宋代书论

醒裢与纠作ＩＣ　ｒｉｔｉ　ｃｉ　ｓ１３１　Ａｎｄ　Ｃ　ｒｅ　ａｔｉ。ｎｆ总第１３ｏ　Ｉ　２００９．５Ｉ艺苑纵横　

黄庭坚书论简析　

宋人“尚意”书风是以苏轼为代表在面对晋唐书法　

经过一番比较、学习之后，为达到“自出新意”的目的，从　

而打出了“尚意”的旗帜。　

黄庭坚从小就有志向突破前人成法，开辟新的艺　

术天地。在他的诗文题跋、书札中可以发现许多他对书　

法的主张与见解以及他的学书经验的记载。本文着重　

探讨他的书法创作论。　

一、学古不泥　

书学古人，这是前人的经验，任何有成就的艺术创　

作者都不拒绝向古人学习，而且懂得经验与自我情感　

的完美结合。黄庭坚力主“师古”，但又注重陶冶工夫的　

精神。他强调书法艺术切切不可只追求“形似”。要通过　

点画传达出书家的神情意趣。　

黄庭坚（１０４５—１１０９年）字鲁直，号山谷道人，江西　

修水人。他出于苏轼门下，而与苏轼齐名，世称“苏黄”。　

与张耒、晁补之、秦观为“苏门四学士”。其诗得法于杜　

甫，在宋代影响颇大，开创了江西诗派，被奉为一代诗　

宗。书法善行、草书，自成一家，被届人誉为“宋四家”　

