，与身体保持一定的距离，同时手指要有力量又不显僵硬。通过反复练习这些基本姿势，学生能够培养出正确的体态感觉，为后续的动作打下坚实的基础。

二、基本步法与技巧

在芭蕾舞的基础训练中，学生需要掌握一系列的基本步法和技巧。其中，包括了行走、跑步、转身、跳跃等基本动作。行走时，学生需要保持身体的平衡和稳定，脚步要轻盈有力，步伐要有节奏感。跑步时，学生需要保持速度和节奏的控制，同时注意保持好体态。转身是芭蕾舞中的重要技巧之一，学生需要通过练习掌握好重心的转移和身体的旋转。跳跃是芭蕾舞中最具特色的动作之一，学生需要通过练习掌握好起跳、悬停和着地的技巧，同时注意保持良好的姿势和体态。 三、柔韧度与力量训练

芭蕾舞需要良好的柔韧度和力量支撑，因此在基础训练中，学生需要进行柔韧度和力量的训练。柔韧度训练包括了身体各个部位的拉伸和伸展，如腿部、臂部、脊柱等。通过柔韧度训练，学生能够增加关节的灵活性，提高动作的舒展度。力量训练包括了核心力量和肌肉力量的训练，如腹部、背部、臀部、腿部等。通过力量训练，学生能够增强身体的稳定性和爆发力，为完成复杂的舞蹈动作提供支持。

四、音乐感与表演能力

芭蕾舞不仅仅是一种舞蹈技巧的展示，更是一种艺术表演。因此，在基础训练中，学生需要培养良好的音乐感和表演能力。音乐感是指学生能够准确地把握音乐的节奏和节拍，将舞蹈动作与音乐完美地结合在一起。表演能力是指学生能够通过舞蹈动作和表情，传达出舞蹈作品所要表达的情感和意境。通过培养音乐感和表演能力，学生能够更好地展示芭蕾舞的美感和艺术性。