之一。　

山谷学书走的是入古求新的道路，与历史上其他　

书家一样，学书必上溯“锺王”。他说：“书学，要须以锺王　

为师耳。”①锺王所处的魏晋时期，是“人的觉醒时期”，　

这种“觉醒”首先表现在人的思想观念的更新。是继春　

秋战国以后第二个在思想精神史上呈现出最自由、解　

放，最富于智慧的时期，这种思想的空前解放，对于自我　

人生价值的肯定，无疑为艺术的繁荣和发展呈现了更为　

广阔的空间。　

于是，在文学艺术方面便出现了许多不同凡响的　

大家，顾恺之的画，陶谢的山水田园诗，锺王的书法，他　■杨远征　

们不约而同的在自己的艺术作品中表现了同一主　

题——“自然美”。　

从书法史的角度来看，魏晋时期确是书法艺术的　

重要转变时期，从这一时期留下的大量遗墨、石刻都呈　

现前所未有的景象。它的兴盛自有历史原因。追溯“甲　

骨”、“钟鼎”时代，虽然书法艺术已经形成，但远非自觉　

中国书法发展到宋代，进入了一个

崭新时代，出现了一批学识广博、功力精

深的巨匠。这个时代的特点是佛、道、

儒三教的融合，佛教的妙悟、道教的自

然、儒家的中和都体现在当时的文艺作品

中。文人荟萃，艺事兴盛，各种思想交流

活跃，逐步构建了北宋以士人文化为中心

的社会体系。特别是有欧阳修、蔡襄、苏

东坡、曾巩、黄庭坚、米芾等文坛领袖的

积极参与，高举“尚意”旗帜，扫除苟守

陈法的唐代书风，推崇萧散率真的晋人风

度，崇尚真趣而弘扬个性。宋代文人明确

地提出了他们的审美意趣，即追求“书卷

气”，同时又倡导形成文化内涵多元化的

“字外功”，作为品鉴书法作品雅俗之标

准。由此可以看出当时文人复杂的感情世

界与传统哲学智慧的圆融。

公元960年，后周大将赵匡胤发动

“陈桥兵变”，建立了大宋基业。虽然赵

王朝的政权一直处于外族的侵扰之下，但

社会的基本状况相对稳定，经济和科学技

术快速发展，为文化与艺术的繁荣提供了

丰厚的物质基础。在隋唐传拓技术基础上

改良的宋代雕版印刷十分繁荣，因而刻帖

之风盛行。这为文士学习书法提供了十分

便利的条件，并对中国书法教育史产生了

重大影响。《淳化阁帖》无疑是当时学习

书法的文人士大夫争相观摩的珍品。一

北宋初期， 太宗皇帝赵光义命侍书

郎王著从王室秘阁中取出所藏历代书家

墨迹，用双钩描摹后刻在枣木板之上，

并用澄心堂纸进行拓印编成著名的《淳

化阁帖》。这部异常珍贵的法帖，是中

国第一部由官方出资所刻的法帖。该丛

帖收录了周秦汉唐时期103名书法家的

420件书法墨迹，共10卷。第一卷为帝王

的书法，其中有司马绍的《墓次帖》、

司马岳的《陆女郎帖》和司马丕的《中

书帖》等法帖。第六至第八卷为书圣王

羲之书法的专卷。用枣木所刻制的原版

《淳化阁帖》因宫中失火被烧毁，后人根

据“祖帖”善本反复翻刻，现流传的版

本有“泉州本”“安思远本”“司空公

本”“真宋本”和“肃府本”等。目前

所流行的“肃本”，是明朝陕西肃王府

以宋拓原本双钩勒石后所拓。受《淳化

阁帖》影响，后来也出现大量的私人刻

欧阳修的书论

引言

欧阳修（1007年-1072年），字永叔，北宋时期的文学家、政治家、文学理论家。他是北宋文学改革的主要推动者之一，对宋代文坛产生了深远影响。欧阳修在他的《书论》中提出了许多关于书法和文学的见解和观点，这些观点至今仍然具有重要意义。

欧阳修与书法

欧阳修是中国历史上著名的书法家之一，他对于书法有着深入研究和独特见解。在《书论》中，他提出了许多关于书法艺术的观点。

首先，欧阳修强调了笔墨的重要性。他认为好的笔墨可以表现出作者的个性和情感，并且能够传达作者想要表达的意思。欧阳修主张运用不同粗细、浓淡和变化的笔墨来创造艺术效果。

其次，欧阳修提出了“以形写神”的原则。他认为好的字画应该通过形状来表现出内在的神韵和气息。这种观点反映了中国传统艺术注重意境和内涵的特点。

此外，欧阳修还强调了书法的技巧和修养。他认为书法家应该具备扎实的基本功和丰富的知识储备，才能够创作出优秀的作品。欧阳修还提到了对古人书法作品的学习和借鉴，以及对自己作品的不断反思和改进。

欧阳修与文学

除了书法，欧阳修在文学方面也有着卓越成就。他是北宋时期文坛上最重要的诗人之一，同时也是一位杰出的散文家。

在《书论》中，欧阳修对于文学创作提出了许多有益启示。

首先，欧阳修主张真实性和自然性。他认为好的文学作品应该真实地反映生活、描绘人物，并且具有自然流畅的表达方式。他反对空洞虚假、华而不实的文风。

其次，欧阳修强调了言之有物和意蕴深远。他认为好的文章应该具有深刻而富有内涵的思想，并通过精准而生动的语言来表达。他主张通过细腻入微、含蓄隐晦的描写来展示作者的情感和思考。

此外，欧阳修还提到了文学修养和对古人作品的学习。他认为文学创作需要积累丰富的知识和阅读经验，并且通过研究古人作品来提高自己的写作能力。 结论

欧阳修的《书论》是中国文学史上一部重要的文艺理论著作。在这部著作中，欧阳修提出了许多关于书法和文学创作的观点和见解。他强调了笔墨、形神、技巧、修养等方面的重要性，同时也注重真实性、自然性、言之有物和意蕴深远等创作原则。这些观点至今仍然具有指导意义，对于我们理解中国传统艺术和文学创作具有重要价值。

・探索与争鸣・　新闻知识（２００９．１０）　宋代山谷书论中传播效果思想探新　谈“韵”与“意义未定和空白’’理论　刘鹤文　一、山谷书画理论与“韵”　书画理论，是论述书法绘画历史、技能、思　想形成过程的理论表述。作为一种以论书法绘画为　主题的文学形式，它既像诗词歌赋曲，又像哲理论　著。但其文学性、可读性超出了一般文学作品；其　文辞精到，言简意骇，纵横捭阖，抱文含质也远远　超越诗词歌赋曲。　中国古代书画理论大都散见于文集、选集序跋、　文人笔记、语录、诗话和诗文评点中，而“这些灵活　随意、大小不捐、较少规则限制的著文样式却特别适　于用来提醒、指点读者的阅读或鉴赏”　。事实上，　从传播学的视角来看，这些原本着意于书法绘画审美　及批评的见解及观点，也潜藏了颇具雏形的传播效果　思想。而这一点，从自号山谷道人的北宋书法家黄庭　坚②的书画理论中即可探究＿－二。　山谷书画理论中最突出者，惟其论“韵”。若要　深入理解其书画理论中“韵”所包含的传播效果思想　则须先从解读“韵”意入手。如下：　陈元达，干载人也，惜乎创业作画者。胸中无　千载韵耳。（《豫章黄先生文集》卷二七《题摹锁谏　圉》）　故人物虽有佳处，而行布无韵，此画之沉疴也。　（同上《题明皇真妃图》）　论人物要是韵胜为尤难得，蓄书者能以韵观之，　当得仿佛。（同上卷二八《题绛本法帖》）　东坡简札，字形温润，无一点俗气。今世号能书　者数家，虽规模古人自有长处，至于天然自工，笔圆　而韵胜，所谓兼四子之有以易之，不与也。（同上卷　二九《题东坡字后》）　以韵论艺，自古有之，只是明确地把“韵”作为　书法绘画审美境界加以追求，则自宋人始　。黄庭坚　是第一个系统论“韵”，并以“韵”作为审美标准进　行创作与批评的书法家，正如清代刘熙载所说：“黄　山谷论书最重一‘韵’字”⑨。　从以上数例可看出，黄庭坚所谓“韵”，有“胸　中之韵”，也有笔墨之外的“行布之韵”。所谓“胸　中之韵”是指艺术家心中所具有的能赋予艺术生命气　息，使艺术得以展现心性才情的精神。所谓“行布之　韵”则是指书画中可能表现出来，而语言却不能传达　的深远意味和审美特质。　事实上，无论取哪一种意义，黄庭坚所谓之　“韵”，均是指一种与工拙美丑的形态紧密相关的形　式感，一种耐人寻味、留有余地的审美效果。而这种　“有余意之谓韵”的旨意在《题摹燕郭尚父图》中也　可见一斑：　凡书画当观其韵。往时李伯时为余作李广夺胡儿　马，抉儿南驰，取胡儿弓引满以拟追骑；观箭弦所直　发之，人马皆应弦也。伯时笑日：使俗子为之，当作　中箭追骑矣。余因此深悟画格。此与文章同一关纽；　但难得人人神会耳。（《文集》卷二十七）　依黄庭坚之意，如李广箭已发出，虽有中箭者，　不过数人，然则一览无余；而弓引满不发，则被追者人　马皆在所射范围之中，这便是此画之韵。他也便由此　“深悟画格”。这种意到而笔不到，正是黄庭坚推崇之　“韵”，也是“苏门四学士”之一秦观之婿范温所阐释　的“有余意”。有余意则有回味，有余意就要入神，入　神就要把握事物的灵魂和精髓。而把握事物的灵魂和精　髓既需要陶铸之功，又需出之以简易平淡而归之于自　然，这正是黄庭坚所理解的“韵”的本意。　“书画以韵为主”；“论人物要是韵胜，最为难　得”；　“笔墨各系其人工拙，要须其韵胜耳。病在此　处，笔墨虽工，终不近也”……黄庭坚所说的“韵”　不仅被其作为书法绘画艺术的最高审美标准提出来，　同时也作为一个具有本体意义的美学范畴，完整地统　一了书法绘画主、客体的关系。在黄庭坚看来，形似　并不重要，入神才可真正学到古人佳处，而入神这种　潇洒飘逸，恬淡平和，骨肉停匀的表现形态，则在　“余意”的召唤下被发挥得淋漓尽致。　二、传播效果与“意义未定和空白”理论　传播效果是指受传者对所传信息的反应。从传播　者角度看，它是传播者意图、目的在受传者那里实现的　程度。从受传者角度分析，它是受传者接收信息后在思　想意识、态度情感和行为倾向等方面发生的变化。　作为传播学理论建构的重要组成部分之一，传播　效果论在社会学、心理学、符号学等多学科的交叉观　照之下得到了理论的拓展与延伸，而这其中，接受美　学对传播效果论的影响也比较深刻。　接受美学（Ｒｅ　Ｚｅｐｔｉｏｎｓａｓｔｈｅｔｉｃ），亦称“接　受理论”（ＲｅｚｅｐｔｉＯｉｌＳｃｈｏｒｉｅ）或“接受与效果研　究”　（Ｒｅｚｅｐｔ　ｉｏｎｓｆｏｒｓｃｈｕｔｕｎｙ），它发端于二十世　・　５４・